林鈺婷的藝術時間

林鈺婷、侯信恩(Simon)
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由生活美學進入藝術世界， 我們將邀請來自各個領域的藝術創作者。 通過深入的訪談， 了解創作者的靈感來源、 創作過程中的挑戰和突破， 以及他們對藝術的獨特見解和理解。 將以輕鬆愉快的方式介紹各種藝術形式， 讓你在藝術生活中尋找到屬於自己的一片天地。 主持人：林鈺婷、侯信恩(Simon) 製作人：楊心怡 本單元節目由漢聲廣播電台以下節目製作 📮轉角遇見你 播出時間： FM 12:20-13:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=162 📮幸福小書籤 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=288 📮不只是科技 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週六) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=323 節目FB： https://www.facebook.com/voh.corner/ -- Hosting provided by SoundOn

  1. EP84 ：賦歸之路 - 我回來了02 ft.田名璋

    AUG 23

    EP84 ：賦歸之路 - 我回來了02 ft.田名璋

    日安，2025 「家鄉的呼喚：田名璋用影像編織的時代記憶」 回家，卻不是回到原點 宜蘭美術館八月底迎來一場特別的展覽《我回來了 － 田名璋影像裝置展》。這位出生於蘇澳的藝術家，離開故鄉超過四十年後，終於用整整兩層樓的作品，回到成長的土地，向觀眾訴說他的生命旅程。 田名璋的「返鄉」，並不是簡單的地理迴歸，而是對時間、記憶與存在的深度對話。 一樓：流離與撕裂的存在 一樓的展覽像是一部個人史的底片，1997年的《我是我在》雙聯影像，將「人在此、心在彼」的分裂感，赤裸呈現在觀眾眼前。作品中兩個半身合併，縫隙卻永遠無法癒合，那是離鄉者的真實寫照。 另一系列作品中，他讓過世的父親與初生的孩子在影像裡「相遇」。重複拼貼的畫面，如同頌經般的儀式，既是哀悼，也是和解。 走到出口，錄像中赤腳踩在土地的聲音，讓觀眾在沉重之後重新呼吸，準備進入二樓的「童年」。 二樓：童年的尋回與母親的背影 若說一樓是撕裂，二樓就是縫合。 在錄像《溜滑梯》中，田名璋親自挖掘童年幼稚園被廢土掩埋的水泥溜滑梯。這是「挖掘記憶」的儀式：塵土覆蓋的，不只是遊戲場，也是早已被壓抑的鄉愁。 《三朵花》則把童年的跳格子遊戲放大至河床，透過跳躍的身影，重建童年遊戲地圖，讓觀眾看見一個孩子如何在山海間自由奔跑。 另一組作品《媽媽》則更為動人。錄像裡，母親不斷織線、做饅頭，口述著丈夫意外、自己扛起家計的往事。田名璋說，父親「殘而不廢」，母親則以勞作和愛，讓孩子得以繼續求學。他在畫面中留下母親的背影，對面則是一尊大佛，彷彿守護，彷彿凝視。這份安靜的守候，超越個人家庭，成為無數移民家庭共同的縮影。 策展中的公共性：不只是個人故事 田名璋刻意將展覽動線設計成「旅程」：從行李箱、紅點地貼到二樓樓梯，每一步都像在走一段時間隧道。燈光也不只是照明，而是空間的語言，劃分記憶的章節。 這不僅是藝術家的個人返鄉，也是一種公共記憶的召喚。對許多觀眾而言，作品中的影像不只是「田名璋的故事」，而是每個臺灣人對童年、對父母、對土地的牽掛與矛盾。 藝術教育的倡議 展覽期間，田名璋不僅展示作品，還規劃了多場講座與攝影工作坊。他強調：藝術教育不能只是知識灌輸，更要讓觀眾主動與作品互動。 「先看，再聽，」他提醒。因為唯有先打開自己的五感，觀者才能進入作品的世界。這也是他多年在花蓮推動替代空間與藝術教育的延續。 鄉愁作為公共議題 《我回來了》展覽將持續到 11月23日。是一位藝術家返鄉的旅程，也是一個社會詰問： 當我們離開與回望，什麼是真正的「故鄉」？ 是地圖上的一個地點，還是記憶裡的一段時間？ 田名璋用影像回答，也邀請每一位觀者，在展場裡尋找屬於自己的答案。 💖田名璋 Ming-Chang Tien 田名璋，生於宜蘭蘇澳。1990年代起投身藝術創作，以攝影與錄像為主要媒材，作品核心圍繞 家鄉記憶、離散經驗與鄉愁情感。他的影像語言常從個人生命故事出發，將童年、家人、家鄉的片段轉化為影像敘事，映照出臺灣社會劇烈的都市化遷徙與時代變遷。 他於英國布萊頓大學取得藝術創作博士，現任東華大學藝術與設計學系教授，同時也是花蓮「好地下藝術空間」藝術總監，長期推動替代空間、影像實驗與跨域策展。 田名璋的創作早期以「鄉愁」為主題，隨著時間推進，逐漸將沉重的思念轉化為帶有遊戲性與幽默感的影像詩學。例如 2011 年的《溜滑梯計畫》以荒廢幼稚園滑梯作為記憶裝置，2021 年於新樂園藝術空間舉辦的《童時顯影》錄像展，則以六支短片重構童年記憶片段，從母親身影到海邊遊戲，呈現鄉愁與生命史交織的影像書寫。 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《林鈺婷的藝術時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #田名璋 #東華大學藝術與設計學系 教授 #好地下藝術空間 藝術總監 好地下藝術空間 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    41 min
  2. EP83：賦歸之路 - 我回來了 ft.田名璋

    AUG 23

    EP83：賦歸之路 - 我回來了 ft.田名璋

    日安，2025 「家鄉的呼喚：田名璋用影像編織的時代記憶」 回家，卻不是回到原點 宜蘭美術館八月底迎來一場特別的展覽《我回來了 － 田名璋影像裝置展》。這位出生於蘇澳的藝術家，離開故鄉超過四十年後，終於用整整兩層樓的作品，回到成長的土地，向觀眾訴說他的生命旅程。 田名璋的「返鄉」，並不是簡單的地理迴歸，而是對時間、記憶與存在的深度對話。 一樓：流離與撕裂的存在 一樓的展覽像是一部個人史的底片，1997年的《我是我在》雙聯影像，將「人在此、心在彼」的分裂感，赤裸呈現在觀眾眼前。作品中兩個半身合併，縫隙卻永遠無法癒合，那是離鄉者的真實寫照。 另一系列作品中，他讓過世的父親與初生的孩子在影像裡「相遇」。重複拼貼的畫面，如同頌經般的儀式，既是哀悼，也是和解。 走到出口，錄像中赤腳踩在土地的聲音，讓觀眾在沉重之後重新呼吸，準備進入二樓的「童年」。 二樓：童年的尋回與母親的背影 若說一樓是撕裂，二樓就是縫合。 在錄像《溜滑梯》中，田名璋親自挖掘童年幼稚園被廢土掩埋的水泥溜滑梯。這是「挖掘記憶」的儀式：塵土覆蓋的，不只是遊戲場，也是早已被壓抑的鄉愁。 《三朵花》則把童年的跳格子遊戲放大至河床，透過跳躍的身影，重建童年遊戲地圖，讓觀眾看見一個孩子如何在山海間自由奔跑。 另一組作品《媽媽》則更為動人。錄像裡，母親不斷織線、做饅頭，口述著丈夫意外、自己扛起家計的往事。田名璋說，父親「殘而不廢」，母親則以勞作和愛，讓孩子得以繼續求學。他在畫面中留下母親的背影，對面則是一尊大佛，彷彿守護，彷彿凝視。這份安靜的守候，超越個人家庭，成為無數移民家庭共同的縮影。 策展中的公共性：不只是個人故事 田名璋刻意將展覽動線設計成「旅程」：從行李箱、紅點地貼到二樓樓梯，每一步都像在走一段時間隧道。燈光也不只是照明，而是空間的語言，劃分記憶的章節。 這不僅是藝術家的個人返鄉，也是一種公共記憶的召喚。對許多觀眾而言，作品中的影像不只是「田名璋的故事」，而是每個臺灣人對童年、對父母、對土地的牽掛與矛盾。 藝術教育的倡議 展覽期間，田名璋不僅展示作品，還規劃了多場講座與攝影工作坊。他強調：藝術教育不能只是知識灌輸，更要讓觀眾主動與作品互動。 「先看，再聽，」他提醒。因為唯有先打開自己的五感，觀者才能進入作品的世界。這也是他多年在花蓮推動替代空間與藝術教育的延續。 鄉愁作為公共議題 《我回來了》展覽將持續到 11月23日。是一位藝術家返鄉的旅程，也是一個社會詰問： 當我們離開與回望，什麼是真正的「故鄉」？ 是地圖上的一個地點，還是記憶裡的一段時間？ 田名璋用影像回答，也邀請每一位觀者，在展場裡尋找屬於自己的答案。 💖田名璋 Ming-Chang Tien 田名璋，生於宜蘭蘇澳。1990年代起投身藝術創作，以攝影與錄像為主要媒材，作品核心圍繞 家鄉記憶、離散經驗與鄉愁情感。他的影像語言常從個人生命故事出發，將童年、家人、家鄉的片段轉化為影像敘事，映照出臺灣社會劇烈的都市化遷徙與時代變遷。 他於英國布萊頓大學取得藝術創作博士，現任東華大學藝術與設計學系教授，同時也是花蓮「好地下藝術空間」藝術總監，長期推動替代空間、影像實驗與跨域策展。 田名璋的創作早期以「鄉愁」為主題，隨著時間推進，逐漸將沉重的思念轉化為帶有遊戲性與幽默感的影像詩學。例如 2011 年的《溜滑梯計畫》以荒廢幼稚園滑梯作為記憶裝置，2021 年於新樂園藝術空間舉辦的《童時顯影》錄像展，則以六支短片重構童年記憶片段，從母親身影到海邊遊戲，呈現鄉愁與生命史交織的影像書寫。 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《林鈺婷的藝術時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #田名璋 #東華大學藝術與設計學系 教授 #好地下藝術空間 藝術總監 好地下藝術空間 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #文章撰寫 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    39 min
  3. EP82 ：攝影藝術創作者-花之器 ft.許曉薇

    JUL 16

    EP82 ：攝影藝術創作者-花之器 ft.許曉薇

    我們總以為創作是一種外向的說話方式， 但許曉薇的影像提醒我們—— 有些作品，是從不願說話的地方長出來的。 她說她拍蜗牛，是因為牠們太慢了， 慢到不適合這個城市，慢到只能鑽進地底， 用黏液記錄自己的路徑，用沉默佔據一點點空間。 而那個地底通道，潮濕、暗、沒有人， 卻也因此成為一個容納異物的所在。 也許，那正是創作最初的樣子： 不是展示，而是躲藏。不是姿態，而是一種潛伏的觀看。 到了《花之器》，她又讓植物長進身體， 讓身體變成容器，也變成圖像的記憶體。 我們在那些花與肉之間，看見一種不吵不鬧的對抗。 那些影像沒有要討拍，也不憤怒， 它們只是靜靜地站著，像某種自我催眠後的恢復狀態。 我們聊藝術、聊疼痛、聊她如何用影像慢慢長出新的皮膚。 也聊到有些影像，不是為了給人看， 而是為了讓自己，在看著它時，活下來。 — 如果你曾在城市中感到自己太慢、太濕、太靜， 也許這兩集會陪你走一段地下通道， 直到那朵長在身上的花，學會怎麼開。 即將上線/請期待 #漢聲廣播電台#轉角遇見你#林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    40 min
  4. EP81 ：為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望02 ft.蔡士瑋

    MAY 26

    EP81 ：為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望02 ft.蔡士瑋

    日安，2025 「為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望」 卡夫卡是現代文學裡 最具魅力 也最難以歸類的存在 他筆下的世界 充滿審判、變形、無名的命令 與封閉的門 那些看似荒謬的場景 卻總讓人在某個時刻驚覺： 「這不正是我的生活嗎？」 哲學與文學學者蔡士瑋老師 透過兩集的內容 帶我們走入 這位20世紀文學巨擘的生命與創作 第一集從時代背景 與卡夫卡的多重身份談起 揭開這位「德語書寫的捷克猶太人」 如何身處邊緣 卻精準捕捉人類普遍的焦慮與孤寂 《變形記》《審判》 《飢餓藝術家》等經典作品 被重新理解為個體在家庭、制度 與語言中的掙扎與異化 第二集深入探討 卡夫卡的象徵與哲學層次 從短篇《在法的門前》 延伸出對自由意志、救贖 與身份認同的討論 節目同時談到他面對死亡的態度 對未完成作品的潔癖 與他那句遺言： 「請燒掉我的手稿。」 卡夫卡的作品沒有答案 只有提問 他的門 為你而開 但是否走進去 得由你自己決定 💖蔡士瑋 老師： ✍️水林藝術空間策畫暨策展人(2016-) ✍️GCC 永續藝術策略顧問 ✏️兼職： ✍️臺灣藝術大學美術學院暨表演藝術學院(2019-) ✍️臺灣師範大學文學院哲學學程(2020-) ✍️臺北教育大學語文與創作學系(2020-) ✍️東吳大學哲學系(2023-) ✏️專長與興趣方向： 美學與藝術理論、當代法國哲學、文化-政治-倫理學、哲學教育與推廣 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《林鈺婷的藝術時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #蔡士瑋 #哲學藝術研究者 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    34 min
  5. EP80 - 為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望 ft.蔡士瑋

    MAY 19

    EP80 - 為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望 ft.蔡士瑋

    日安，2025 「為你而開的門：從卡夫卡看見我們的孤獨與渴望」 卡夫卡是現代文學裡 最具魅力 也最難以歸類的存在 他筆下的世界 充滿審判、變形、無名的命令 與封閉的門 那些看似荒謬的場景 卻總讓人在某個時刻驚覺： 「這不正是我的生活嗎？」 哲學與文學學者蔡士瑋老師 透過兩集的內容 帶我們走入 這位20世紀文學巨擘的生命與創作 第一集從時代背景 與卡夫卡的多重身份談起 揭開這位「德語書寫的捷克猶太人」 如何身處邊緣 卻精準捕捉人類普遍的焦慮與孤寂 《變形記》《審判》 《飢餓藝術家》等經典作品 被重新理解為個體在家庭、制度 與語言中的掙扎與異化 第二集深入探討 卡夫卡的象徵與哲學層次 從短篇《在法的門前》 延伸出對自由意志、救贖 與身份認同的討論 節目同時談到他面對死亡的態度 對未完成作品的潔癖 與他那句遺言： 「請燒掉我的手稿。」 卡夫卡的作品沒有答案 只有提問 他的門 為你而開 但是否走進去 得由你自己決定 💖蔡士瑋 老師： ✍️水林藝術空間策畫暨策展人(2016-) ✍️GCC 永續藝術策略顧問 ✏️兼職： ✍️臺灣藝術大學美術學院暨表演藝術學院(2019-) ✍️臺灣師範大學文學院哲學學程(2020-) ✍️臺北教育大學語文與創作學系(2020-) ✍️東吳大學哲學系(2023-) ✏️專長與興趣方向： 美學與藝術理論、當代法國哲學、文化-政治-倫理學、哲學教育與推廣 → 節目完整訪談請收聽 Podcast 《林鈺婷的藝術時間》《轉角幸福科技島》 →歡迎訂閱我們的YouTube頻道 《轉角幸福科技島》 #蔡士瑋 #哲學藝術研究者 #林鈺婷 #藝術創作者 #侯信恩 Simon #主持人 #楊心怡 #製作人 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    36 min

  6. MAR 2

    EP79：從《#殺夫》看臺灣女性的掙扎與覺醒 ft. 醬尼

    日安，2025 「從《#殺夫》看臺灣女性的掙扎與覺醒」 40年前的臺灣 女性的婚姻與命運 是如何被決定的？ 當「順從」成為唯一的生存之道 當「愛」與「自由」 是遙不可及的夢想 她們該如何掙脫這層層束縛 尋找屬於自己的光？ ✍️電影《殺夫》的時代背景 1980年代的臺灣社會 仍然深受傳統思想影響 女性的婚姻多半由父母安排 買賣婚姻依然盛行 電影中的女主角 生活在澎湖望安島 一個封閉的漁村 這裡的女性沒有受教育的機會 命運往往繫於男人的選擇 一旦失去丈夫 她們的未來幾乎注定是貧困、流浪 甚至走向絕望 而在這樣的環境下 女性的反抗 又將面對怎樣的後果？ 《殺夫》講述一位被壓迫女性的悲劇 更是對性別不平等的批判 女主角從一開始對婚姻的期待 到後來面對 丈夫的控制、暴力、剝奪自由 最終被逼上絕路 這段過程 正是從前的臺灣女性 曾經走過的歷程 ✏️女性的社會地位如何影響婚姻與家庭？ ✏️為何當時的女性沒有選擇的權利？ ✏️家暴與控制如何在親密關係中發酵？ ✏️如果這部電影以女性視角重拍，會有什麼不同的解讀？ 對比當年的社會環境 現代女性有了更多選擇與自由 現在的婚姻不再是 「男主外、女主內」的單一模式 女性可以選擇工作、創業 甚至決定是否要結婚與生育 但我們是否已經完全擺脫過去的影響？ 現代社會的女性仍然面臨 家庭與職場的平衡問題 甚至在某些關係中 仍然遭受經濟控制或情感勒索 ✏️現代女性如何在婚姻中保有自主權？ ✏️當代社會是否仍存有隱性的不平等待遇？ ✏️如何避免在親密關係中失去自我？ 透過《殺夫》的故事 當你看見女主角的掙扎 你是否也會聯想到 現代社會仍然存在的問題？ 如果你是女性 你的生活是否已經擁有足夠的選擇？ 如果你是男性 你又是如何看待這些議題？ 透過電影 探索歷史 一起思考 如何讓未來的女性 擁有更多真正的自由 #方將任 #心不懶喘息咖啡 執行長 #林鈺婷 #藝術創作者 #轉角遇見你 #幸福小書籤 #不只是科技 #林鈺婷的藝術時間 -- Hosting provided by SoundOn

    40 min
  7. EP78：轉角遇見你 - 林鈺婷的藝術時間：第三集 引言：全球視野——韓江的作品如何超越文化 ft.紀金慶 林晴晴

    FEB 15

    EP78：轉角遇見你 - 林鈺婷的藝術時間：第三集 引言：全球視野——韓江的作品如何超越文化 ft.紀金慶 林晴晴

    📍 第三集 引言：全球視野——韓江的作品如何超越文化 「一本來自韓國的小說，卻在世界各地產生共鳴，讓讀者感受到壓抑、孤獨、反抗，甚至是絕望。《素食者》的故事或許發生在韓國，但它的精神超越了地域界限，成為當代文學的國際現象。今天的節目，我們將從全球視角來討論，為什麼這部作品能夠打動不同文化背景的讀者？女性身體的自主權、社會規範的壓迫、自我認同的迷失，這些議題在世界範圍內有何共鳴？我們將一起探索，《素食者》如何從韓國走向世界，成為一部值得我們深思的現代經典。」 -- Hosting provided by SoundOn

    34 min
  8. EP77： 轉角遇見你 - 林鈺婷的藝術時間：第二集 引言：超寫實主義——現實與夢境的交錯 ft.紀金慶 林晴晴

    FEB 14

    EP77： 轉角遇見你 - 林鈺婷的藝術時間：第二集 引言：超寫實主義——現實與夢境的交錯 ft.紀金慶 林晴晴

    📍 第二集 引言：超寫實主義——現實與夢境的交錯 「當現實變得荒謬，當夢境變得真實，我們如何區分什麼是正常，什麼是異常？在《素食者》的第二篇〈蒙古斑〉中，英慧的身體成為畫布，姐夫將她視為藝術品，而她自己，似乎正在從人類的形態中抽離。這是現實，還是一場象徵性的夢境？今天的節目，我們將從超寫實主義的角度，探討韓江如何透過奇異、詭譎的書寫風格，模糊現實與幻想的界線，讓讀者進入一個既熟悉又陌生的世界。」 -- Hosting provided by SoundOn

    36 min
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由生活美學進入藝術世界， 我們將邀請來自各個領域的藝術創作者。 通過深入的訪談， 了解創作者的靈感來源、 創作過程中的挑戰和突破， 以及他們對藝術的獨特見解和理解。 將以輕鬆愉快的方式介紹各種藝術形式， 讓你在藝術生活中尋找到屬於自己的一片天地。 主持人：林鈺婷、侯信恩(Simon) 製作人：楊心怡 本單元節目由漢聲廣播電台以下節目製作 📮轉角遇見你 播出時間： FM 12:20-13:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=162 📮幸福小書籤 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週日) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=288 📮不只是科技 播出時間：FM/AM 18:10-19:00(每週六) https://audio.voh.com.tw/TW/Playback/ugC_Playback.aspx?PID=323 節目FB： https://www.facebook.com/voh.corner/ -- Hosting provided by SoundOn

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  • Creator
    林鈺婷、侯信恩(Simon)
  • Years Active
    2024 - 2025
  • Episodes
    84
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    Clean
  • Copyright
    © 漢聲廣播電臺 侯信恩/ 楊心怡
  • Show Website
    林鈺婷的藝術時間