Estamos de cine

Castilla-La Mancha Media

¡Estamos de cine! es el primer programa especializado en Cine, Series y Bandas Sonoras de Castilla-La Mancha Media. Dos horas semanales de radio que dedicamos a repasar los principales estrenos de la semana, a pasarlos por el filtro de la crítica, a entrevistar a personajes de actualidad, a hablar de series punteras y a soñar cine a través de las grandes bandas sonoras de la historia. Un espacio de entretenimiento en el que queremos dar prioridad a las iniciativas, personajes y proyectos, relacionados con el cine en Castilla-La Mancha. Pasen y escuchen. Esto es Radio. Esto es Cine. En Castilla-La Mancha Media ¡Estamos de Cine! Sí, ahora también de serie.

  1. "Salvador": Luis Tosar se vuelve padre coraje + "Las leonas" + "Padre no hay más que uno" + BSO "Love trough a prism"

    5D AGO

    "Salvador": Luis Tosar se vuelve padre coraje + "Las leonas" + "Padre no hay más que uno" + BSO "Love trough a prism"

    Min 5: SALVADOR. Netflix (3 estrellas) Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, la ficción de ocho episodios se apoya en la presencia magnética de Luis Tosar para explorar sin concesiones el impacto de la radicalización juvenil y la violencia ideológica en el seno de una familia. La trama sigue a Salvador Aguirre (Luis Tosar), técnico de emergencias sanitarias cuya existencia da un vuelco cuando, durante un enfrentamiento violento entre grupos ultras de fútbol, rescata a su hija Milena (Candela Arestegui) herida y descubre que forma parte de un grupo neonazi llamado White Souls. Obligado a enfrentar una realidad que le repele, Salvador se ve forzado a infiltrarse en ese mundo para desentrañar cómo y por qué su propia hija ha abrazado una ideología racista, violenta y homófoba que contrasta brutalmente con los valores que él le inculcó. Min 16: LAS LEONAS. Netflix. (3,5 estrellas) Ambiciosa serie francesa que combina acción, comedia y drama social en un relato coral protagonizado por mujeres que jamás imaginaron convertirse en delincuentes. La ficción sigue a cinco mujeres comunes, todas atravesadas por situaciones económicas y personales límite, que deciden unir fuerzas para ejecutar un atraco a un banco disfrazadas de hombres como respuesta desesperada a sus deudas, miedos y falta de opciones. El golpe, que les proporciona un subidón de adrenalina y un botín inicial, se transforma rápidamente en un punto de no retorno que las lanza a una espiral de consecuencias que bordea la sátira, el peligro y la crisis de identidad colectiva. Min 21: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO: LA SERIE (2,5 estrellas) Salto a plataformas de una de las franquicias más taquilleras del cine español reciente, transformando el fenómeno cinematográfico en una comedia familiar seriada. Más que una simple réplica de las películas, la ficción busca reimaginar el caos doméstico en clave contemporánea: mantiene el tono ligero, el humor cotidiano y la centralidad de la familia como núcleo narrativo, pero lo hace con una narrativa fragmentada en episodios y con nuevos protagonistas que refrescan el universo original. Min 28: BSO: EL AMOR A TRAVÉS DE UN PRISMA (NETFLIX) 4 estrellas La banda sonora de Love Through a Prism —compuesta íntegramente por Naoki “naotyu-” Chiba— no es simplemente un acompañamiento musical accesorio, sino uno de los pilares emocionales que sostienen el tono narrativo de la serie. La música, lanzada en enero de 2026 como un álbum de más de treinta pistas, ofrece una paleta sonora que va desde motivos minimalistas hasta piezas más elaboradas, reflejando con delicadeza y coherencia los altibajos afectivos del relato romántico e histórico que protagonizan los jóvenes protagonistas.

    58 min
  2. "Tres adioses": vuelve la mejor Coixet + "La Furia" + "Primate" + BSO 20 años "En busca de la felicidad"

    6D AGO

    "Tres adioses": vuelve la mejor Coixet + "La Furia" + "Primate" + BSO 20 años "En busca de la felicidad"

    Min 5: TRES ADIOSES (4 estrellas) En “Tres adioses”, la cineasta Isabel Coixet ofrece un drama íntimo e introspectivo —protagonizado por Alba Rohrwacher y Elio Germano— que se adentra en el dolor y la transformación personal tras la ruptura de pareja y el choque con la fragilidad de la vida. Adaptación de la novela póstuma de Michela Murgia, el film sigue a Marta y Antonio después de una separación aparentemente trivial que desencadena en ella una profunda crisis emocional y física, y en él una creciente nostalgia y remordimiento. Rodada entre España e Italia como coproducción italo-española, Coixet equilibra con sensibilidad los temas del desamor, la enfermedad y la aceptación, proponiendo una narración que mira la tristeza de frente sin excesos melodramáticos. Min 19: LA FIERA (3 estrellas) En La fiera, el cineasta Salvador Calvo —conocido por títulos como Adú y 1898: Los últimos de Filipinas— construye un drama visceral y evocador sobre la pasión por los deportes de riesgo y la camaradería, situado en el mundo del salto BASE con traje de alas; la película sigue a Carlos (Carlos Cuevas), Darío (Miguel Bernardeau) y Armando (Miguel Ángel Silvestre), tres amigos que descubren en esta disciplina extrema la sensación más pura de volar y al mismo tiempo la fragilidad de la vida, abordando sin concesiones sus miedos, adrenalina, dilemas personales y el peso de la amistad frente al vértigo de lo desconocido. Basada en hechos reales y rodada entre espectaculares escenarios de España y Suiza, Calvo equilibra secuencias de espectacularidad física con una reflexión más honda sobre el precio emocional de enfrentarse a los propios límites. Min 24: PRIMATE (3 estrellas) En Primate, el realizador Johannes Roberts —reconocido por su trabajo en el cine de terror contemporáneo— propone un thriller de horror visceral y directo que transfiere al espectador al terreno del miedo primitivo: protagonizada por Johnny Sequoyah, Jessica Alexander y Troy Kotsur, la historia arranca cuando Lucy regresa a la casa familiar con su chimpancé “Ben”, adoptado desde pequeño, sólo para que un accidente haga que el animal contraiga rabia y se convierta en una amenaza implacable contra ella y su grupo de amigos, transformando lo que parecía una reunión veraniega en un escenario claustrofóbico de supervivencia sangrienta. Min 29: LA TARTA DEL PRESIDENTE (4 estrellas) En La tarta del presidente, el cineasta Hasan Hadi traza con sensibilidad y dureza la odisea de Lamia (interpretada por Baneen Ahmad Nayyef) y su amigo Saeed en el Irak de los años 90 bajo la férrea dictadura de Saddam Hussein, obligados por el régimen a preparar un pastel de cumpleaños para el presidente en medio de sanciones económicas, escasez de alimentos y miedo omnipresente; lo que comienza como una tarea escolar imposible —en la que la niña debe buscar huevos, azúcar y otros ingredientes en un contexto de pobreza y represión— se convierte en una metáfora poderosa y poética sobre la supervivencia, la inocencia infantil y la deshumanización de un pueblo atrapado. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON EVA JAKUBOVSKA Esta semana, la protagonista de esta sección es Eva Jakubovska Pérez, actriz, directora, guionista y productora de cine y televisión de origen polaco y nacionalidad española, afincada en Toledo desde hace más de un lustro y con una carrera internacional en producciones europeas y americanas. Formada académicamente entre la Universidad de Varsovia, la Universidad de Vigo y con un máster en Central de Cine en Madrid, ha trabajado tanto frente a cámara como detrás de ella, participando en películas, series de TV, web series y teatro. Es conocida por sus papeles en títulos como La Sirvienta (donde protagoniza el papel de Lera), Capitán Carver y la serie Serramoura, entre otras producciones. En 2024 fue candidata a los Premios Goya en la categoría de Mejor Actriz Protagonista por su papel en La Sirvienta. Eva nos sorprende explicando por qué una película de 2016 poco conocida, como 'Blue Jay' (Alexandre Lehmann) es la peli de su vida. Min 42: ESPECIAL BSO "EN BUSCA DE LA FELICIDAD" 20 ANIVERSARIO Con motivo del 20º aniversario de En busca de la felicidad, dedicamos este episodio a recorrer la película de Gabriele Muccino a través de su banda sonora, una partitura de Andrea Guerra que convirtió la perseverancia, la fragilidad y la esperanza en emoción pura. Analizamos cómo la música dialoga con el rostro y el silencio de Will Smith, cómo subraya el vínculo paterno-filial sin empujar al sentimentalismo y de qué manera temas como Where Is My Shoe o Possibly construyen un relato sonoro que acompaña —y a veces sostiene— el viaje de su protagonista. Un paseo por una de esas bandas sonoras que no buscan lucirse, sino quedarse contigo, y que dos décadas después siguen resonando como una lección íntima sobre resistir, confiar y seguir adelante cuando todo parece perdido.

    1h 16m
  3. "Wonder Man": un perdedor negro y encantador para Marvel + Terapia Sin Filtro 4 + Los Bridgerton 4 + Marbella 2

    FEB 1

    "Wonder Man": un perdedor negro y encantador para Marvel + Terapia Sin Filtro 4 + Los Bridgerton 4 + Marbella 2

    Min 4: WONDER MAN (Disney Plus) 3,5 estrellas Wonder Man es una serie del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) creada por Destin Daniel Cretton y Andrew Guest, dirigida en parte por Cretton y protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II (Simon Williams / Wonder Man) junto a Sir Ben Kingsley (Trevor Slattery), Demetrius Grosse, Arian Moayed y Zlatko Buric. Más que una serie de acción superheroica, Wonder Man construye una comedia dramática que reinterpreta la narración del género desde los márgenes de Hollywood: un actor con poderes extraordinarios intenta abrirse camino en la industria mientras lidia con inseguridades, ambiciones y la sombra de un sistema que no sabe bien qué hacer con él. Min 16: UNA TERAPIA SIN FILTRO 3 (Apple tv) 3 estrellas Vuelve una de las comedias estrella de Apple tv. Con Jason Segel como Jimmy Laird, Harrison Ford como Dr. Paul Rhodes y Jessica Williams como Gaby, junto a un plantel coral que sigue explorando con honestidad la salud mental, la pérdida y las relaciones humanas. En esta temporada, la historia de Jimmy —un terapeuta que tras la muerte de su esposa rompió las normas tradicionales de su oficio para decirle a sus pacientes exactamente lo que piensa— continúa siendo el eje emocional, pero el conflicto ya no reside solo en el caos que provoca su descarada sinceridad, sino en el proceso de seguir adelante entre el duelo, la familia y la búsqueda de sentido en su propia vida, mientras su hija Alice se prepara para dar un paso más hacia la independencia y Paul enfrenta las consecuencias de su diagnóstico de Parkinson, trama tratada con una mezcla de ternura y crudeza poco habitual en el género televisivo. Min 22: AVANCE TED LASSO 4 Y se confirmó una de las noticias más esperadas. Pese a que Ted Lasso se despidió con pulso firme y con un final redondo en mayo de 2023, la serie protagonizada por Jason Sudeikis como el coach de fútbol estadounidense optimista y humano, tendrá cuarta temporada. Raquel Hernández nos avanza detalles del viraje que tendrá la serie para recuperar a uno de los personajes más queridos y queridos de la televisión. Y atención que el fútbol femenino apunta a ser la clave de bóveda de la resurrección futbolística de Ted. Min 25: LOS BRIDGERTON. T 4 (Netflix) 2,5 estrellas La cuarta temporada de Los Bridgerton —adaptación de An Offer From a Gentleman de Julia Quinn que centra la acción en Benedict Bridgerton (Luke Thompson) y Sophie Baek (Yerin Ha)— regresa en un formato dividido en dos partes y ha sido el capítulo más polarizador de la saga hasta ahora. La historia toma la forma de un romance con claras resonancias de cuento de hadas, inspirándose en la estructura clásica de Cenicienta con un baile de mascarada y una heroína de clase trabajadora que captura el corazón de un aristócrata, un enfoque que ha sido celebrado por algunos críticos por su encanto y estética pero también cuestionado por otros por su previsibilidad y ritmo desigual. Min 27: MARBELLA: EXPEDIENTE JUDICIAL. T2 (Movistar +) 4 estrellas La segunda temporada de la ficción española creada por Dani de la Torre y Alberto Marini irrumpe de nuevo en el menú de Movistar con una remozada propuesta que supera con creces a su predecesora. En seis episodios, la serie profundiza en el ecosistema del crimen organizado en la Costa del Sol, pero lo hace desde un ángulo menos espectacular y más sutilmente incisivo: ya no son solo las persecuciones en las calles o las intrigas entre bandas lo que moviliza la trama, sino la batalla judicial que se libra en despachos, juzgados y fiscales contra una corrupción que parece permear hasta las entrañas mismas del sistema legal español. La llegada de Natalia de Molina como Carmen Leal, una fiscal antidroga implacable que se enfrenta a César Beltrán —personaje interpretado por Hugo Silva que vuelve tras su paso por la primera temporada— redefine el conflicto dramático al situar en primer plano el choque entre un aparato de justicia saturado y los poderes opacos que sostienen al narcotráfico en la región. Min 37: BSO "AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS" (3 estrellas) La banda sonora de Agatha Christie: Las Siete Esferas, la miniserie de misterio de Netflix estrenada el 15 de enero de 2026 y basada en la novela The Seven Dials Mystery adaptada por Chris Chibnall, es una pieza clave para entender cómo la música construye el tono y la atmósfera de este relato de intriga ambientado en la Inglaterra de 1925. La partitura original fue compuesta por Anne Nikitin, una creadora con experiencia en dramaturgia sonora para televisión que aporta un sentido de suspense clásico y elegancia temporal a la narración, subrayando tanto los enigmas que enfrenta la protagonista como el trasfondo sociocultural de la época.

    1 hr
  4. "Marty Supreme" o por qué Chalamet huele a Oscar + "Aída y vuelta" vuelve y convence + BSO "Hamnet": la joya de Richter

    JAN 31

    "Marty Supreme" o por qué Chalamet huele a Oscar + "Aída y vuelta" vuelve y convence + BSO "Hamnet": la joya de Richter

    Min 5: MARTY SUPREME: 4 estrellas "Marty Supreme" es el retrato nervioso y febril de un talento desbordado que se abre paso en los márgenes del sueño americano, una historia de ambición, ego y supervivencia ambientada en el competitivo y poco glamurizado mundo del ping-pong profesional. Dirigida por Josh Safdie (Diamantes en bruto, Good Time), la película sigue el ascenso, caída y reinvención de Marty Mauser, un joven prodigio obsesionado con ganar —a los demás y a sí mismo—, al que da vida Timothée Chalamet, en una interpretación física, sudorosa y permanentemente al borde del estallido. Safdie aplica su ya reconocible estilo de cámara inquieta y pulso acelerado para construir una fábula moderna sobre la masculinidad competitiva y la autoexplotación, rodeando al protagonista de personajes que funcionan como espejos deformantes de su ambición, interpretados por Gwyneth Paltrow y Tyler, The Creator. Más que una película deportiva, Marty Supreme es una disección casi clínica del éxito entendido como obsesión, una huida hacia delante filmada con la electricidad y el caos que han convertido a Safdie en uno de los cronistas más incómodos y certeros del fracaso contemporáneo. Min 15: AÍDA Y VUELTA (4 estrellas) Aída y vuelta es un regreso amable a un barrio que muchos conocen de memoria. Dirigida por Paco León (Carmina o revienta, Rainbow), la película recupera a Aída García, de nuevo con Carmen Machi, que vuelve a Esperanza Sur después de años fuera. El reencuentro sirve para mirar con humor y cierta ternura cómo han cambiado las vidas, el barrio y el país, sin esconder el paso del tiempo ni las cicatrices. El tono mezcla comedia reconocible y momentos más calmados, con la familia y los vecinos como refugio frente a la precariedad y el cansancio acumulado. Junto a Machi regresan Paco León y Eduardo Casanova, entre otros rostros habituales, en una historia que no intenta repetir la serie ni competir con ella. Aída y vuelta funciona mejor como despedida que como relanzamiento: una visita corta, cercana y emocional a un lugar que fue casa para muchos espectadores. Min 21: LA CHICA ZURDA (3,5 estrellas) La chica zurda es una película taiwanesa pequeña y muy cercana que pone el foco en una familia que intenta volver a empezar. Dirigida por Shih-Ching Tsou y con guión de Sean Baker (The Florida Project, Tangerine), la historia sigue a Shu-Fen, una madre soltera que regresa a Taipéi con sus dos hijas para montar un modesto puesto de comida en un mercado nocturno. La mirada se centra especialmente en la hija pequeña, I-Jing, una niña zurda a la que su entorno asocia con antiguas supersticiones, y que empieza a cuestionar, casi sin saberlo, las normas que la rodean. La película observa la vida diaria sin prisa, con escenas sencillas y muy pegadas a los personajes, y habla de trabajo, maternidad y tradición sin subrayados ni grandes discursos. Min 26: SEND HELP (ENVÍA AYUDA) 3 estrellas Send Help es un thriller de supervivencia con mala leche que usa una situación límite para hablar de poder y de relaciones tóxicas. Dirigida por Sam Raimi (Posesión infernal, Spider-Man), la película arranca con un accidente de avión que deja aislados en una isla a dos compañeros de trabajo que apenas se soportan. Rachel McAdams y Dylan O'Brien encarnan a una empleada ninguneada y a su jefe soberbio, obligados a colaborar para sobrevivir mientras salen a la superficie viejas tensiones y resentimientos. Min 31: FRANZ (2,5 estrellas) Franz es un biopic checo-alemán-polaco sobre el escritor Franz Kafka, dirigido por Agnieszka Holland y coescrito con Marek Epstein, que se presenta como un retrato distinto al clásico de vida y obra de un autor. Está rodado en Praga y otras localizaciones de Europa central, con Idan Weiss en el papel de Kafka y un reparto internacional que incluye a Jenovéfa Boková, Peter Kurth, Ivan Trojan y Sandra Korzeniak. Min 34: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PABLO CONDE El periodista y director de cine manchego Pablo Conde es el invitado de esta semana en la sección "La película de tu vida". El creador del corto "la piscina vacía", uno de los trabajos castellano-manchegos más premiados de 2025, nos confiesa por qué la película "Regreso al futuro", de Robert Zemeckis es su título favorito y el que marcó su amor por el cine y su fascinación por contar historias. Min 39: ESPECIAL BSO "HAMNET": Max Richter toca el cielo y el infierno de Zhao (4 estrellas) La banda sonora de Hamnet es una parte central del tono emocional de la película, y está compuesta por Max Richter, uno de los nombres más reconocidos de la música contemporánea para cine. El álbum Hamnet (Original Motion Picture Soundtrack) reúne 18 piezas originales que se mueven entre lo íntimo, lo contemplativo y lo dramático, con títulos como Of Agnes, Of Orpheus, Of Remembrance o Of the Undiscovered Country, que acompañan cada una de las secciones narrativas de la historia y subrayan el viaje emocional de los personajes a lo largo del filme.

    1h 20m
  5. El Caballero de los Siete Reinos le quita hierro al Trono y cabalga para quedarse +El Robo+The Beauty +BSO El Robin Hood

    JAN 25

    El Caballero de los Siete Reinos le quita hierro al Trono y cabalga para quedarse +El Robo+The Beauty +BSO El Robin Hood

    Min 4: EL CABALLERO DE LOS SIERE REINOS. (HBO MAX) 3,5 estrellas El caballero de los Siete Reinos es el regreso más desengrasante, luminoso y humanista al universo de Juego de tronos. Una precuela esperadísima ambientada un siglo antes de los acontecimientos de la serie madre que adapta los relatos de George R. R. Martin y que apuesta por el relato de aventuras clásico, la épica cotidiana y la camaradería frente a la grandilocuencia del poder. Desarrollada por Ira Parker y Ryan Condal, la serie sigue el viaje errante de Ser Duncan el Alto —interpretado con nobleza física y melancólica por Peter Claffey— y su joven escudero Egg (Dexter Sol Ansell), futuro Aegon V Targaryen, en un Poniente todavía marcado por las secuelas de la rebelión Blackfyre. Min 21: EL ROBO (PRIME VIDEO) 3 estrellas Thriller británico recién estrenado en Prime Video que toma la fórmula del atraco clásico y la reconfigura en clave contemporánea, poniendo a prueba la moral y las lealtades de una sociedad que parece presa de sus propios anhelos económicos. Creada por Sotiris Nikias y dirigida por Hettie Macdonald y Sam Miller, la producción sigue a Zara (Sophie Turner), una oficinista de una firma financiera atrapada en el atraco de miles de millones de libras de los fondos de pensiones de trabajadores corrientes, un golpe que no solo desata la violencia física del asalto sino toda una red de dilemas éticos, investigaciones policiales y juegos de poder que trascienden la mera logística del robo. A lo largo de sus seis episodios, la serie equilibra la tensión del suspense —marcada por la intriga de quién está detrás del plan y por qué— con el drama humano de sus protagonistas, mientras el inspector jefe Rhys (Jacob Fortune-Lloyd) intenta desentrañar una trama cuyos hilos conectan con intereses del MI5 y con motivaciones personales que complican tanto la persecución como la empatía; aunque algunos críticos señalan que su ritmo puede tropezar entre la acumulación de giros y la exploración superficial de personajes, El robo logra mantener un pulso narrativo que invita a reflexionar sobre cómo la codicia, la vulnerabilidad social y la ambición individual se entrelazan en una era donde el dinero y la justicia parecen más frágiles que nunca. Min 28: THE BEAUTY (DISNEY PLUS) 4 estrellas The Beauty es la última y de nuevo trasgresora apuesta de Ryan Murphy y Matthew Hodgson. Plantada como una evidente heredera de la película "La sustancia", extiende la sensación de fábula satírica y grotesca la obsesión contemporánea por la perfección física, colocando a la estética como virus literal cuando un misterioso patógeno de transmisión sexual convierte a sus víctimas en seres físicamente perfectos antes de desencadenar consecuencias horrendas y letales; protagonizada por Evan Peters (Cooper Madsen) y Rebecca Hall (Jordan Bennett) como dos agentes del FBI que siguen un rastro de muertes inexplicables en el mundo de la moda que los lleva desde París hasta Venecia, Roma y Nueva York, mientras se enfrentan a Byron Forst (Ashton Kutcher), un magnate tecnológico dispuesto a todo para proteger su droga milagrosa (“The Beauty”) y su imperio, y a El Asesino (Anthony Ramos), su letal ejecutor, en una narración que mezcla investigación, conspiración y horror corporal con dosis variables de humor negro. Min 38: BSO "ROBIN HOOD" (PRIME VIDEO) 5 estrellas La banda sonora de Robin Hood —la serie de aventuras históricas creada por Jonathan English y John Glenn y protagonizada por Jack Patten como Rob/Robin Hood y Lauren McQueen como Marian— es un ejercicio de épica moderna y tradición sinfónica que firma con personalidad Federico Jusid, compositor argentino-español con una trayectoria sólida en cine y televisión, capaz de transitar desde el drama íntimo hasta la grandiosidad orquestal con facilidad; estrenado como álbum oficial el 7 de noviembre de 2025 bajo Lakeshore Records y disponible con 26 pistas que recorren los hitos narrativos de la serie, el score de Jusid equilibra motivos heroicos, coros y texturas instrumentales que evocan tanto la vastedad de los bosques de Sherwood como la tensión de la lucha contra la corrupción normanda, sirviendo de columna sonora para una historia clásica de justicia y fraternidad que se reinterpreta para el público contemporáneo.

    1h 4m
  6. "Hamnet" + "Arco": Aquí huele a Óscar. "Ídolos" y "Sin Piedad" se pelean la taquilla + BSO "El Hombre Menguante"

    JAN 24

    "Hamnet" + "Arco": Aquí huele a Óscar. "Ídolos" y "Sin Piedad" se pelean la taquilla + BSO "El Hombre Menguante"

    Min 5: REPASO NOMINACIONES OSCAR + HAMNET (4 ESTRELLAS) 'Hamnet', la nueva película de Chloé Zhao, con 8 nominaciones a los Óscar, es una de las películas más esperadas del año y una de las sensaciones de la semana en cartelera. La autora de Nomadland (2020) adapta con maestría la novela homónima de Maggie O’Farrell mediante una mirada íntima, sobria y visceral sobre el amor y el duelo. Ambientada en la Inglaterra del XVI, la historia sigue a Agnes Shakespeare (Jessie Buckley) y a William Shakespeare (Paul Mescal) antes y después de la muerte de su hijo de once años, Hamnet, una tragedia que imagina el germen humano de la futura Hamlet. El estreno de más quilates de la semana ha entusiasmado a los críticos de Estamos de Cine. Min 20: ARCO: LA PELI ANIMADA FAVORITA AL ÓSCAR (4 estrellas) “Arco” es una de las sorpresas llamativas de la temporada de premios y una muestra vibrante de la animación europea contemporánea. Una fábula de ciencia ficción que, bajo la apariencia de aventura infantil, articula un discurso profundo sobre la identidad, la responsabilidad y nuestra relación con el planeta y el paso del tiempo. Dirigida por Ugo Bienvenu —ilustrador y narrador visual debutando en el largo cinematográfico—, la película sigue a Arco, un niño de diez años que vive en el año 2932 en una sociedad tecnológicamente avanzada donde la humanidad ha alcanzado las nubes tras la devastación de la Tierra. Por accidente, Arco activa un dispositivo de viaje en el tiempo y aterriza en 2075, una versión del mundo marcada por crisis medioambientales y desequilibrios ecológicos. Allí conoce a Iris, otra niña de su edad que, acompañada por un robot niñera, decide ayudarle a encontrar la forma de regresar a su futuro mientras ambos enfrentan preguntas sobre sus respectivos mundos y sus propios miedos y esperanzas. Min 25: ÍDOLOS ( 3 estrellas) "Ídolos' es un intento ambicioso y vibrante de acercar el cine español al gran espectáculo deportivo, sumergiéndose de lleno en el universo del motociclismo profesional para contar una historia de superación personal, reconciliación familiar y amor desafiante. Dirigida por Mat Whitecross y con guión de Inma Cánovas, Jordi Gasull y Ricky Roxburgh, la película sitúa al espectador en el corazón del Campeonato Mundial de Moto2 y MotoGP, donde ritmos narrativos propios del cine de acción se entrelazan con la emoción íntima de sus personajes. Alberto Luchini la compara sin tapujos con F1 y le otorga la misma calificación en nuestro panel de crítica. Min 31: SIN PIEDAD (3 estrellas) 'Sin Piedad' es una propuesta de ciencia ficción que parte de una idea provocadora y con enorme potencial simbólico: en Los Ángeles del año 2029, la justicia ya no la imparten jurados ni jueces humanos, sino una inteligencia artificial capaz de dictar sentencia en cuestión de minutos. El detective Chris Raven (Chris Pratt), que en el pasado defendió ese sistema automatizado, despierta una mañana rodeado de cables y pantallas y descubre que ha sido acusado de asesinar a su propia esposa. Con la sentencia casi asegurada, Raven dispone de 90 minutos para demostrar su inocencia ante la jueza de IA Maddox (Rebecca Ferguson), un programa que él contribuyó a perfeccionar. Min 39: RETORNO A SILENT HILL (2,5 estrellas) “Retorno a Silent Hill” vuelve a llevar la niebla, el horror psicológico y la iconografía inquietante de Silent Hill a la gran pantalla bajo la dirección de Christophe Gans, responsable de la primera adaptación cinematográfica de la saga en 2006. Inspirada de manera libre en el legendario videojuego Silent Hill 2, la película sigue a James Sunderland (Jeremy Irvine), un artista emocionalmente destrozado que, tras recibir una carta aparentemente de su esposa fallecida, Mary (Hannah Emily Anderson), regresa a la ciudad maldita en busca de respuestas entre ruinas envueltas en niebla, criaturas grotescas y símbolos oníricos que parecen sacados directamente del subconsciente. Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VEGA HERNÁNDEZ La periodista de Radio Castilla-La Mancha y directora del espacio La Colmena, Vega Hernández, es la protagonista de esta sección y la encargada de contarnos por qué "Orgullo y Prejuicio" (Joe Wright. 2005) es su película favorita. Min 45: ESPECIAL BSO: DESPLAT Y SU 'HOMBRE MENGUANTE' (3 estrellas) La música de Alexandre Desplat para El hombre menguante (L’homme qui rétrécit, 2025) se erige como una partitura que acompaña y amplifica el viaje íntimo y existencial del protagonista en una cinta que explora la fragilidad humana desde la ciencia ficción y la aventura cotidiana. Compuesta y dirigida por el propio Desplat —uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo, con una carrera que incluye The Grand Budapest Hotel y The Shape of Water—, la banda sonora fue editada por Milan Records y publicada en plataformas digitales desde el 22 de octubre de 2025.

    1h 20m
  7. Subidón seriéfilo: "Machos Alfa 4" + "Agatha Christie: Las siete esferas" + "El Infiltrado 2" + "Hijack2" + BSO "Innato"

    JAN 18

    Subidón seriéfilo: "Machos Alfa 4" + "Agatha Christie: Las siete esferas" + "El Infiltrado 2" + "Hijack2" + BSO "Innato"

    MIn 4: MACHOS ALFA 4 (NETFLIX) 2,75 estrellas Ya está número 1. La cuarta temporada de Machos Alfa, creada por Alberto y Laura Caballero y producida por Contubernio Films, vuelve a conjugar comedia ácida y comentario social en torno a la masculinidad contemporánea.En esta entrega, Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) —los cuatro protagonistas— deciden alquilar un piso para convivir y enfrentar juntos la llamada crisis de los 40, marcada por divorcios, paternidad, coparentalidad y relaciones amorosas complejas. La convivencia, lejos de ser un refugio, se convierte en un campo de batalla emocional en el que el grupo confronta sus propios prejuicios, inseguridades y formas anacrónicas de entender la masculinidad. Min 11. AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS (NETFLIX) 3 estrellas Agatha Christie's Seven Dials es una miniserie británica de misterio y drama histórico basada en la novela The Seven Dials Mystery (1929) de Agatha Christie, adaptada para televisión por Chris Chibnall (Broadchurch, Doctor Who) y dirigida por Chris Sweeney. La serie se lanzó mundialmente en Netflix el 15 de enero de 2026 y consta de tres episodios con una clara atmósfera de misterio de época ambientado en Inglaterra en 1925. MIn 15. EL INFILTRADO 2 (PRIME VIDEO) 4 estrellas Tras nueve años de pausa, Amazon Prime Video relanza El infiltrado con una segunda temporada que extiende la adaptación del universo de espionaje creado por John le Carré y desarrollada para televisión por David Farr. Esta entrega cuenta con seis episodios estrenados semanalmente hasta el 1 de febrero de 2026. El protagonista Jonathan Pine (Tom Hiddleston) —el ex gerente de hotel convertido en agente encubierto— vuelve a adentrarse en las intrigas del espionaje internacional tras intentar llevar una vida tranquila bajo otra identidad. Pine se ve obligado a infiltrarse en una peligrosa red criminal con ramificaciones políticas que amenaza la estabilidad de un Estado. Min 21: HIJACK 2 (APPLE TV) 3 estrellas La segunda temporada de Hijack, la serie de thriller y espionaje de Apple TV+, regresa con ocho episodios después del éxito de su primera entrega. Estrenada mundialmente el 14 de enero de 2026, esta temporada reinventa la fórmula de su predecesora trasladando la acción de un avión a un tren subterráneo en Berlín, donde una crisis de rehenes vuelve a poner a prueba las habilidades del protagonista. Min 28: ESPECIAL BSO "INNATO", DE NICO CASAL (3 estrellas) La banda sonora original de la serie Innato (Netflix, 2025) fue compuesta por el pianista y compositor español Nico Casal, figura en ascenso del panorama audiovisual que aporta a la ficción un lenguaje sonoro íntimo, tenso y cargado de matices psicológicos. El soundtrack, publicado oficialmente en formato digital, reúne 31 piezas instrumentales que recorren aproximadamente 62 minutos de música original, incluyendo temas breves y evocadores como Sara, Vuelta al pasado, El asesino del gasoil o Familia, que funcionan como leitmotivs para los núcleos emocionales de la narración.

    59 min
  8. La saga zombie "28" se expande con "El templo de los huesos" + "El mal" + Especial BSO James Dean 70 años de "Gigante"

    JAN 17

    La saga zombie "28" se expande con "El templo de los huesos" + "El mal" + Especial BSO James Dean 70 años de "Gigante"

    Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

    1h 26m

About

¡Estamos de cine! es el primer programa especializado en Cine, Series y Bandas Sonoras de Castilla-La Mancha Media. Dos horas semanales de radio que dedicamos a repasar los principales estrenos de la semana, a pasarlos por el filtro de la crítica, a entrevistar a personajes de actualidad, a hablar de series punteras y a soñar cine a través de las grandes bandas sonoras de la historia. Un espacio de entretenimiento en el que queremos dar prioridad a las iniciativas, personajes y proyectos, relacionados con el cine en Castilla-La Mancha. Pasen y escuchen. Esto es Radio. Esto es Cine. En Castilla-La Mancha Media ¡Estamos de Cine! Sí, ahora también de serie.

You Might Also Like