FOCUS

Victor Gaspar

FOCUS -ideas, cultura y arte- es un podcast que intenta dar un panorama de algunos acontecimientos culturales en México en voz de sus protagonistas a la vez que busca detonar la reflexión y discusión.

  1. 5D AGO

    FOCUS #30 - El fotógrafo Rogelio Cuéllar nos habla de su exposición "Cartografía de la memoria".

    En este episodio, nos sumergimos en el universo visual de uno de los referentes más importantes de la fotografía mexicana. Acompaña a Víctor en una entrevista profunda y emotiva con el Maestro, quien nos presenta su exposición "Cartografía de la memoria", albergada en la Galería del Seminario de Cultura Mexicana. Con más de 56 años de trayectoria (desde 1969), el fotógrafo nos comparte su visión sobre el "acto de mirar" en una era dominada por la inmediatez digital. A través de una selección de 80 imágenes de un archivo de más de un millón de negativos, exploramos una faceta más personal, silenciosa y humanista de su obra. Temas destacados en esta charla: La tradición humanista: El enfoque en personajes anónimos, sombras y fragmentos de la vida cotidiana en la Ciudad de México y diversos estados de la República. Fotografía vs. Tecnología: Una reflexión crítica sobre cómo los dispositivos móviles nos han convertido en "zombies" que olvidan observar su entorno, y la importancia de la "inteligencia emocional" sobre la "inteligencia artificial". Influencias y Legado: Los ecos de Juan Rulfo en su obra y el homenaje a grandes maestros como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide y Nacho López. El futuro de la imagen: Por qué la fotografía en blanco y negro sobre papel de algodón seguirá siendo un arte de contemplación, similar a la litografía. Anécdotas de vida: Recuerdos de su infancia en el Centro Histórico y la historia detrás de imágenes icónicas capturadas en la Sierra Gorda de Querétaro. Detalles de la exposición: Lugar: Galería 526 del Seminario de Cultura Mexicana (Presidente Masaryk 526, CDMX). Vigencia: Disponible hasta mediados de mayo. Seminario de Cultura Mexicana – SCM

    14 min
  2. JAN 10

    FOCUS #29 - Roberto Shimizu nos lleva por un recorrido y una reflexión en el Museo del Juguete Antiguo Mexicano

    En este episodio: El origen de la colección del MUJAM. El juguete como espejo de la evolución social en México. La diferencia entre el consumo de contenido digital y el juego físico. Información para visitar el museo en la colonia Doctores. MUJAM: El guardián de la memoria lúdica de México¿Qué sucede con los recuerdos de nuestra infancia cuando crecemos? En este episodio, conversamos con el arquitecto Roberto Shimizu, Director General del Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM). Shimizu nos relata cómo una colección iniciada por su padre en 1955 se convirtió en el acervo de juguetes más grande del mundo, con más de 6 millones de piezas. Desde los "refrescos de bolsita" hasta las máscaras originales de El Santo, exploramos cómo el juguete es, en realidad, un documento social que narra la historia del México del siglo XX. Un viaje necesario para entender que un juguete es mucho más que un objeto: es un vestigio de nuestra identidad.El arte de jugar: ¿Estamos perdiendo la imaginación?"Una cosa es el juguete, pero el que enseña a jugar es el padre". En una era dominada por pantallas y gratificación instantánea, Roberto Shimizu (MUJAM) nos invita a una reflexión profunda sobre la infancia actual. En esta entrevista, analizamos la transición de los juguetes creados por pedagogos a los diseñados por mercadólogos y el peligro de perder el "ocio creativo". ¿Por qué es vital que los niños se aburran? ¿Cómo influye un luchador de plástico en la formación de un futuro ingeniero o arquitecto? Descubre por qué rescatar el juego análogo es un acto de resistencia y amor en el mundo digital. Además, Shimizu lanza un reto a las nuevas generaciones: recuperar el tiempo de juego entre padres e hijos y devolverle a la niñez la capacidad de imaginar sin necesidad de una batería.

    23 min
  3. 10/24/2025

    FOCUS #27 - Gabriela Cantú Westendarp nos habla de su libro El orden del mundo

    En este episodio, se entrevista a Gabriela Cantú Westendarp, autora del libro "El Orden del Mundo", quien explica cómo la tabla periódica de los elementos ha inspirado su poesía. La conversación profundiza en cómo la estructura y los componentes de la tabla periódica pueden ser una metáfora de la existencia humana, revelando conexiones entre la ciencia y el arte. ¿Cómo puede la rígida y científica estructura de la tabla periódica convertirse en una fuente de profunda expresión poética? ¿Puede la química revelar los secretos del espíritu humano? En este fascinante episodio, conversamos con la escritora Gabriela Cantú Westendarp sobre su notable poemario El orden del mundo. Gabriela nos guía a través de su extraordinario viaje creativo, que encuentra una inspiración única y poderosa en uno de los lugares más inesperados: la tabla periódica de los elementos. La conversación explora cómo lo que a menudo percibimos como elementos minerales e inertes puede transformarse en una profunda exploración de la naturaleza humana. Gabriela explica que su impulso inicial fue escribir sobre las obsesiones —nuestro colectivo y personal afán por entender y controlar el mundo. Esta búsqueda evoluciona hacia una "alquimia del espíritu" contemporánea, donde los datos científicos sobre elementos como el litio, el berilio y el radio se convierten en catalizadores de poemas sobre la memoria, la finitud, el amor y nuestro lugar en el cosmos. Descubre el proceso creativo de Gabriela, un camino que describe como orgánico, intuitivo y a veces "caprichoso". Partiendo de los elementos clásicos de Aristóteles —tierra, agua, aire y fuego—, dio el salto a la compleja red de la tabla periódica, investigando la historia, el descubrimiento y el uso de cada elemento para encontrar la chispa resonante que encendería un poema. Este diálogo trasciende la literatura para tocar la profunda intersección de la ciencia, la filosofía y la espiritualidad. Discutimos cómo la comprensión de que nuestros cuerpos están compuestos por los mismos elementos que las estrellas nos brinda un sentido de pertenencia y permanencia a través de la transformación. La autora reflexiona sobre cómo figuras como Marie Curie y Dimitri Mendeleyev se convierten en personajes de esta exploración poética de la vida, la muerte y la incesante búsqueda del conocimiento. Únete a nosotros en una inspiradora conversación que desvela la poesía oculta en los componentes fundamentales de nuestro universo y celebra el poder de la literatura para encontrar asombro y significado en el mundo que nos rodea.

    22 min
  4. 07/03/2025

    FOCUS #24 - El escritor Xavier Velasco presenta su libro Hombre al agua

    El galardonado escritor mexicano Xavier Velasco, Premio Alfaguara, nos visita para hablar de su más reciente y trepidante novela, "Hombre al agua". Partiendo del asombroso caso real del náufrago australiano y su perra Bella, rescatados en medio del Océano Pacífico, Velasco nos sumerge en una aventura que va mucho más allá del simple relato de supervivencia. En esta charla profunda y reveladora, Javier Velasco desentraña su fascinante proceso creativo. Nos cuenta cómo una propuesta editorial se transformó en un viaje de un año para entender no solo los hechos, sino el alma de su personaje, un hombre que "llevaba toda su vida naufragando". La conversación se convierte en una meditación sobre la naturaleza de la ficción, la realidad y, sobre todo, la incertidumbre como motor de vida y de arte. Descubre por qué para Velasco, escribir es un acto de "sufrigozar", una elección deliberada de adentrarse en mares desconocidos para encontrar verdades más profundas. En este episodio, exploramos: El origen de "Hombre al agua" y la transformación de un hecho noticioso en una obra literaria. La delgada línea entre el periodismo y la literatura: ¿dónde termina el dato y comienza la verdad del alma? La incertidumbre como elección vital, tanto para el escritor como para el aventurero. Por qué la ficción es el "pegamento" para los "ladrillos" de la verdad. El concepto de "sufrigozar": el placer y el dolor en el acto de crear y amar. La decisión de narrar desde la perspectiva del escritor que descubre la historia junto al lector. Sumérgete en esta conversación indispensable para entender que, a veces, para encontrarnos, primero hay que estar "hombre al agua".

    13 min
  5. 05/19/2025

    FOCUS #23 -El escritor Naief Yehya presenta su libro El planeta de los hongos bajo un enfoque de Redes, tema de Festival El Aleph que tiene que ver con el tema principal de El Aleph, que son las redes

    En este episodio especial en el marco del festival EL ALEF, organizado por la UNAM, tenemos una conversación con el periodista y escritor Nayef Yehya, autor del libro "El planeta de los hongos". La discusión se centra en la profunda conexión entre los hongos y el concepto de las redes, un tema central del festival. Nayef Yehya explica cómo el hongo es fundamentalmente un organismo en red, destacando que lo que comúnmente identificamos como hongo es solo el cuerpo reproductivo del micelio, una vasta y compleja red subterránea de hifas que se extiende por los bosques, comunicándose y estableciendo vínculos con otras plantas y organismos para formar una verdadera comunidad. Esta red micelial ha sido metafóricamente descrita como la "verdadera wood wide web" del bosque, análoga a la internet.Se detalla cómo esta red fúngica transporta agua, nutrientes e información, operando mediante transacciones, generosidad o incluso depredación, lo que la hace comparable a nuestras redes de comunicación digitales. Se analiza la relevancia cultural de trasladar el concepto de red a sistemas científicos y tecnológicos como las redes neuronales, digitales y sociales. Un punto clave es la distinción entre las redes naturales, producto de la evolución, y las redes mediadas (digitales/sociales), que tienen importantes implicaciones políticas e ideológicas, cuestionando la idea de neutralidad en la red influenciada por grandes intereses económicos.La conversación también aborda cómo la complejidad de sistemas, tanto naturales como artificiales, puede ser tan abrumadora que acceda al dominio de lo "divino" o inexplicable, necesitando metáforas o incluso fe para su comprensión, algo que aplica a la red del hongo y sus misteriosas capacidades de adaptación y "inteligencia". Se discute el valor social actual del hongo, desde el renacimiento de los psicodélicos (con sus facetas terapéuticas, recreativas y mercantiles) hasta su reconocimiento como un modelo de supervivencia y recuperación de ecosistemas dañados, incluso en entornos extremos como Chernóbil. Finalmente, se explora la percepción cultural de los hongos alucinógenos como figuras sagradas o parentales ("madres" o "padres"), ligando la experiencia psicodélica intensa a la disolución del ego y la sensación de una conexión o comunicación externa, casi divina. La entrevista plantea cuestionamientos profundos sobre nuestro mundo externo e interno.

    13 min

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FOCUS -ideas, cultura y arte- es un podcast que intenta dar un panorama de algunos acontecimientos culturales en México en voz de sus protagonistas a la vez que busca detonar la reflexión y discusión.