半斤八两抡电影

展世邦

这里是小宇宙的乱序#半斤八两#,我是半斤。

  1. Oct 30

    Vol.238 专访《一个夜晚与三个夏天》导演岗珍——观后特别节目

    片头曲:About The Moon(专辑:Music Of Sikkim) 插曲:笛子(专辑:根源中国 西藏二) 片尾曲:冲谐 察拉白桑(演唱:日喀则白朗县四人组) Guest:@岗珍 @顾闻 Host:@半斤 对话提纲—— 羁绊:来自现场的感受——影片与观众  @顾闻老师 和 @岗珍导演 先后分享了观众在影片映后与主创的交流。 关于“文化顾虑”    @半斤 提出,在看这部影片时,不再像以前那样总有个声音问“我要这样认识藏地?”因为影像上提供了一种共性的,在时间上在生活上共同的质感,讲着藏语的青年人和讲任何方言的青年人一样,这也让他放下了一种“局外人”的立场。也让观众能够更加关注到这些具体的人本身。但同时也在反思:之所以曾经有某种顾虑,究竟是来自一种“尊重”?还是一种“文化审视”? 拉萨味儿的电影——从生活细节到语言校准   @岗珍导演 分享了她在创作过程中对“拉萨味儿”的要求,尤其是对视觉和语言方面的考究。 碎片般的夏天   @岗珍导演 分享了创作的灵感来源,以及她自己真实的成长体验,成长中与故乡的关系。 林卡:生活方式与语言习惯    影片的英文片名是:Linka Linka。    导演在影片中提出了关于“林卡”的问题。    导演提及的囊玛和堆谐——西藏传统歌舞艺术中两种重要形式。 “并置”的形式 除了片名体现出一种“并置”,在影片中,还出现了一些“并置”,比如:现代和传统、童年和成年,拉萨和上海,电影和现实,记忆和真相…… “成长故事”的沿袭与突破    桑吉的童年(少年)和成年一起呈现,她成年后显得更迷茫,或者说,成年反而是真正受困的时期。看起来是那一次“偷拿”了钱包,改变了一切。但真正在视听上发生剧烈变化的是,电视台来采访拍摄的时刻,她那个时候已经配了眼镜,却更模糊了,甚至听觉上发生了剧烈的反应,一个关键时刻。感觉接下来她就受困于此,被一种模糊的牢笼困住。 记忆的媒介——流动的经验与对故乡的记忆    @岗珍导演 分享,异地求学的这种流动的经验,导致了她对故乡的记忆带有强烈的“不确定性”。 关于“主观真实” 导演更在意的是把电影当作表现记忆的媒介。 “瞬间,就是永恒” 在叙事上没有让长大后的桑吉在拍摄影片中发生什么戏剧性的事件,但在这里直接颠覆掉了桑吉的视角!这一笔,增加了文本的神秘感,是一种“覆盖”,并不像某种叙事性强的故事片,而是更接近文学的甚至绘画方面的观念。 “负疚”感和“羞耻”感    桑吉偷拿拉姆的钱包这个行为非常动人,而且有趣的是,她选择了拍电影去重新“面对”这个负疚感,如此微妙的心态,让这个人物非常生动。 长片首作中的短片    这是一部从短片生发出来的长片,@岗珍导演 分享了自己在创作长片的时候怎么看待过去的作品。经过时间的沉淀,小演员都长大了些,导演在观念上、在和主创相处上也有了变化。 未来的创作    目前,第二部长片《甜茶馆女孩》已经杀青。    正在策划第三部长片,聚焦在流浪艺人群体,他们和他们所演唱的囊玛堆谐。    在拍摄两部长片的过程中,我们也发现了@岗珍导演 逐渐明晰的创作脉络,和愈发分明的关注重心。 文字编辑:半斤 声音编辑:半斤 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jul 2

    Vol.237 对谈 - 专访电影《一个部门的诞生》导演麦天枢

    引言一部关于"退订会员"的电影,为什么会谈到《热天午后》、银河映像、新闻理想?为什么说到“情感开关”? 本期对谈节目,专访《一个部门的诞生》编剧、导演——麦天枢。从角色塑造、剧作结构、系统与个人、空间设想,到香港电影传统,我们试图从创作理念切入,拆解这部导演首作如何兼具类型片的娱乐性与现实观照。 时间轴00:00 从新闻事件到角色动机——麦天枢的改编思路。 09:20 珊姐:一个喜感人物的叙事功能——港片作者的实用主义传统。 16:30 一个客服——Ringo的角色基础:真实采访如何赋予角色血肉?为什么一句"谢谢"能成为最动人的对白? 22:20 一个有理想的反派:电视台老板的新闻理想、资本逻辑与现实妥协。 29:00 结构取经《热天午后》:导演如何"抄分场"学习经典。 35:00 对抗系统还是回归个人?导演真正想表达的"情感开关"。 45:00 空间的变体:从营业厅到直播室再到片场。 52:00 善意的谎言竟是最贵的一场戏?导演讲述自己留学英国时的一通电话。 01:14:40重新回到编剧:为什么导演不应该成为电影工业唯一的终点? 本期提及•《热天午后》Dog Day Afternoon •《电视台风云》Network •Sidney Lumet •Al Pacino •John Wayne •许绍雄 Siu-hung Hui •韦家辉 Ka-Fai Wai •刘浩良 Ho-leung Lau Guest:麦天枢 Host:半斤 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Apr 27

    Vol.236 对谈 - 专访电影《植物学家》导演景一

    Guest:@景一 Host:@半斤 下文是第236期节目对谈中@半斤 的提问部分提纲,对谈嘉宾@景一导演 的回答部分请听节目内容。 您现在收听的是“半斤八两”的“对谈”节目。 今天我们请来导演——景一,聊聊他的导演首作——目前正在上映的电影——《植物学家》。 影片获得了第75届柏林国际电影节“新生代儿童单元”国际评审团最佳长片,也在开罗国际电影节和香港国际电影节获得了很多荣誉。 接下来和导演从三个角度谈谈《植物学家》,谈谈@景一导演作为创作者是怎么样一个人。 (一)影片中的细节 1、睡梦——梦游者的通感;白天总有睡着的人;那里的人有做白日梦的权力 1)影片的主角,也是叙事者阿尔辛,他在一开始“讲述”的时候是倚着河边的树干睡着了,或者说,他是睡着后才开始了“讲述”。我们看到他讲到爷爷,讲到了自己对收集植物的偏爱,讲到失踪的叔叔。然后,我们又一次看到他睡在河边,慢慢醒来。这个开篇的睡梦—讲述—苏醒,让我印象深刻。导演是怎么看待“睡梦”和“个体记忆包括家族记忆”这之间的关联的? 2)刚才说的“睡梦”。其实睡不一定就有梦,我们在《植物学家》里看到不少当地的村民,大白天的就睡在路边,很让人羡慕。这是导演观察到的情况吗?你怎么看待那一片地方的人白天“躺平”? 3)在影片里,阿尔辛会偶尔“梦游”,阿尔辛和美玉、和哥哥,他们相处的一些片段也被呈现成一种虚实之间的梦境感,你怎么掌握这个表现上的“分寸”? 2、记忆——无人可诉,娓娓道来 1)说到梦,必然会关联到记忆,阿尔辛个体的、他家族的,以及他记录的方式。大概两年前阿彼察邦的《记忆》,我们被影片里的巨响,被失眠的人所震撼,相对于他带有政治暴力指涉的“记忆”。似乎,你的“记忆”更为个体,也更为浪漫化,特别是对民间传说、叔叔和哥哥的情感记忆,那么想跟导演探讨——你为什么选择这样的方式去呈现记忆?以及,你为什么选择呈现——这些记忆的片段?给我的感觉是,在阿尔辛——一个刚进入青春期的男孩儿——他的记忆和感触更柔和,他看到的和想到的更“与世隔绝”,这是那片地域给你的感觉?还是你认为你的主人公就承担这些记忆就够了? 2)我在电影里特别感受到一种“无人可诉”的状态,阿尔辛有很多“絮语”般的诉说,但是他都是在对“我们”说的,而不是对他周遭的任何人。有些观众甚至质疑,说这是“电视散文”,我个人反而觉得这是个很值得讨论的地方。那就是,导演给了一种不同的交流方式,阿尔辛他和别人几乎是没有真正意义的“交流”的。而他的“诉说”——大多数有植物在旁——的对象就是观众,是他作为叙述者并不知道诉说对象的一种诉说方式。想请教导演,你是怎么构思这种“单向度”诉说的?它是不是也代表了你对“交流”的态度? 3、说回到我最初的感觉,关于时间的。《植物学家》给我一种“时间之外”的感觉,表面上看,似乎叙事的时间就只发生在一个暑期而已。可是这个暑期好像被你拉长了,某一段的情境好像可以无限延展,而大多数人可能会关心的“有情人”的结局,在影片的时间里一下子就过了。能不能谈谈你生活或者成长的环境——是不是影响你形成一种独特的“时间观”? 4、有句老话,“人非草木”。好像把草木给看扁了。《植物学家》是不是给我们一种新的说法,植物会记得。从开场提到的地方传说里,我们看到植物和人的身体有互相的“介入”,你中有我我中有你。在影片里,视觉上,我们看到阿尔辛和美玉相处时,也总试图把植物的一些特性,浪漫地融入到彼此的身体上。并且我们总能看到一个“树人”,可能是阿尔辛失踪的叔叔,也可能不是,会经常出现,他似乎是游魂,提醒阿尔辛不要忘却什么。包括阿尔辛一直制作的植物标本……这一切,植物作为记忆的载体,或者说,导演用视听手段让我们意识到——植物在做出“记录”的动作。那么联系到电影的片名——植物学家,你觉得阿尔辛作为一个格格不入的人,和植物沟通的人,他这样做可以说是一种本能,但是这本能背后是什么? 5、从爷爷、到叔叔、再到阿尔辛。他们似乎都和植物有一种特殊的羁绊。我们在一些生态文学,还有奇幻文学作品里,常常可以看到,类似于“先知”的角色,与自然特别是植物能沟通,你在影片中是不是也对这一家人寄托了类似的向往?这是不是代表了你个人的生命观? 6、我很欣赏影片用的语言和文字——我把它暂且分成两类:活的和死的。活的语言文字,是与植物、传说、记忆有关的;死的是另一种载体的,不赘述了。你在影片里并置了这两类语言,从这个我们可以延伸到电影文本里一种近乎“对仗”的结构:阿尔辛和美玉各自使用各自的语言,他俩心有灵犀;阿尔辛留下,美玉远走;阿尔辛的哥哥回来又走;叔叔以某种形态留驻在当地……地图上也是,我很喜欢的一个画面是牛奶浸没了地图,覆盖掉了地理的分界。而那匹神驹,它能和阿尔辛对话。包括废弃的教室、废墟住宅、民居、商店、工地、草原、林地……它们似乎都承担了一些对立但又共处的意义。在这背后,你的态度好像是静观的,接近于植物,只是看到而已,可以这么理解吗?你更愿意相信植物记录的,而不是人的语言是吗?   (二)生活中的人 1、浪漫的“少数派” 《植物学家》里的角色,阿尔辛、叔叔、美玉、哥哥,都是广义上的“少数人”, 我愿称之为“少数人的电影”——美玉是北疆的汉人,是小卖部的看店人;阿尔辛是格格不入的哈萨克人;叔叔也是怪人;哥哥被大家疏远。 导演特别观照到这些被看作是“格格不入”的人们,他们的际遇,应该被看到被记录,植物,对他们而言,或许是一种慰藉。 为什么选择少数人承担你的叙事? 2、边缘地的电影 我记得影片中,阿尔辛诉说过,他的家——故事发生的地方,离哈萨克斯坦5公里。导演为什么要选这样一个空间去讲故事? 3、真正的生活—— 对哈萨克人在生活中的印象?他们在维族人和汉族人中的状态? 导演的生活是怎么样的?是更接近电影中的美玉?成长中是和谁一起长大的?和不同族的小伙伴相处有什么感受? 导演喜欢什么样的电影?文学作品?   (三)在创作的圆环里 1、立意 《植物学家》似乎给出了一种宿命般的处境:不停遭遇失去、不停遭遇出走,阿尔辛总想留下,用植物记住以对抗失去的一切。 但是导演好像给了更为达观的态度,并没有困在感伤里,像是阿尔辛转述爷爷的话:“人生是一个圆圈,走的人还会回来”。哥哥回来过,叔叔以某种形态也回来了。或者说,只要有人记得他们,他们就在这个圆里面。 这样的一种态度,我比较好奇,是剧本一开始就有,还是后来逐渐修改出来的? 2、梦的结构或结构的梦——阿尔辛手滑落在水中睡着,传说,家人,再回到阿尔辛背靠着树睡在水边,醒来。 这个梦,包括哥哥醉酒睡倒那一场,在影片中,似乎随时可以入梦。这一点,在《路边野餐》之后,持续有创作者以自己对梦境的不同表达方式呈现。导演自己在结构这部影片时,有没有受到什么影响?比如潜意识理论方面? 3、叙事 看完《植物学家》,我一直试着梳理出一条脉络,后来我放弃了。这个故事给我一种“无所事事”的感觉。在此,这是个中性词。似乎并没发生什么,角色也并没打算做什么。一切顺其自然。这就让我想到我自己最近一直在琢磨的问题—— “无叙事”。 这里想问问导演,创作这种淡化叙事行为的作品,你自己怎样把握分寸? 那么说到叙事,如今非虚构文学越来越受到欢迎,真人真事好像比虚构的人和事更动人。导演会不会在自己的创作上有所调整? 4、类型 如果非要按照主流院线的说法,我们或许可以把《植物学家》划归为所谓“儿童片”、“成长故事”。导演会不会在意类型创作? 5、视听——远观、在暗处观察更大的世界;微观、纤毫毕现地呈现植物标本(或者涂了防腐香料的干尸) 絮语般的画外音——似乎成为一种观看的障碍,画外音的分寸你如何把握? 6、创作过程的分享,困难 预期达到多少? 拍摄的困难。 拍摄过程中,对“少数人”或“边缘地”有什么更新的认知? 7、创作者的境遇 对“创投”的态度 对国内的艺术电影发展有什么看法?   (四)友情推广——金鸡报晓 向听友们推广:[金鸡报晓]首映计划。 该计划依托于金鸡电影创投大会发掘、孵化以及关注的优秀作品,从艺术性、独创性、传播性三个维度选片发行。计划将结合影片发行规划,分批次在北京、厦门两地举办专属首映礼,并整合全国优质观影团资源,组建“金鸡报晓观影团联盟”,支持影片在影院、高校、社区等渠道开展路演。目前,根据已经发布的金鸡

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