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  1. Jun 8

    《大濛》:浮世如云,如何有情有义?——准风月谈vol.320

    《大濛》:浮世如云,如何有情有义? 准风月谈vol.320 本次对谈深度解析了电影《大濛》的叙事策略,探讨其通过“穿糖葫芦”叙事结构呈现白色恐怖时期底层生存图景,并对比《悲情城市》《巨流河》等作品,反思历史创伤与和解的可能。 一、本片为何口碑和讨论度都很低? 1、《大濛》在台湾本土票房破亿(新台币),属于年度爆款,且获得金马奖最佳影片、原著剧本等11项提名,但在内地及网络平台讨论度极低。 影片聚焦1950年代台湾白色恐怖时期的历史伤痕,对于不熟悉该段历史的观众存在理解门槛,导致其在内地影迷圈中声量较小。 2. 类型定位与观影体验 反类型化叙事挑战:影片采用公路片形式,但缺乏传统好莱坞式的戏剧向心力,情节碎片化,不符合当下主流观众的观影习惯。 文艺片底色浓厚:相较于韩国同类题材的商业化处理,《大濛》更偏向于散文化的文艺片拍法,节奏舒缓,对普通观众吸引力有限。 二、核心叙事策略与人物塑造:影片独特的“穿糖葫芦”结构以及主要角色的象征意义。 1. “穿糖葫芦”的叙事逻辑 底层视角串联历史:影片通过小女孩阿月的南下北上之旅,串联起三教九流的人物,展现了特定时代背景下底层的生存智慧与挣扎。 去政治化的历史呈现:导演刻意采用孩童的懵懂视角,弱化了宏大的历史批判,转而关注个体在乱世中的具体生活细节与情感流动。 2. 复杂的人物群像构建 “不干净”的主角赵公道:由外省老兵饰演的男主角集善良、狡猾、自私于一身,打破了英雄或受害者的二元对立设定,体现了人性的复杂性。 本省与外省的互动隐喻:小女孩(本省人)与赵公道(外省人)的组合,象征着一种跨越身份隔阂的和解可能,试图消解蓝绿阵营的对立标签。 三、历史观照与文本互文 通过对《大濛》与相关作品的横向比较,进一步阐明了影片的历史纵深与文学价值。 1. 与经典电影的传承关系 《悲情城市》的延续与变异:《大濛》承接了《悲情城市》对二二八事件及白色恐怖的关注,但摒弃了后者的沉重史诗感,转向黑色幽默与荒诞现实主义的表达。 语言符号的政治映射:影片中混杂的闽南语、国语及各地方言,不仅是写实手段,更是身份认同与权力关系的直接体现,这一点与早期台湾电影一脉相承。 2. 历史虚无主义倾向辨析 牺牲意义的消解:影片结尾关于“水滴落入太平洋”的寓言,暗示了个体努力在宏大历史进程中的无力感,带有一定的虚无色彩。 和解姿态的争议:这种试图弥合撕裂、淡化加害者责任的叙事策略,虽然提供了向前看的希望,但也因其模糊立场而引发部分观众的不满。 四、延伸阅读与文化反思 最后,主播推荐了相关的文学作品,并探讨了当下两岸文化共鸣的变化。 1. 推荐读物《巨流河》 个人史与家国史的融合:齐邦媛的自传以百年人生经历,串联起东北沦陷、抗战迁徙到台湾建设的历程,提供了理解近代中国变迁的微观视角。 建设者的视角补充:该书不仅记录了颠沛流离,更详述了知识分子与工程师如何参与台湾现代化建设的细节,是对单纯苦难叙事的有效补充。 2. 当代文化共鸣的消退 流行文化的疏离:随着时间推移,台湾音乐、综艺等曾经风靡内地的文化产品影响力减弱,两岸年轻一代的文化交集日益收窄。 独立音乐的品质坚守:尽管大众流行文化趋冷,但台湾独立音乐(如草东没有派对、魏如萱等)仍保持着较高的艺术水准,成为新的文化连接点。 主播:赫佐格林、金桔派 片尾BGM:陈珊妮《如果有一件事是重要的》

    1h 25m
  2. Feb 15

    对谈中国版《九号秘事》导演高临阳:“黑哨没有白吹”背后是一代人的破碎感

    对谈中国版《九号秘事》导演高临阳:“黑哨没有白吹”背后是一代人的破碎感 准风月谈vol.316 本期我们请到的是电影《再团圆》的导演高临阳,他带来了新作《撞墙》和《买单》。这是中国版《九号秘事》其中的两部20分钟时长的短片。导演基于对中国当下社会的敏锐洞察,将村超吹“黑哨”、同学聚会抢着买单这两个故事情境中的戏剧张力发挥得淋漓尽致。 2026年2月11日,英国BBC王牌IP《9号秘事》中国版在B站播出。《9号秘事》中国版是BBC Studios在中国大陆首部与本土公司共研共创,针对中国市场量身打造的创新单元剧。每集一个独立故事,在封闭空间、规定时长下,展现人性反复,黑色幽默加极致反转,创造意料之外又情理之中的脑力盛宴。 1:37 跟原版相比,观感分享 3:25 高导分享从23年开始参与创作的缘起:兴奋点在原创而不是改编,寻找属于中国文化的独特空间; 12:44 短片《撞墙》名字的寓意;村超的情感基调,来自于导演童年时看国足世界杯失利的伤心记忆。 21:33 反转能成立的前提是“自然”。如何让故事“自然呈现”是最难的。对“村超裁判室”这个空间的布置,下了大功夫。 26:30 局长写得秘密纸条是什么材质?细节决定可信度。 28:40 以电影的团队、制作要求来做一部20分钟短片 36:35 职业裁判吹黑哨,现实逻辑和戏剧逻辑的差异——如何从艺术角度完成戏剧逻辑的构建。黑哨没有白吹,“为了孩子”背后是一代人的破碎感。 40:40 疯狂的喜剧与黑色幽默,最后的落点是黑哨不能白吹。在视听语言上完成首尾呼应。 43:12 短片《买单》从一个道歉的故事,滑向人性的幽微。 49:08 少年时代有屈辱感的经历,为《买单》的创作提供了情感链接。 57:00 烧烤店的“怀旧”主题,正是故事背后所隐含的“往事伤痕”。 1:04:10 在社会题材中找到“有生命力”的部分,与创作“私心”有关。 1:10:30 导演的小说创作经历;已经出版《把空气冲破一下》,备受好评。“我觉得我是有把柄被小说抓在手里的” 嘉宾:高临阳 主播:老茹

    1h 20m
  3. Feb 12

    对谈中国版《九号秘事》导演倪晶:关于规则、阶级和命运的隐喻—准风月谈vol.315

    对谈中国版《九号秘事》导演倪晶:关于规则、阶级和命运的隐喻 准风月谈vol.315 2026年2月11日,英国BBC王牌IP《9号秘事》中国版在B站播出,开场的短片即为《房间》上下集。这部短片主打一个“人生密室逃脱”的高概念设定和阶层隐喻,中间一系列的反转也一定会让你脑洞大开。那么,本期我们就请到《房间》和《错位》两部短片的导演倪晶,和大家一起分享下创作秘辛。 《9号秘事》中国版是BBC Studios在中国大陆首部与本土公司共研共创,针对中国市场量身打造的创新单元剧。每集一个独立故事,在封闭空间、规定时长下,展现人性反复,黑色幽默加极致反转,创造意料之外又情理之中的脑力盛宴。 2:16 英剧版珠玉在前,创作上主打原创,以及保持原作封闭空间、极致反转、黑色幽默等核心理念,凸显中国元素 11:20 《房间》这部上下集短片,创作的缘起,以及导演希望在表达自己的解读时,留给观众更多的解读方式。短片以密室逃脱的叙事方式,营造出人生闯关式的进阶之路,里面充满着对人生各个阶段的隐喻; 20:50 魏大勋爬的排风口,隐喻着什么? 25:13 结尾,魏大勋回到“起点”,这个反转式的结尾,是否有更多的寓意? 30:00 片中有一个女孩在房间里通过“刷颜值”进阶,是怎样一个叙事逻辑? 33:38 为何这部短片分上下集?拍摄前遇到哪些重大难题和挑战? 44:00 从喜欢拍犯罪喜剧类型,到《错位》的创作历程;《错位》如何利用人的“惯性思维”制造反转惊喜; 48:30 从短片浪潮,到短剧模式,导演们如何应对? 55:31 跟魏大勋、岳云鹏合作又是怎样的体验? 58:45 非典型导演之路:倪晶导演以非科班出身,从学剪辑、拍商业广告,最终迈出拍“作品”的人生一跃。 本期嘉宾:倪晶 主播:老林、老茹

    1h 9m
  4. 12/24/2025

    《反人类暴行》:你不一定了解的伪满大地上的悲歌—准风月谈vol.314

    《反人类暴行》:你不一定了解的伪满大地上的悲歌 准风月谈vol.314 国产影视剧中,主旋律叙事似乎陷入瓶颈的当下,《反人类暴行》这部网剧却给人耳目一新的感受。相比电影《731》的争议,这部同样反映伪满洲国时期日军731部队做人体试验、制造细菌武器的题材,却呈现出完全不一样的人物质感和风貌。 以往国产影视剧中的立场,主要是站在国人是受害者的角度,去控诉日军暴行。但这部《反人类暴行》以多线叙事的方式,除了展示满洲百姓被戕害之外,也展示了多位不同身份、处境的日本人被日本二战时期的极端民族主义、军国主义所毒害,以至于被牺牲的悲惨命运。 站在另一个维度看,本剧对这场“反人类”的罪行所呈现的视野更为广阔,批判性也更发人深省。 07:10 抗战叙事2.0,超越暴力猎奇的叙事趣味,呈现你不一定了解的伪满洲真实历史环境 14:18 前三集,用三条独立的人物故事来布局开篇,手法高明但对观众极具挑战。其中第三集《满洲新娘》更适合普通观众进入故事。 28:42 导演处理手法上,以惊悚元素来制造类型看点,不失为一种大胆的手法,但又跟视觉剥削的廉价恐怖效果不同。 35:15 真实历史细节的震撼呈现,揭秘日本占领下的伪满洲国生存困境 50:44 除了三个主角人物之外,群像人物营造出的真实质感 01:14:21 电影之外,日本细菌战的一些史实补充 主播:赫佐格林、金桔派 BGM:贝多芬-悲怆

    1h 26m
  5. 《隐者山河》导演采访:孤独迷茫的普通人,也能和音乐大师灵魂相通

    11/25/2025

    《隐者山河》导演采访:孤独迷茫的普通人,也能和音乐大师灵魂相通

    《隐者山河》导演采访:孤独迷茫的普通人,恰与音乐大师灵魂相通 准风月谈vol.313 本期我们有幸与导演郭旭锋对谈,一起畅聊音乐传记片《隐者山河》的拍摄制作经历,一同感受电影中作曲家陈其钢的艺术人生。 影片于2025年11月25日正式上映,感兴趣的听友可以在大银幕上感受这部交响诗版的心灵乐章。 陈其钢青年时期就读于中央音乐学院,后赴法留学,师从音乐大师梅西安学习作曲。近三十年来,他的作品被世界各地广泛传播,主要作品有《逝去的时光》、《五行》、《道情》等。 他曾担任2008年北京奥运会开幕式音乐总监,并创作了奥运会主题歌《我和你》。几年后,陈其钢却选择“归隐”浙江山林之间。为何选择隐居?这是一种人生的“归巢”,还是灵魂的追索,亦或是艺术道路上的再次出发? 本期节目,我们就通过导演郭旭锋的视角,一起来走进这位音乐大师的内心世界,感受一个真实而坚韧的灵魂。 02:04 从奥运会开幕式音乐总监到隐者,陈其钢到底是谁? 07:13 导演郭旭锋讲述,如何打动陈其钢拍摄纪录片 12:17 音乐大师其实是我们的“同类”。郭导孤独脆弱的时候,恰好通过拍摄陈其钢找到了“人生锚点” 14:06 人生的可能性,从一个概念,到一部电影 17:17 陈其钢作为艺术家,身上的复杂性和矛盾性——艺术坚持与“自负”的挣扎。广泛听取意见,谁的话也不听。 22:23 陈其钢的成长道路,八十年代公派留学到法国后,如何找到“自己”的音乐风格,成为一名国际知名的现代音乐作曲家 27:55 为谁做音乐?观众、媒体还是评委?陈其钢的答案是为表达自己 31:36 抽象的音乐如何通过影视化来表达?郭导在纪录片中的美学选择:真实,但诗意。 36:36 一部既可以看又可以听的纪录片;悲怆的、哀伤的艺术表达似乎和观众的心更近、触及灵魂。 41:13 作为普通人,在看的时候也可以叩问内心、寻找自我。 44:57 电影在平遥影展时,年轻观众被触动,和大师的灵魂靠近,彼此是孤独的同类 46:33 陈其钢对音乐教育的反思 49:25 郭导分享自己从山西吕梁的农村出来,一路上学、拍纪录片的从业经历 56:22 陈其钢认为要成为艺术家,就不能靠艺术谋生,所以需要其他的谋生手段。 58:54 影片中的画外音起到什么作用? 01:03:29 当下的社交环境、媒体环境,泛娱乐化的倾向带来“同质化的地狱”,只有痛苦的时候才能自己打开 01:09:33 时代洪流之中,陈其钢归隐的初心 嘉宾:导演郭旭锋 主播:赫佐格林(老林)、金桔派(老茹) 片尾BGM:春江花月夜(礼乐)-陈其钢

    1h 19m

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