EL ARTE Y LAS ARTES

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Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

  1. 2d ago

    Historia de la Danza | Ars Sonorus

    La belleza de la danza es uno de los aspectos que más resaltan en este arte. Hermosura y danza van de la mano. La danza es una forma de expresión artística que combina movimientos corporales con música y ritmo, y puede ser considerada como una forma de belleza en sí misma. Junto con la belleza estética de la danza en sí, también puede haber una conexión emocional entre la belleza y la danza. La danza puede evocar sentimientos de alegría, tristeza, nostalgia, amor y muchos otros a través de la música y los movimientos del cuerpo. Esto puede llevar a una experiencia profunda y significativa para el espectador, y es una de las razones por las que la danza ha sido valorada y apreciada a lo largo de la historia. En términos de la relación entre la belleza y la danza en el desempeño, los bailarines pueden ser entrenados para desarrollar técnicas y habilidades que les permitan moverse con gracia y elegancia, creando una presentación visualmente atractiva y emocionante. Además, los coreógrafos y los directores pueden utilizar la belleza como un elemento central de su enfoque creativo al crear piezas de danza, explorando conceptos como la belleza en la diversidad, la belleza en la simplicidad, y la belleza en el movimiento. Hoy en esta emisión compartimos con ustedes una breve historia de la Danza.

    Historia de la Danza | Ars Sonorus

  2. Jul 28

    Las siete maravillas del mundo antiguo | Ars Sonorus

    Amantes del arte y ávidos viajeros, los antiguos griegos crearon una lista de siete monumentos que ilustraban la ambición constructiva y artística de la humanidad. En apenas ocho líneas, el poeta Antípatro de Sidón, del siglo II a.C., reúne en un poema las obras más admirables de su época: los muros y jardines de Babilonia, la estatua del dios Zeus en Olimpia, el Coloso de Rodas, las pirámides de Gizeh, el Mausoleo de Halicarnaso y el Artemision de Éfeso. Tan sólo habría que añadir a la lista el Faro de Alejandría para enumerar las canónicas «Siete Maravillas de la Antigüedad». De este modo, sin haberlo previsto, Antípatro dio inicio a la carrera de un mito que trascendería los siglos. La lista formó parte de la sabiduría popular en época romana: el poeta Marcial se refirió al Coliseo de Roma, cuando se inauguró en el año 80 d.C., como uno de los muchos monumentos que aspiraron a parangonarse con las famosas Siete Maravillas; y el poeta elegíaco Propercio consideraba sus versos más indestructibles que las Pirámides, el Mausoleo y el templo de Zeus en Olimpia. Algo más tarde aparecieron tratados –como el atribuido a Filón de Bizancio (probablemente del siglo V) o los escritos por Gregorio de Tours (siglo VI) y Beda el venerable (siglo VIII)– que discutieron las excelencias de cada monumento y, posteriormente, sirvieron de inspiración a los artistas del Renacimiento. Hoy esta emisión se la dedicamos a estas «siete maravillas» del arte que hicieron historia.

    Las siete maravillas del mundo antiguo | Ars Sonorus

  3. Jul 21

    El arte de la momificación | Ars Sonorus

    Las momias han ejercido una considerable influencia en la imaginación de las gentes tanto en tiempos antiguos como en los actuales. Curiosidad, interés, respeto, temor y hasta terror han sido sentimientos que, por contrastados que parezcan, a menudo están presentes al unísono ante la visión de una momia. La proximidad y, nos atreveríamos a decir, el tipo de relación que se establece entre investigador y momia (muy diferente al que uno puede mostrar frente a la visión de un esqueleto), así como también el respeto y cuidado que el estudioso suele mostrar en su estudio es algo “diferente” al resto de estudios realizados sobre otros tipos de material antropológico. Pero el concepto de “momia” no se circunscribe tan solo al estereotipo que durante tanto tiempo se ha asociado a las momias reales del Egipto Dinástico y algunas otras que aparecen puntualmente en la portada de revistas. Las momias y los restos momificados son una constante en la historia siendo multitud en numerosos lugares de nuestro planeta y en muy diversas épocas. Los egipcios no fueron los primeros en desarrollar procesos de momificación efectivos. Por el contrario, algunos cuerpos prehistóricos se conservan perfectamente, como consecuencia del entorno natural en donde fueron sepultados. El mejor ejemplo son las momias chinchorro, cuyas pieles y órganos se han preservado desde el año 5050 a.C. en el Desierto de Atacama. En este caso, los cuerpos se conservaron por la salinidad del desierto en Chile.

    El arte de la momificación | Ars Sonorus

  4. Jul 14

    El valor de la música | Ars Sonorus

    La música puede transmutar nuestras vidas moldeándolas con sus pulsos, Convertirnos en «musicantes por la paz» es comprender que estamos inmersos en una secuencia rítmica de circuitos interconectados, y que la pérdida del inocente juego con los sonidos es la renuncia a la espontaneidad y la caída en la rigidez. El sonido es un fenómeno natural: la música, en cambio, es el resultado del desarrollo consciente del sonido por parte del ser humano, hasta convertirlo en un arte y una ciencia. Los principios básicos en que se fundamenta toda música son: el ritmo, la tonalidad, la melodía, la dinámica y el timbre. Alguna familiarización con estos elementos y con la forma que se ordenan, proporcionará a todo aquel que escuche música, un valioso instrumento de penetración en los «secretos de la música» Una profunda alquimia energética vibracional transporta al receptor de estos sonidos a un nivel superior de humanidad, emoción y consciencia por un proceso de resonancia y empatía. Las expresiones del ser humano atraviesan fases de integración orgánica estructural, de equilibrio armónico, de sincronía rítmica y de una eterna búsqueda de simplicidad esencial. La música más grande es siempre simple.

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  5. Jul 6

    Arte Povera | Ars Sonorus

    Si pensamos en la palabra ARTE y lo que conlleva su significado, a la mayoría de nosotros nos vendría a la mente multitud de cuestiones. La Real Academia Española (RAE) ofrece un amplio número de definiciones, pero nos vamos a centrar en dos de ellas: -capacidad, habilidad para hacer algo-, o también -manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros-. Por lo tanto, podemos decir que el arte es la destreza de crear y mostrar aquello que percibimos visto desde nuestra perspectiva, con la finalidad de expresarnos y causar alguna reacción en el resto de personas. Asimismo, si nos remontamos a los inicios del arte, las primeras manifestaciones artísticas que conocemos datan de la etapa de la prehistoria. No obstante, según señalan estudiosos, el nacimiento del arte en Europa no comienza hasta la época del Paleolítico Superior, siendo así una de las manifestaciones más increíbles y extensas de la Historia del Arte y la cultura. Cabe destacar que existe un amplio abanico de estilos artísticos muy variados en este periodo de tiempo, y esto se debe en parte a los grandes cambios ocasionados en la sociedad de entonces, donde destacan los avances en tecnología y ciencia, provocando así nuevas necesidades de expresión en los artistas. Una de las cuestiones que han definido al s. XX es el desarrollo científico- tecnológico y el consumo. Hemos vivido en una sociedad creativa y despilfarradora. Una sociedad de usar y tirar, y no somos del todo conscientes de cómo esta forma de vida se ha trasladado al mundo del arte, reflejando como un espejo lo positivo y lo negativo de la sociedad que hemos creado. Hoy compartimos con ustedes un particular estilo activo y crítico de la sociedad de consumo, el ARTE POVERA.

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  6. Jun 30

    El Arte Sonoro | Ars Sonorus

    Arte Sonoro es una disciplina artística en la que el sonido se utiliza como medio principal. Al igual que otros géneros de arte contemporáneo, el Arte Sonoro es inherentemente interdisciplinario, y se relaciona con una variedad de temas que incluyen la electrónica, la acústica, la música de ruido, la psicoacústica, los medios de audio, el video, el cine y la escultura. Los primeros ejemplos de Arte Sonoro incluyen los entonadores de ruido de Luigi Russolo, así como las obras experimentales de los surrealistas, dadaístas y el movimiento Fluxus. Estos primeros pioneros ayudaron a establecer el sonido como un medio legítimo para la expresión artística.

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  7. Jun 23

    La vida y obra de Yves Klein | Ars Sonorus

    El contraste del color en si mismo da la solución para numerosos temas de pintura. Expresa la vida bulliciosa, el brote de una fuerza luminosa. Los colores puros primarios y secundarios siempre expresan una irradiación cósmica primitiva y, al mismo tiempo, una realidad solemne y material. Por eso se emplean para un coronamiento de cielo como para una naturaleza muerta realista. Especialmente el pigmento azul existe en el mundo desde el 2.200 a. C, incluso es el primer color artificial de la historia. Pero existe un azul creado en 1960 del siglo pasado, el International Klein Blue (IKB; en español también es común la denominación Azul Klein) es una tonalidad profunda de color azul concebida y registrada por el artista francés Yves Klein. El impacto visual del azul Klein se debe a su fuerte relación con el azul ultramar, así como a los espesores y texturas de esta pintura que Klein solía aplicar sobre sus lienzos. La particularidad de este pigmento está en el tono azul puro y muy intenso, sin ningún indicio de verde, morado o gris. De hecho, su devoción cromática era tan profunda que en 1960 patentó ese color como su invención. Así el artista dijo una vez: "Al principio no hay nada, luego hay un profundo vacío y después de eso una profundidad azul". Con este contexto nos aproximaremos a la vida y obra de este gran artista.

    La vida y obra de Yves Klein | Ars Sonorus

  8. Jun 15

    El espectador en el Arte | Ars Sonorus

    La imagen en el cine, así como en otros soportes comunicacionales, aparece como un conjunto de significaciones que pueden ser manipuladas de acuerdo a los preceptos del director o realizador de la obra cinematográfica. Sin embargo, el realizador no actúa solo en esta creación, necesita de un espectador que comparta los mismos códigos socioculturales y que sea capaz de generar conjeturas propias de lo que se expone. Artista, obra y espectador son parte de un acto creativo, que introduce el sentido básico de la observación generando un trabajo intelectual que lo hace entrar en la compleja problemática que otorga la imagen. Estos tres elementos se hacen presentes en diferentes momentos de este acto. El artista juega con aquellos conocimientos que son comunes a todos y que sustentan el diálogo y la comunicación entre él y el espectador, sin dejar de conducir el sentido de nuestra observación planteándonos nuevos razonamientos. A su vez, la obra, presentada como narración, es el punto de encuentro entre realizador y espectador. Este último es quien finalmente se convierte en un receptor que transmite, desde su mirada crítica, un sentido de realidad que se expresa en la creación de mundos imaginarios. En este contexto desarrollaremos algunas ideas sobre el papel del ESPECTADOR EN LA OBRA DE ARTE.

    El espectador en el Arte | Ars Sonorus
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