EL ARTE Y LAS ARTES

ars sonorus
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Biweekly

Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

  1. 22h ago

    El valor de la música | Ars Sonorus

    La música puede transmutar nuestras vidas moldeándolas con sus pulsos, Convertirnos en «musicantes por la paz» es comprender que estamos inmersos en una secuencia rítmica de circuitos interconectados, y que la pérdida del inocente juego con los sonidos es la renuncia a la espontaneidad y la caída en la rigidez. El sonido es un fenómeno natural: la música, en cambio, es el resultado del desarrollo consciente del sonido por parte del ser humano, hasta convertirlo en un arte y una ciencia. Los principios básicos en que se fundamenta toda música son: el ritmo, la tonalidad, la melodía, la dinámica y el timbre. Alguna familiarización con estos elementos y con la forma que se ordenan, proporcionará a todo aquel que escuche música, un valioso instrumento de penetración en los «secretos de la música» Una profunda alquimia energética vibracional transporta al receptor de estos sonidos a un nivel superior de humanidad, emoción y consciencia por un proceso de resonancia y empatía. Las expresiones del ser humano atraviesan fases de integración orgánica estructural, de equilibrio armónico, de sincronía rítmica y de una eterna búsqueda de simplicidad esencial. La música más grande es siempre simple.

    El valor de la música | Ars Sonorus

  2. Jul 6

    Arte Povera | Ars Sonorus

    Si pensamos en la palabra ARTE y lo que conlleva su significado, a la mayoría de nosotros nos vendría a la mente multitud de cuestiones. La Real Academia Española (RAE) ofrece un amplio número de definiciones, pero nos vamos a centrar en dos de ellas: -capacidad, habilidad para hacer algo-, o también -manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros-. Por lo tanto, podemos decir que el arte es la destreza de crear y mostrar aquello que percibimos visto desde nuestra perspectiva, con la finalidad de expresarnos y causar alguna reacción en el resto de personas. Asimismo, si nos remontamos a los inicios del arte, las primeras manifestaciones artísticas que conocemos datan de la etapa de la prehistoria. No obstante, según señalan estudiosos, el nacimiento del arte en Europa no comienza hasta la época del Paleolítico Superior, siendo así una de las manifestaciones más increíbles y extensas de la Historia del Arte y la cultura. Cabe destacar que existe un amplio abanico de estilos artísticos muy variados en este periodo de tiempo, y esto se debe en parte a los grandes cambios ocasionados en la sociedad de entonces, donde destacan los avances en tecnología y ciencia, provocando así nuevas necesidades de expresión en los artistas. Una de las cuestiones que han definido al s. XX es el desarrollo científico- tecnológico y el consumo. Hemos vivido en una sociedad creativa y despilfarradora. Una sociedad de usar y tirar, y no somos del todo conscientes de cómo esta forma de vida se ha trasladado al mundo del arte, reflejando como un espejo lo positivo y lo negativo de la sociedad que hemos creado. Hoy compartimos con ustedes un particular estilo activo y crítico de la sociedad de consumo, el ARTE POVERA.

    Arte Povera | Ars Sonorus

  3. Jun 30

    El Arte Sonoro | Ars Sonorus

    Arte Sonoro es una disciplina artística en la que el sonido se utiliza como medio principal. Al igual que otros géneros de arte contemporáneo, el Arte Sonoro es inherentemente interdisciplinario, y se relaciona con una variedad de temas que incluyen la electrónica, la acústica, la música de ruido, la psicoacústica, los medios de audio, el video, el cine y la escultura. Los primeros ejemplos de Arte Sonoro incluyen los entonadores de ruido de Luigi Russolo, así como las obras experimentales de los surrealistas, dadaístas y el movimiento Fluxus. Estos primeros pioneros ayudaron a establecer el sonido como un medio legítimo para la expresión artística.

    El Arte Sonoro | Ars Sonorus

  4. Jun 23

    La vida y obra de Yves Klein | Ars Sonorus

    El contraste del color en si mismo da la solución para numerosos temas de pintura. Expresa la vida bulliciosa, el brote de una fuerza luminosa. Los colores puros primarios y secundarios siempre expresan una irradiación cósmica primitiva y, al mismo tiempo, una realidad solemne y material. Por eso se emplean para un coronamiento de cielo como para una naturaleza muerta realista. Especialmente el pigmento azul existe en el mundo desde el 2.200 a. C, incluso es el primer color artificial de la historia. Pero existe un azul creado en 1960 del siglo pasado, el International Klein Blue (IKB; en español también es común la denominación Azul Klein) es una tonalidad profunda de color azul concebida y registrada por el artista francés Yves Klein. El impacto visual del azul Klein se debe a su fuerte relación con el azul ultramar, así como a los espesores y texturas de esta pintura que Klein solía aplicar sobre sus lienzos. La particularidad de este pigmento está en el tono azul puro y muy intenso, sin ningún indicio de verde, morado o gris. De hecho, su devoción cromática era tan profunda que en 1960 patentó ese color como su invención. Así el artista dijo una vez: "Al principio no hay nada, luego hay un profundo vacío y después de eso una profundidad azul". Con este contexto nos aproximaremos a la vida y obra de este gran artista.

    La vida y obra de Yves Klein | Ars Sonorus

  5. Jun 15

    El espectador en el Arte | Ars Sonorus

    La imagen en el cine, así como en otros soportes comunicacionales, aparece como un conjunto de significaciones que pueden ser manipuladas de acuerdo a los preceptos del director o realizador de la obra cinematográfica. Sin embargo, el realizador no actúa solo en esta creación, necesita de un espectador que comparta los mismos códigos socioculturales y que sea capaz de generar conjeturas propias de lo que se expone. Artista, obra y espectador son parte de un acto creativo, que introduce el sentido básico de la observación generando un trabajo intelectual que lo hace entrar en la compleja problemática que otorga la imagen. Estos tres elementos se hacen presentes en diferentes momentos de este acto. El artista juega con aquellos conocimientos que son comunes a todos y que sustentan el diálogo y la comunicación entre él y el espectador, sin dejar de conducir el sentido de nuestra observación planteándonos nuevos razonamientos. A su vez, la obra, presentada como narración, es el punto de encuentro entre realizador y espectador. Este último es quien finalmente se convierte en un receptor que transmite, desde su mirada crítica, un sentido de realidad que se expresa en la creación de mundos imaginarios. En este contexto desarrollaremos algunas ideas sobre el papel del ESPECTADOR EN LA OBRA DE ARTE.

    El espectador en el Arte | Ars Sonorus

  6. Jun 10

    La Catedral de Burgos | Ars Sonorus

    Cientos de años después de su construcción, las catedrales e iglesias medievales siguen con una fascinación incomparable. Auténticos «rascacielos» de la Edad Media, toda su planificación y ejecución se basa en conocimientos de carácter esotérico, simbólico y sagrado que las logias de constructores heredadas de la antigüedad. Entre los siglos XI y XIV, en poco más de 800 años Europa asistió a la construcción de cientos de Catedrales e Iglesias, semejante afán de construcción ha estado rodeado de un halo de misterio, y especialmente en las últimas décadas, multitud de trabajos han pretendido ver en esos prodigios del saber y la fe de la Edad Media y en aparición repentina del arte gótico, una demostración física y palpable del conocimiento esotérico de templarios y alquimistas. El las logias de constructores medievales existía una ley de silencio, que impedía revelar los conocimientos adquiridos popularizando así la representación de Dios geómetra, Creador como gran Arquitecto del Universo. Las Catedrales Góticas nos transcienden, esa luz transformada por sus excepcionales vidrieras o las corrientes telúricas que la atraviesan siguen sobrecogiéndonos e induciéndonos a la quietud y sobrecogimiento. Hoy iniciamos un ciclo dedicado a las Grandes Catedrales Europeas, nuestro viaje comienza por La Catedral de Burgos, que se levanta majestuosa en pleno camino a Santiago de Compostela.

    La Catedral de Burgos | Ars Sonorus

  7. Jun 1

    El cine negro | Ars Sonorus

    Pocas películas huyen de su momento histórico. Para bien y para mal, los artistas y sus obras están marcados por su época de creación, por la ideología y la sociedad de su tiempo. Ejemplo de ello lo tenemos en el filme El silencio de un hombre, metáfora rotunda de la soledad, de la máscara - persona, de la precisa mirada que logra voltear un género de manera revolucionaria, para crear una obra de culto de enorme influencia en el tiempo, es un retrato que describe con extraña atmósfera empática e hipnótica una universalidad y un permanente halo de complicidad. El director francés Jean-Pierre Melville convierte la historia de un hermético y frío asesino a sueldo, ese Jeff Costello que Alain Delon perfila con implacable decisión y un dominio del espacio, los planos y la mirada, en un antihéroe que transmite una sucesión de pulsos dramáticos. Ejercicio de estilo pero también juego formal y estético, el filme desnuda un territorio existencialista, renueva el género más forjado en estereotipos y se adentra en una impresionante puesta en escena. Todo en el filme El silencio de un hombre tiene algo de composición pictórica entre minimalista y abstracta que, sin embargo, produce una colisión contundente y eficaz con ese aire de desencanto, de desmayada soledad, de inevitabilidad del destino. Hay una sombría corriente que atraviesa la película, toda ella dotada de una sensación de invisibilidad a través de la cual el personaje de Costelo se postula como un espejo de la realidad. La criatura metódica, fría, inteligente es la llave de un cine que discurre entre la intriga, lo negro, lo policíaco, pero todo entreverado por el uso magnético de la luz, ese magma que impregna lo poético y lo riguroso, la pausa y la potencia visual. Así se creó y desarrolló el CINE NEGRO, tema que compartimos con ustedes en esta emisión.

    El cine negro | Ars Sonorus

  8. May 25

    La obra de José Celestino Mutis | Ars Sonorus

    La ilustración científica es una disciplina a medio camino entre el arte y la ciencia que sirve para apoyar visualmente los trabajos de investigadores en áreas tan diversas como la botánica, la biología, la zoología, la astronomía, la geología o la arqueología, entre otras. Puede tratarse de un objeto, un proceso complejo, diagramas o cualquier otra información que requiera representación gráfica. En cualquier caso, este tipo de ilustración se basa en la rigurosidad y la precisión, y muchas veces es el único medio para comprender un concepto científico. La ilustración científica es una disciplina que no solo traslada información a un público generalista, sino que también es útil para los propios científicos. Este tipo de ilustración surge como una necesidad y disciplina en el siglo XVIII, pero en realidad aparece desde las cavernas europeas, donde tenemos las primeras representaciones de animales. La disciplina surge con toda la era de la exploración, porque es cuando se comenzó a descubrir, y a describir miles de especies y aún no había surgido la fotografía. La única herramienta que teníamos para mostrar toda esta diversidad era por medio de la ilustración. Sin duda, las más espectaculares surgieron entre los siglos XVIII y XIX Justo en junio de 1817, el entonces director del Real Jardín Botánico, Don Mariano Lagasca, recibía en el puerto de Cádiz un cargamento de 104 cajones que supondrían una de las mayores aportaciones a la divulgación científica de la historia. El tesoro, embalado con especial minuciosidad, estaba compuesto por semillas, resinas, minerales, dibujos de plantas y los manuscritos de José Celestino Mutis. Hoy hablaremos de la vida y obra de este gran sabio español.

    La obra de José Celestino Mutis | Ars Sonorus
See All (164)

About

Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

Information

  • Creator
    ars sonorus
  • Years Active
    2019 - 2026
  • Episodes
    164
  • Rating
    Clean
  • Copyright
    © 2026 ars sonorus
  • Show Website
    EL ARTE Y LAS ARTES