EL ARTE Y LAS ARTES

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Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

1d ago

Arte y estética | Ars Sonorus

El arte, del que lo bello es el medio de expresión por excelencia, crea un universo estético diferente del mundo real. Nosotros mismos hemos tratado de mostrar que frente a este universo hay dos posiciones posibles, sin que una excluya a la otra: la del contemplador y la del artista. A fin de cuentas, nos parece evidente que es el artista quien se encuentra en el centro de todo este vasto problema humano, ya que, sin artista para crearlo, no habría mundo artístico ni contemplador. Muchas veces intentamos conocer el acto operador por el que el artista crea ese nuevo universo. También hemos considerado en el objeto estético, el realismo de lo bello, en el que sólo cuenta y perdura aquello que ha dejado huellas e impronta:lo bello no existe antes de sus operaciones. La estética es, por tanto, una ciencia de los efectos a partir de ciertas causas. Lo bello, que nos arranca de las superficies para conducirnos al fundamento mismo de las cosas “es una manifestación de las leyes secretas de la naturaleza, que sin esta revelación permanecerían ocultas para siempre a nuestra mirada”. Al igual que la naturaleza, el arte y la belleza revelan a los sentidos el espíritu universal y lo trasciende en dos rasgos esenciales: las ideas de representación y su universalidad. Con su vasta complejidad, hoy nos acercaremos un poco a la historia de la ESTÉTICA EN EL ARTE.
Nov 4

Artista y obra | Ars Sonorus

La vía del místico y el artista se parecen, con la diferencia de que el místico no la tiene como oficio. Su oficio mantiene al artista en el mundo, mientras que el místico, absorto en su visión interior puede llegar a una actitud de indiferencia ante los reclamos de la vida fenoménica; incluso el místico puede llegar a mirar el mundo con indiferencia, con desdén. La literatura sobre el ascetismo abunda en parajes que reflejan el menosprecio por el cuerpo, sus funciones y sus motivaciones. En cambio el artista que ha desarrollado el oficio por amor al mundo tal como es, contemplará al brahmám, al perro y al devorador de perros, a la víctima y al asesino, porque no puede dejar de reconocer en cada uno de ellos, ya sea a través del éxtasis estético, la compasión o el sufrimiento compartido o, ya directamente en el horror, algo de sí mismo. Como el sacerdote, el artista es asimismo maestro del lenguaje metafórico. Pero el sacerdote se halla comprometido por vocación, con un vocabulario que ha sido construido, del que es representante. Su arte consiste en la representación y ejecución de un guion ya perfectamente elaborado. Por su parte, el artista creativo lo es sólo en la medida en que es capaz de ofrecer innovación desde la técnica o desde la inspiración. Y es que la realidad a la que aspiran tanto el artista como el místico es la misma: ambos tratan de hacer aflorar a la consciencia, las verdades más íntimas y profundas. Hoy compartimos el tema EL ARTISTA Y SU OBRA.
Oct 28

El azar en el arte | Ars Sonorus

Parafraseando al poeta y crítico francés Stéphane Mallarmé, en una tirada de dados influye tanto el azar como la corrección humana sobre este. De la misma manera que dejamos al azar los números que obtendremos, tomamos la decisión consciente de lanzar esos dados sobre un lugar determinado. Y de la misma manera en que, tras obtener un número determinado en la tirada de dados azarosa, tomaremos una serie de decisiones para dar un sentido a esta acción. Aleatoriedad, complejidad, caos, fluctuaciones e indeterminación, surgen como intereses que forman parte de la evolución del conocimiento humano en el siglo XX. Abordaremos la especificidad del azar en el arte concebido dentro de los parámetros del arte en general. Estas reflexiones pretenden introducir y estudiar aplicaciones artísticas y variantes teóricas derivadas del cálculo numérico y de la aleatoriedad, más concretamente, del entorno creativo contemporáneo en nuestras relaciones, y observar cómo se han convertido en un medio poderosamente condicionador de la actividad artística. La base de este estudio, de esta búsqueda de preguntas y respuestas, no se fundamenta en la idea de que el arte pueda ser obra del azar, solo porque alguien accidentalmente dejó caer un lápiz sobre una hoja de papel. Con este contexto desarrollaremos algunas ideas sobre el AZAR EN EL ARTE.
Oct 21

Lo sublime en el arte | Ars Sonorus

El filosofo alemán del siglo XVIII, Inmanuel Kant nos dice: “El espectáculo de un cielo estrellado en una noche serena nos infunde una especie de gozo que sólo las almas nobles pueden sentir”. Lo sublime, usado en el momento oportuno, pulveriza como el rayo todas las cosas y muestra en un abrir y cerrar de ojos y en su totalidad los poderes del orador y se resume en la composición digna y elevada, "aquello que su recuerdo es duradero e indeleble". En la estética oriental, y particularmente en la zen, donde no se distingue lo natural de lo artificial, se denomina a lo sublime «yūgen». En los escritos filosóficos chinos yugen significa "oscuro", "profundo" y "misterioso": como "un profundo y misterioso sentido de la belleza del universo... y la triste belleza del sufrimiento humano”. Con este contexto nuestro tema lo dedicamos hoy a lo SUBLIME EN EL ARTE.
Oct 13

Vida y obra de Andrei Tarkovski | Ars Sonorus

La importancia de Andrei Tarkovski en el cine contempáneo se gestó desde que obtuvo el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia con la pelicula La infancia de Iván en 1962. Desde entonces su influencia puede verse en reconocidos cineastas del mundo. Su libro más enigmático Esculpir el tiempo se origina en el largo ocio al que Tarkovski se vio forzado luego de la filmación de Andréi Rubliov, película que el cineasta francés Ingmar Berman calificaría como la mejor que hubiera visto. La profundidad de sus siguientes largometrajes (Solaris, El espejo, Stalker y Sacrificio) se verá reflejada en la honestidad artística e intelectual de su libro. Esta obra lo acompañó durante los últimos 15 años de su vida, en ella expone tanto su visión del cine, su naturaleza intrínseca, la relación con el público y la responsabilidad como realizador. El carácter de total sinceridad y el hecho de que trabajó en su redacción hasta semanas antes de su muerte, la convierte inevitablemente en un testamento, cuya indole -nada moderna- seguramente seguirá sorprendiendo a los lectores del siglo XXI. Hoy exploraremos historias, ideas y vivencias de este gran artista.
Oct 6

El teatro del absurdo | Ars Sonorus

El teatro del absurdo surge en el siglo XX, sin embargo, antes de su creación, el danés Soren Kierkegaard, pionero de la filosofía del absurdo, quiso mostrar a través de su teoría que la vida no tiene significado, ni razón. Más adelante, otros absurdistas señalaron que “Dios no existía”, y se apegaron a la idea de la existencia como un asunto enteramente humano. Por otra parte, en este siglo ocurrieron dos eventos trágicos: La Primera y Segunda Guerra Mundial, éste último, considerado el más destructivo de la historia. El teatro de lo absurdo inició cinco años después de la Segunda Guerra, durante las décadas de los 50 y 60, fundamentándose en la teoría filosófica de Kierkegaard. Cabe destacar que, para ese tiempo, aún la sociedad afrontaba las terribles secuelas que dejaron ambos conflictos bélicos. En este sentido, el mundo de la dramaturgia supone que dicho movimiento artístico surgió en un tiempo marcado por el declive político, social, moral y religioso, dando como resultado personajes y temas vinculados a situaciones semejantes. El teatro absurdo tiene una perspectiva diferente acerca del mundo y todo aquello que lo rodea. De igual manera, este movimiento artístico posee características que lo hacen muy atractivo e interesante comparado con otras corrientes literarias. El teatro del absurdo es un estilo dramático desarrollado en la década de los 50 y 60 alrededor de Europa. El término fue implementado por Martin Esslin, crítico de origen húngaro quien definió de esta forma a este estilo de textos teatrales en su libro titulado Teatro del absurdo. Es así como fueron agrupadas una amplia cantidad de trabajos dramatúrgicos que proyectaban la condición humana como un aspecto carente de sentido. Parte de este concepto del absurdo se apoya en el trabajo filosófico de Albert Camus El mito de Sísifo (1942), un ensayo en el cual plantea que la vida humana es insignificante y su valor solo reside en lo que surge a partir de la creación. Escena de La Cantante Calva de Ionesco. Una de las obras más representativas del teatro del absurdo. Esslin utiliza la palabra «absurdo» valiéndose de su significado puro, el cual expresa que absurdo es todo aquello contrario y opuesto a la razón, lo que no posee sentido. Puede ser así visto como algo chocante, contradictorio, arbitrario, irregular, disparatado e incluso extravagante. Dentro de estas características suele desenvolverse el teatro definido como «absurdo».
Sep 28

El videoarte | Ars Sonorus

Vemos como el mundo actual está plagado de imágenes digitales que nos invaden y circundan en forma permanente. Como sabemos en el arte contemporáneo se presentan, cada vez más, numerosos y variados aspectos culturales vinculados a la creación y producción artística. Entre el gran número de aspectos culturales visibles en las obras de nuestro presente aparece como constante el avance tecnológico y junto con él los nuevos modos de hacer, concebir y exhibir la obra. El arte electrónico, arte digital o video arte se desarrolla a partir de los años ‘60 y ‘70. En sus orígenes, la tecnología utilizada era analógica (con soporte magnético, cassettes VHS) Evolucionó a soportes tales como CDROM, DVD y hoy se expanden desde y para las redes e internet. Los instrumentos que llamamos nuevas tecnologías son: el video, la computadora y sus múltiples interacciones. Desde entonces, una gran cantidad de neologismos fueron entrelazando articulaciones de un lenguaje nuevo en continua transformación: video-arte, arte electrónico, arte multimedial, arte intermedial, arte interactivo, arte virtual, computer art, arte digital, plotter painting, cuadro digital, net art. De hecho, se habla hoy de objeto artístico, de experiencia estética, de proceso creativo, de producción artística, mientras se abandona cada vez más la expresión «obra de arte», vinculada a una visión académica tradicionalista. Hoy hablaremos de una de esas formas de expresión creadas con tecnología: EL VIDEOARTE.
Sep 21

Vida y Obra de Alberto Durero | Ars Sonorus

La iglesia, que para el hombre medieval era la realización visible del orden de Dios en el mundo y el plan de salvación que culminaría con la desaparición del género humano, ya no era la única depositaria de la revelación de las verdades divinas eternas. El ser humano reclama su propia responsabilidad ante Dios. Mientras que éste modifica impetuosamente la dirección del mundo, cambia también en el arte la imagen de la realidad. Las formas artísticas ideales de la Edad Media, que ya habían devenido en moldes vacíos y caducos, evolucionan en muchos lugares desde el manierismo del gótico tardío hasta la configuración más barroca. Junto a ello comienza a emerger de forma inesperada un nuevo realismo, cuyo principal representante en Alemania es el joven Durero. Inspirado sobre todo en el humanismo italiano y las ideas platónicas. Su mérito radica en la adaptación del Renacimiento italiano a la idiosincrasia germánica. Sabemos de su vida por sus apuntes, cartas, escritos y poemas; pero su obra constituye el testimonio más poderoso y decisivo. Hoy hablaremos de la vida y obra de Alberto Durero, genio indiscutible del Renacimiento alemán.

Un encuentro con el espíritu creativo en la historia. Este programa radiofónico propicia un acercamiento a la historia del arte desde sus diversos movimientos, estilos y encuentros de disciplinas artísticas, que en su nacimiento, culminación y finalidad se manifiestan en un todo, proporcionando una visión sintética del espíritu creativo de cada tiempo histórico; así como una apreciación estética inherente a la producción de los artistas

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