Art Shortlist

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  • Visual Arts
  • Biweekly

🎧 Le podcast des passionnés d’art Proposé par Art Shortlist, ce podcast est ton nouveau repère pour explorer l’art sous toutes ses facettes : chefs-d’œuvre, histoire de l’art, coulisses du marché et actualité culturelle. À chaque épisode, profite d’analyses pointues, de récits captivants et d’éclairages d’experts pour affûter ton regard et vivre l’art autrement. 💛

  1. Nov 6

    Ep 32 - Pourquoi l'art est devenu moche ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. De la Joconde à une banane scotchée au mur : qu’est-il arrivé à notre idée du beau ? Dans ce 32ᵉ épisode, nous posons une question qui divise : pourquoi l’art est-il devenu moche ? Pendant des siècles, la beauté, la maîtrise technique et l’harmonie ont occupé une place centrale dans l’art. Aujourd’hui, une boîte de conserve, un urinoir ou une banane peuvent devenir des œuvres célèbres. Comment expliquer ce changement ? La provocation a-t-elle pris le pas sur la création ? Le discours compte-t-il davantage que l’œuvre ? Et peut-on encore aimer le beau sans passer pour un ringard ? De Léonard de Vinci à Maurizio Cattelan, en passant par Monet, Picasso, Marcel Duchamp et Piero Manzoni, nous explorons les ruptures qui ont transformé notre regard sur l’art. Avec une distinction essentielle : remettre en question les codes peut ouvrir de nouveaux horizons artistiques. Mais la nouveauté et le scandale suffisent-ils à faire une grande œuvre ? Et si rechercher la beauté était devenu un geste de rébellion ? Au programme : La beauté, l’harmonie et le nombre d’or dans l’histoire de l’art Monet et Picasso : une modernité qui bouscule les conventions Marcel Duchamp et le tournant du ready-made M***e d’artiste de Piero Manzoni : les limites de la provocation Paul McCarthy et la polémique de la place Vendôme La banane de Maurizio Cattelan : œuvre, concept ou symbole du marché de l’art ? Le savoir-faire et la place du beau dans la création d’aujourd’hui Et vous, quelle œuvre vous a déjà fait penser : « Ça, c’est de l’art ? » Envie de voir les œuvres évoquées dans cet épisode ? Retrouvez la version vidéo de « Pourquoi l’art est devenu moche ? » sur notre chaîne YouTube. 👉 https://www.youtube.com/@artshortlist 🖼️ À propos d’Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art, sélectionnées par une équipe d’experts. 👉 https://artshortlist.com/ 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d’être là. Bonne écoute et vive l’art 💛

  2. Oct 28

    Ep 31 - Léon XIV a tranché le débat sur l’IA et l'art

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans ce 31ᵉ épisode, nous revenons sur une prise de position majeure du pape Léon XIV concernant l'intelligence artificielle et la création artistique. Le 2 octobre 2026, au Vatican, Léon XIV a prononcé un discours devant des artistes et des professionnels du monde de l'art. Son message est clair : une œuvre créée par un être humain et une image générée par une intelligence artificielle ne peuvent pas être mises sur le même plan. Pour le souverain pontife, l'art ne se résume pas à produire des images. Il exprime les émotions, les expériences et les interrogations propres à l'être humain. Une dimension essentielle que les algorithmes ne peuvent pas véritablement reproduire. Mais le pape va plus loin. Alors que les images générées par IA se multiplient dans l'illustration, la photographie et l'art contemporain, Léon XIV met en garde contre les risques d'uniformisation culturelle et défend la place irremplaçable des artistes. Cette intervention fait écho à son encyclique Magnifica Humanitas, consacrée à la protection de la personne humaine face aux bouleversements provoqués par l'intelligence artificielle. L'IA peut-elle réellement créer une œuvre d'art ? Qu'est-ce qui distingue un artiste d'un algorithme ? Et quel avenir pour la création humaine face aux machines ? Dans cet épisode, nous analysons le discours de Léon XIV et les questions fondamentales qu'il soulève pour le monde de l'art. Au programme : Le discours de Léon XIV au Vatican le 2 octobre 2026 La position du pape sur l'intelligence artificielle dans l'art Les différences entre création humaine et images générées par IA Les dangers de l'uniformisation culturelle La place des émotions, de la sensibilité et de l'expérience humaine dans l'art L'encyclique Magnifica Humanitas et les enjeux éthiques de l'IA L'avenir des artistes à l'ère de l'intelligence artificielle Et vous, pensez-vous qu'une intelligence artificielle puisse véritablement créer une œuvre d'art ? Envie de découvrir les images et les extraits du discours analysés dans cet épisode ? Retrouvez la version vidéo sur notre chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://www.youtube.com/@artshortlist 📖 Sources officielles Discours de Léon XIV aux artistes, Vatican, 2 octobre 2026 :https://www.vatican.va/content/leo-xiv/fr/speeches/2026/october/documents/20261002-artisti-dce.html Encyclique Magnifica Humanitas, 15 mai 2026 :https://www.vatican.va/content/leo-xiv/fr/encyclicals/documents/20260515-magnifica-humanitas.html 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  3. Oct 22

    Ep 30 - Van Gogh, Monet, Cézanne : la vente aux enchères de l'année 2026

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans ce 30ᵉ épisode, nous vous emmenons dans les coulisses de ce qui s'annonce comme la vente aux enchères de l'année 2026 : douze chefs-d'œuvre de Van Gogh, Cézanne, Monet, Renoir et d'autres grands maîtres, estimés à près de 450 millions de dollars chez Sotheby's à New York. Le 18 novembre 2026, la maison Sotheby's dispersera une partie de la prestigieuse collection Blaquier-Arrieta, constituée pendant plusieurs décennies par deux grands collectionneurs argentins, Nelly Arrieta de Blaquier et Carlos Pedro Blaquier. Certaines de ces œuvres n'ont pas été exposées au public depuis plus de 50 ans ! Parmi les pièces maîtresses figure Châtaigniers en fleurs de Vincent van Gogh, peint à Auvers-sur-Oise en mai 1890, seulement deux mois avant sa mort. Un tableau exceptionnel, longtemps conservé à l'abri des regards. Autre trésor : Arlequin de Paul Cézanne, réalisé vers 1888-1890, une œuvre majeure qui témoigne des recherches du peintre sur les formes et la composition. Nous découvrirons également une remarquable vue de Paris par Camille Pissarro, estimée entre 30 et 40 millions de dollars, En Canot de Pierre-Auguste Renoir, estimé entre 25 et 35 millions, ainsi que Le Jardin des Tuileries de Claude Monet, estimé entre 15 et 20 millions de dollars. Degas, Gauguin, Derain, Vlaminck, Sisley et Toulouse-Lautrec complètent cette collection digne d'un musée. Mais au-delà de ces estimations vertigineuses, cette vente représente aussi un véritable test pour le marché de l'art, dans un contexte de ralentissement des transactions. Pourquoi ces chefs-d'œuvre refont-ils surface aujourd'hui ? Qui pourra se les offrir ? Et cette vente historique tiendra-t-elle toutes ses promesses ? Au programme : • La vente exceptionnelle de Sotheby's à New York le 18 novembre 2026• L'histoire de la collection Blaquier-Arrieta• Un tableau de Van Gogh invisible depuis plusieurs décennies• Arlequin, un chef-d'œuvre rare de Paul Cézanne• Les tableaux de Monet, Renoir et Pissarro mis aux enchères• Les douze œuvres impressionnistes et modernes de la collection• Des estimations atteignant près de 450 millions de dollars• Les expositions internationales précédant la vente• L'état du marché de l'art et les enjeux de cette dispersion exceptionnelle Envie de voir les chefs-d'œuvre présentés dans cet épisode ? Retrouvez la version vidéo sur notre chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://www.youtube.com/@artshortlist 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là.Bonne écoute et vive l'art 💛

  4. Oct 16

    Ep 29 - Renoir retrouvés, Dalí volé : les musées français pris pour cible

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans ce 29ᵉ épisode, nous revenons sur deux affaires spectaculaires qui ont secoué le monde de l'art : la découverte de deux tableaux de Pierre-Auguste Renoir volés à Cagnes-sur-Mer et le cambriolage d'une œuvre monumentale de Salvador Dalí, pesant près de 150 kilos. Alors que les vols d'œuvres d'art semblent se multiplier dans les musées français, ces deux affaires soulèvent une question essentielle : comment des créations aussi célèbres et reconnaissables peuvent-elles encore être dérobées ? Tout commence le 8 septembre 2026, au musée Renoir de Cagnes-sur-Mer, dans les Alpes-Maritimes. Des cambrioleurs s'introduisent dans l'ancienne demeure du peintre et décrochent quatre tableaux. Deux sont abandonnés pendant leur fuite, tandis que les deux autres disparaissent. Un mois plus tard, le 9 octobre, rebondissement : les deux œuvres manquantes, Portrait de Madame Colonna Romano et La Jeune Femme au puits, sont finalement retrouvées. Plusieurs suspects sont interpellés. Mais pendant que cette affaire connaît une issue heureuse, une création exceptionnelle de Salvador Dalí disparaît à Issoire, dans le Puy-de-Dôme, dans la nuit du 4 au 5 octobre 2026. Il ne s'agit pas d'un tableau, mais de la monumentale couverture en bronze du Livre de l'Apocalypse, imaginé par l'éditeur Joseph Forêt à la fin des années 1950. Ornée notamment d'or et de pierres précieuses, cette œuvre spectaculaire pèse environ 150 kilos. Le livre lui-même n'a pas été volé. Comment les malfaiteurs ont-ils pu emporter une pièce aussi imposante ? Et que peut devenir une œuvre mondialement reconnaissable, particulièrement difficile à revendre sur le marché légal de l'art ? Ces deux cambriolages ne sont malheureusement pas des cas isolés. Nous reviendrons également sur le vol des bijoux historiques du Louvre en octobre 2025, le cambriolage du musée Lalique en Alsace et le vol d'un exceptionnel trésor archéologique au musée du Pays châtillonnais. Du Louvre aux musées régionaux, ces affaires interrogent la sécurité de nos collections et la protection de notre patrimoine artistique. Au-delà des sommes parfois considérables en jeu, ce sont surtout des créations uniques, des témoignages de notre histoire et des œuvres irremplaçables qui risquent de disparaître. Nos musées sont-ils suffisamment protégés ? Comment concilier la sécurité des œuvres et leur accessibilité au public ? Au programme : • Le cambriolage du musée Renoir de Cagnes-sur-Mer en septembre 2026• Les quatre tableaux de Renoir concernés par le vol• Le rebondissement du 9 octobre et la récupération des deux œuvres disparues• Le mystérieux vol d'une œuvre de Salvador Dalí de 150 kilos• L'histoire extraordinaire du Livre de l'Apocalypse de Joseph Forêt• Les cambriolages du Louvre, du musée Lalique et du musée du Pays châtillonnais• Pourquoi les œuvres d'art célèbres sont difficiles à revendre après un vol ?• La multiplication des vols dans les musées français• Les enjeux de sécurité et de protection de notre patrimoine culturel Envie de voir la version vidéo ? Retrouvez cet épisode sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://www.youtube.com/@artshortlist 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  5. Oct 2

    Ep 28 - Le Cri de Munch : l’histoire d’un tableau devenu universel

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, nous nous intéressons à l’un des tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art : Le Cri d’Edvard Munch. Tout le monde connaît ce visage, cette bouche ouverte et ce ciel rouge. Mais que représente vraiment cette étrange figure ? Est-elle réellement en train de crier ? Munch racontait qu’un soir, alors qu’il marchait avec deux amis au-dessus d’Oslo, il s’était arrêté, saisi par l’angoisse, et avait ressenti « un grand cri dans la nature ». C’est de cette expérience profondément personnelle que va naître une image devenue universelle. Dans cet épisode, nous allons décrypter la composition du Cri : la rambarde, les silhouettes au loin, le paysage qui semble onduler et cette figure dont l’identité reste impossible à déterminer. Munch ne représente pas seulement l’angoisse : il déforme le monde pour nous la faire ressentir. Nous reviendrons également sur les nombreux mystères qui entourent l’œuvre : l’hypothèse d’un ciel inspiré par l’éruption du Krakatoa, la possible influence d’une momie chachapoya, ou encore cette étrange inscription ajoutée par Munch lui-même : « Ne peut avoir été peint que par un fou. » Puis nous verrons comment Le Cri a progressivement échappé à son créateur. Dès 1895, Munch en réalise une lithographie qui contribue à diffuser l’image. Andy Warhol s’en empare à son tour, avant que cette silhouette ne gagne la culture populaire, de Scream aux Simpson, jusqu’à l’emoji 😱 L’histoire du tableau est aussi marquée par deux vols spectaculaires, en 1994 puis en 2004, avant que les œuvres ne soient finalement retrouvées. Enfin, il n’existe pas un seul Cri. Munch a repris ce motif à plusieurs reprises. L’une de ces versions, un pastel de 1895, a même été vendue chez Sotheby’s en 2012 pour 119,9 millions de dollars, établissant alors un record mondial aux enchères. Comment une expérience intime est-elle devenue l’un des symboles les plus reconnaissables de l’angoisse ? Et surtout : la figure du Cri hurle-t-elle vraiment ou entend-elle le cri de la nature ? Au programme :• la promenade à l’origine du Cri• le ciel rouge et l’hypothèse du Krakatoa• comment Munch déforme le paysage pour représenter l’angoisse• le mystère du visage du Cri• la possible influence d’une momie chachapoya• l’inscription « Ne peut avoir été peint que par un fou »• la lithographie de 1895 et la diffusion de l’image• Warhol, Scream, les Simpson et la culture populaire• les deux vols spectaculaires du Cri• les différentes versions réalisées par Munch• la vente record de 119,9 millions de dollars Envie de voir les œuvres dont nous parlons ?Retrouvez la version vidéo sur la chaîne YouTube Art Shortlist.👉  https://youtu.be/llOaIJ0VXrk 🖼️ À propos de Art ShortlistArt Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art, sélectionnées par une équipe d’experts.👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d’être là.Bonne écoute et vive l’art 💛

  6. Sep 22

    Ep 27 - David Hockney : le dernier grand artiste ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans cet épisode, nous revenons sur le parcours de David Hockney, l'un des peintres les plus populaires et les plus influents de notre époque. Des célèbres piscines californiennes aux paysages de Normandie, David Hockney a traversé les décennies sans jamais cesser de se réinventer. Un artiste qui a réussi quelque chose de rare : conquérir les musées, atteindre des sommets aux enchères et séduire le grand public. Mais qu'est-ce qui rendait David Hockney si singulier ? Et sa disparition marque-t-elle la fin d'une époque dans l'histoire de l'art ? Pour comprendre ce phénomène, nous reviendrons d'abord sur ses débuts à Bradford, dans le nord de l'Angleterre, puis sur sa découverte de Los Angeles en 1964. Fasciné par la lumière californienne et les piscines, Hockney y développe un univers pictural immédiatement reconnaissable. En 1967, il peint A Bigger Splash, l'une de ses œuvres les plus célèbres : une villa, une piscine, une immense éclaboussure, mais personne dans l'eau. Une peinture qui illustre sa fascination pour la lumière, l'eau et la représentation du temps. Mais David Hockney ne s'est jamais contenté de peindre des piscines. Avec ses célèbres Joiners, il remet en question les limites de la photographie en assemblant des centaines de clichés pour représenter notre manière de voir le monde. Toujours curieux des nouvelles technologies, il commence à dessiner sur son iPhone à 72 ans, avant d'adopter l'iPad comme un véritable outil de création artistique. Nous reviendrons également sur son installation en Normandie, où, pendant le confinement, il continue de peindre l'arrivée du printemps, fidèle à son goût pour la nature, les couleurs et la beauté des choses simples. Enfin, nous nous intéresserons à son immense succès auprès du grand public et sur le marché de l'art. En 2018, son tableau Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) dépasse les 90 millions de dollars chez Christie's, établissant alors un record mondial pour une œuvre d'un artiste vivant. Comment David Hockney a-t-il réussi à rester aussi populaire, aussi libre et aussi inventif tout au long de sa carrière ? Et peut-on le considérer comme l'un des derniers grands géants de la peinture ? Au programme : • les débuts de David Hockney à Bradford et à Londres• sa découverte de Los Angeles et de la lumière californienne• A Bigger Splash et ses célèbres peintures de piscines• sa fascination pour l'eau et la représentation du temps• les Joiners : une nouvelle manière de concevoir la photographie• son goût pour la beauté, la couleur et les scènes du quotidien• ses expérimentations artistiques sur iPhone et iPad• le printemps en Normandie et ses œuvres réalisées pendant le confinement• son succès auprès du grand public et ses records aux enchères• David Hockney était-il l'un des derniers grands géants de la peinture ? Envie de voir la version vidéo ? Retrouvez la sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://youtu.be/2rSU4Rx1uAk Découvrir les œuvres de David Hockney Retrouvez les œuvres de David Hockney disponibles à la vente sur Art Shortlist. 👉 https://artshortlist.com/fr/artiste/david-hockney 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist 👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

  7. Sep 6

    Ep 26 - Comment investir dans l’art sans être millionnaire ?

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d’art autrement. Dans cet épisode, nous répondons à une question essentielle : comment investir dans l’art sans être millionnaire ? Contrairement aux idées reçues, il n’est pas nécessaire de disposer d’une fortune pour commencer à acheter des œuvres et construire une collection. Avec quelques centaines ou quelques milliers d’euros, de nombreuses possibilités existent, à condition de savoir quoi regarder avant d’acheter. Comment définir son budget ? Comment savoir si le prix d’une œuvre est cohérent ? Comment comprendre la cote d’un artiste ? Et surtout, où acheter : galerie, ventes aux enchères, directement auprès d’un artiste ou plateforme spécialisée ? Sur le marché de l’art, un prix affiché n’est pas nécessairement un prix de marché. Une estimation élevée ne garantit pas davantage qu’une œuvre pourra être revendue à ce niveau. Pour juger correctement une œuvre, il faut tenir compte de nombreux critères : artiste, technique, période, dimensions, sujet, rareté, état, provenance et résultats de ventes comparables. À travers plusieurs expériences vécues chez Art Shortlist, nous verrons également pourquoi on n’achète jamais simplement un nom, et quelles erreurs peuvent coûter cher aux collectionneurs. Enfin, nous verrons pourquoi investir dans l’art ne signifie pas spéculer et comment concilier plaisir de collectionner et compréhension du marché. Au programme : • quel budget prévoir pour investir dans l’art ?• comment commencer à acheter des œuvres ?• comment former son œil ?• comment savoir si le prix d’une œuvre est juste ?• comment comprendre la cote d’un artiste ?• quels critères déterminent la valeur d’une œuvre ?• dessins, estampes, éditions ou œuvres uniques : que choisir ?• galerie, enchères, artiste ou plateforme : où acheter ?• quels frais faut-il anticiper ?• quelles erreurs éviter avant d’acheter ?• comment construire progressivement une collection d’art ? Envie de voir la version vidéo ? Retrouvez « Comment investir dans l’art sans être millionnaire ? » sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l’achat et à la vente d’œuvres d’art, sélectionnées par une équipe d’experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d’être là. Bonne écoute et vive l’art 💛

  8. Aug 20

    Ep 25 - Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches

    Bienvenue sur Art Shortlist, le podcast qui parle d'art autrement. Dans cet épisode, nous revenons sur l'une des affaires les plus étonnantes de la carrière de Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches. Dans les années 1970, alors que sa célébrité est immense, Dalí signe des milliers de feuilles vierges avant même que les œuvres ne soient imprimées. Une pratique qui va contribuer à créer l'un des plus grands casse-têtes du marché de l'art. Car chez Dalí, une signature authentique ne signifie pas nécessairement que l'œuvre qui l'accompagne l'est aussi. Pour comprendre comment une telle situation a pu se produire, nous reviendrons d'abord sur la construction du personnage Dalí : ses provocations, son rapport à l'argent et son incroyable capacité à transformer son propre nom en une véritable marque mondiale. Du cinéma avec Alfred Hitchcock et Walt Disney à la publicité pour le chocolat Lanvin ou au célèbre logo Chupa Chups, Dalí avait compris très tôt la puissance de son image. Mais lorsque son nom est devenu suffisamment puissant pour donner de la valeur à une simple feuille de papier, le système a commencé à dérailler. Dans cet épisode, nous verrons comment ces milliers de feuilles signées à l'avance ont durablement compliqué le marché des estampes de Salvador Dalí et pourquoi une œuvre portant une véritable signature de l'artiste peut malgré tout soulever de sérieuses questions sur son origine, son tirage ou son édition. Nous verrons également comment reconnaître une estampe sérieuse et quels éléments vérifier avant d'acheter une œuvre de Dalí : provenance, tirage, éditeur, technique, catalogues raisonnés et certificats d'authenticité. Au programme : • pourquoi Salvador Dalí signait des feuilles blanches ?• comment son nom est devenu une véritable marque ?• pourquoi André Breton le surnommait « Avida Dollars » ?• le fonctionnement d'une estampe originale• pourquoi une vraie signature de Dalí ne suffit pas ?• comment le marché de ses estampes est devenu si complexe ?• le rôle des éditeurs et des intermédiaires• les milliers d'estampes saisies en Espagne• les catalogues raisonnés Field et Michler & Löpsinger• les réflexes à avoir avant d'acheter une œuvre de Salvador Dalí Envie de voir la version vidéo ?Retrouvez « Salvador Dalí : le scandale des feuilles blanches » sur la chaîne YouTube Art Shortlist. 👉 https://youtu.be/SmoiPMenCjc 🖼️ À propos de Art Shortlist Art Shortlist est une plateforme en ligne dédiée à la découverte, à l'achat et à la vente d'œuvres d'art, sélectionnées par une équipe d'experts. 👉 https://artshortlist.com 🤝 Soutenir Art Shortlist👉 https://fr.tipeee.com/artshortlist Merci d'être là. Bonne écoute et vive l'art 💛

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    32
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