Dominio Público

Monica Ashida

Historias, procesos y momentos del Arte Contemporáneo, Con Mónica Ashida

  1. 02/02/2022

    Dominio Público 52 Alejandro García Contreras

    Alejandro García Contreras. Tapachula, Chiapas, Mexico. Su labor creativa se caracteriza por la experimentación y dialogo entre distintos materiales y recursos técnicos, haciendo de su trabajo una mezcla entre distintos medios como pintura, escultura, fotografía, video y grafica. La temática de su obra está ligada con su personalidad. Atreves de sus proyectos artísticos explora tópicos y temas inspirados por la cultura popular contemporánea, el folklore mexicano, el mito, el ocultismo y religión. Estudio la carrera de Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ENPEG/La Esmeralda. En 2006 ganó el premio WTC Artes. Su primera exposición individual “Stardust we are, stardust we will be” fue presentada en la galería Proyecto Monclova en 2007. Miembro de SHOWCAVE Gallery, en Los Ángeles California, 2008-2012. De 2010 a 2011 dirige LAC Laboratorio de Artes de Chiapas. En 2011 se integró a “NETER”, iniciativa dedicada a promover el trabajo de artistas mexicanos a nivel local e internacional. En 2013 fue invitado al programa de Residencias Atelliers de Creation de la Galeria “Les Territories” en Montreal, Canadá. Ese mismo año presenta su primera exposición individual fuera de México, en PS Projectspace, (Ámsterdam, Holanda). En 2015 "Nuevos Dioses", proyecto en colaboración con Josee Pedneault fue presentada en Typology Gallery en la ciudad de Toronto, Canadá, como parte del Scotiabank International Photo Festival 2015. Acreedor en 2 ocasiones de la Beca FONCA/Jóvenes Creadores. En 2016 fue invitado al programa de residencias Casa Wabi. Ese mismo año, inicia Residencia Dedazo, en Carrillo Puerto, Chiapas, México. En 2019 fue invitado como residente a Unlisted Projects en Austin Texas, donde presento la exposicion “Invisible Empire”. Su trabajo es actualmente representado por la Galeria “The White Lodge” en Argentina, y recientemente por Eitoeiko en Japón. En México ha presentado su trabajo en espacios como el Museo de Arte Moderno, Ex colegio de San Ildefonso, Museo Ex/Teresa, Centro Nacional de las Artes, Museo Universitario del Chopo, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, entre otros. Al igual que en galerías como La Refaccionaria, Proyectos Monclova y Galería Luis Adelantado. Ha exhibido su trabajo en E.U.A., Suecia, España, Argentina, Holanda, Canadá, Inglaterra, Alemania, Suiza, Dinamarca, Irlanda, Italia, Japón, Colombia y Perú. Si bien su labor creativa se ha caracterizado por la experimentación y el dialogo entre variados materiales y recursos técnicos, la temática del trabajo de Alejandro Garcia se mantiene en un eje constante fuertemente ligado a su personalidad; se trata de una amalgama de ciencia ficción, la mitologia y el lenguaje visual del comic, la musica rock, y diversos mitos urbanos como factores de interpretación y codificación personal de la realidad. Alejandro Garcia encuentra en dichos ambitos interpretaciones contemporáneas de los mitos y factores que definen lo humano, con toda su grandeza y sus aspectos vulnerables , donde los idolos del rock son como estrellas que caen desde el firmamento, las actrices porno representan la antigua dicotomía aversión/deseo, los (super) heroes no logran ocultar la futilidad de su realidad fantasiosa y los grandes sistemas de poder se revelan, al final, como ilusiones impregnadas de fragilidad humana. El resultado es una obra que logra cuestionar las ideas y personajes en los que depositamos nuestra admiración, y nuestra tendencia a idealizar y magnificar el curso de la vida cotidiana.

    Dominio Público 52 Alejandro García Contreras
  2. 02/02/2022

    Dominio Público 56 Javier Fresneda

    Javier Fresneda es un artista español basado en México desde 2011. Mediante el montaje alegórico de imágenes y materiales, Fresneda traduce narrativas históricas como fábulas en las que nociones de autenticidad y totalidad son cuestionadas y obligadas a colapsar. Sus obras recientes utilizan series e instalaciones escultóricas basadas en la materialización de gestos y procesos tomados de culturas digitales, la revisión de iconografías coloniales como caricaturas históricas y la fusión teatral de muestras patrimoniales originales con falsificaciones y objetos anónimos. Posee un doctorado en Historia del Arte, Teoría, Crítica y Práctica del Arte por la Universidad de California San Diego (Estados Unidos). Obtuvo su maestría en el programa de arte contemporáneo de la UEM-Universidad Europea de Madrid (España) y es miembro fundador de ELa - École Libre d'architecture Paris (Francia). Ha expuesto individualmente en Matadero Madrid (España), DXIX Projects (Los Ángeles, EUA), galería Valenzuela Klenner (Bogotá, Colombia), galería José Robles (Madrid, España), Altes Finanzamt (Berlín, Alemania) y en DCP - Discursive and Curatorial Practices de la UCSD (San Diego, EUA). Algunos de sus proyectos e intervenciones más relevantes se han presentado en lugares como: Queens Museum (EUA), CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, (España), Deep Time University en MCASD - Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (EUA), AKV St. Joost (Holanda), SOMA México, Kunsthaus Bethanien (Alemania), Paralelos MANIFESTA 8 (España), VentoSul Biennial (Brasil), Gallery Weekend Berlín (Alemania), ARCO (España), LISTE Basilea (Suiza), MACO (México). Web: www.fugaciel.com IG: @opacomole

    Dominio Público 56 Javier Fresneda
  3. 09/30/2021

    Dominio Público 55 Javiera Pinto Canales

    Javiera Pinto Canales (Chile, 1981) es diseñadora editorial por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile y Máster en Edición por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, España. Se formó en grabado y encuadernación en la Escola d’Arts La Industrial de Barcelona. Diseñadora editorial y artista gráfica chilena actualmente viviendo en Puerto Vallarta. Su trabajo profesional y artístico, se desarrolla en la intersección del diseño y las artes del libro, produciendo libros de artista únicos y seriados. Ha realizado proyectos, exposiciones e instalaciones en torno al libro y su dimensión artística, buscando en los oficios clásicos del libro y en los sistemas de impresión tradicionales, elementos y procesos que incorporar en el diseño del libro actual. Su trabajo artístico ha sido expuesto de manera colectiva e individual en España, Austria, Eslovenia,República Checa, México y Chile. Su ámbito de investigación son las posibilidades editoriales del libro de artista, aplicando el pensamiento de la producción editorial al libro de artista único, convirtiéndolo así en una obra seriada al alcance de un mayor público. Su trabajo profesional como diseñadora editorial habita en la intersección del diseño y las artes y oficios del libro, desarrollando libros que buscan aplicar un concepto tanto al contenido y el diseño de la página como a su materialidad, sistema de impresión y construcción del objeto. Entiende el libro y sus infinitas posibilidades como un objeto narrativo multidisciplinar con un enorme valor poético y comunicacional. Actualmente es profesora en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara en Puerto Vallarta, donde se dedica a la docencia en tipografía, diseño editorial y técnicas gráficas tradicionales. Se dedica también, de manera independiente, a la docencia en técnicas de impresión, encuadernación y autoedición artística, en instituciones y talleres privados. Tracklisting 1.Mauricio Redolés - no importa / pistas de sonido derivadas de la imprenta selectas por Javiera. 2.Ángel Parra Trío - Mejillones. 3.Claudio Bertoni - Poema para una joven amiga que intentó quitarse la vida. / Violeta Parra, arreglo de guitarra e Décima 4.Violeta Parra - Fragmento del El Gavilán / Sonidos de naturaleza en Chile 5.Paul McCartney - Check my machine / Cantando sobre ríos y la perrita Arena. 6.Macha y el bloque depresivo - sólo tu.

    Dominio Público 55 Javiera Pinto Canales
  4. 08/18/2021

    Dominio Público 54 Rubén Ortiz Torres Pt. 2

    Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting DJ Dewey Decibel - Manhattan Dub / Sister Mantos, Gabriela Ortiz, Saúl Hernández - Como TV Gabriela Ortiz - El suicidio de Eleazar / Gabriela Ortiz - Las fronteras del mundo Rubén Ortiz - La Internacional

    Dominio Público 54 Rubén Ortiz Torres Pt. 2
  5. 08/12/2021

    Dominio público 53 Rubén Ortíz Torres pt.1

    Rubén Ortiz-Torres es un artista nacido en México que vive y trabaja en Los Ángeles desde 1990. Comenzó su carrera como fotógrafo, grabador y pintor en la década de 1980, mucho antes de que recibiera su MFA en el California Institute of Arts en 1992. Ortiz-Torres es considerado uno de los artistas contemporáneos mexicanos más relevantes hoy, creador de una forma específicamente mexicana del posmodernismo durante la década delos ochenta. En los últimos diez años ha producido un cuerpo de trabajo en una amplia gama de medios— series de fotografías, de readymades alterados, una película, varios videos (incluyendo tres en 3D), instalaciones de video a gran escala, importantes series de pintura, esculturas, coches personalizados y máquinas, collages fotográficos, performance y también ha curado exhibiciones. Desde 1982, el trabajo de Ortiz-Torres ha sido presentado en 25 exposiciones individuales, más de 100 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa, Australia, Nueva Zelanda y Canadá, y más de 50 proyecciones de sus películas y obras de vídeo. Los Angeles Times, The New York Times, Reforma (México), La Jornada (México) y El País (España), así como importantes publicaciones del mundo del arte como Artforum, Art Imágenes, Frieze, New Art Examiner, Poliester, Bomb, Flash Art y Art in America han escrito numerosos artículos sobre su trabajo. Ortiz-Torres ha sido el destinatario de numerosos premios y becas como Andrea Frank Foundation, Foundations for Contemporary Performance Art, U.S. Mexico Fund for Culture, Louis Comfort Tiffany Foundation, the Banff Center for the Arts, y la beca de la Fullbright Foundation por mencionar algunas. Tracklisting Rubén Ortiz - La zamba del Ché / Rubén Ortiz Torres - La Zamba del Chevy. Clorofila - llantera / Gabriela Ortiz - El jardín de las delicias. Professor Angel Dust - Leda y el Cisne.

    Dominio público 53 Rubén Ortíz Torres pt.1
  6. 06/10/2021

    Dominio Público 51 Arturo Gómez Guerra

    ARTURO G. GOMEZ GUERRA GUADALAJARA, JALISCO Licenciado en Filosofía y Letras-Universidad de Guadalajara. Diplomado en Estetica-Xavier Rubert de Ventos Restauración y Conservación de Arte-INAH-INBA PROYECTOS PROFESIONALES Filosofo y restaurador de formación, el artista Arturo Gómez Guerra ha participado en galerías, museos y espacios de exhibición a nivel nacional e internacional, su obra forma parte del espacio publico en la ciudad de Guadalajara, en lugares como el Museo Raúl Anguiano, el Museo de Arte de Zapopan, el Museo del Globo, en la colonia providencia en la Secretaria de Movilidad,el Parque Metropolitano,el Museo nacional de la Ceramica,el Museo regional,la Presidencia municipal de Tonala,en la colonia americana,el Parque lineal ciudad granja y el mercado iv centenario entre otros espacios. Además de haber participado con galerías como la galería Ramis Barquet en N.york, la galería Sebastian-Barquet en N.Y, la galería Jack tilton en N.Y , la casa Chrysties en N.Y, el Instituto de México en Paris, Francia, la feria de Arco en Madrid, España. el Museo de Arte Carrillo Gil en México D.f, el (maz) Museo de Arte de Zapopan, la galería Arena Mexico,El Museo de la Ciudad, el centro de diseño-Guga Design Center, y el Centro de las Artes en Monterrey,n.leon. Ha participado en varios proyectos oficiales de restauracion y conservacion de arte en coordinacion con varias instituciones como el INAH, el INBA, el Instituto Cultural Cabañas, el Consulado de Austria, la Universidad Autónoma de Guadalajara y el Gobierno del Estado. Además de la restauración y clasificación de 2 pequeñas bibliotecas, la biblioteca Toscano y la biblioteca Toscano Moreno. Su obra forma parte de importantes colecciones como la colección Ramis Barquet N.Y. la colección Jack Tilton N.Y. , la colección Craig Robbins Miami ,U.S.A, la colección Leaño, la colección López Rocha, la colección Ashida , la colección del Museo de Arte de Zapopan ,la colección del Ayuntamiento de Guadalajara y la colección del Estado de Jalisco. Actualmente se desempeña como maestro, en la facultad de Arquitectura del Iteso y es creador y director de dos firmas dedicadas ala investigación Estetica. Tracks: 1. John foxx & Harold Budd - Adult / Neil Armstrong alunizando en la misión Apolo 11 / Arturo Gómez Guerra - Tierra, Fuego y Cíclope 2. John Cage - 4’33 3. Claude Debussy - prelude to the afternoon of a faun / Arturo Gómez Guerra - Las tres musas 4. Roger Eno - a place in the wilderness / Arturo Gómez Guerra - Rumpelstilskin

    Dominio Público 51 Arturo Gómez Guerra
  7. 05/14/2021

    Dominio Público 50 Dorothée Dupuis

    Dorothée Dupuis (París, 1980) es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Es candidata al Doctorado en Historia del Arte de la UNAM en la Ciudad de México. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis ha escrito para varias publicaciones de arte, como Frieze (Londres), Flash Art (Milán), Spike Art Daily (Viena) y Crash Magazine (París). Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Trabajó para Philippe Parreno, particularmente en la película Zidane: A 21st Century Portrait (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia. Entre sus proyectos curatoriales independientes se encuentran  Prochoice en Fri-art, Fribourg (con Petunia), 2013; Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, 2013; Free circulation of symbolic capital, Loevenbruck, París, 2014; Moucharabieh, Triangle France, Marsella, 2015; Journal d’un travailleur métèque du futur, FRAC Pays de Loire, Carquefou, 2016; Regañando, Squash Editions, México, 2017, La Déesse Verte, Lille3000, 2019; Call Giovanni, Galería Revolver, Lima, 2019; XYXX010101000, Curro, Guadalajara, 2019; IN VIVO, exposición de Caroline Mesquita, otoño 2020, PIVÕ, São Paulo; así cómo La Diosa Verde (reloaded) en el Museo de Arte de Zapopan en marzo a agosto del 2021. Tracks 1. Tryo, "L'hymne de nos campagnes", 1998 2. Episode 1: At Home | Silvia Calderoni and Paul B. Preciado / Ouverture Of Something That Never Ended 3. Gwen Stefani, "What are you waiting for", 2004 4. The Matrix, 1999, dir. Hermanas Wachowski

    Dominio Público 50 Dorothée Dupuis

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