Butaca y Butacón

Butaca y Butacón

Programa especializado en Cine, Series y otros contenidos de la actualidad del séptimo arte. Presentado por Borja García Tejero. LaFm Radio

  1. 1d ago

    Entrevista Vanesa Benítez. Directora de '200 vidas. Paco Rabal'.

    200 VIDAS. PACO RABAL, documental dirigido por la cineasta sevillana nominada al Goya Vanesa Benitez (Rota´n Roll, La Vida Chipén), será la clausura de la sección Made in Spain del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde tendrá su estreno mundial el 25 de septiembre precisamente en un doble aniversario: el centenario de su nacimiento y los 25 años del fallecimiento del actor. A través de la propia voz y mirada del artista, rescatadas de horas de material inédito de los casetes de sus memorias y las películas de super 8 que grababa tanto en su vida privada como en los rodajes que le han llevado por el mundo entero, 200 VIDAS. PACO RABAL recupera la trayectoria y vida de un nombre imprescindible de la historia del cine: Francisco Rabal (1926-2001). Fue en Sebastián donde Rabal fue galardonado en 1953 y recibió el premio Donostia en 2001. La carrera de Paco Rabal es única en el cine español: con más de 200 títulos recorre los hitos de una cinematografía internacional que eran impensables para un joven salido de la Cuesta de Gos, un paraje minero en el municipio murciano de Águilas. De galán del cine español de los 1950 pasó a estrella internacional tras protagonizar para Luis Buñuel Nazarín y Viridiana. Reclamado por los directores más interesantes del momento: Antonioni, Visconti, Chabrol, Rivette, Pontecorvo o Friedkin, entre otros muchos, fue habitual en los festivales de Venecia, Berlín o Cannes, donde ganaría años después la Palma de Oro por su papel de Azarías en Los Santos inocentes (1984). Narrado por el propio Rabal, 200 VIDAS. PACO RABAL alude a lo extenso de su filmografía y cuenta con más de 20 testimonios internacionales, incluyendo a los directores Gonzalo Suárez o Arturo Ripstein, y las actrices Victoria Abril, Ana Belén y Eulalia Ramón, en un rodaje que se ha extendido por París, Roma y Ciudad de México, además de diversas ciudades españolas. Al frente de la producción están José Antonio Hergueta (Caleta Palace, Velintonia 3), José Egea (El instinto) y Carlos Belmonte, desde MLK Producciones (Málaga) y Horizon Media (Murcia) en coproducción con Francia y México. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española y Movistar+ además de las cadenas autonómicas Canal Sur y La 7, apoyo del Ministerio de Cultura (ICAA) y la Región de Murcia (ICA) y patrocinio de Fundación SGAE y el Ayuntamiento de Águilas, población natal de Francisco Rabal. Distribuida por Sugar Films y Latido Films en ventas internacionales, la película se estrenará en salas comerciales el 23 de octubre de 2026. SINOPSIS A través de su voz grabada en casetes y las películas super8 de sus viajes, rodajes y festivales a los que ya acudía pese a su compromiso político como galán del cine franquista, Paco Rabal (Premio a mejor actor en el primer Festival de San Sebastián en 1953 y Premio Donostia en 2001) repasa su vida, anhelos y contradicciones. Una filmografía impresionante que recuerda el momento de morir en Burdeos, como Goya, al que varias veces interpretó. En San Sebastián, triunfó de la mano de Rafael Gil, Lucas Demare, León Klimovsky, Pedro Olea y Jaime de Armiñán.

    Entrevista Vanesa Benítez. Directora de '200 vidas. Paco Rabal'.
  2. 2d ago

    Entrevista Koldo Almandoz / Izaro Nieto / Iñigo Azpitarte. Director e intérpretes de 'Azken Agurra'

    ras Sipo Phantasma (Zabaltegi-Tabakalera, 2016) y Oreina (New Directors, 2018), Koldo Almandoz estrenará su tercer largometraje, AZKEN AGURRA. En esta dramedia existencialista, Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto interpretan al dueño de una empresa de funerales laicos personalizados y a una joven que realiza prácticas en su oficina. El cineasta donostiarra es un veterano del Festival, en el que ha participado desde 1997 con una docena de producciones, entre las que destacan cortometrajes incluidos en su día en el programa Kimuak o la serie Zeru Ahoak (Sección Oficial Proyecciones Especiales, 2025). Escrita y rodada íntegramente en euskera, AZKEN AGURRA aborda la vida y la muerte desde la ironía, la ternura y el humor negro, construyendo una historia contemporánea, absurda, emotiva y profundamente humana. La película está producida por Garabi Films en coproducción con Txintxua Films, a través de Frakasa Films AIE, y cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación de Gipuzkoa y la participación de EITB y RTVE. El protagonista de AZKEN AGURRA es Tomás Martínez, un entrañable antihéroe, propietario de una funeraria civil, enamorado de su joven secretaria en prácticas, padre torpe, empresario caótico y soñador incorregible que intenta abrirse camino entre urnas, funerales laicos y decisiones cuestionables. Un personaje que encarna nuestras contradicciones existenciales y esa paradoja de intentar vivir mientras evitamos pensar en la muerte. La película está protagonizada por Iñigo Azpitarte (Handia) e Izaro Nieto, que debuta en el largometraje. Completan el reparto Iñaki Beraetxe (Irati), Iraia Elias (Amama), Joxean Bengoetxea (Jone Batzuetan) y la niña Laia Escribano. Además, cuenta con la colaboración de Sara Cozar (20.000 especies de abejas), Miguel Garcés (Los domingos) y Jose Ramón Soroiz (Maspalomas), entre otros.

    Entrevista Koldo Almandoz / Izaro Nieto / Iñigo Azpitarte. Director e intérpretes de 'Azken Agurra'
  3. 5d ago

    Entrevista a Dodó Angulo. Hija de Álex Angulo. 'La Maleta de Alex'.

    La memoria de Álex Angulo (1953-2014) regresa al Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través del documental La maleta de Álex, dirigido por Alejandro Cortés Calahorra. Tendrá su estreno mundial en la sección Zinemira de la 74ª edición del certamen que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026. Alejandro Cortés Calahorra, que dirigió a Álex en Refugios, la última película en la que participó, asegura que esta historia “nace de una relación personal y cinematográfica con Álex. Su ausencia no se aborda como un vacío inmóvil, sino como una presencia que reaparece en los objetos que guardó, en sus imágenes y en la memoria de quienes trabajaron y vivieron con él". Son esos objetos y documentos privados que descansan en el interior de una maleta los que ayudan a Dodó Angulo, hija de Álex, a conocer al hombre que había detrás del personaje público, a reconstruir sus recuerdos familiares más íntimos, pero también aquellos que forman parte de la historia colectiva de décadas de teatro, cine y televisión en Euskadi y España. Dodó, que es la guía e hilo conductor del documental, comienza un viaje físico y emocional desde Taiwán hasta Bilbao, pasando por Madrid y Calahorra. Su madre, la bailarina y coreógrafa Mayda Zabala, y grandes amigos del intérprete vasco como Álex de la Iglesia, José Coronado, Ramón Barea, César Sarachu, María Pujalte, Pepe Viyuela, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Hovik Keuchkerian, Manolo Solo, Luisa Gavasa, Malena Alterio, Ane Gabarain o Koldo Serra, entre muchos otros, participan en esta road movie tierna, divertida y onírica que nos lleva al reencuentro con el inmenso legado de Álex. La maleta de Álex es una producción de Larrua Creaciones que cuenta con la participación de EITB y Fundación BBK, la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y de la Bilbao Bizkaia Film Commission. El proyecto inició su andadura en el foro de desarrollo ZINEBI Networking y posteriormente fue seleccionado en MERCADOC.0, dentro de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga. Será distribuida en las salas de cine españolas de la mano de Barton Films. SINOPSIS Dodó viaja desde Taiwán hasta Euskadi para reencontrarse con Álex Angulo, el padre que perdió siendo niña. En Bilbao abre la maleta donde el actor guardó objetos, fotografías, guiones y recuerdos de toda una vida. Cada pieza la conduce a las personas y los lugares que formaron parte de su trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Entre materiales de archivo, conversaciones y una puesta en escena onírica, Dodó recompone no solo la figura pública de uno de los intérpretes más queridos, sino al hombre íntimo que fue su padre. La maleta de Álex es una road movie familiar, tierna y luminosa sobre la memoria, la ausencia y la identidad.

    Entrevista a Dodó Angulo. Hija de Álex Angulo. 'La Maleta de Alex'.
  4. 5d ago

    Entrevista Alejandro Cortés Calahorra. Director de 'La Maleta de Álex'.

    La memoria de Álex Angulo (1953-2014) regresa al Festival Internacional de Cine de San Sebastián a través del documental La maleta de Álex, dirigido por Alejandro Cortés Calahorra. Tendrá su estreno mundial en la sección Zinemira de la 74ª edición del certamen que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026. Alejandro Cortés Calahorra, que dirigió a Álex en Refugios, la última película en la que participó, asegura que esta historia “nace de una relación personal y cinematográfica con Álex. Su ausencia no se aborda como un vacío inmóvil, sino como una presencia que reaparece en los objetos que guardó, en sus imágenes y en la memoria de quienes trabajaron y vivieron con él". Son esos objetos y documentos privados que descansan en el interior de una maleta los que ayudan a Dodó Angulo, hija de Álex, a conocer al hombre que había detrás del personaje público, a reconstruir sus recuerdos familiares más íntimos, pero también aquellos que forman parte de la historia colectiva de décadas de teatro, cine y televisión en Euskadi y España. Dodó, que es la guía e hilo conductor del documental, comienza un viaje físico y emocional desde Taiwán hasta Bilbao, pasando por Madrid y Calahorra. Su madre, la bailarina y coreógrafa Mayda Zabala, y grandes amigos del intérprete vasco como Álex de la Iglesia, José Coronado, Ramón Barea, César Sarachu, María Pujalte, Pepe Viyuela, Imanol Uribe, Fernando Colomo, Hovik Keuchkerian, Manolo Solo, Luisa Gavasa, Malena Alterio, Ane Gabarain o Koldo Serra, entre muchos otros, participan en esta road movie tierna, divertida y onírica que nos lleva al reencuentro con el inmenso legado de Álex. La maleta de Álex es una producción de Larrua Creaciones que cuenta con la participación de EITB y Fundación BBK, la colaboración de la Diputación Foral de Bizkaia y de la Bilbao Bizkaia Film Commission. El proyecto inició su andadura en el foro de desarrollo ZINEBI Networking y posteriormente fue seleccionado en MERCADOC.0, dentro de MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga. Será distribuida en las salas de cine españolas de la mano de Barton Films. SINOPSIS Dodó viaja desde Taiwán hasta Euskadi para reencontrarse con Álex Angulo, el padre que perdió siendo niña. En Bilbao abre la maleta donde el actor guardó objetos, fotografías, guiones y recuerdos de toda una vida. Cada pieza la conduce a las personas y los lugares que formaron parte de su trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Entre materiales de archivo, conversaciones y una puesta en escena onírica, Dodó recompone no solo la figura pública de uno de los intérpretes más queridos, sino al hombre íntimo que fue su padre. La maleta de Álex es una road movie familiar, tierna y luminosa sobre la memoria, la ausencia y la identidad.

    Entrevista Alejandro Cortés Calahorra. Director de 'La Maleta de Álex'.
  5. Sep 19

    Entrevista Rodrigo García Saiz. Director de 'Morro'. #74SSIFF New Directors.

    “MORRO”, el segundo largometraje del director mexicano Rodrigo García Saiz, tendrá su estreno mundial el próximo 18 de septiembre en la sección New Directors de la 74.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. La película es la única producción mexicana seleccionada en New Directors, sección dedicada a las primeras y segundas películas de cineastas de todo el mundo y una de las principales plataformas del festival para descubrir nuevas voces del cine contemporáneo. Las películas seleccionadas compiten por el Premio Kutxabank-New Directors, concedido por un jurado internacional. “MORRO” competirá también en la 35.ª edición del Festival Biarritz Amérique Latine y en otros certámenes internacionales que confirmarán su programación próximamente. En palabras de Rodrigo García Saiz: “Morro es una película hecha a mano y con el corazón. La rodamos en 35 mm con un equipo de cineastas que admiro profundamente, muchos de ellos amigos, tratando de mirar la violencia no cuando estalla, sino en el silencio que deja detrás. Que su primera proyección sea en San Sebastián, dentro de New Directors, nos emociona de una manera muy especial: es el momento de entregarla por fin al público”. Mateo es veterinario en un pequeño pueblo del interior de México. Desde la muerte de su hijo, su vida transcurre entre rutinas silenciosas y una culpa que permanece sin nombre. Ese frágil equilibrio se ve alterado cuando debe curar a Morro, el perro herido de un capo local. En el cuidado cotidiano del animal surge un vínculo inesperado, una relación sin juicio ni palabras que devuelve el sentido a la vida de Mateo. “MORRO” se estrena el viernes 18 de septiembre a las 22:30 en el Kursaal 2, dentro de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Rodada en 35mm y con una duración de 93 minutos, la película se construye desde la observación y el silencio. Rodrigo García Saiz estudió cine en el CUEC-UNAM, en la Universidad de Nueva York NYU y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba. Su ópera prima, Lluvia, se estrenó en salas mexicanas en 2025 después de su paso por festivales como Málaga, Miami, La Habana y Morelia entre otros. “MORRO” es su segundo largometraje. La película está protagonizada por Gustavo Sánchez Parra, reconocido actor mexicano que debutó en Amores perros, interpretación por la que obtuvo el Premio Ariel al mejor actor de reparto, junto a Anna Díaz (Ceniza en la boca, de Diego Luna) y Ernesto Meléndez (Temporada de huracanes, de Elisa Miller). Rodrigo García Saiz firma también el guion junto a Carlos Armella. El equipo técnico cuenta con Alfonso Herrera Salcedo en la dirección de fotografía, Manuel González Silvestre en el diseño de producción, Fernanda de la Peza en el montaje, Ramiro del Real en la música original y Javier Umpiérrez en el diseño sonoro. Rodada en Singuilucan, Hidalgo, Mexico, “MORRO” es una producción de Central Films, Calouma Films y The42Film, con la coproducción de EFD y el apoyo de Eficine Producción (IMCINE). La película está producida por Rodrigo García Saiz, Paola Cortés, Alberto Müffelmann, Julia Cherrier y Pablo Guerrero.

    Entrevista Rodrigo García Saiz. Director de 'Morro'. #74SSIFF New Directors.
  6. Sep 17

    Entrevista Xavi Puebla. Director de 'Femenino, Singular'. 18 Septiembre en cines.

    Xavi Puebla (A puerta fría, Bienvenido a Farewell-Gutmann, Noche de fiesta) dirige su cuarto largometraje de ficción, FEMENÍ, SINGULAR, estrenado en la Sección Oficial del Festival de Málaga, fuera de Concurso, participó en en el D’A, en la sección oficial del festival FIT-CAT y ha conseguido el premio a Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Girona y en el Cerdanya Film Festival. Llegará a los cines el 18 de septiembre de la mano de LAUREN. Protagonizan la película la joven mexicana Vico Escorcia (¡Que viva México!) y Nora Navas (dos Premios Goya a mejor actriz, por Pa negre y por Libertad). Junto a ellas, completan el reparto Kasia Kapcia (Frontera, Una quinta portuguesa), Mònica Almirall (Polvo serán), Sergi Caballero (Coses a fer abans de morir), Carles Sanjaime (Modelo 77, La última cena) y el joven debutante Miquel Robusté. SINOPSIS Nayeli, una joven mexicana que trabaja como empleada doméstica en Barcelona, se enfrenta a un sinfín de adversidades cuando su vida da un vuelco inesperado. Mientras lucha por recuperar el control de su vida, su determinación la enfrentará a una sociedad que la juzga y limita. En su camino, encontrará la fuerza para transformarse. “Es la historia de tantas mujeres anónimas que cargan con el peso de sacar adelante los sueños de los demás. Como ellas, Nayeli se ha convertido en la servidora de los otros, limitándose a ejercer un papel secundario en su propia vida. Pero una experiencia límite pondrá a prueba su resistencia y la empujará a tomar una decisión vital para su destino. Esta es la historia de una mujer subyugada por el sistema que por primera vez se atreve a ser libre” comenta el director. Xavi Puebla explica el origen del proyecto: “Movidos por la situación personal de uno de los guionistas decidimos indagar sobre la falta de reconocimiento de unos derechos y de unas capacidades por el hecho de ser pobre y de ser mujer. “Femení, singular” es una historia de superación. Habla de la lucha permanente por mantener la dignidad en una sociedad que en ocasiones discrimina a las personas por motivos de género, económicos o de procedencia”.

    Entrevista Xavi Puebla. Director de 'Femenino, Singular'. 18 Septiembre en cines.

About

Programa especializado en Cine, Series y otros contenidos de la actualidad del séptimo arte. Presentado por Borja García Tejero. LaFm Radio