da ideia à luz

Camila Tiago e Marcelo Augusto

O “da ideia à luz” é o maior canal, no Brasil, de diálogos entre áreas técnicas teatrais e de criação artística das artes cênicas. É um espaço de compartilhamento de processo da criação, de conhecimento das pesquisas realizadas sobre Artes Cênica e de intercâmbio entre profissionais, pesquisadores e pesquisadoras dos bastidores do Brasil e de outros países. Cada convidado expõem seu trabalho em um bate-papo descontraído e aconchegante, proporcionando uma troca de experiência a cada programa que vai ao ar. Sejam todas e todos muito bem-vindos. Esse canal também é seu ;)

  1. 1d ago

    Férias - 28/07/2026 - Férias - O trabalho de cenografia em Minas Gerais

    Esta série de programas especiais é um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidada deMinas Gerais para compor essa “mesa” de diálogos.- Helvécio Alves Izabel (Veveco): Cenotécnico e ator, desenvolvendo projetos cênicos para importantes grupos de teatro. O fascínio pela arte performática, sem dúvida, foi o incentivo para o início de sua carreira no cenário teatral.Já em 1979 formou-se em “Introdução à Comunicação Teatral”, na escola Geir Campos. Em 1982 participou da “Oficina de Teatro Alemão” da Escola de Teatro Livre de Munic, ministrada por George Forscher .Formou-se em “Leitura de Textos Gregos”, no Departamento de Letras Clássicas (CEMEX) da Faculdade de letras da UFMG – atividade de aprofundamento do fazer teatral, que lhe permitiu um domínio maior sobre essa literatura, antes de iniciar seu trabalho como cenotécnico. Na ocasião participou da montagem de “Antigona” de Sófocles, que lhe redeu o Prêmio de Melhor Ator-coadjuvante. - Thálita Motta é encenadora, diretora de arte e desenvolve sua pesquisa de pós-doutorado na ECA/USP. Doutora e mestre em Artes pela UFMG. Foi professora das disciplinas de Atuação/Montagem, Caracterização Cênica, Cenografia e Figurino do curso em Teatro e Visualidades da Cena do CEFART, onde atuou também no desenvolvimento das montagens dos espetáculos de formação entre teatro e audiovisual (2015-2023). Em 2017 fez a Coordenação Pedagógica dos Núcleos de Pesquisa do Galpão Cine Horto e coordenou o Núcleo de Pesquisa em Cenografia e Figurino. Foi professora dos cursos de Licenciatura e Bacharelado na Universidade Federal de Ouro Preto (2016-2018). Em 2019 atuou como Coordenadora do Módulo Tecnologias da Cena do CEFART/Fundação Clóvis Salgado. Foi professora do curso técnico em atuação do Teatro Universitário da UFMG entre 2021 e 2023. Colabora no Coletivo Mulheres Encenadoras, no Grupo de Pesquisa CRIA (CNPq/UFMG), LEVE (CNPq/UFMG) e como Editora da Revista SUBTEXTO do Galpão Cine Horto em Belo Horizonte. Atua enquanto diretora desde 2010, e desenvolve pesquisas e práticas entre as linguagens do audiovisual, da performance e do teatro, tais como as obras: Óva (2019), Woyzeck 3g (CEFART/2020), Quem vai olhar as crianças? (2020) Aliç n'país d'jogo d'bich (CEFART/2021). Executou a pesquisa para a obra Confessionários de Carla Camurati e vem atuando como preparadora de elenco para cinema em longa metragens, como Bate e Volta Copacabana de Juliana Antunes, A terra Gasta de João Dumans e A curva diante do Rio.- Tereza Bruzzi: Arquiteta, cenógrafa e figurinista, Tereza Bruzzi iniciou sua carreira em 1999 com o Grupo Ponto de Partida, em Barbacena (MG). Desde então, acumulou mais de 80 trabalhos em teatro, arquitetura, direção de arte e expografia, consolidando sua especialidade nas visualidades das artes cênico-performáticas. Desde 2014, concilia a produção artística com a docência no Teatro Universitário da UFMG (TU-UFMG). Na universidade, é uma das fundadoras do Barracão/UFMG, núcleo de pesquisa e extensão dedicado à experimentação cenográfica. Seu trabalho investiga a criação de espaços temporários, design de figurinos e estratégias de preservação e reinvenção de acervos de cenografia e figurinos. - Daniel Ducato é Artista Visual e Cênico. Doutorando pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Escola de Belas Artes UFMG. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal de Ouro Preto - UFOP (2016). Graduado em Artes Visuais - Bacharel em Escultura pela Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG (2005). Ator, Cenógrafo, Figurinista e Maquiador Cênico. Fundador do Núcleo Galatéia: Investigação da Imagética na Cena. Atualmente atua enquanto Técnico de Laboratório em Cenotecnia e Iluminação no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes UFMG.

    Férias - 28/07/2026 - Férias - O trabalho de cenografia em Minas Gerais
  2. 3d ago

    Férias - 21/07/2026 - Férias - O trabalho de cenografia em Alagoas

    Esta série de programas especiais é um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidada de Alagoas para compor essa “mesa” de diálogos.- Ivana Iza é atriz, diretora, cenógrafa, Documentarista, produtora de teatro e cinema. Formada em Filosofia pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL -2011); Mestra em Artes Cênicas (UFBA-2025); assinou direção de arte dos shows musicais do Grupo Chama Luz (2008); Júnior Almeida – Show “Memoria da flor" (2011); Arraial Seresteiros da Pitanguinha (2008/2009); Llari (2024); Fernanda Guimarães (2025); circulação 2010, BNB circulação (2012); Espetáculo “Versos de UmLambeSola”,também contemplado com o prêmio Funarte Myriam Muniz(2007) e ainda pelo prêmio do BNB Cultural de 2009 para circulação; contemplada com prêmio Funarte Myriam Muniz 2010, com o espetáculo "Devassas...' dentre outros;- Jeamerson dos Santos é ex-morador do Bairro do Pinheiro, Maceió- AL: Pesquisador, Professor, Artista e Ativista Antirracista Doutor em Artes Cênicas PPGAC/UFBA, Mestre em Culturas Populares-PPGCULT/ UFS, Especialista em Arte, Educação e Sociedade /CESMAC, Graduado em Ciências Sociais com ênfase em Antropologia Cultural /UFAL. Cenógrafo, Cenotécnico da Escola Técnica de Artes – ETA/UFAL. Autor dos livros Reflexões e perspectiva indentitárias a partir da obra de José Zumba. EDUFAL, 2023 e do livro Imersões em artes cênicas: processos criativos, performance e educação. Coleção PPGAC/UFBA. Giostri, 2022. Membro da Coleção de livros “Vozes Negras” editora Matriz, 2026.- Ermerson Juan é artista, educador, pesquisador e produtor cultural alagoano, Ermerson Juan construiu uma trajetória marcada pela integração entre arte, educação, pesquisa e cultura popular. Há mais de quinze anos desenvolve trabalhos como ator, diretor, cantor, figurinista, cenógrafo, maquiador, aderecista, bonequeiro e arte-educador, dedicando sua produção à preservação do patrimônio cultural, à formação de novos artistas e à democratização do acesso à cultura.Formado como Técnico em Artes Dramáticas pela Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas (ETA/UFAL) e Licenciado em Teatro pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), desenvolveu sólida atuação no campo da educação artística, exercendo funções como professor de Artes no Projeto Mais Educação, professor de musicalização na Instituição Mirim, oficineiro de Teatro de Animação na Organização Ponto Circular e educador em projetos voltados para crianças, jovens, adultos e idosos.- Daniel Arlindo, conhecido como Daniel Baboo, nascido em Maceió, é iluminador cênico e artista plástico há mais de duas décadas, destacando-se em projetos diversos, incluindo experiências em iluminação cênica, espetacular e de eventos.Pioneiro em iluminação alternativa para eventos sociais em Maceió, busca constantemente inovações aprendidas em observações globais.Autodidata, pesquisa novas abordagens para criar atmosferas únicas. Atuando como artista plástico preza pela inovação e sustentabilidade nas criações de suas esculturas. Utiliza troncos de madeira de reflorestamento e materiais reaproveitados, transformando objetos cotidianos em peças únicas.Seu trabalho é guiado pela busca incessante de novas perspectivas e pela paixão desde a infância, quando via arte nas novas formas criadas ao transformar seus brinquedos.

    Férias - 21/07/2026 - Férias - O trabalho de cenografia em Alagoas
  3. Oct 15

    Férias - 14/07/2026 - O trabalho de cenografia em Santa Catarina

    Esta série de programas especiais é um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidada de Santa Catarina para compor essa “mesa” de diálogos.- Fátima Costa de Lima: Graduada em Artes Plásticas (FAAP, SP, 1989), Especialista em Teatro (CEART- UDESC, 1997), Mestra em Educação e Cultura (FAED-UDESC, 2003) e Doutora em História Cultural (CFH-UFSC, 2011), é professora recém aposentada do Departamento de Artes Cênicas e professora-pesquisadora do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, do CEART-UDESC, onde foi por 3 décadas professora titular das disciplinas de Cenografia e Espaço Teatral do Curso de Licenciatura em Teatro. Pesquisa espaço, imagem e alegoria, nas artes cênicas e carnavalescas. É atriz, cenógrafa e carnavalesca. - Joana Kretzer Brandenburg, doutora em Teatro pela UDESC, pesquisa os diálogos entre cultura pop e teatro com foco em poéticas visuais e imagens alegóricas. Possui mais de 20 anos de experiência confeccionando fantasias e mais de 15 anos como cenógrafa e figurinista. Durante sua trajetória, trabalhou com teatro, cosplay, carnaval e cinema. Atualmente, é docente do curso de Artes Cênicas da UFSC, vice coordenadora do GT de Poéticas visuais, espaciais e sonoras da ABRACE e representante suplente de Santa Catarina no GT de Artes Técnicas da FUNARTE. - Elaine Nascimento é cenógrafa, diretora de arte, figurinista, costureira e professora. Atualmente atua como Professora Substituta no curso de Licenciatura em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Possui doutorado e mestrado em Arquitetura e Urbanismo pelo Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Catarina (PosArq/UFSC), além de um mestrado em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade Federal da Bahia (PPGT UFBA).Já atuou como professora substituta na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e Design da Universidade Federal de Uberlândia (FAUeD/UFU), no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), no percurso de cenografia da Escola Porto Iracema das Artes (CE) e no curso de Design da Faculdade Fanor DeVry (CE).Foi membro do corpo curatorial da representação brasileira na Quadrienal de Praga em 2023, com a exposição ''Encruzilhadas''. Além disso, atuou como cenógrafa em diversos espetáculos, incluindo ''João Botão'', dirigido por Fran Teixeira; ''Teatro Máquina'', ''Quem tem medo de Travesti'', do coletivo As Travestidas e dirigido por Silvero Pereira; e ''Mahagonny - Ascensão e Queda''. Em 2009, foi premiada na categoria Melhor Cenário pelo Prêmio Destaques do Ano e recebeu uma indicação na mesma categoria em 2010. - Osni Cristovão: Artista cenotécnico registrado no Ministério do Trabalho, com mais de 35 anos de experiência na área teatral e cultural. Atuação consolidada na construção, montagem e execução de cenários para espetáculos de teatro, ópera, dança e eventos culturais, incluindo participações em produções de destaque nacional e internacional. - Douglas de Lima Carvalho é assistente de palco no Teatro Carlos Gomes, em Blumenau (SC), atuando em montagem e desmontagem de cenários, operação de varas cênicas, movimentação de palco e apoio técnico em espetáculos e eventos culturais. Paralelamente, é professor de bateria e acadêmico do curso de Licenciatura em Música na Uniasselvi. Possui experiência anterior nas áreas de sonorização, eletrônica e sistemas de segurança, o que complementa sua formação técnica. Busca constante aperfeiçoamento na área de cenotecnia e produção técnica para espetáculos, valorizando o trabalho em equipe, a segurança e a qualidade das montagens. - Imo Reich

    Férias - 14/07/2026 - O trabalho de cenografia em Santa Catarina
  4. Oct 14

    Férias - 07/07/2026 - O trabalho de cenografia em Rondônia

    Esta série de programas especiais é um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidada de Rondônia para compor essa “mesa” de diálogos.- Valdete Sousa é graduada em Letras - Língua Portuguesa e Literatura (UNIR). Especialização em Arte educação (FAVENI) e Pós-graduanda em Teatro e Educação(IFNMG), formada em Direção para cinema e TV pela EBAC. Artista, arte-educadora, produtora, atriz, roteirista e pesquisadora transdisciplinar. Com experiência nas Artes Cênicas e Visuais, transitando entre teatro, literatura, performance e audiovisual. Trabalha principalmente em: atuação, treinamento, produção, preparação de atores. Atuou no Grupo de Teatro Arterial de Ji-Paraná-RO (1998 a 2002). Atua no Teatro Wankabuki de Vilhena-RO (desde 2003). Participou e ofereceu diversas oficinas de formação em Artes Cênicas. Diretora dos curtas Á margem da História mães, avós e nós (2021), A lasca (2025) e Secando a Vida (2026). Pesquisadora da história e da arte de Rondônia, organizadora e escritora da obra Memória: relatos do teatro de Rondônia (2022). Atua na política cultural sendo Presidente do CMPC-VHA (2023-2024) e Presidente do CEPC- RO por duas gestões (2020- 2023 e 2024-2025).Instagram: @Wankabuki @eltwankabuki @valdetesous Saiba mais em: https://www.behance.net/valdetesousa- Ismael Barreto Neves é um artista visual autodidata que construiu sua trajetória a partir da experimentação e do domínio de diferentes técnicas. Atua com pintura, desenho artístico, escultura (utilizando materiais como ferro, arame, barro, isopor e gesso) além de desenvolver trabalhos como laminador e funileiro em fibra de vidro, soldador e marceneiro.Sua produção está profundamente ligada às artes da cena e às manifestações da cultura popular. Ao longo de sua carreira, assinou a confecção de cenários, cenografias e adereços para bois-bumbás, quadrilhas juninas, academias de dança e grupos de teatro em cidades como Porto Velho e Guajará-Mirim (RO), Parintins (AM) e Olinda (PE).Entre os trabalhos desenvolvidos, destacam-se as parcerias com academias de dança, como a OPUS Ballet e a Água Center Academia, além de grupos teatrais como O Imaginário, ACUDA/SEJUS, Fórum de Mulheres, Êxodo e Ruante.Além da atuação artística, Ismael também contribuiu para a construção das políticas públicas de cultura em Rondônia. Entre 2018 e 2022, foi conselheiro da Setorial de Artes Visuais no Conselho Estadual de Política Cultural de Rondônia e integrou o Conselho Municipal de Política Cultural, onde exerceu a função de vice-conselheiro da mesma setorial.- Fabiano Barros é teatrológo, cineasta, dramaturgo, roteirista e produtor audiovisual da Amazônia rondoniense, fundador da Conexão Norte Produções. Desenvolve obras que investigam memória, território e identidade amazônica, contribuindo para a valorização das narrativas e culturas da região Norte do Brasil. Entre seus principais trabalhos estão os curtas-metragens Ela Mora Logo Ali, Mucura, Maior que a Casa Toda e Tudo que Não Cabe no Silêncio, além do longa-metragem Bom Futuro. Seu trabalho tem contribuído para a projeção do cinema amazônico em festivais e mostras nacionais e internacionais.@fabianobarroos

    Férias - 07/07/2026 - O trabalho de cenografia em Rondônia
  5. Sep 24

    Tecnologia Ep#09 - 10/11/2025 - A Tecnologia Aplicada à Iluminação em espaços religiosos - Amândio Costa

    O programa tecnologia dentro do canal da ideia à luz visa debater sobre a influência da tecnologia no cenário atual dos bastidores da cena seja ela na parte criativa de concepção de uma obra ou no dia a dia do trabalho. O convidado para essa edição é Amândio Costa. Amândio é um Lighting Designer com mais de 30 anos de experiência em iluminação. Natural de Portugal, atualmente mora no Brasil. Reconhecido por sua atuação em iluminação cênica, é o responsável pelo design de luz da Paz Church São Paulo, uma das maiores igrejas do país. Além disso, atua como consultor de iluminação cênica para diversas igrejas e empresas em todo o Brasil. Ao longo de sua trajetória, Amândio Costa participou de inúmeros projetos e eventos, incluindo shows, peças teatrais, festivais e eventos corporativos. Seu trabalho é amplamente valorizado pela precisão técnica e pela capacidade de criar atmosferas cativantes que enriquecem a experiência do público. Com profundo domínio técnico de equipamentos de iluminação, Amândio desenvolve projetos adaptados às necessidades específicas de cada evento. Especialista em iluminação cênica, ele combina técnicas clássicas e modernas para produzir efeitos visuais impressionantes. Reconhecido no setor de iluminação, Amândio Costa segue sendo requisitado para diversos projetos em todo o Brasil. Sua criatividade e expertise garantem designs de iluminação especial, que se tornam parte essencial de qualquer evento ou produção.@amandio2

    Tecnologia Ep#09 - 10/11/2025 - A Tecnologia Aplicada à Iluminação em espaços religiosos - Amândio Costa
  6. Sep 21

    Criação Ep#214 - 23/06/2026 - Gabriella Marra e a criação do figurino para o filme “Homem com H”

    Gabriella Marra, figurinista, trabalha no cinema e teatro desde 2010. Seus últimos trabalhos são os longa metragens: A adoção, de Allan Deberton; O Jardim do Ogro, de Carolina Jabor; A margem do Rio de Enock Carvalho e Matheus Farias; Feito Pipa de Allan Deberton; Yellow Cake de Tiago Melo; Cyclone de Flavia Castro ( no qual recebeu prêmio de melhor figurino nos Festivais de Aruanda e Labrff) ; O último azul de Gabriel Mascaro; Homem com H de Esmir Filho; Meu nome é Gal de Dandara Ferreira e Lô Politi, entre outros… e curtas como Chão de Fábrica de Nina Kopko ( no qual recebeu prêmio de melhor figurino no Festival de Brasília) e Jacaré de Vitor Quintanilha.Sinopse:Cinebiografia de Ney Matogrosso, Homem com H, apresenta a intensa trajetória do artista desde a infância até se tornar uma das grandes figuras da música e cultura brasileiras. O filme acompanha a origem em Bela Vista no Mato Grosso do Sul e os constantes embates familiares em razão dos preconceitos de seu pai. Ao sair de casa e se mudar para São Paulo, Ney dá início à sua carreira artística. Com uma voz única e uma veia criativa e performática inesquecível, Ney Matogrosso compõe um terço da banda Secos & Molhados e enfileira sucessos como Rosa de Hiroshima e Sangue Latino em meio à repressão da ditadura militar. Passando por cada fase de sua carreira, Homem com H conta a história de vida de um ícone artístico, demonstra sua identidade revolucionária e arrebatadora, seu ímpeto libertário e sua inconfundível presença de palco.Ficha Técnica:Baseado em: Ney Matogrosso: A Biografia, de Julio MariaDireção: Esmir FilhoProdução: Marcio Fraccaroli, André Fraccaroli, Veronica Stumpf, Karla AmaralProdução executiva: Rodrigo Castellar, Mariana Marcondes, Roteiro: Esmir FilhoMúsica: AmabisCinematografia: Azul SerraDireção de arte: Thales JunqueiraFigurino: Gabriella MarraEdição: Germano de OliveiraElenco: Jesuíta BarbosaCaroline AbrasHermila GuedesBruno MontaleoneRômulo BragaLara TremourouxMauro SoaresJullio ReisPedro Zurawski

    Criação Ep#214 - 23/06/2026 - Gabriella Marra e a criação do figurino para o filme “Homem com H”
  7. Aug 31

    Criação Ep#213 - 16/06/2026 - Bia Junqueira e a criação da cenografia para as óperas “LE VILLI” e “FRIENDESTAG”

    Bia Junqueira e uma Artista interdisciplinar, diretora de arte, cenógrafa, curadora, consultora, diretora artística, especializada em conceituar e criar conteúdo e espaços em suas múltiplas linguagens. Viveu onze anos na França, onde trabalhou com grandes nomes da cena europeia Bob Wilson, Tadeuz Kantor, Patrice Chéreau, Joseph Svoboda e na Ópera de Paris. Suas incursões nos domínios mais variados relacionados à cena, seja ela teatral, cinematográfica ou plástica, a levaram a participar do Fórum Central de Tendências em Paris - o que a levou a prestar consultoria para diferentes Bureaux de Tendências, como o de Catherine Laget e Dominique Perclers - e a desenvolver seu percurso como curadora e diretora artística. Desde seu retorno ao Brasil, vêm recebendo indicações e prêmios no âmbito teatral e cinematográficoRelease:O Theatro Municipal de São Paulo apresentou pela primeira vez no Brasil e na América Latina, as óperas Friedenstag (Dia de Paz), de Richard Strauss e Le Villi (As Fadas), a primeira ópera de Puccini, formando um double bill exclusivo com duas óperas de um ato.Le Villi, com libreto de Ferdinando Fontana, é inspirada em lendas eslavas sobre espíritos vingativos de jovens traídas no amor. Estreada em 1884, carrega influências do estilo composicional de Amilcare Ponchielli, mestre de Puccini, trazendo uma atmosfera quase mística, distinta das obras seguintes do compositor. A trama é a mesma do famoso balé Giselle, de Adolphe Adam: uma jovem de coração partido transforma-se em uma criatura sobrenatural que se vinga de seu amante infiel, forçando-o a dançar até a morte. Embora não tenha sido bem-recebida no concurso para o qual foi composta, o concurso de Sonzogno, a ópera foi aclamada por críticos que viram em Puccini uma promessa para a ópera italiana.Friedenstag foi composta por Strauss em 1938, com libreto de Joseph Gregor a partir de uma sinopse de Stefan Zweig. Ambientada em uma fortaleza no sul da Alemanha, ao final da Guerra dos Trinta Anos, a ópera explora temas de esperança e reconciliação. O comandante da fortaleza, em um momento de desesperança, redescobre o valor da paz quando as tropasinimigas cercam seu território. A obra é um reflexo dos tempos conturbados da ascensão do nacionalismo e do militarismo na Europa, oferecendo uma poderosa mensagem pacifista.Ficha Técnica:Priscila Bomfim, direção musicalAndré Heller-Lopes, direção cênicaHernán Sánchez Arteaga, regente do Coro Lírico MunicipalBia Junqueira, cenografiaGonzalo Córdova, design de luzLuiz Fernando Bongiovanni, coreografia e direção de movimentoLaura Françozo, figurinoMalonna, visagismo e perucariaAna Vanessa, assistente de direção cênicaLe Villi (As Fadas)Elencos:Rodrigo Esteves, GuglielmoGabriella Pace, AnnaEric Herrero, RobertoJohnny França, GuglielmoDaniela Tabernig, AnnaMarcello Vannucci, RobertoFriedenstag (Dia de Paz)** (85′)Elencos:Leonardo Neiva, ComandanteEiko Senda, MariaEric Herrero, O PiemontêsRodrigo Esteves, ComandanteDaniela Tabernig, MariaMarcello Vannucci, O PiemontêsElenco único (todas as apresentações)Sérgio Righini, O HolsteinerSaulo Javan, SargentoGeilson Santos, SoldadoMárcio Marangon, CorporalDaniel Lee, MosqueteiroRafael Thomas, CorneteiroSantiago Villalba, OficialJessé Vieira, Oficial da linha de frenteMiguel Geraldi, PrefeitoLeonardo Pace, PreladoAdriana Magalhães, Mulher do povoLink com mais informações das óperashttps://theatromunicipal.org.br/eventos/operas-double-bill-le-villi-as-fadas-de-giacomo-puccini-e-friedenstag-dia-de-paz-de-richard-strauss/

    Criação Ep#213 - 16/06/2026 - Bia Junqueira e a criação da cenografia para as óperas “LE VILLI” e “FRIENDESTAG”

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O “da ideia à luz” é o maior canal, no Brasil, de diálogos entre áreas técnicas teatrais e de criação artística das artes cênicas. É um espaço de compartilhamento de processo da criação, de conhecimento das pesquisas realizadas sobre Artes Cênica e de intercâmbio entre profissionais, pesquisadores e pesquisadoras dos bastidores do Brasil e de outros países. Cada convidado expõem seu trabalho em um bate-papo descontraído e aconchegante, proporcionando uma troca de experiência a cada programa que vai ao ar. Sejam todas e todos muito bem-vindos. Esse canal também é seu ;)