da ideia à luz

Camila Tiago e Marcelo Augusto

O “da ideia à luz” é o maior canal, no Brasil, de diálogos entre áreas técnicas teatrais e de criação artística das artes cênicas. É um espaço de compartilhamento de processo da criação, de conhecimento das pesquisas realizadas sobre Artes Cênica e de intercâmbio entre profissionais, pesquisadores e pesquisadoras dos bastidores do Brasil e de outros países. Cada convidado expõem seu trabalho em um bate-papo descontraído e aconchegante, proporcionando uma troca de experiência a cada programa que vai ao ar. Sejam todas e todos muito bem-vindos. Esse canal também é seu ;)

  1. Criação Ep#203 - 10/02/2026 - Marina Franco e a criação do figurino para o filme "A Vida Invisível"

    MAR 11

    Criação Ep#203 - 10/02/2026 - Marina Franco e a criação do figurino para o filme "A Vida Invisível"

    Marina Franco é figurinista, com formação em História da Arte. Em 2026 completa 25 anos de carreira fazendo filmes, séries, peças de teatro, campanhas de moda e anúncios publicitários. É fascinada pelo poder da criação em si e vê nos ofícios do cinema, da moda e da arte uma maneira fantástica de dar forma às ideias.Em 2020 foi vencedora do troféu Grande Otelo e do 25º Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, na categoria Melhor Figurino, pelo longa-metragem A Vida Invisível.Sinopse:Baseado no livro de Martha Batalha e dirigido por Karim Aïnouz, o longa, ambientado no Rio de Janeiro dos anos 1950, gira em torno de Eurídice e sua irmã Guida, filhas de um conservador casal de portugueses que moram no Rio de Janeiro. Próximas e dedicadas uma a outra, elas acabam se separando quando Guida se apaixona por um marinheiro grego e foge com a intenção de se casar, despertando a ira do pai e deixando Eurídice sozinha com seu sonho de se tornar uma pianista profissional. Algum tempo depois, ao retornar ao Brasil grávida e desiludida, Guida é rejeitada pelo pai ainda enfurecido, que mente ao afirmar que Eurídice foi aceita em um conservatório em Viena e saiu do país, plantando na filha mais velha a sugestão de ter sido abandonada pela irmã bem-sucedida.Ficha Técnica:DIREÇÃOKarim AïnouzROTEIROMurilo Hauser, Inés Bortagaray, Karim AïnouzFOTOGRAFIAHélène LouvartDIREÇÃO DE ARTERodrigo MartirenaFIGURINOMarina FrancoMAQUIAGEMRosemary PaivaMÚSICABenedikt SchieferPRODUÇÃORodrigo Teixeira, Michael WeberDESIGN DE PRODUÇÃORodrigo MartirenaELENCOJulia Stockler, Carol Duarte, Flávia Gusmão, Antônio Fonseca, Nikolas Antunes, Maria Manoella, Flavio Bauraqui, Cristina Pereira, Marcio Vito, Gillray Coutinho, Gregório Duvivier e Fernanda Montenegro.

    2h 20m
  2. Criação Ep#202 - 03/02/2026 - Rodrigo Marçal e criação da luz para o espetáculo "(um)Ensaio Sobre a Cegueira" do Grupo Galpão

    MAR 9

    Criação Ep#202 - 03/02/2026 - Rodrigo Marçal e criação da luz para o espetáculo "(um)Ensaio Sobre a Cegueira" do Grupo Galpão

    Rodrigo Marçal é bacharel em Engenharia de Produção (FUMEC),mestrando na linha de pesquisa de Poéticas Tecnológicas (UFMG/ EBA) e formado em Teatro no centro de formação artística da Fundação Clóvis Salgado - Palácio das Artes de Belo Horizonte, Brasil.Ganhou os prêmios de melhor Iluminador Teatro Infantil do FETO - BH 2006 (“Putz, a menina que buscava o sol”) e o Usiminas SINPARC/MG de melhor iluminação em Dança de 2009 (“Dolores”– Mimulus Cia de Dança), 2010 (“Por um Fio” – Mimulus Cia de Dança), o COPASA/SINPARC de melhor iluminação Teatro Adulto 2013 (“Em louvor à vergonha – Diego Bagagal) e o Prêmio Cenym de melhoriluminação 2020("Órfãs de Dinheiro"- Inês Peixoto com direção de Eduardo Moreira). Além das indicações ao USIMINAS/SINPARC de melhor iluminação em Dança 2012 (“Entre” - Mimulus Cia de Dança) e o COPASA/SINPARC de melhor iluminação Teatro Adulto 2016 (“Ignorância” – Quatroloscinco Teatro do Comum).Atualmente é coordenador técnico do Grupo Galpão de Belo Horizonte/MG (desde 2013). Assinou a criação de luz dos espetáculos “De tempo somos”, “Cabaré Coragem” e, mais recentemente, “(Um) Ensaio sobre a Cegueira” em parceria com o diretor Rodrigo Portella. Como Lighting Manager esteve em diversos teatros do Brasil, Espanha, França, Estados Unidos, México, Colômbia, Holanda, Finlândia, Bélgica, Itália e Canadá.Fundador da PRISMA Soluções Cênicas, trabalha como Iluminador e técnico em iluminação cênica com companhias de dança, grupos de teatro, músicos, performers e artistas plásticos.Release:Uma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.Ficha Técnica:DIREÇÃORodrigo PortellaDIRETORES ASSISTENTESGeorgina Vila Bruch e Paulo AndréDIREÇÃO MUSICAL, TRILHA ORIGINAL E PAISAGEM SONORAFederico PuppiCENOGRAFIAMarcelo Alvarenga - Play ArquiteturaFIGURINOGilma OliveiraINTERLOCUÇÃO DRAMATÚRGICABianca RamonedaILUMINAÇÃORodrigo Marçal e Rodrigo PortellaADEREÇOSRai BentoVISAGISMOGabriela DominguezDESENHO SONORO, PROGRAMAÇÃO E MIXAGEMFábio SantosASSISTÊNCIA DE DIREÇÃOZezinho ManciniASSISTÊNCIA DE FIGURINOCaroline MansoASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIAVinícius BicalhoCONSTRUÇÃO CENÁRIOArtes Cênica ProduçõesCOSTURASDanny MaiaFOTOSIgor Cerqueira e Mateus LustosaREGISTRO E COBERTURA AUDIOVISUALLuiz Felipe FernandesCOMUNICAÇÃOLetícia Leiva e Fernanda LaraARTE GRÁFICAFilipe Lampejo e Rita DavisCONSULTORIA DE ACESSIBILIDADEOscar CapuchoOPERAÇÃO DE LUZRodrigo MarçalOPERAÇÃO DE SOMFábio SantosTÉCNICO DE PALCOWilliam BililiuASSISTENTE TÉCNICOWilliam TelesASSISTENTE DE PRODUÇÃOZazá CyprianoPRODUÇÃO EXECUTIVABeatriz RadicchiDIREÇÃO DE PRODUÇÃOGilma OliveiraPRODUÇÃOGrupo Galpão

    2h 27m
  3. Férias - 27/01/2026 - O trabalho de Cenografia na cidade de São Paulo

    FEB 23

    Férias - 27/01/2026 - O trabalho de Cenografia na cidade de São Paulo

    André CortezFormado em arquitetura pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Após ter participado de um curso de cenografia do FIT (Festival Internacional de Teatro, Palco e Rua) e de realizar seus primeiros trabalhos em Belo Horizonte, se mudou para São Paulo na intenção de seguir na sua formação no curso de cenografia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Ali encontra Daniela Thomas onde inicia uma parceria e também, como considera, uma continuação de sua formação. A partir de então já assinou mais de cem projetos de cenografia, incluindo teatro, exposições, desfiles e eventos. Atualmente trabalha com grandes diretores brasileiros, tendo recebido importantes prêmios nacionais pela categoria “Melhor Cenário”.Julio DojcsarCenógrafo e grafiteiro. Desenvolve seu trabalho com base em intervenções urbanas e seus desdobramentos em outras mídias (teatro, moda, vídeo e instalações).  Pesquisador da utilização de espaços alternativos como provocação dramatúrgica e performatividade dos corpos. Artista participante da 35º Bienal de São Paulo, com a instalação Inteligência Ancestral. No Teatro é integrante do movimento do teatro de grupos da cidade de São Paulo. Esteve como professor especialista convidado do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp – 2019, onde ministrou entre outros projetos o  curso  Intervenção Urbana e Teatro.  Prêmio de Melhor Cenografia festival internacional de Gazenga – Angola 2017 com o espetáculo Revolver do Coletivo Negro. Prêmio Shell de Figurino em conjunto com Silvana Marcondes – O Santo guerreiro e o Herói Desajustado – Cia São Jorge de Variedades – 2008. Osvaldo Miguel GabrieliEstudou em duas escolas de Belas Artes na cidade de Buenos Aires.Estudou Direção Teatral com Ariel Bufano participando também como ator da companhia no Teatro Municipal Gral. San Martin de Buenos Aires. Em 1980, viaja ao Brasil, radicando-se na cidade de São Paulo. De 1980 a 1984, trabalha como ator do grupo Vento Forte, dirigido por Ilo Krugli. Em 1984, funda e passa a dirigir, desde então, o grupo XPTO realizando 28 montagens e recebendo 22 dos mais importantes prêmios da categoria. Em 1993, estuda Direção Teatral com a diretora Romena Margareta Niculescu. Entre 2003 e 2007, realiza a Direção de Arte do espetáculo Os Sertões (O Homem 2 parte e A Luta parte 1 e 2) Teatro Oficina Dir. Zé Celso Martinez Correa.Renato Bolelli RebouçasDiretor de arte, cenógrafo, arquiteto, professor e pesquisador do Centro de Artes Cênicas da USP. Pesquisador no depto. de Performance Studies da Universidade de Nova Iorque e artista residente do Instituto Hemisférico de Performance e Política (2018-2019). Atua em teatro, ópera, dança, performance, artes visuais e exposições junto a diferentes artistas, cias. e instituições no Brasil e na Inglaterra, desenvolvendo projetos a partir de espaços abandonados e do reuso de materiais descartados. É integrante da ABRACE, OISTAT e da plataforma teiabr. É co-coordenador do núcleo de Cenografia do IFTR (International Federation for Theatre Research) e co-curador da edição de 2027 da Quadrienal de Praga do Design da Cena e da Performance.Carol BučekProfissional brasileira do setor cultural, formada em Design Industrial pela UEMG, com mais de 28 anos de experiência em cenografia, produção executiva e produção de cenários. Desde 2015, é coordenadora de cenografia da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITsp), tendo contribuído também para o festival Mirada desde 2010 e, mais recentemente, para a Bienal SESC de Dança. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se as óperas Macbeth e O Navio Fantasma (TMSP), Ariadne de Naxos e Os Montecchios e os Capuletos (Theatro São Pedro).Entre 2018 e 2020, atuou como professora no curso de Cenografia da EBAC e, desde 2022, coordena o curso Técnicas de Palco no Instituto de Teatro Brasileiro (ITB).

    2h 43m
  4. Férias - 26/01/2026 - Bastidores do som: o trabalho de engenharia de áudio e a experiência na AES Show 2025

    FEB 13

    Férias - 26/01/2026 - Bastidores do som: o trabalho de engenharia de áudio e a experiência na AES Show 2025

    Gabriel VilelaEngenheiro de áudio e professor, com formação em Engenharia Elétrica, Licenciatura em Música e graduação sanduíche em Engenharia de Sistemas Audiovisuais. Atua há mais de 15 anos em estúdio, com foco em captação, mixagem e masterização. É sócio fundador do Tempo Audiolab, estúdio voltado à pós-produção de áudio para música, cinema e artes sono-ras. Atua também como educador na área do áudio, lecionando disciplinas técnicas e de carreira ligadas à produção sonora, escuta crítica, softwares musicais e práticas de estúdio. Desenvolve pesquisas e práticas em áudio imersivo, síntese sonora e arte interativa, integrando tecnologia, criação e ensino.Audio Engineering Society (AES)A Audio Engineering Society (AES) é a principal organização profissional internacional dedicada ao avanço da do áudio em todas as suas dimensões. Fundada em 1948, a AES tem como missão promover o desenvolvimento técnico, científico e artístico do áudio, oferecendo um espaço de troca, pesquisa e inovação para profissionais da área.Reconhecida como a única sociedade profissional voltada exclusivamente para a tecnologia de áudio, a AES ocupa uma posição única na comunidade global. Reúne engenheiros, pesquisadores, artistas, fabricantes, educadores e estudantes de todo o mundo em torno de um objetivo comum: elevar os padrões da prática e do conhecimento em áudio.Desde sua fundação, a AES tornou-se uma referência global, com atuação que vai muito além da publicação de artigos científicos e do desenvolvimento de normas técnicas. A sociedade organiza grandes convenções internacionais, simpósios temáticos e encontros locais, fomentando a atualização profissional, a integração entre áreas e o surgimento de novas tecnologias. Sua contribuição é fundamental tanto para a evolução da indústria quanto para o reconhecimento do áudio como campo interdisciplinar que une ciência, arte e engenharia.

    2h 49m
  5. Férias – 20/01/2026 - O trabalho de cenografia no Acre

    FEB 12

    Férias – 20/01/2026 - O trabalho de cenografia no Acre

    Esta série de programas especiais será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas do Acre para compor essa “mesa” de diálogos. Dani MiriniArtista, pesquisadora e gestora cultural. É Artista das Artes Ajuremadas e ayahuasqueira, de Rua e Floresta Decoloniais, Cabocla Yubã. Com sólida formação acadêmica, Dani é Mestra e Doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO, bacharela em Artes Visuais e graduanda em Música, com especialização em Gestão Pública da Cultura (UFAC). Dani conta que é a mente por trás do Grupo Experimental de Teatro de Rua e Floresta Vivarte, onde exerce a direção artística. Sua investigação foca na ancestralidade feminina, na cultura popular e nas artes do corpo e da voz como ferramentas de cura. Écio Rogério da CunhaAcreano, atua no Teatro e na Música desde 1979 em vários grupos, como: Grupo Brazinha, Fragmentos, Cirkistilo. Esquadrão da Vida, Orquestra de Violões de Brasília, O Barulho do Acre, Cia Visee & Versa. Em todos estes grupos, atua como ator e como diretor musical com várias dramaturgias sonoras. Em 2023 participou da exposição brasileira na Quadrienal de Praga - República Tcheca, que ganhou o Prêmio de Melhor Trabalho em Equipe. É compositor, arranjador e dramaturgo, tem 16 peças de Teatro, todas com dramaturgia sonora acentuada. Participou dos Audiovisuais Andrelino Caetano, o poeta da 6, Mauani, o silêncio de Maria, Rio Torto. É professor do ABI Teatro da Universidade Federal do Acre e é pesquisador das dramaturgias sonoras no teatro no Acre e diretor do Grupo Macaco Prego da Macaca Colorida.Marilia BomfimArte-educadora e atriz. Mestra em Artes Cênicas pela UFAC, é também especialista em Pedagogia do Lazer e Recreação no Tempo Livre pela Universidade Federal do Acre (UFAC, 1999) e em Ensino, Arte e Cultura pelo NACE/NUPAE da ECA-USP (2001), além de graduada em Pedagogia pela UFAC (2001) e licenciada em Teatro pela UAB/UNB (2011). É integrante fundadora do Grupo do Palhaço Tenorino (GPT), em Rio Branco-AC, desde 1991, onde trabalha como atriz, dramaturga e diretora teatral. Como contadora de histórias, dedica-se à valorização da tradição oral acreana, além de atuar como mediadora de oficinas para professores.Yuri Montezuma Ator, diretor e dramaturgo. Fundador da Cia Tanto de Lá Quanto de Cá. É licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Acre (UFAC) e mestre em Artes – Teoria e Prática pela mesma instituição. É criador e diretor do Festival Internacional do Circuito Amazônico de Teatro (FICATE). Atualmente, desenvolve pesquisas em teatro voltadas para a vida contemporânea.

    2h 22m
  6. Férias – 13/01/2026 - O trabalho de cenografia no Ceará

    FEB 11

    Férias – 13/01/2026 - O trabalho de cenografia no Ceará

    Esta série de programas especiais será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas do Ceará para compor essa “mesa” de diálogos.Caroline Holanda Diretora-coreógrafa de coisas, espaços e pessoas; construtora de cenografias e objetos coreografáveis. Articula artes cênicas, artes técnicas e tecnologias mecatrônica e multimedial. Investiga metodologias de encenação cênicas-instalativas, além de estratégias técnicas-tecnólogicas, na invenção de zonas poéticas desenhadas por ecosistemas horizontais da matéria. Foi docente no curso de Teatro da Universidades de Fortaleza, e nos cursos de Dança, da Universidade Federal do Ceará, bem como em outros espaços públicos de formações em arte.Ana Vitória AlmeidaAtriz, pesquisadora e cenógrafa. Nas suas formações realizou cursos livres de teatro em Fortaleza, está concluindo Licenciatura em Teatro no IFCE e realizou sua primeira graduação em Arquitetura e Urbanismo, a qual permitiu trabalhar com cenografia no meio da dança e do teatro. Em 2023 recebeu o prêmio Encena de melhor cenografia com o espetáculo “Rainha de paus”. Em 2024 criou a cenografia do espetáculo “Bando” da montagem do IFCE. Em 2025 colaborou com artista visual Céu realizando a expografia da sua instalação para exposição do projeto "Aleijar o corpo, vislumbrar um mundo"; e criou o cenário do espetáculo "Amigo Imaginário" do Grupo Espiral.Klebson AlbertoAtor, artista plástico, empreendedor cultural, cenógrafo e cenotécnico, artista polímata da cena criativa técnica. Atuante na técnica cultural, pesquisador e articulador político de cultura, mobilizador do Fórum das Áreas Técnicas do Ceará e do Fórum Nacional, é associado da Grafias da Cena Brasil, representando a instituição na CNIC, Comissão Nacional de Incentivo à Cultura - Artes Cênicas. Pesquisador e desenvolvedor de estratégias para políticas públicas voltado à cultura técnica e às artes técnicas. Gestor do espaço Labor, um espaço de Técnicas Criativas, um Ponto de Cultura que desenvolve ações técnicas que transversalizam a economia criativa, as linguagens por meio do acesso gratuito ao seguimento.Rodrigo FrotaCenógrafo, diretor de arte, figurinista, ator, professor e ilustrador. Éprofessor doutor, efetivo da Universidade Regional do Cariri (URCA) e líder do grupo de pesquisa VISUCCA (Visualidades da cena - Cariri). Nos últimos 14 anos criou mais de 150 cenografias para teatro, shows musicais, expografias, e espetáculos de dança. No audiovisual, assinou 7 direções de arte; “Pacarrete” e “Filhos do mangue” e “O melhor Amigo” são os últimos. Possui 11 prêmios na área da cenografia e direção de arte, incluindo prêmios nacionais e regionais. Os últimos deles; Troféu Grande Otelo (Grande prêmio do Cinema Brasileiro) e prêmio Guarani (associação de críticos do cinemabrasileiro), melhor direção de arte de 2021 pelo filme Pacarrete. Em 2025 ganhou melhor direção de arte em longas metragens no festival Tela Cariri pelo “Filhos do mangue” de Eliane Caffé.

    2h 50m
  7. Debate Ep#21 - 16/12/2025 - A criação do espetáculo “O Céu da Língua” sob o olhar das linguagens técnicas criativas

    FEB 2

    Debate Ep#21 - 16/12/2025 - A criação do espetáculo “O Céu da Língua” sob o olhar das linguagens técnicas criativas

    Espetáculo: “O Céu da Língua”Gregorio Duvivier tem na língua portuguesa não somente uma pátria, mas uma obsessão. Ou, como dizem os jovens, um hiperfoco. Afinal, a palavra é uma fonte inesgotável de humor, desde os primórdios. No Princípio era o Verbo, disse Deus. E logo em seguida vieram os erros de concordância. O mesmo Deus disse: Faça-se a Luz. Mas disse pra quem? E por quê? Disse porque a palavra inaugura um mundo. Daí o termo o “Céu da Língua”: foi a língua, afinal, que nos pariu. Nos pariu como povo, mas também como humanidade. O espetáculo mistura Stand Up Comedy com poesia falada e uma dramaturgia que costura tudo. Stand up poetry? Linguistic comedy? Como preferir. Gregório prefere na nossa língua: Comédia Poética.Ficha Técnica:Interpretação e Texto: Gregorio DuvivierDireção e Dramaturgia: Luciana PaesAssistência de Direção e projeções: Theodora DuvivierDireção Musical e Execução da Trilha: Pedro AuneCenografia: Dina Salem LevyAssistente de Cenografia: Alice CruzFigurino: Elisa Faulhaber e Brunella ProvvidenteIluminação: Ana Luzia de SimoniDiretor Técnico: Lelê Siqueira Diretor de Palco: Feee AlbuquerqueVisagismo: Vanessa AndreaFotos de Divulgação: Demian JacobFotos de Cena: Joana Calejo Pires e Raquel PellicanoIdentidade Visual Divulgação: Laercio LopoAdministração: Fernando Padilha e Lucas LentiniProdução Executiva: Lucas LentiniDireção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando PadilhaRede social do trabalho: @‌ceudalinguaIntegrantes:Brunella Provvidente é uma artista multidisciplinar com experiência no Brasil e no exterior. Possui mestrado em Performance Design pela Arizona State University (2015), bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2009) e formação técnica em Artes Circenses pela Escola Nacional de Circo (2009). Iniciou sua trajetória no teatro em 2003, no Tablado, e desde então tem se destacado na cenografia, figurino e design gráfico. Assinou a cenografia de mais de 30 produções e instalações cênicas no Brasil e no exterior. Atualmente, assina o figurino das produções do canal Porta dos Fundos.@‌brunellaprovvidente Dina Salem Levy é Cenógrafa e Diretora de Arte, com formação em Arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pela École d’Architecture de Versailles, na França. Em 2012, concluiu o Master Scenography na The Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Como cenógrafa, colaborou em concertos de renomados artistas brasileiros e no teatro com grandes diretores. No cinema colaborou com diversos diretores, como Lucia Murat, Anita Rocha da Silveira, entre outros.@‌dinasalemlevy Pedro Aune é músico, baixista. Iniciou os estudos musicais aos 13 anos de idade, tocando primeiramente baixo elétrico, mais tarde, especializando-se no contrabaixo acústico, tendo concluído o curso de bacharelado em música, especialização contrabaixo, pela UniRio. Como instrumentista atuou em shows e gravações com diversos artistas. Em 2011, integrando o grupo Camerata Brasilis, lançou, pela gravadora Acari Records o álbum homônimo, no qual atuou em todas as faixas como baixista. Neste mesmo ano, integrando o grupo Camerata Brasilis.@‌pedroauneTheodora Duvivier é formada em Design pela PUC-Rio, tendo concluído seus estudos em 2018, após realizar um intercâmbio em Artes Visuais na Universidade do Quebec, em Montreal. Como designer, colaborou com a produtora Uns Produções e Filmes, participou do Festival Agora e desenvolveu sites para diversas marcas e artistas. Na área de fotografia, atuou na divulgação de peças de teatro e em shows de artistas. Durante a pandemia, passou a trabalhar no programa de televisão Greg News (HBO), no qual seguiu sendo segunda assistente de câmera. Nos últimos anos, tem se dedicado à edição de vídeo, assinando a montagem de curtas-metragens no Canadá e colaborando como freelancer em diversos projetos, incluindo videoclipes e vídeos para marcas e coletivos independentes.@‌theoduv

    2h 9m
  8. Criação Ep#201 - 09/12/2025 -Thelma Bonavita: Trânsito e confluências - modos de criar figurino

    JAN 14

    Criação Ep#201 - 09/12/2025 -Thelma Bonavita: Trânsito e confluências - modos de criar figurino

    Thelma Bonavita é uma artista de dança cujo trabalho se situa na intersecção entre coreografia, artes visuais e moda. Desde 2014, ela vive e trabalha em São Paulo e Berlim. Foi cofundadora do estúdio NOVA DANÇA, plataforma DESABA com Cristian Duarte, e Como clube. Bonavita teve formação clássica de 1972 a 1989, o Método LABAN na Universidade de São Paulo (USP), Faculdade de Comunicação e Artes, de 1989 a 1991, e como aluno convidado na escola holandesa SNDO (School for New Dance Development), de 1997 a 1999. Integra o CED (Centro de Estudos de Dança), um grupo de estudos orientado por Helena Katz na PUC (Pontifícia Universidade Católica), desde 1998. Atualmente, Bonavita tem desenvolvido figurinos para dança, tanto em Berlim como São Paulo.Caderno de Artista com Thelma Bonavita: http://youtube.com/watch?v=kepAiTJyN8M@‌trajo_bonavitaNesta conversa Thelma Bonavita fala sobre suas práticas, pesquisas e produções que são o resultado de processos interdisciplinares de longo prazo com o corpo como premissa. O resultado utiliza diferentes formatos, como performances, festas conceituais, clubes artísticos, vídeo, roupas e figurinos, como dispositivos coreográficos.Links falados na conversa:COMO clubehttps://terremoto.mx/revista/36923/comoclube?lang=enArtigohttps://issuu.com/thelmabonavita/docs/queer_feminist_brazilian_puzzleFERVOhttps://vimeo.com/70602944?fl=pl&fe=shFALSO RITUAL BIENAL SÃO PAULO 2014https://youtu.be/IZQ9XJLMhzY?si=pmQPMK5HeRjZdoGEEu sou uma fruta gogoia em três tendências (solo)https://vimeo.com/64487157?fl=pl&fe=shPlataforma DESABAhttps://z0na.hotglue.me/?DESABAarqueologia do futuro (estudo)https://issuu.com/thelmabonavita/docs/caderno_arqueologiaNOVA DANÇAhttps://www.instagram.com/novadancaestudio?igsh=MTRmdzYwdXIzZWFuaw==Helena Katzhttps://www.instagram.com/triz_plataforma?igsh=MWZsa2pkNmZjdGhzZA==magazines:I HAVE A TAIL TO TELLhttps://issuu.com/thelmabonavita/docs/i_have_a_tail_to_tell_reducedTROPICAL DELLUSIONhttps://issuu.com/thelmabonavita/docs/tropical_delusion_mag._001Plataforma Triz:https://www.plataformatriz.com.br/#:~:text=Helena%20Katz%20aposta%20na%20educa%C3%A7%C3%A3o,cultural%20(1977%2D2017).Fleshion [aparências]the politics and poetics of appearances:https://www.youtube.com/watch?v=-dz0qPMaBBQ&t=8sSite Michelle Moura:http://michellemoura.comCONTATO:thelbonavita@gmail.com

    1h 53m

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O “da ideia à luz” é o maior canal, no Brasil, de diálogos entre áreas técnicas teatrais e de criação artística das artes cênicas. É um espaço de compartilhamento de processo da criação, de conhecimento das pesquisas realizadas sobre Artes Cênica e de intercâmbio entre profissionais, pesquisadores e pesquisadoras dos bastidores do Brasil e de outros países. Cada convidado expõem seu trabalho em um bate-papo descontraído e aconchegante, proporcionando uma troca de experiência a cada programa que vai ao ar. Sejam todas e todos muito bem-vindos. Esse canal também é seu ;)