OU偵心話

O.U Music

2025 O.U Music 全新Podcast 節目【OU偵心話】即將上線! 由 O.U Music創辦人- Lucas與兩位小夥伴Barbie、主兒,將帶大家一同探索不曾說過的「偵心話」,大家都想問的問題,就由我們來擔任偵探,問出每個人藏在心中的話...... 🎵如果你想學音樂或擁有自己的主題曲🎵 平台官網:https://www.oumusic.com.tw ✨IG搶先看精彩內容✨ https://www.instagram.com/oumusic_secretime?igsh=YTdwYzVvbnVqeHFu -- Hosting provided by SoundOn

  1. 6d ago

    【左光平的產業心法】如何在生活與工作間找到平衡

    📝 訪談內容重點摘要 1.浪漫的代價:沒有精算過的浪漫,往往只是提早報銷的青春;將興趣轉化為職業需要現實的考量。 2.職業倦怠防護:將工作情緒「放入抽屜收納」,以旁觀者姿態進行理性的底線把關,降低情緒內耗。 3.文組人的 AI 優勢:運用 AI(如 Suno)的關鍵在於指令的輸入能力,文組人應發揮對文字的敏銳度與對浪漫的解讀力。 4.新人入場券:想進娛樂圈,幕後建議先從行政端靠近環境,幕前則建議透過多參加比賽增加能見度。 5.職能迷思:產業人才除了專業,更需要具備靈活的適應力與持續更新的 Input(輸入)能力。 6.接案階段論:針對入行新手、3-5 年資深接案者、以及 6 年以上資深職人,各有不同階段的修煉與挑戰。 7.人才觀察:判斷音樂人或樂團潛力時,需兼具數據觀察與直覺判斷。 8.理性的浪漫:在「開盲盒(創意/推新)」與「理科算計(數據/流量)」之間,透過技術化解情緒,並在無感時主動激發熱情。 9.A&R 的核心:A&R 不只是選曲,更涉及製作前期的概念定錨與整體策略規劃。 10.企劃的使命:將混亂變成風景,將歌手的想法轉化為具體的影像與視覺包裝。 11.協調者角色:當歌手與製作人意見不合,經紀人/企劃需回歸「以歌手想法為核心」的初衷進行協調。 12.社會系背景的影響:社會系訓練賦予的視角,讓老師在與藝人合作時能更同理且全面地考量其需求。 13.逆勢創辦:「光和音樂娛樂」的成立,是將對音樂的熱情在「遞減」與「方興未艾」之間找到的平衡與出口。 14.壓力化解:透過旅行、料理與閱讀建構個人紓壓系統,與工作生活做出切割。 15.深度閱讀:推薦閱讀韓炳哲的哲學著作,從中汲取對於當代社會與個人存在的思考。 16.職涯回望:經歷大一打工與發片時期,這些磨練形塑了現在尊重藝人主體性的經紀風格。 17.遺憾與反思:反思那些「如果重來不會這樣做」的時刻,是職涯成長的重要養分。 18.退休夢想:規劃在清邁開設一間「深夜食堂」,將音樂產業的熱情轉化為對食物與人際交流的體現。 19.被高估與低估的能力:剖析當代新人最被高估的「流量迷信」,以及最被低估卻至關重要的「耐心與持續力」。 20.產業的生存底氣:在大環境動盪下,音樂產業從業者如何建構個人「不可取代性」的專業護城河。 -- Hosting provided by SoundOn

    1h 16m
  2. Apr 22

    台灣人需要嘻哈嗎?專訪龍虎門國瑞:這是一堂教你「找回自信」的社會課

    📝 訪談內容重點摘要 1. 嘻哈音樂對台灣人的意義與價值 建立自信與表達自我: 傳統亞洲教育較少鼓勵表達,而嘻哈音樂(結合舞蹈、塗鴉、饒舌)能幫助年輕人長出自信,並學習為自己發聲 。 文字量與說故事能力: 饒舌歌曲的篇幅比傳統華語流行音樂長很多,能用更多元的比喻和視角把事情講清楚,就像在看電影或短篇小說 。 打破刻板印象: 學習嘻哈不會讓小孩變壞,反而能提供一種「紀錄」與「表達」的管道,甚至是一堂「更有趣的作文課」 。 2. 什麼是「台饒 (台灣饒舌)」? 在地視角的紀錄: 所謂的「台饒」,就是創作者用嘻哈的拼貼手法,將發生在台灣的愛情、社會議題、甚至是 8+9 街頭文化記錄下來 。 引發台灣人共鳴: 無論是蛋堡筆下的台灣校園與星巴克,或是馬克 (Mark) 歌裡的高雄海港浪漫,只要能讓台灣聽眾產生共鳴的饒舌,就是台饒 。 越在地越國際: 國瑞鼓勵創作者使用自己熟悉的母語(中文、台語等)創作,不需要為了迎合國際而硬唱英文;展現真實的在地文化反而更容易吸引外國人的目光 。 3. 台灣與國際嘻哈產業的觀察 各國產業特色差異: * 泰國: 現場演出設備雖較陽春,但生命力極強,到處都有演出機會 。 台灣: 政府擁有高比例的藝文補助,有利於產出高品質作品,但創作者較難長出獨立生存的商業模式 。 韓國: 嘻哈與 K-POP 高度緊密結合,許多饒舌歌手進入大型唱片公司擔任製作人 。 美國: 市場極大且競爭激烈,是一個需要創作者自行想辦法生存的「自由之地」 。 中文饒舌的進化: 過去中文因為字正腔圓,很難像英文那樣自帶 Groove,但現在的台灣新生代饒舌歌手已經能把切分音、三連音處理得非常有律動感,與國外的製作水準落差越來越小 。 4. 給嘻哈新手的入門指南 選秀節目是最佳敲門磚: 如《大嘻哈時代》、《中國新說唱》等節目,透過娛樂性、賽制設計以及對「押韻/Flow」的科普,能幫助大眾快速進入狀況並找到自己喜歡的曲風 。 多聽多看: 只要不排斥,多參加音樂節、多看短影音,自然能在茫茫歌海中建立自己的品味 。 5. 龍虎門的創立與 247 音樂祭 創立契機: 國瑞最初在 KKBOX 提案,希望能做一個專注於「新一代流行音樂(嘻哈與 R&B)」的線上媒體品牌,並結合線下活動來發展商業模式 。 247 音樂祭的突破: 第三屆 247 音樂祭受到國外 Tyler, The Creator 音樂節的啟發,斥資打造了超長延伸台與大量特效,不僅拉高了台灣音樂節的視覺層級,也給了習慣依賴監聽的歌手極大的現場實力考驗 。 6. 台灣市場現況與未來展望頑童 MJ116 的領頭羊地位: 頑童創造了驚人的體育場級別票房(甚至巡迴至對岸),成為打破圈層、吸引非嘻哈聽眾入門的巨大入口 。市場退燒與未來目標: 雖然《大嘻哈時代 2》後熱潮有些微退燒(也與全球音樂趨勢轉向有關),但國瑞的終極目標是持續提升台灣的舞台與製作水準,讓台灣的作品在國際上「不會輸」 。 -- Hosting provided by SoundOn

    1h 17m
  3. Mar 23

    你認同金曲獎與金音獎的得獎名單嗎?評審個人喜好決定一切?葛萊美獎項評選機制大公開

    內容摘要 ⟡ 金曲獎與金音獎的本質差異 定義區分:金曲獎是以「語言」分類為主的流行音樂獎項,目前已舉辦 36 屆;金音獎則專注於「獨立音樂」,以「曲風類型」區分獎項(如搖滾、電音、嘻哈等),目前舉辦至 16 屆。 ⟡ 參賽門檻:金曲獎主要看重正式發行與國籍限制;金音獎則有更高的「自行創作比例」門檻,並強調音樂人的獨立創作精神。 ⟡ 評審機制與幕後祕辛 初選與複選:金曲獎報名件數多達兩三萬件,採上百位初選評審各自線上評分;進到複選後,評審需在會議室面對面討論與拉鋸,此階段容易產生「說服」與「倒戈」的效應。 ⟡ 極致保密:金音獎評審約 21 位,頒獎前一天才會密集開會決定最終名單。為了防範外流與維持驚喜,評審在頒獎當天會被要求收繳手機,其身分也是直到頒獎晚會才會正式對外公開。 ⟡ 台灣 vs. 國外:國外大獎(如葛萊美)多採會員投票制,具備知名度與公關資源者較具優勢;台灣則傾向「精英制」,由少數專家密集聆聽後決選,更關注音樂本質而非僅看知名度。 ⟡ 爭議與現況分析 關注度下降:根據收視率與 Google Trend 數據,金曲獎的搜尋熱度自 2015 年起逐年下降。Brien 認為這是因為受眾碎片化,加上大眾對於入圍名單的認同感與熟悉度逐漸降低。 ⟡ 得獎原因的重量:針對網友對〈星期五晚上〉奪得年度歌曲或鄭宜農獲獎感言的爭議,Brien 指出獎項背後往往包含「文化影響力」與「時代脈絡」的考量,而非僅止於藝術表現。 ⟡ 得獎後的現實:得獎雖有光環,但不保證市場收益或案源暴增。Brien 提到有些音樂人得獎後仍需照常回歸日常工作。 ⟡ 關於「22世紀衛星」 經營理念:Brien 創辦的電子報不走傳統藝人宣傳或發新聞稿路線,而是聚焦於「產業議題討論」(如:MeToo 應對、音樂節財務規劃、樂團經營研究)。 ⟡ 訂閱制價值:透過訂閱制避開流量焦慮,以個人專業與品味為基礎進行跨領域資料整理,提供讀者具重量與深度的產研分析。 -- Hosting provided by SoundOn

    1h 26m
  4. Mar 4

    百萬短影音吉他手阿甫A-FÜ:除了實力更要會「製造幸運」|自學 7 年到爆紅的秘密!

    Podcast credit list 出品|O.U Music 來賓|阿甫 A-FÜ 校訂|阿甫 A-FÜ、Austin 影像|Austin 剪輯與後製|GED 內容行銷|Lucas、Barbie 節目精華片段: 音樂人要在這時代活下去,除了實力還需要「製造幸運」? 吉他手阿甫從自學七年走彎路,到現在成為 IG 破萬追蹤的教學高手,他如何靠著「周休三日」與「麥當勞散步法」維持高產出的腦袋? 還有,如果遇到認識的人傳長文批評你彈得爛,身為音樂人該如何「一分鐘走心」後完美進化? 留言跟我們分享,你在音樂路上的「走心」時刻! 本集重點: ⟡ 音樂路上的十年一劍:從 2016 年加入熱音社到現在,阿甫如何從興趣轉向職業 。 ⟡ 自學者的告白:深刻體會自學七年的「走彎路」痛苦,開啟線上課程是為了讓大家有系統地學習 。 ⟡ 短影音時代的生存戰:當 Reels 剛進台灣,如何把教學精華縮減成有價值的短片 。 ⟡ 音樂人如何不焦慮:不思考五年後的事,因為時代變太快,有新東西就吸收轉換成商業模式 。 ⟡ 被批評後的強大心理:面對批評只走心一分鐘,理性過濾出「有用的資訊」來讓自己變強 。 ⟡ 吉他手的細節控:被點醒「手 Tone」與「顫音音準」問題後,連 12 格八度音的微小誤差都找技師微調 。 ⟡ 理性與感性的拔河:想要彈自己喜歡的冷門歌(感性),還是彈正紅的《APT.》(理性)? 。 ⟡ 製造幸運的機率學:經營自媒體是為了在「機率籤筒」裡多投幾張自己的籤,讓機會找上門 。 ⟡ 掌握大型舞台的硬體升級:為了在北流幾千人場地不失誤,果斷更換 QC 效果器確保工作效率 。 ⟡ 時代的聲音在壓縮:理解 2025 年的流行音樂間奏為何極限只有四小節,並迎合這個聲音 。 ⟡ 接案音樂人的正向心態:沒案子就休息,甚至不排斥去打工,保持彈性就不會慌張 。 ⟡ 猶太商法的休息美學:追求一週一天的「零吸收」放空,遠離手機資訊爆炸 。 ⟡ 神聖的大薯散步路:透過半夜不帶手機走去買麥當勞的 30 分鐘,釐清混亂的思緒 。 ⟡ 線上課程的整合價值:付費是為了買回「整理資訊的時間」,從 0 到 1 幫你排好路徑 。 ⟡ 進階吉他手的進修指南:新課程著重「旋律與音階」,適合想從初階跨越到中階的彈奏者 。 -- Hosting provided by SoundOn

    37 min

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