Archivo presente: Día X Día

Radio Nacional Argentina

El pasado guarda todos los secretos del futuro y la reconstrucción histórica se transforma en el espejito retrovisor que nos permite seguir hacia adelante. Historias de un día como hoy, recorriendo la línea de tiempo de la humanidad; para saber por qué, para intentar liberarnos de errores viejos y advertirnos de obstáculos nuevos.

  1. 5d ago

    25 de Mayo: Aniversario de la Revolución de 1810

    En un escenario de fuerte crisis de la monarquía española, que se venía desarrollando desde principio del 1800, se produjo aquel acontecimiento bisagra en la historia de nuestro país: la Revolución de Mayo, primer intento de crear un gobierno integrado por los criollos. El derrumbe del mundo monárquico abrió un nuevo camino para las colonias del Río de la Plata,  que  buscaron  una  nueva  legitimidad  para  la  vida  en  común,  basada  en  los  valores  de  la  libertad, la soberanía y la igualdad. En  aquel mayo de 1810,  después  de un tiempo de fuerte convulsión política, la autoridad española ejercida a través del virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros fue depuesta y él, obligado a renunciar. El 25 de mayo, reunido en la Plaza de la Victoria, actual Plaza de Mayo, el pueblo de Buenos Aires finalmente impuso su voluntad al Cabildo creando la Junta Provisoria Gubernativa del Río de la Plata. Quedó así formado el primer gobierno patrio, que no tardó en desconocer la autoridad del Consejo de Regencia español y constituyó la base para la futura independencia y la fundación de nuestra Patria. Aquella Primera  Junta  estuvo  integrada por  Cornelio  Saavedra (presidente); Mariano Moreno y Juan José Paso fueron sus secretarios; Manuel Alberti, Miguel de Azcuénaga, Manuel Belgrano, Juan José Castelli, Juan Larrea y Domingo Matheu, sus vocales. Repasamos el contexto histórico que derivó en la Revolución de Mayo con el historiador Felipe Pigna y su programa Historias de Nuestra Historia, que fuera emitido por AM 870 y conserva el Archivo Histórico de Radio Nacional. Música `Triunfo del pueblo´ (Juan Carlos Gené – Oscar Cardozo Ocampo) por Cuarteto Zupay [1983 de la obra El Inglés] `Introducción y Diana -de Cádiz- (Federico Chueca – Joaquín Valverde) Coro de la Comunidad de Madrid y Orquesta Sinfónica de Galicia – Dirección Víctor Pablo Pérez `Cielito de tres por ocho´ por Daniel Viglietti [1971 del Álbum Canciones Chuecas] `Cielo de los Patriotas´ (Eduardo Díaz Blasco – Marta Inés Vera) por Juan de los Santos Amores Edición Fabián Panizzi

    32 min
  2. May 23

    Se cumplen 34 años del fallecimiento de Atahualpa Yupanqui

    Hijo de un padre con raíces quechuas y una madre del país vasco español, Atahualpa nació en Campo de la Cruz, provincia de Buenos Aires, el 31 de enero de 1908 y falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia. Héctor Roberto Chavero fue el nombre con el que lo anotaron en el Registro Civil, pero Atahualpa Yupanqui fue el que adoptó en 1913. Le gustaba definirse como un “cantor de artes olvidadas que camina por el mundo para que nadie olvide lo que es inolvidable: la poesía y la música tradicional de Argentina”. Guitarrista, cantautor, poeta, escritor, gran parte de sus 84 años de vida los dedicó a la música y a la poesía constituyéndose en el máximo exponente de nuestro folclore. . En la década de los sesenta, se consolidó su fama internacional y el reconocimiento de nuestro país, de América y Europa se vio plasmado en una serie de premios y homenajes: El escenario del Festival Folklórico de Cosquín, el más importante de Argentina, fue bautizado con su nombre en 1972. Uno de los dúos más importantes de su carrera fue el que conformó con Pablo del Cerro, seudónimo artístico que utilizaba su esposa, Antonieta Paula Pepín Fitzpatrick, conocida como Nenette. Atahualpa falleció el 23 de mayo de 1992 en Nimes, Francia y, dos semanas después, sus cenizas fueron entregadas a la tierra del Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Recordamos a Yupanqui a partir de su propio testimonio conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Ficha Técnica: Testimonios: Atahualpa Yupanqui, el 25-09-1977, entrevistado por el periodista Joaquín Soler Serrano en el ciclo A Fondo, por RTVE. Atahualpa Yupanqui, en 1985, entrevistado por Silvia Zimerman del Castillo, en el ciclo Pensándonos, por Radio Nacional. Música: `Chacarera de las Piedras´ (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui `Cruz del Sur´ (Atahualpa Yupanqui) Atahualpa Yupanqui `Campo Abierto´ (Atahualpa Yupanqui) Atahualpa Yupanqui `Monte Callado´ (Atahualpa Yupanqui – Pablo del Cerro) Atahualpa Yupanqui Edición: Fabián Panizzi

    11 min
  3. May 18

    A 51 años de la muerte de Aníbal Troilo, Bandoneón Mayor de Buenos Aires

    Tenía apenas 60 años cuando falleció el 18 de mayo de 1975 y sus restos descansan en el Rincón de los Notables del cementerio de la Chacarita, en la ciudad de Buenos Aires. Aníbal Troilo nació un 11 de julio de 1914 en el barrio porteño del Abasto y sus padres eran italianos. A los 10 años le pidió a su madre que le comprara un bandoneón, un sueño que lo perseguía desde la primera vez que vio uno entre los músicos que visitaban los bares de su barrio. En 1925, con 11 años, debutó ante el público en un bar vecino al Mercado de Abasto, luego integró una orquesta de señoritas y a los 14 años formó un quinteto. En 1930, abandonó sus estudios secundarios al ser contratado por el violinista Elvino Vardaro para su quinteto, en el que militaban Osvaldo Pugliese, Alfredo Gobbi (hijo) y Ciriaco Ortiz, un amigo para siempre. El 1 de julio de 1937 debutó, con su propia orquesta, en la boite Marabú, un subsuelo de Maipú 359, a pocos metros de la porteña avenida Corrientes Troilo creó cerca de 60 tangos, instrumentales y cantados, que forman parte del patrimonio de la música ciudadana y se han hecho innumerables versiones de sus obras. Le puso música a Barrio de tango, Che bandoneón, Sur, Romance de barrio, Desencuentro, La última curda, María, Garúa, Pa’ que bailen los muchachos, Discepolín, entre otras obras que compuso junto a poetas como Homero Manzi, Cátulo Castillo, Enrique Cadícamo, José María Contursi. La muerte de su gran amigo, el poeta Homero Manzi, lo sumió en una profunda depresión en cuyo homenaje compuso el tango «Responso». Pasó por las orquestas de Juan Maglio «Pacho», Julio de Caro, Juan D’Arienzo, Ángel D’Agostino y Juan Carlos Cobián, hasta que en 1937 armó su Orquesta Típica, que mantuvo con muchas variantes hasta sus últimos días. El sonido del bandoneón de Troilo se caracterizaba por un fraseo, por una forma muy particular de decir las frases melódicas con su instrumento. Por iniciativa del poeta Horacio Ferrer y Francisco Torné, nieto de Zita, esposa de Troilo, el Congreso de la Nación declaró el 11 de julio, su natalicio, Día Nacional del Bandoneón. La Ley 26.035 fue sancionada el 18 de mayo de 2005 y promulgada el 16 de junio de ese mismo año. Lo recordamos y le rendimos homenaje a través de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Testimonios y música `Barrio de Tango´ (Aníbal Troilo – Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo `Pa que bailen los muchachos´ (Aníbal Troilo – Enrique Cadícamo ) por Aníbal Troilo y Roberto Grela `Medianoche´ (Aníbal Troilo –  Héctor Gagliardi) por Aníbal Troilo y Aldo Calderón `María´(Aníbal Troilo – Catulo Castillo) por Aníbal Troilo y Roberto Rufino Palabras de Aníbal Troilo recordando a Homero Manzi `Sur´ (Aníbal Troilo – Homero Manzi) por Roberto Goyeneche y Aníbal Troilo Edición: Fabián Panizzi

    5 min
  4. May 10

    A 142 años del nacimiento de Roberto Firpo

    Pianista, compositor, director, uno de los primeros evolucionistas que tuvo el tango, Roberto Firpo nació el 10 mayo de 1884 en Las Flores, Buenos Aires y falleció el 14 de junio de 1969. Como ejecutante del piano, fue dueño de un finísimo estilo e inició el uso del pedal, que ofrece una mayor resonancia. Como compositor, introdujo en el tango el aire romántico, que hasta entonces era ajeno a ese género creado para los pies de los bailarines. En su adolescencia, arribó a Buenos Aires donde trabajó como dependiente de almacén, albañil, peón de lechero, obrero en una fábrica de calzados y en la fundición Vasena; empleos que le permitieron reunir con esfuerzo el dinero que necesitaba para el ansiado instrumento. «Doscientos pesos me costó el día más feliz de mi vida», aseguraba Roberto al referirse a la compra de su primer piano. A los 19 años, comenzó a tomar lecciones con uno de los grandes de la época, Alfredo Bevilacqua, autor de «Venus», «Independencia», «Apolo» y otros clásicos. En 1907, se develó un inspirado compositor con «La Chola», «El compinche» y «La gaucha Manuela» y, además, debutó profesionalmente integrando un trío con Francisco Postiglione en violín y Juan Carlos Bazán en clarinete. En 1913, formó su primera orquesta, y de ese año datan sus éxitos iniciales: «Argañaraz», «Sentimiento criollo», «De pura cepa» y «Marejada». Un año después, apareció el tango «Alma de bohemio», que constituye su obra más célebre. Otros de sus tangos son «El compinche», «El ahorcado», «Fuegos artificiales» (a medias con Eduardo Arolas), «Didí», «El bisturí», «El amanecer», «El gallito», «El rápido», «Vea Vea», «El apronte», «Montevideo», «La carcajada» y muchos otros. Fue también un apasionado cultor del vals, de los que produjo una gran cantidad, como «Pálida sombra», «Horizonte azul», «Noche calurosa», «Ondas sonoras», «Noches de frío» y otros. En 1916, estrenó en Montevideo, el que se convertiría en el tango de los tangos, «La cumparsita», de Gerardo Hernán Matos Rodríguez, que por entonces era una página de dos partes. Firpo le compuso la tercera pero, tiempo después se arrepentiría de no haberlo firmado conjuntamente dado que los derechos de esa obra reportaron millones de pesos. En más de una oportunidad, debió compartir el escenario con el dúo Gardel-Razzano, y, en 1917, grabaron juntos, por única vez, el tango «El moro». Firpo fue uno de los más grandes músicos del tango, su labor discográfica es inmensa, con alrededor de 3000 grabaciones al final de su carrera. Lo recordamos en esta fecha especial a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

    7 min
  5. May 5

    Se cumplen dos años de la muerte de César Luis Menotti

    Conocido popularmente como El Flaco, falleció el 5 de mayo de 2024 luego de permanecer un mes internado por un cuadro severo de anemia que se le complicó por una tromboflebitis. El histórico director técnico había logrado la primera estrella de la Selección Argentina, en el mundial de 1978. Un año después repitió la consagración en el Mundial Sub-20 de Japón, con un combinado juvenil capitaneado por Diego Armando Maradona. César Luis Menotti nació un 22 de octubre de 1938, en Rosario, provincia de Santa Fe, pero en su DNI aparece como que esto ocurrió el 5 de noviembre, porque su padre tardó en inscribirlo. Debutó en 1960 en Rosario Central con sólo seis partidos en reserva y jugó allí cuatro años hasta que pasó a Racing en 1964 y a Boca en 1965. Dos años más tarde emigró a los Estados Unidos para jugar en The Generals de Nueva York y, en 1968, viajó a Brasil para jugar por el Santos de Pelé y fue campeón paulista de ese año. En el medio formó parte de la Selección Argentina y, en 1970, pasó al Juventus de San Pablo, donde se retiró como jugador e inició su camino como entrenador. En 1972 fue convocado para dirigir a Huracán, equipo que ganó el Metropolitano de 1973. Menotti también dirigió a Boca en dos períodos, tuvo tres pasos por Independiente (más uno como mánager) y trabajó en el Atlético Madrid, River, Peñarol, Rosario Central, la Sampdoria, además del Puebla y Tecos de México, hasta su retiro en 2007. Por otro lado, escribió dos libros, Cómo ganamos el Mundial, donde contó en detalle los mecanismos utilizados para la gran conquista de 1978, Fútbol-Juego, Deporte y Profesión (1980). Lo recordamos en esta fecha a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Corner (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2009-03-22 Menotti César Luis (DT Seleccion) Aliverti Eduardo (Periodista) (Decime quién sos vos – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) Golazo (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Marcha oficial Club Atletico Rosario Central (Laerte Carroli) 2022-11-18 Menotti César Luis (DT Seleccion) Pigna Felipe (Conductor) Entrevista (Historias de Nuestra Historia – LRA1) Win (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1973-11-04 Menotti Cesar Luis (DT Huracan) Borocoto (Periodista) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 1978-06-25 Muñoz José María (Relator) Final Arg – Holanda Mundial Argentina 78 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024-05-06 Fernández Moores Ezequiel (Periodista Deportivo) Gomez Castañon Cholo (Conductor) Menotti padre Seleccion (Pan Casero – LRA1) 2024-05-06 Ardiles Osvaldo (Futbolista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Mundial (A Piazzolla) Astor Piazzolla [1978 del Album “Piazzolla 78”] 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 1979-09 Selección Argentina Sub-20 – Mundial Japón 1979 (Museo Pablo Ducros Hiken) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024 Scalonni Leonel (DT Seleccion Arg) La Ayuda de Menotti (TyC) 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) Pagani Horacio (Periodista) Menotti – Scaloni DT 2024-05-06 Codevilla Fabian (Periodista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2024-05-06 Ardiles Osvaldo (Futbolista) Informe Muerte de Menotti (LRA1) 2009-03-22 Menotti César Luis (DT Seleccion) Aliverti Eduardo (Periodista) (Decime quién sos vos – LRA1) El Baile De La Gambeta (Gustavo Cordera) Bersuit Bergarabat [2004 del Album “La Argentinidad al Palo”] Edición: Fabián Panizzi

    15 min
  6. May 4

    Se cumplen seis años de la muerte de Tom Lupo

    Fue locutor, psicoanalista, aprendiz de boxeador, periodista, editor y profesor universitario, además de un gran difusor del rock y de la poesía. Su nombre real era Carlos Luis Galanternik y había nacido en 1945 en la localidad chaqueña de Charata. En medios gráficos fue editor de las revistas Alfonsina, Banana y Twist y gritos, además de colaborar en diferentes publicaciones. Inició su carrera en los medios en 1982 como movilero del programa Submarino Amarillo, en Radio del Plata. Fue allí donde se convirtió en Tom Lupo: Tom por Thomas Wolfe, el escritor estadounidense, y Lupo por «lobo» en italiano. Ejerció como periodista deportivo y luego dando a conocer bandas de rock nacional como Sumo, Soda Stereo, Los Redondos, Virus, entre muchos otros. Algunos de sus programas radiales más recordados fueron Tom Lupo Show en la FM de Radio Municipal de Buenos Aires; El loco de la Colina, de Carlos de la Rúa, donde fue colaborador, en Radio Uno; Taxi, en Radio Provincia de La Plata y El pez náufrago, dedicado a la música y la poesía, en Radio del Plata. En Radio Nacional condujo Noche tras Noche, Tarde o Temprano y Grabaciones Encontradas, entre otros. Difundió poesía de Federico García Lorca, Macedonio Fernández, Juan Gelman, Fernando Pessoa, Raúl González Tuñón, Alejandra Pizarnik o Leopoldo Marechal. En su labor de promotor de la cultura editó los álbumes de recitados En Mi Propia Lengua, musicalizado por Fernando Samalea, y Giro Hondo, sobre textos de Olivero Girondo, con la participación de León Gieco y Luis Gurevich. En tanto difusor del rock argentino, había entablado una gran amistad con el líder de Sumo, Luca Prodán, con quien realizó memorables entrevistas y hasta algunos pasos de comedia que pueden verse en distintos documentales. En 1979 publicó el libro Palabras para la esfinge. Poesía y psicoanálisis, y en 2004, Entre muebles y sombras. Copetes, poesías, cuentos, aforismos, graffittis y otras combinatorias. Su impronta, que combinaba información cultural con una enorme dosis de humor paródico, también fue puesta de manifiesto en diversos ciclos televisivos como «Agenda cultural» y «Neosonido 2002», por la Televisión Pública y «Volver Rock» junto a Catarina Spinetta. En televisión, también puso la voz en off en el ciclo documental «Rockeros», que pudo verse en el Canal Encuentro, entre otros. Aportó su estilo descontracturado en «Medios y comunicación», un programa que analizaba discursos televisivos junto al semiólogo Oscar Steimberg; y como panelista de «El lugar del medio», un ciclo de temática similar. En cine, participó en ocho filmes, entre los que destacan «Luca vive», de Jorge Coscia, en donde hacía de sí mismo; «24 horas (Algo está por explotar)», de Luis Barone; «Vacaciones en la Tierra», de Sebastián de Caro; y «La felicidad (un día de campo)», de Raúl Perrone. En junio de 2015 mientras volvía a su casa tras salir de su programa de la radio pública sufrió un accidente vial que le dejó graves secuelas de las que no pudo recuperarse totalmente. A cinco años de su partida, ocurrida el 4 de mayo de 2020, lo recordamos afectuosamente y compartimos un fragmento del documental elaborado por Radio Nacional para celebrar los 100 años de la radiodifusión en Argentina, dedicado a su trabajo radial. FICHA TÉCNICA Testimonios:  27-08-2020 Fragmento del documental “Del 20 al 20: Un Siglo de Radio” (https://www.radionacional.com.ar/un-siglo-de-radio-en-argentina/) Música:  `Vanesa al Sur´ (Javier Arias – Matías Mauricio) Tom Lupo y la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires [2013 Del Álbum Una Noche en la Milonga] Edición:  Fabián Panizzi

    7 min
  7. May 1

    Día Internacional de los Trabajadores

    La fecha se instituyó en memoria de la sangrienta represión que sufrieron los obreros de la fábrica McCormick, durante varios días de abril y mayo de 1886, en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, que reclamaban por una jornada laboral de 8 horas. Las manifestaciones estuvieron marcadas por la violencia de las fuerzas represoras, que causaron muertos y heridos y, en el marco de una de ellas, estalló una bomba, supuestamente arrojada contra la policía. Este hecho, históricamente conocido como el «atentado de Haymarket», motivó el posterior enjuiciamiento de seis obreros, los «Mártires de Chicago», cuya culpabilidad jamás fue probada. Sus apellidos eran Spies, Parsons, Engel, Fischer, Fielden y Schwab; cuatro de ellos fueron condenados a muerte y los otros dos a trabajos forzados de por vida. La repercusión mundial de estos hechos provocó una oleada de indignación y aglutinó a las fuerzas que combatían por los mismos ideales que aquellos trabajadores estadounidenses. Treinta y tres años después, en 1919, la primera conferencia de la OIT, recientemente constituida, aprobó la adopción universal de la jornada de ocho horas y la semana de 48 horas. Tres años más tarde, en un Congreso en París en donde se celebraba la Segunda Internacional -una organización obrera conformada por partidos socialistas y laboristas- se instituyó el 1º de mayo como el Día Internacional del Trabajador y la Trabajadora. En Argentina la fecha fue celebrada por primera vez en 1890 y, desde entonces, todos los años se realizan actos y manifestaciones que conmemoran las luchas y los derechos conseguidos por todos los sectores trabajadores. Recordamos el origen de esta fecha a partir de un informe especial elaborado por el Área de Contenidos y conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional.

    7 min
  8. Apr 29

    Aniversario del nacimiento de Alejandra Pizarnik

    Poetisa, traductora, su nombre completo era Flora Alejandra Pizarnik y nació el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de la localidad de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. Sus padres, Elías Pozharnik y Rezla Bromiker, emigraron de Rovna, localidad ruso polaca, pasaron un tiempo en París y llegaron a la Argentina. Asistió a la Escuela Normal N°7 de Avellaneda y a la Zalman Reizien Schule, escuela hebrea donde aprendió la historia de su pueblo, así como la lectura y escritura en ídish. En 1954 finalizó el secundario, comenzó a frecuentar la Facultad de Filosofía y Letras así como la Escuela de Periodismo y, al mismo tiempo, se inició en el mundo de las artes de la mano del pintor surrealista Batlle Planas. En 1955, publicó su primer libro de poemas: La tierra más ajena, de editorial Botella al mar, comenzó a realizar traducciones literarias y a colaborar en la revista Poesía Buenos Aires. En 1960, con cuatro libros publicados, se trasladó a París, Francia, donde trabajó para la revista «Cuadernos» y varias editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Por aquellos años conoció a Octavio Paz, Julio Cortázar e Ivonne Bordelois,  Simone de Beauvoir y Marguerite Duras. En 1964, volvió a Buenos Aires, conoció a su amiga Silvina Ocampo y publicó otras siete obras con poemas, escritos, relatos surrealistas y hasta novelas cortas. Pizarnik tomaba una gran cantidad de medicamentos debido a sus altibajos anímicos y, en sus escritos reflexionó sobre el suicidio. En 1967, la muerte de su padre se sumó al malestar que Alejandra tenía para llevar adelante su vida cotidiana, obstáculo que nunca logró superar. En 1968 obtuvo la Beca Guggenheim y viajó a Nueva York donde publicó Extracción de la piedra de locura (Sudamericana, compuesto por poemas en prosa). En 1969, publicó Nombres y figuras (1969), reversionó la novela La condesa sangrienta (1971),  publicó también el poemario El infierno musical y ganó la beca Fullbright. Inició una terapia diseñada por el psiquiatra Pichon-Rivière, que generó una mejora temporal, pero la madrugada del 25 de septiembre de 1972, falleció en su departamento de la ciudad de Buenos Aires, a los 36 años, después de ingerir 50 pastillas de secobarbital. Recordamos a quien fuera una figura central de la poesía en español del siglo XX a partir de testimonios sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio M.A.B. = Amor  -2º Mov – Jorge López Ruiz [1967 del Álbum “El Grito”] Fernando Noy – Cantora Nocturna (Alejandra Pizarnik) Alejandra Pizarnik – Escrito con un Nictógrafo (Arturo Carrera) Ivonne Bordelois 2005-01-03 Betty Elizalde – Mi Amor por los Espejos (Alejandra Pizarnik) [Dos Gardenias LRA1] L-‘Etoile A Pleuré Rose (Arthur Rimbaud – Leo Ferre) Léo Ferré [1964 del Álbum “ Verlaine Et Rimbaud”] Liliana Daunes –  Fragmento de Prosa completa (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo – Piedra Fundamental (Alejandra Pizarnik) Liliana Daunes –  En esta noche en este mundo (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Bronca Buenos Aires – Jorge López Ruiz [1970 del Álbum “Bronca  Buenos Aires”] Hiedra al Sol – Martin Sued [2017 del Álbum “Iralidad”] Fernando Noy y Liliana Daunes – Yo Soy… (Alejandra Pizarnik) [Juana Pimienta LRA1] Tom Lupo – La palabra del deseo (Alejandra Pizarnik) Fernando Noy [Juana Pimienta LRA1] Canción para el yacente (A Pizarnik – M Moguillevsky) Mekina Moguillevsky [2013 del Álbum “Arbola”] Edición: Fabián Panizzi

    20 min

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El pasado guarda todos los secretos del futuro y la reconstrucción histórica se transforma en el espejito retrovisor que nos permite seguir hacia adelante. Historias de un día como hoy, recorriendo la línea de tiempo de la humanidad; para saber por qué, para intentar liberarnos de errores viejos y advertirnos de obstáculos nuevos.