Der Künstlermarketing Podcast

Christoph Becker und Yannic Lühmann

Herzlich willkommen beim neuen Künstlermarketing Podcast mit Christoph Becker und Yannic Lühmann. Hier trifft Social Media auf erfolgreiche Strategien und echte Insights auf wahre Geschichten. Wir geben euch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen der Showbranche und in unsere tägliche Arbeit, mit der wir bereits weit über eine Milliarde Impressions für unsere Künstler generiert haben und mit der wir die Hallen unserer Künstler immer wieder voll machen. Für alle, die die Bühne lieben. Ready? Los geht’s!

  1. 5d ago

    #151 Instagram will YouTube angreifen – kommt IGTV zurück?

    90 Minuten Videos auf Instagram? Ja, genau darüber wird gerade diskutiert! Instagram testet laut aktuellen Meldungen in Brasilien eine neue Longform-Funktion. Und Christoph und Yannic fragen sich in dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast: Wird Instagram damit zur echten Konkurrenz für YouTube? Oder erleben wir gerade den nächsten großen Social-Media-Flop? 🤯 Erinnert ihr euch noch an IGTV? Instagram hatte schon einmal versucht, längere Videos auf der Plattform zu etablieren. Wirklich durchgesetzt hat sich das Ganze damals allerdings nicht. Danach konzentrierte sich Instagram immer stärker auf Reels und Kurzvideos. Doch jetzt könnte sich wieder etwas verändern. Im Gespräch ist eine neue Longform-Funktion, mit der Videos bis zu 90 Minuten möglich werden sollen. Besonders spannend: Aus längeren Videos könnten direkt kurze Reels entstehen, die anschließend auf das komplette Video verweisen. Noch ist das Ganze in der Testphase, und Christoph und Yannic konnten die Funktion selbst nicht ausprobieren. Für Künstler, Comedians und andere Kreative wäre so eine Funktion natürlich spannend. Stellt euch vor: Eine komplette Bühnenshow wird auf Instagram veröffentlicht. Aus der Show entstehen mehrere kurze Reels, die neugierig auf das ganze Programm machen. Das könnte völlig neue Möglichkeiten für die Vermarktung von Künstlern eröffnen: Längere Shows und Programme direkt auf Instagram präsentieren Kurze Highlights als Reels nutzen Zuschauer von Shortform zu Longform führen Neue Content-Serien und wiederkehrende Formate entwickeln Mehr Aufmerksamkeit auf einer einzigen Plattform bündeln Allerdings muss Instagram dafür erst einmal das Nutzungsverhalten seiner Community verändern. Christoph und Yannic sprechen darüber, weshalb Instagram und YouTube bisher unterschiedlich genutzt werden. Auf Instagram verbringen viele Menschen ihre Zeit mit schnellen Reels, Stories und endlosem Scrollen. YouTube dagegen ist für viele längst ein fester Bestandteil des Fernsehabends. Aber würdet ihr euch wirklich eine komplette 90-minütige Show auf Instagram anschauen? Genau hier liegt eine der größten Herausforderungen. Selbst wenn Instagram längere Videos ermöglicht, bedeutet das nicht automatisch, dass die Menschen sie auch ansehen. Hinzu kommt eine interessante Frage: Wie bewertet Instagram künftig die Watchtime von langen Videos, wenn die Plattform bisher so stark auf Kurzvideos ausgerichtet ist? Natürlich wäre es keine typische Folge mit Christoph und Yannic, wenn nicht auch ordentlich abgeschweift würde. 😅 Die beiden diskutieren über unterschiedliche Generationen, ihre eigenen Sehgewohnheiten, Snapchat, YouTube, Netflix und darüber, wie das permanente Scrollen unseren Medienkonsum verändert. Dabei geht es auch um die Frage, ob junge Menschen, die mit Reels und TikTok aufgewachsen sind, später überhaupt ein ähnliches Interesse an langen Videos entwickeln werden. Zwischendurch gibt es außerdem Geschichten von einer ziemlich langen Bühnenshow, gesundheitlichen Wehwehchen und natürlich ein paar liebevolle Seitenhiebe. 😂 Christoph und Yannic sind neugierig, aber auch skeptisch. Die neue Funktion könnte für Künstler und Content Creator interessant werden – wenn Instagram die Verbindung zwischen kurzen und langen Videos wirklich gut umsetzt. Bis dahin bleibt es eine spannende Entwicklung, die wir im Auge behalten sollten. Jetzt interessiert uns eure Meinung: Würdet ihr euch komplette Shows, Podcasts oder längere Videos direkt auf Instagram anschauen? Oder bleibt YouTube für euch die klare Nummer eins, wenn es um Longform-Content geht? 🎙️ Viel Spaß mit der neuen Folge vom Künstlermarketing Podcast!

  2. Oct 31

    #150 Ein oder zwei Instagram-Accounts? DAS ist entscheidend!

    Ein Instagram-Account oder zwei? Wann du als Künstler wirklich einen Zweitaccount brauchst! 📲 🎭 Comedy, Musik, Bühnenprogramm, Podcasts, Werbung und vielleicht noch ein paar verrückte Social-Media-Ideen nebenbei. Klingt nach einer spannenden Künstlerkarriere – aber macht das auf einem einzigen Instagram-Account überhaupt noch Sinn? Oder verwirrst du damit irgendwann deine Follower? Genau darum geht's in der 150. Folge des Künstlermarketing Podcasts mit Christoph und Yannic! Stell dir vor: Du hast dir mit lustigen Comedy-Clips eine große Community aufgebaut. Jetzt möchtest du aber auch auf der Bühne stehen, Musik veröffentlichen oder deine Fans bei ganz anderen Projekten mitnehmen. Die entscheidende Frage: Alles auf einem Account lassen oder lieber einen zweiten Instagram-Kanal eröffnen? Yannics Antwort darauf ist herrlich eindeutig: Jein! 😅 Denn so schön ein eigener Account für jedes Thema in der Theorie auch wäre – in der Praxis kommt es auf einige wichtige Faktoren an. Ein zusätzlicher Account bedeutet zusätzliche Arbeit. Und vor allem brauchst du genügend Material, um ihn regelmäßig mit spannenden Inhalten zu füllen. Was bringt dir ein neuer Musikaccount, wenn du noch gar keine Live-Aufnahmen, Studio-Sessions oder Backstage-Einblicke zeigen kannst? Christoph und Yannic sprechen darüber, warum es manchmal viel sinnvoller ist, neue Inhalte erst einmal auf dem bestehenden Hauptaccount zu testen, statt vorschnell einen zweiten Kanal zu eröffnen. Und warum ein Account mit wenigen Tausend Followern neben einem riesigen Hauptaccount nicht nur strategische, sondern manchmal auch emotionale Fragen auslöst. Besonders interessant wird es, wenn Künstler in unterschiedlichen Bereichen unterwegs sind. Denn Comedy-Clips und Bühnen-Comedy haben häufig etwas gemeinsam: Die Menschen folgen dir, weil du sie zum Lachen bringst. Bei Musik und Comedy können die Erwartungen des Publikums dagegen deutlich stärker auseinandergehen. Wir besprechen, wann ein eigener Musikaccount sinnvoll werden kann, wie du verschiedene Zielgruppen ansprichst und warum der rote Faden deiner Inhalte so wichtig ist. Du hast dich für einen zweiten Account entschieden? Dann möchtest du natürlich auch, dass deine bestehenden Fans davon erfahren. Hier kommen Instagram-Collab-Beiträge und Stories ins Spiel. Gerade wenn ein Künstler bereits einen sehr großen Hauptaccount besitzt, können gemeinsame Beiträge helfen, den neuen Kanal sichtbar zu machen und gleichzeitig zu zeigen: Das ist tatsächlich mein offizieller Zweitaccount! Außerdem sprechen wir kurz über Backup-Accounts und die Frage, wann eine zusätzliche Absicherung sinnvoll sein kann. Diese Episode ist außerdem etwas Besonderes: Wir feiern unsere 150. Folge – und gleichzeitig die 100. gemeinsame Folge von Christoph und Yannic! Wir blicken kurz darauf, wie wir gemeinsam drangeblieben sind, und verraten: Wir haben weiterhin richtig Lust auf neue Folgen, spannende Themen und eure Fragen. Wann ein zweiter Instagram-Account sinnvoll ist – und wann nicht. Warum dein vorhandenes Content-Material so wichtig ist. Wie du Comedy, Musik und andere Künstlerprojekte strategisch trennen kannst. Wie Collab-Posts und Stories beim Aufbau eines Zweitaccounts helfen. Warum ein gemeinsamer inhaltlicher roter Faden manchmal besser ist als mehrere getrennte Accounts. Weshalb du den zusätzlichen Aufwand nicht unterschätzen solltest. Hast du selbst mehrere Instagram-Accounts? Oder überlegst du gerade, für dein nächstes Projekt einen neuen Kanal zu starten? Schreib uns deine Erfahrungen und Fragen in die Kommentare! Vielleicht greifen wir dein Thema schon bald in einer eigenen Folge auf. Wenn dir der Künstlermarketing Podcast gefällt, freuen wir uns natürlich über ein Abo, einen Daumen nach oben und eine Bewertung auf deiner Podcast-Plattform. ❤️ Viel Spaß mit Folge 150! Christoph & Yannic – Künstlermarketing Podcast 🎙️

  3. Oct 24

    #149 Eine Show, wochenlang Content? So filmst du richtig

    Die größte Show deiner bisherigen Karriere steht an. Du hast einen Videografen gebucht, deine eigene Kamera ist auch dabei – und jetzt? Welche Perspektiven braucht ihr, damit du nach dem Auftritt mehr mitbringst als eine einzige Aufnahme von dir auf der Bühne? 🎥 In Folge 149 des Künstlermarketing Podcasts gehen Christoph und Yannic genau diese Frage durch. Es geht um einen Aufnahmeplan, der zu deiner Show und deinem Budget passt und dir anschließend beim Schneiden hilft. 🎬 Die Basis: Totale und seitliches Close-up Eine feste Perspektive zeigt dich mit dem ganzen Körper auf der Bühne. Ein zusätzlicher, leicht seitlicher und engerer Ausschnitt bringt Abwechslung in den Schnitt und zeigt dich näher. 👏 Dein Publikum gehört mit ins Bild Lachende Gesichter, Reaktionen auf einen Gag und die Stimmung im Raum ergänzen das, was du auf der Bühne machst. Eine feste Publikumskamera liefert eine Grundlage. Wenn zusätzlich jemand gezielt durch den Saal filmt, bekommst du unterschiedliche Gesichter und Blickwinkel statt immer derselben ersten Reihe. 🔎 Der Bildausschnitt entscheidet mit Wie viel Publikum ist wirklich im Bild? Wie viel Fläche bleibt ungenutzt? Wir sprechen darüber, warum sich ein bewusster Ausschnitt lohnt, wie ein Wechsel der Kameraposition in der Pause neue Aufnahmen ermöglicht und weshalb dir freie Stühle beim späteren Schnitt auffallen können. 🎙️ Denk auch an den Ton Eine auf den Zuschauerbereich gerichtete Kamera kann zusätzlich Atmosphäre und Publikumsreaktionen hörbar machen. Das Material kann selbst dann nützlich sein, wenn du das zugehörige Bild gerade nicht verwendest. 💾 Wie viel Auflösung brauchst du? 4K bietet Spielraum für Ausschnitte aus Querformat-Aufnahmen. Gleichzeitig können riesige 6K- oder 8K-Dateien den Austausch und den Schnitt unnötig aufwendig machen. Wir besprechen, warum die höchste Auflösung für Social-Media-Clips nicht automatisch die praktischste Wahl ist. Der konkrete Tipp für deinen nächsten Auftritt: Plane Totale, seitliches Close-up und Publikum mit ein. Eine zusätzliche bewegte Kamera ist eine mögliche Erweiterung. Besprich außerdem vorab, in welcher Auflösung gefilmt wird und wie du das Material später verarbeiten möchtest. Wenn dir die Folge geholfen hat, folge dem Künstlermarketing Podcast und teile sie mit jemandem, der seine nächste Show filmen lassen möchte. 🙌

  4. Oct 17

    #148 Millionen Views, aber leere Reihen: Was läuft falsch?

    Millionen Aufrufe, aber kaum verkaufte Tickets? Hier liegt das Problem! 🎟️🚀 Stell dir vor: Du postest ein Video auf Instagram und plötzlich geht das Ding komplett durch die Decke. Hunderttausende Aufrufe, vielleicht sogar mehrere Millionen. Die Kommentare explodieren, neue Follower kommen dazu und der Algorithmus liebt dich. Eigentlich müsste jetzt doch auch dein Ticketverkauf durch die Decke gehen, oder? Pustekuchen! 😅 Denn genau das passiert bei vielen Künstlerinnen und Künstlern eben nicht. Die Videos gehen viral, aber die Menschen kaufen trotzdem keine Tickets für die Live-Shows. Warum ist das so? Und noch wichtiger: Wie machst du aus Social-Media-Reichweite tatsächlich Menschen, die dich live auf der Bühne sehen wollen? Genau darüber sprechen Christoph und Yannic in dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts. Millionen Views sind natürlich erst einmal eine tolle Sache. Aber was bringen dir diese Aufrufe, wenn die Menschen gar nicht wissen, dass du auf einer Bühne stehst? Wenn deine Community dich ausschließlich aus lustigen Alltagsvideos kennt, denkt sie vielleicht: „Haha, der Typ ist echt witzig!“ Aber wahrscheinlich nicht automatisch: „Den muss ich unbedingt live auf seiner nächsten Comedy-Tour erleben!“ Und genau hier liegt das Problem. Deine Zuschauer müssen überhaupt erst verstehen, was du ihnen live bieten kannst. Wenn du mehr Tickets verkaufen möchtest, solltest du dich auf Social Media nicht ausschließlich als unterhaltsamen Menschen präsentieren. Zeig dich als Künstler! Zeig deine Bühne, deine Performance und die Momente, für die Menschen später Geld ausgeben sollen. Christoph und Yannic erklären, warum gerade regelmäßige Bühnenclips und Live-Snippets dafür eine entscheidende Rolle spielen können. Denn wer dich regelmäßig auf der Bühne erlebt, bekommt eine viel konkretere Vorstellung davon, was ihn bei deiner Show erwartet. Nein! Und genau darüber sprechen die beiden ebenfalls. Wenn du mit Alltagsvideos bereits erfolgreich bist, musst du diese Inhalte nicht einfach komplett einstellen. Allerdings solltest du dir bewusst machen, dass unterschiedliche Content-Arten auch unterschiedliche Ziele verfolgen können. Ein Video kann für Aufmerksamkeit sorgen, ohne direkt Interesse an deiner Live-Show auszulösen. Entscheidend ist deshalb, dass dein Bühnencontent nicht zwischen Fitnessstudio, Familienalltag, Backstage-Eindrücken und anderen Themen untergeht. Auch die zeitliche Planung deiner Posts spielt dabei eine Rolle. ✅ Warum virale Videos nicht automatisch Tickets verkaufen ✅ Weshalb Millionen Aufrufe manchmal wenig wert sind ✅ Warum dein Instagram-Account ein klares Ziel braucht ✅ Wie unterschiedlicher Content deine Positionierung verwässern kann ✅ Warum Bühnenvideos für den Ticketverkauf so wichtig sind ✅ Weshalb Backstage-Content nicht unbedingt in den Feed gehört ✅ Wie du Alltagscontent und Bühnenclips kombinieren kannst ✅ Warum Christoph und Yannic empfehlen, möglichst täglich deine Kunst zu zeigen ✅ Weshalb du mehrere Posts am Tag zeitlich sinnvoll verteilen solltest Wenn du Tickets verkaufen möchtest, musst du den Menschen auch zeigen, warum sie dich live erleben sollten. Es geht nicht darum, möglichst viele zufällige Menschen mit irgendeinem lustigen Video zu erreichen. Es geht darum, genau die Menschen neugierig zu machen, die später vor deiner Bühne sitzen sollen. Denn am Ende bezahlt nicht der Algorithmus deine Show. Sondern dein Publikum. 😉 Wenn du als Comedian, Künstler oder Bühnenperformer deine Reichweite gezielter nutzen und mehr Tickets verkaufen möchtest, solltest du diese Folge nicht verpassen. Christoph und Yannic sprechen darüber, wie du deinen Content konsequenter auf deinen Ticketverkauf ausrichtest, ohne alles über Bord zu werfen, womit du dir bisher deine Community aufgebaut hast. 🎟️ Weniger Reichweite um jeden Preis. Mehr Aufmerksamkeit für deine Kunst! Viel Spaß mit der neuen Folge des Künstlermarketing Podcasts!

  5. Oct 10

    #147 Neunzig Minuten Show: Welche Clips gehören auf Social Media?

    In einer kompletten Show gibt es vielleicht 30 richtig gute Lacher. Doch nur ein kleiner Teil davon eignet sich automatisch auch für Instagram Reels, TikTok oder YouTube Shorts. In dieser Folge sprechen Christoph und Yannic darüber, wie man aus langem Showmaterial genau die Momente herausfiltert, die auch auf Social Media funktionieren können. Ein Schwerpunkt ist dabei Crowdwork. Denn nur weil ein Dialog live für große Lacher sorgt, muss er als einzelner Clip noch lange nicht funktionieren. Entscheidend ist unter anderem, ob Künstler und Publikum auf Augenhöhe miteinander umgehen, ob Sympathie entsteht und ob der Ausschnitt eine nachvollziehbare kleine Geschichte erzählt. Besonders stark wird Crowdwork dann, wenn ein echtes Pingpong entsteht: Das Publikum gibt etwas rein, der Künstler reagiert, es geht hin und her – und man möchte wissen, wie die Situation endet. 😄 Yannic erklärt außerdem seinen eigenen Auswahlprozess beim Sichten langer Shows. In Premiere Pro arbeitet er mit verschiedenen Farben, um Material direkt einzuordnen: Was ist sofort interessant? Was könnte funktionieren? Was passt vielleicht nicht zum Künstler, ist aber trotzdem spannend? Und welcher Ausschnitt wurde bereits verarbeitet? Dieses System hilft nicht nur beim aktuellen Schnitt. Monate später lässt sich noch nachvollziehen, welche Stellen bereits verwendet wurden und welche bisher liegen geblieben sind. 💡 Besonders wichtig ist aber ein Punkt, der fast banal klingt: Nimm dir wirklich Zeit zum Sichten. Wer gleichzeitig Nachrichten beantwortet, andere Aufgaben erledigt oder gedanklich schon beim nächsten Termin ist, übersieht schnell genau die kleinen Momente, aus denen später ein richtig guter Clip werden könnte. Deshalb lautet die Empfehlung: Handy weg, Zeit blocken und das Material konzentriert anschauen. Wer noch kein ausgefeiltes Schnittsystem hat, kann zunächst ganz simpel mit Timecodes und Notizen arbeiten. Wer regelmäßig viel Material verarbeitet, sollte sich dagegen möglichst früh ein eigenes Markierungs- und Ordnungssystem aufbauen. Eine Folge für Comedians, Künstler und alle, die aus Bühnenmaterial gezielter, schneller und treffsicherer Social-Media-Content machen möchten. 🚀

  6. Oct 3

    #146 Warum gute Witze auf Social Media oft schon nach 2 Sekunden sterben

    Der Witz war live ein Volltreffer. Der Saal lacht, die Stimmung ist perfekt – also schnell den Clip herausschneiden und auf Social Media posten. Und dann? Fast niemand bleibt dran. 😬 Genau darum geht es in dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast mit Christoph und Yannic: Warum funktioniert ein Moment auf der Bühne hervorragend, während derselbe Moment als Reel, TikTok oder YouTube Short plötzlich komplett anders wirkt? Die Antwort lautet häufig: Der Kontext fehlt. Auf der Bühne hat ein Künstler jede Menge Zeit. Eine Geschichte kann aufgebaut werden, das Publikum lernt den Künstler kennen, Sympathie entsteht und einzelne Themen oder Running Gags können über die gesamte Show vorbereitet werden. Auf Social Media fällt genau diese Aufwärmphase weg. Yannic erklärt deshalb, wie er beim Videoschnitt gezielt die Puzzleteile sucht, die eine Pointe verständlich machen. Dabei muss die Reihenfolge eines Social-Media-Clips nicht zwangsläufig der Reihenfolge der Bühnenshow entsprechen. Entscheidend ist, dass der Zuschauer innerhalb kürzester Zeit versteht, worum es geht – und einen Grund bekommt, dranzubleiben. 🎬 Das bedeutet auch: radikal kürzen. Lustige Nebensätze können trotzdem aus einem Clip fliegen, wenn sie nicht auf das eigentliche Ziel einzahlen. Manche davon funktionieren vielleicht sogar besser als eigenes kurzes Video. Besonders wichtig sind die ersten zwei Sekunden. Fehlt hier Orientierung, passiert visuell nichts oder ist der Einstieg unverständlich, wird schnell weitergeswipt. Schon kleine Veränderungen wie abwechslungsreiche Untertitel können helfen, das Scrollverhalten zu unterbrechen. Christoph und Yannic sprechen außerdem über einen simplen, aber wichtigen Qualitätscheck: Schau dir deinen fertigen Clip mit etwas Abstand noch einmal an. Vielleicht nach einem Kaffee oder einem Glas Wasser. ☕ Und ruhig auch einmal direkt auf dem Smartphone statt nur im Schnittprogramm. Denn wer stundenlang Wort für Wort an einem Video arbeitet, wird irgendwann betriebsblind. Die Kernfrage vor dem Upload lautet deshalb: Versteht jemand diesen Clip auch dann, wenn er vorher absolut nichts über die Show, den Künstler oder den Witz weiß? Wenn nicht, fehlt vermutlich noch ein Puzzleteil. 🧩

  7. Sep 26

    #145 So wird aus Social-Media-Reichweite eine volle Tour

    Kann man zwei völlig unterschiedliche Content-Arten auf demselben Instagram-Account erfolgreich spielen? 📱🎤 Eigentlich vertreten Christoph und Yannic schon lange eine ziemlich klare Meinung: Wer als Künstler auf Social Media wachsen will, sollte seinen Account möglichst eindeutig auf die eigene Kunst ausrichten. Doch dann kamen mehrere spannende Fälle auf den Tisch. Creator, die bereits mit Clipcomedy eine große Social-Media-Reichweite aufgebaut hatten, wollten plötzlich stärker auf die Bühne und sich als Live-Comedians etablieren. Gleichzeitig konnten und wollten sie ihre bisherigen Clips nicht einfach einstellen – schließlich entstanden darüber weiterhin Reichweite, Kooperationen und Einnahmen. Also musste eine neue Lösung her. 🚀 In dieser Folge nehmen Christoph und Yannic euch mit hinter die Kulissen eines echten Experiments: Wie lassen sich Clipcomedy und Live-Comedy auf einem Account kombinieren, ohne dass sich die Posts gegenseitig Reichweite wegnehmen? Ein besonders wichtiger Faktor: der Abstand zwischen den Veröffentlichungen. In den Tests zeigte sich, dass Beiträge möglichst nicht direkt hintereinander erscheinen sollten. Stattdessen wurde versucht, rund 9 bis 10 Stunden zwischen Clipcomedy und Live-Content zu lassen. So konnte morgens oder mittags ein Clip erscheinen und am Abend das Live-Reel von der Bühne. Doch das größere Problem war nicht nur der Algorithmus. Auch die bestehende Community musste erst verstehen: Diese Person macht nicht nur Social-Media-Sketche – sie steht jetzt auch auf der Bühne. Dieser Wechsel brauchte etwas Zeit. Während bei anderen Künstlern teilweise schon nach zwei Monaten deutliche Entwicklungen sichtbar waren, dauerte es in diesem Fall eher drei Monate. Dann wurde es richtig spannend. 🔥 Nicht nur die Ticketverkäufe entwickelten sich stark – die Tour wurde sogar ausverkauft. Gleichzeitig erhielt das Management plötzlich Kooperationsanfragen, die sich nicht mehr ausschließlich auf die bekannte Clipcomedy-Figur bezogen, sondern auch auf die neue Live-Persona. Das Ergebnis: Statt sich gegenseitig zu kannibalisieren, konnten sich beide Content-Welten sogar gegenseitig stärken. Menschen, die ursprünglich wegen der Clipcomedy folgten, entdeckten nach und nach die Live-Videos. Neue Follower, die über Stand-up-Clips auf den Account kamen, konsumierten wiederum auch die klassischen Comedy-Sketche. Eine echte Win-win-Situation. 🙌 In dieser Folge erfahrt ihr unter anderem: – warum zwei Posts am selben Tag problematisch sein können– weshalb Christoph und Yannic etwa 9–10 Stunden Abstand testen– welche Postingzeiten sich für unterschiedliche Inhalte anbieten– warum Instagram hier anders funktioniert als TikTok– wie man eine bestehende Social-Media-Figur Richtung Bühne entwickelt– warum der Wechsel mehrere Monate brauchen kann– und weshalb unterschiedliche Content-Arten nicht automatisch schlecht für einen Account sind Ein spannender Blick unter die Motorhaube des Künstlermarketings – inklusive einer Strategie, bei der Christoph und Yannic ihre bisherige Meinung zumindest ein Stück weit revidieren mussten. 😄

  8. Sep 19

    #144 Teure Kamera vs. iPhone: Was Künstler wirklich brauchen

    📱 Kann ein iPhone inzwischen wirklich eine professionelle Kamera ersetzen? Zumindest für viele Künstler, Musiker und Comedians lautet die Antwort von Christoph und Yannic ziemlich eindeutig: Für starke Showaufnahmen braucht ihr längst nicht immer ein riesiges Kamera-Setup. In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts geht es deshalb ganz praktisch um das iPhone 17 Pro und iPhone 17 Pro Max als Kamera für Bühne, Konzert und Social Media Content. Ausgangspunkt ist ein Konzertbesuch, bei dem selbst aus einigen Metern Entfernung erstaunlich starke Fotos und Videos entstanden sind. Doch noch spannender wird es bei der eigenen Show: Wie stellt man ein iPhone am besten auf? Welche Zoomstufe sollte man verwenden? Sollte man im Hoch- oder Querformat aufnehmen? Ist der Kinomodus sinnvoll? Und warum ist 4K gerade dann praktisch, wenn aus einer langen Bühnenaufnahme später Hochkant-Clips für Instagram Reels, TikTok oder YouTube Shorts entstehen sollen? 🎥 Christoph und Yannic sprechen außerdem über einen der größten Vorteile des Smartphones: den unkomplizierten Workflow. Show aufnehmen, Datei übertragen, schneiden – fertig. Kein gigantisches Equipment und keine komplizierte Produktion. Dabei geht es aber nicht nur um Social Media. Aufzeichnungen können Künstlern auch dabei helfen, ihre eigene Performance zu analysieren: Wie war das Timing? Welche Publikumsinteraktion hat funktioniert? Wo lässt sich die Show verbessern? Und dann ist da noch die Sache mit der Reichweite. 🚀 Denn eine aufwendig produzierte Aufnahme gewinnt nicht automatisch. Christoph und Yannic erinnern sich an Produktionen, bei denen vergleichsweise simples Smartphone-Material am Ende deutlich besser funktioniert hat als Videos aus wesentlich teureren Kameras. Der Grund: Für Social Media zählen Moment, Perspektive und Authentizität oft mehr als maximale technische Perfektion. 🎤 Deshalb lautet die wichtigste Empfehlung dieser Folge: Filmt eure Auftritte. Möglichst regelmäßig. Baut euch ein Archiv auf und sammelt Material, selbst wenn ihr noch gar nicht wisst, wofür ihr jeden einzelnen Clip verwenden werdet. Denn kein Material zu haben, ist später meistens das größere Problem als eine Aufnahme, die nicht hundertprozentig perfekt ist.

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