Culture&Com

Bérénice Billiez

Culture&Com se présente comme une boîte à outils faite par et pour les professionnel·le·s de la culture. Le but est de répondre à des questions concrètes du terrain et de donner des premières pistes de lecture sur des thématiques plus générales. Proposée par Bérénice Billiez, consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle. • Crédits Production et montage : Ⓒ Bérénice Billiez Musiques : My Summer Love - Belair (saison 1)

  1. 07/03/2023

    #38 - Transformer l’expérience de visite grâce à la recherche utilisateur ft Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics au Musée national de la Marine

    En tant que médiatrice culturelle, j’apporte une grande importance à la chaîne d’expérience de visite. Celle-ci doit s’imaginer bien en amont de l’entrée du visiteur dans les espaces d’exposition afin qu’elle soit optimale et adaptée aux publics que le lieu culturel accueille. Mais comment connaître tous les besoins et attentes de chacun et chacune ?  Pour définir une solide stratégie d’accueil des publics, je crois en la co-construction. C'est la différence entre le “travailler avec” quelqu’un et le “travailler pour” quelqu’un.  C’est un travail de fond qui a le mérite de considérer toutes les typologies de visiteurs sans distinction.  Ce choix d’ouverture au plus grand nombre, le musée national de la Marine l’a fait. Pour échanger autour de leur nouvelle politique des publics, j’ai eu le plaisir de partager mon micro avec Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics du Musée national de la Marine. Bonne écoute !  · Déroulé des échanges Peux-tu te présenter en revenant sur ton parcours jusqu’à ton poste actuel au Musée national de la Marine ? [2:30]  Autour de quelles valeurs avez-vous imaginé, avec les différents services, la nouvelle politique des publics du musée ? [4:19]  Quels sont vos outils d’analyse pour récolter et étudier les retours et les attentes des publics ? [6:58]  Qu’est-ce que la recherche utilisateur et quels impacts cela peut avoir concrètement sur l’expérience de visite des publics ? [11:46]  Quels projets ou dispositifs sont nés de ces rencontres avec les comités d’usager ? [13:17]  Quels sont vos futurs projets/objectifs avant l’ouverture officielle en automne ? [25:21] · Musée national de la Marine Site internet  Instagram Pour contacter Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics du Musée national de la Marine LinkedIn  · Qui suis-je ? Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle.  J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics. 💌 Pour m'écrire : podcast@berenicebilliez.com  👉 Pour en savoir plus sur mes activités : https://berenicebilliez.com/   · Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #38 - Transformer l’expérience de visite grâce à la recherche utilisateur ft Véronique Paintrand, cheffe du département Marketing et Publics au Musée national de la Marine
  2. 02/20/2023

    #37 - Les expositions immersives : événementialisation de l’art ou médiation ludique ?

    En 2005, Florence Bélaën, dans son article « L'immersion dans les musées de science : médiation ou séduction ? »  mentionne que les espaces immersifs promettent une compréhension immédiate du propos. Tellement immédiate qu’elle pourrait se suffire à elle-même. C’est cet aspect que je questionne dans cet épisode. Quelle est la place de la médiation culturelle dans les expositions immersives ? Est-ce que ces nouveaux espaces de rencontre ne relèvent pas plus de l’ordre du sensationnel ou de l'événementiel que de la pédagogie ou de l’apprentissage à travers l’art ? Pour répondre à ces interrogations, je commence par étudier les caractéristiques d’une exposition immersive pour mieux appréhender ensuite ses avantages comme ses limites en termes d’apprentissage. Bonne écoute ! · Bibliographie : Association Métis, Le recours aux technologies immersives au service de la médiation muséale et patrimoniale. Synthèse de l’atelier participatif n°3 de la journée de recherche-action du 19 mai 2022. BELAËN Florence, Thèse “L’expérience de visite dans les expositions scientifiques et techniques à scénographie d’immersion.” , 2002 BELAËN Florence, « L'immersion dans les musées de science : médiation ou séduction ? ». In : Culture & Musées, n°5, 2005. Du musée au parc d'attractions : ambivalence des formes de l'exposition (sous la direction de Serge Chaumier) pp. 91-11. BROSSET Céline. L’immersion au sein du système d’exposition : les dispositifs numériques immersifs au cœur des stratégies de valorisation du patrimoine culturel : le cas de l’exposition Van Gogh, The Immersive Experience. Sciences de l’information et de la communication. 2019. CHAIZEMARTIN Julie, Les expositions immersives, nouveaux chantres de la médiation culturelle - Immorama DAVALLON Jean, Introduction, « Le public au centre de l'évolution du musée ». In: Publics et Musées, n°2, 1992. Regards sur l'évolution des musées (sous la direction de Jean Davallon) pp. 10-18. LABELLE Valentin Labelle. Les expositions immersives : atouts et limites pour les apprentissages culturels. Sciences de l’information et de la communication. 2017. MONTPETIT Raymond, « Expositions, parcs, sites : Des lieux d’expériences patrimoniales ». In : Culture et musées, n°5, 2005. Du musée au parc d’attractions : Ambivalence des formes de l’exposition (Sous la direction de Serge Chaumier) pp. 111-133 PERESSIN Anne-Laure, L’immersion digitale XXL, médiation ou art-traction ? - Yaci · Qui suis-je ? Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle. J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics. 💌 Pour m'écrire : podcast@berenicebilliez.com 👉 Pour en savoir plus sur mes activités : https://berenicebilliez.com/ · Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #37 - Les expositions immersives : événementialisation de l’art ou médiation ludique ?
  3. 02/06/2023

    #36 - Peut-on tout dire en médiation culturelle ?

    Peut-on tout dire en médiation culturelle ? Aujourd’hui, nous allons questionner le métier de médiatrice culturelle et plus précisément son rôle d’intermédiaire entre les œuvres et les publics. Tout comme les musées qui de par leur mission doivent contribuer à développer notre ouverture au monde et notre esprit critique, les médiatrices culturelles sont celles qui verbalisent cette transmission, ce savoir. Des questions se posent alors : Comment conçoivent-elles leur parcours de visite ou leur atelier à destination des plus jeunes ? sont-elles neutres dans leur recherche et conception ? Pour répondre à ces interrogations, j’ai demandé à 3 médiatrices culturelles de témoigner : Camille Tirollois est chargée des relations publiques à la Ferme du buisson, scène nationale de Marne-la-Vallée. Son métier consiste à concevoir des actions de médiation en lien avec toutes les disciplines réunis sur ce grand complexe de Noisiel. Cela passe par le cinéma, le théâtre et l’art contemporain. Toutes les actions qu’elle est amenée à élaborer et animer sont à destination de tous les publics, du scolaire au public individuel type adulte, famille, et senior, en passant par le champ associatif et social. Stephanie Buiguez est intervenante artistique indépendante au sein de Des Pinceaux et des rêves. Elle intervient auprès des bébés entre 8 mois et 3 ans et des enfants entre 4 et 10 ans. Pour les bébés, elle anime des ateliers d’éveil artistique. Le but est d’offrir à ces derniers un cadre sécurisant dans lequel ils peuvent faire leurs expériences en toute liberté. Pour les enfants, elle conçoit et anime des ateliers d’expression artistique. L’occasion de découvrir un artiste, une exposition ou une technique plastique. Pauline Lavigne du Cadet est chargée de projets scolaires au musée Fabre à Montpellier. Elle possède près de 10 ans d’expérience dans la médiation culturelle et a rencontré une grande diversité de publics. Sommaire : Quelle est ta définition de la médiation culturelle en tant que pratique et discipline ? [3:09] Comment prépares-tu une visite ou un atelier ? Prépares-tu tes visites et/ou ateliers en fonction de ton public ? Si oui, pourquoi ? [5:40] Selon toi, est-ce que les médiatrices sont neutres dans leur discours ? Si non, doivent-elles l’être ? [11:34] As-tu une anecdote à nous raconter qui montre tes limites d’expression en tant que médiatrice ? [16:13] Conclusion [22:47] · Qui suis-je ? Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle. J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics. 💌 Pour m'écrire : podcast@berenicebilliez.com 👉 Pour en savoir plus sur mes activités : https://berenicebilliez.com/ · Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #36 - Peut-on tout dire en médiation culturelle ?
  4. 01/23/2023

    #35 - La chaîne d'expérience de visite

    En août 2022, l’ICOM a adopté une nouvelle définition des musées. Ces derniers sont davantage envisagés comme des lieux de vie, d’échange et de partage, devant par conséquent rester attentifs et en phase avec les besoins et attentes de la société et des publics. Les publics sont au centre de toutes les attentions et on parle alors d’expérience et non plus d’expertise. Dans ce nouvel épisode, nous allons nous pencher sur cette notion d’expérience. Pour ce faire, je vais vous parler de la chaîne d’expérience de visite, vous expliquer en quoi elle consiste et quelles actions peut-on mettre en place pour l’optimiser. Mais avant cela, je commence en étudiant le contexte où a vu émergé cet intérêt autour de l'expérience des visiteurs des musées. Si vous souhaitez réagir à cet épisode, vous pouvez m’écrire sur le compte Instagram de l’émission @cultureandcom ou par mail à podcast@berenicebilliez.com. Bonne écoute ! Bibliographie : Peignoux (Jacqueline), Lafon (Frédérique), et Vareille (Emmanuelle). « L’expérience de visite », Jacqueline Eidelman éd., La Muséologie des sciences et ses publics. Regards croisés sur la Grande Galerie de l'Évolution du Muséum national d'Histoire naturelle. Presses Universitaires de France, 2000, pp. 159-180. Eidelman (Jacqueline), Gottesdiener (Hana) et Le Marec (Joëlle), « Visiter les musées : Expérience, appropriation, participation », Culture & Musées [En ligne], Hors-série | 2013, mis en ligne le 19 juin 2018, consulté le 05 décembre 2022. URL : http://journals.openedition.org/culturemusees/720 ; DOI : https://doi.org/10.4000/culturemusees.720 Eidelman (Jacqueline) & Roustan (Mélanie). 2008. « Les études de publics : Recherche fondamentale, choix de politiques et enjeux opérationnels », p. 15-37 in La Place des publics : De l’usage des études et recherches par les musées, sous la direction de Jacqueline Eidelman, Mélanie Roustan & Bernadette Goldstein. Paris : La Documentation française. (Musées-Mondes.) Le Marec (Joëlle). 2007. Publics et Musées : La confiance éprouvée. Paris : Ed. de l’Harmattan. Drouguet (Noémie), Gob (André), Muséologie : histoire, développements, enjeux actuels. 2003 · Qui suis-je ? Je m’appelle Bérénice et suis consultante en accessibilité culturelle et médiatrice culturelle. J’accompagne les entreprises et établissements culturels qui souhaitent améliorer l’accessibilité de leurs contenus et de leurs espaces afin d'optimiser l’expérience de visites de leurs publics. 💌 Pour m'écrire : podcast@berenicebilliez.com 👉 Pour en savoir plus sur mes activités : https://berenicebilliez.com/ · Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

  5. 06/27/2022

    #33 - [Table ronde] Héritage colonial et décolonisation des musées

    Pour conclure le cycle consacré au rôle social des musées, je vous propose une table ronde autour de l’héritage colonial et de la décolonisation des institutions muséales. Bien que les grands musées d’art comme le Louvre, Versailles ou Orsay, rechignent à le reconnaître, l’histoire de leurs collections est intimement liée aux conditions matérielles d’acquisition et de production des objets. Les conquêtes coloniales, le commerce triangulaire et les imaginaires que le Vieux Continent a projeté sur l’Afrique, l’Asie, l’Océanie et les Amériques font partie des mécanismes qui ont permis la constitution des collections. Au contraire, les musées de société de la façade atlantique (Nantes, Bordeaux, La Rochelle), eux, abordent sans ambage l’héritage colonial de leurs villes. Ailleurs en Europe et dans le monde, plusieurs musées sont engagés dans des démarches de décolonisation. Ces thématiques concernent directement l’ancrage des musées au sein de la société, à travers le dialogue avec les programmes scolaires et la lutte contre les inégalités, mais également les budgets alloués à la recherche de provenances et les enjeux de diversité dans le recrutement des agents. Nous avons discuté de ces questions avec Mélissa Andrianasolo, productrice du podcast “La Couleur de l’art” et cofondatrice du studio La Clameur Podcast Social Club, Katia Kukawka, conservatrice du patrimoine et directrice adjointe du Musée d’Aquitaine à Bordeaux, et enfin Pierre Noual, juriste, historien de l’art et auteur de “Restitutions. Une histoire culturelle et politique”, paru en 2021. Cette émission est animée par Sébastien Magro, journaliste indépendant et ancien professionnel de musée, qui a coproduit avec moi ce cycle de quatre émissions. _____ Production et réalisation Bérénice Billiez Site internet LinkedIn Sébastien Magro Blog LinkedIn Twitter ______ Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #33 - [Table ronde] Héritage colonial et décolonisation des musées
  6. 06/13/2022

    #32 - [Table ronde] L’impact environnemental des musées

    Découvrez le troisième volet du cycle de rencontres consacré au rôle social des musées. Dans ce 32ème épisode, nous allons nous interroger sur le rôle que joue les musées dans la lutte contre le dérèglement climatique. Encore jusqu’à récemment, un musée qui fonctionnait était un musée qui créait des bouchons à son entrée grâce à des expositions culturelles attrayantes et des programmations denses et nombreuses. Face à ce turn over et cette culture du productivisme à outrance, des professionnel·les de musées, dirigeant·es, régisseur·ses, scénographes, médiateur·rices, etc., se sont questionné·es. sur l’impact de leur établissement sur l’environnement. Pour échanger autour de ce sujet, nous avons accueilli : Anaïs Roesch, cheffe de projet - Secteur culturel, climat, énergie au sein de l’association The Shift Project. Elle est co-autrice de l’ouvrage “Décarboner la culture” publié en 2021, qui questionne l’impact environnemental de la filière culturelle et propose un ensemble de préconisations pour que cette dernière devienne actrice de lutte contre le dérèglement climatique. Mélanie Esteves, coordinatrice du Projet Scientifique et Culturel et référente Développement Durable au Palais des Beaux-Arts de Lille. Issue d’une formation initiale en lettres et en administration des entreprises, elle a été Conseillère Culture du Maire de Lille avant d’intégrer le Palais des Beaux-Arts de Lille en 2016 pour y coordonner le Projet Scientifique et Culturel de l’établissement ainsi que la stratégie « développement durable ». Mélanie Rivault, régisseuse des collections et des expositions au Musée d’Orsay. Elle fait également partie du conseil d'administration de l’AFROA, Association Française des Régisseur·e·s d'Œuvres d'Art. Dans le cadre de son activité professionnelle, elle est régulièrement confrontée à l’impact environnemental généré par la réalisation d’une exposition. Photo : Louvre Lens _____ Production et réalisation Bérénice Billiez Site internet LinkedIn Sébastien Magro Blog LinkedIn Twitter _____ Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #32 - [Table ronde] L’impact environnemental des musées
  7. 05/30/2022

    #31 - [Table ronde] Raconter le patrimoine et les minorités queer/LGBTI

    Après avoir évoqué l’invisibilisation des femmes artistes dans les expositions, le deuxième épisode du cycle consacré au rôle social des musées aborde le patrimoine et les personnes queer/LGBTI. Comment les musées abordent-ils l'histoire et les luttes de ces minorités ? Si à l’international les exemples d’expositions ou de parcours dans les accrochages permanents abondent, en France, il est encore rare de voir exposé le patrimoine queer et/ou LGBTI. Même si les choses changent, nous le verrons, il semble que ces thématiques, ainsi que la représentation des personnes concernées, continuent d'embarrasser les professionnel⋅les des institutions muséales. Alors pourquoi les musées français ont-ils autant de mal à traiter ces sujets ? Et, quand ils s'y risquent, comment le font-ils ? Quelles sont les pistes envisageables pour améliorer le traitement de ces thématiques ? Pour répondre à ces questions, nous recevons : Marion Cazaux, doctorante en histoire de l'art contemporain, rattachée au laboratoire ALTER de l'Université de Pau et des pays de l'Adour. Sa thèse s'intitule « Auto-représentations et pratiques performatives queers, de 1980 à aujourd’hui » et porte sur les pratiques de travestissements et de drag dans l'art contemporain. Elle est également commissaire d'exposition indépendante et membre fondatrice du collectif Arts et représentations queers (ARQ). Nicolas Coutant, directeur-adjoint du Musée national de l’Éducation depuis 2016. Il a été chargé des collections médiévales aux musées d’Angers (2003 à 2005), et a dirigé le Musée d’Elbeuf – La Fabrique des savoirs (Réunion des Musées Métropolitains de Rouen, 2006 à 2016). Depuis 2017, il coordonne le projet « Éducation et LGBTI+ » en partenariat avec les plusieurs acteurs associatifs. Il prépare actuellement l'exposition « S’habiller pour l’école » qui adopte une perspective socio-historique sur la relation qu’entretiennent vêtements et institution scolaire, des années 1880 à nos jours. Bernard Hasquenoph, blogueur et journaliste indépendant. Depuis 2004, il tient le blog Louvre pour tous et toutes, qui observe l'actualité des institutions muséales dans une perspective d'information citoyenne. Il est l'auteur d'« Ahae, mécène gangster » paru aux éditions Max Milo en 2015. Cette émission est animée par Sébastien Magro, journaliste indépendant et ancien professionnel de musée, qui coproduit avec moi le cycle. _____ Production et réalisation Bérénice Billiez Site internet LinkedIn Sébastien Magro Blog LinkedIn Twitter ______ Crédits Production et montage : ⒸBérénice Billiez Musique : Night - Watercat

    #31 - [Table ronde] Raconter le patrimoine et les minorités queer/LGBTI

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