La Atalaya podcast

La Atalaya podcast

La Atalaya podcast es el rincón donde mostrarse, o revelarse, dedicado al arte y la cultura, pero sobre todo a las personas, concebido con la idea de recrear una atmósfera tan simbólica como mítica. Un podcast íntimo, curioso y disfrutón donde compartir las historias que hemos visto, leído e incluso que nos han contado y que, por una razón u otra, han transformado nuestra manera de vivir. . Cuenta con tres secciones: - La Atalaya (la más íntima) - Encuentros (la que más entrevistas tiene) - Las pelis que nos montamos (la más cinéfila) . Si escuchan el podcast desde iVoox, Spotify o Apple podcast, no duden en suscribirse ni en darle a "seguir". En caso de querer "apoyar"(nos) tendrán que hacerlo desde iVoox. . Gracias a todos los oyentes por estar ahí y por escucharnos desde el otro lado. *Podcast creado y dirigido por Beatriz Eduarte*

  1. Las pelis que nos montamos: EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD

    3D AGO

    Las pelis que nos montamos: EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD

    Nos ponemos de nuevo frente a los micros para hablar de uno de los mejores anti-western modernos desprovisto de épica que, en ocasiones, recuerda a otro como lo fue 'Sin perdón' de Eastwood. Bajo la dirección del neozelandés Andrew Dominik, y basada en la novela de Ron Hansen, lo cierto es que 'El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford' nos presenta a un Brad Pitt en estado gracia, cuyo destino parecía estar escrito a la hora de interpretar al forajido, outsider, místico y perturbado Jesse James, personaje protagonista de aquellas novelas e historias de folletín del Salvaje Oeste con las que se alimentaba no sólo la mente inocente de los niños que las leían con avidez y fijación, sino que también engrandecían la leyenda del propio Jesse hasta mitificarla. Sin embargo, ¿qué sucede cuando se nos cae el mito o el héroe con el que hemos crecido? ¿Hasta qué punto el fanatismo puede turbar la mente de alguien obsesionado con su ídolo? Preguntamos, en vista de la actuación de Robert Ford, interpretado por Casey Affleck, a quien le mueve el deseo de aventura tanto como de fama y grandeza. Verán, una de las virtudes de este filme de Dominik, además de la fotografía de Roger Deakins o la banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis, es precisamente la psicología que hace de los personajes y, acompañado de la novela, la maestría con la que recrea diálogos y monólogos internos que perfectamente podrían haber mantenido los personajes reales. Y si a eso se le añade el ritmo pausado y la atmósfera melancólica, sumado a la decadencia del oeste, el resultado es esta ficción histórica profundamente documentada que atrapa al espectador como una buena novela, o ensayo, lo hace con el lector. Sean bienvenidos, pasen y disfruten. Y una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1h 3m
  2. Las pelis que nos montamos: MAREA ROJA / CRIMSON TIDE

    MAY 2

    Las pelis que nos montamos: MAREA ROJA / CRIMSON TIDE

    Volvemos a ponernos frente a los micros para hablar en esta ocasión de 'Marea Roja' (Crimson Tide, 1995), dirigida por Tony Scott y protagonizada por dos de los titanes de entonces como lo eran el ya fallecido Gene Hackman y el "heredero" de Sidney Poitier, Denzel Washington, que en esta película interpretan al capitán Ramsey y a su segundo de abordo, el teniente Hunter. Una vez más, Estados Unidos y Rusia recrean el clima propio de la Guerra Fría. Pero no sólo ambas potencias, sino que dicha tensión se traslada también a bordo del submarino ALABAMA, donde un grupo de marineros, cada uno con su pasado, con su moral, su fanatismo o su locura, se preguntan si en tiempos de guerra todo vale. Si las bombas nucleares lanzadas por Estados Unidos sobre Hiroshima y Nagasaki fueron un error o un acierto. Si el verdadero enemigo de la guerra es la guerra en sí misma. Si la guerra es una continuación de la política, aunque sea por otro medio. O si la democracia -tal como la concebimos- existe en semejante contexto y, por tanto, lo acertado es tomar una postura opuesta que represente la tiranía y el despotismo; la dictadura y el autoritarismo. Sin embargo, más allá de los sistemas políticos que promueven diversas formas de sociedad, lo cierto es que en todas las guerras, si algo hay, son dos bandos, y este submarino no iba a ser menos a ese respecto. Como pueden comprobar, pese a haberse estrenado hace treinta y un años, lo cierto es que la cinta de Scott, con guión de Michael Schiffer, no ha envejecido nada mal. Basta observar cómo está el panorama internacional actual. Y sobre esto, y mucho más, los tres componentes de este espacio nos adentramos en el submarino y debatimos largo y tendido. Gracias por escucharnos desde el otro lado. Pasen, escuchen y sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1h 4m
  3. "Encuentros" con Ángel L. Fernández, a propósito de 'Contralgoritmia'

    APR 11

    "Encuentros" con Ángel L. Fernández, a propósito de 'Contralgoritmia'

    *Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:13 - Encuentro, a partir de minuto 6:20 Hoy nos encontramos con Ángel L. Fernández, empresario e informático de profesión, además de editor y consejero delegado de revistas culturales como Jot Down, Mercurio (Cultura Desorbitada) y Menéneame, a raíz de la publicación de su último ensayo "Contralgoritmia", donde aborda el problema del algoritmo en estos tiempos y el mal uso que se hace de la Inteligencia Artificial; la exposición -venta- de nuestros datos o la vulnerabilidad de los usuarios ante las grandes plataformas. Y todo ello, sin perder el foco en el impacto -repercusión- que esto tiene en la creación, el arte y la cultura. De ahí que la mirada de Ángel en este imprescindible manifiesto resulte crítica, subversiva y genuina, es decir, auténtica, pero sobre todo necesaria, tratándose de algo que nos afecta y concierne a todos: creadores, artistas, público y lectores. En cuanto a la trayectoria profesional de Ángel, quien se define como tecno-optimista, inquieto y curioso, con un gusto literario más que afinado hacia la ciencia ficción, es también vicepresidente de la Asociación de Editores de Andalucía, así como miembro de la Junta Directiva de la Asociación Feria del Libro de Sevilla y CLABE. Sin embargo, si por algo se le conoce, es por ser un activista cultural nato, heredero del espíritu contracultural de antaño; demiurgo de proyectos como la editorial Jot Down Books, Jot Down Sport, Jot Down Arteuparte (rev. de arte), Humanismo digital, Jot Down Kids (rev. infantil) y la distribuidora de libros Soidem. En fin, todo un lujo y un auténtico placer poder contar con alguien como él. Sean bienvenidos y, una vez más, gracias por escucharnos desde el otro lado. Piezas destacadas: - "Starfire" compuesta por Scott Buckley bajo la licencia CC-BY 4.0. - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

    1h 1m
  4. Las pelis que nos montamos: CASABLANCA

    MAR 14

    Las pelis que nos montamos: CASABLANCA

    "Play it, Sam... Play 'As Time Goes By'", es lo que Ilsa Lund (Ingrid Bergman) le pide a Sam (Dooley Wilson), el pianista y escudero que todos querríamos tener, ya no en nuestro local, sino en nuestra vida, y es además una de las frases más célebres de este Clásico del cine en blanco y negro dirigido por Michael Curtiz, que en 1943 se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado -esto último gracias a la labor de Julius y Philip Epstein, así como de Howard Koch, que supieron ensalzar la obra teatral escrita por Murray Burnett y Joan Alison-. Pero Casablanca es mucho más que eso, y tanto su leyenda como su mito van, no cabe duda, más allá de los galardones recibidos. Entre otros motivos, porque además de formar parte de una época e incluso de una generación, ha sobrevivido, imperecedera y atemporal, al paso del tiempo. Y eso ya, de por sí, la hace única. Quizá también por el halo que la envuelve, porque empezaron a rodarla sin saber cómo acabaría; porque fueron (re)escribiendo el guión conforme grababan; porque se fue creando, perfeccionando, puliendo, sobre la marcha. ¿Es Casablanca la mejor película de la historia del cine? Puede ser. Posiblemente lo sea, aunque esto no va de rankings, sino de gustos, y es el espectador quien debe responderse a la pregunta. Y aun así, lo que resulta innegable, lo que todo amante del cine confirma, suscribe o reafirma cuando la ve, es que se trata de una historia de personajes. De hombres y mujeres que nos son familiares por su cinismo, su misterio, su vulnerabilidad o heroicidad e incluso por su sarcasmo y comicidad; por sus conflictos; porque, a su modo, no se dan por vencidos, y aunque el mundo se derrumbe, ellos no dejarán de enamorarse. Con o sin París como telón de fondo; con o sin Rick's. Y en este episodio, hablamos sobre eso, sobre las diferencias entre amar y querer; sobre lo cruel que es a veces el destino cuando "de todos los cafés y locales del mundo, aparece en el mío"; sobre los tiempos convulsos que no censuraban el arte, sobre las frases de guión que han quedado en nuestra memoria, imborrables, y no nos cansamos de repetir ni de interpretar; sobre el sentimentalismo envuelto en cinismo o sobre los ideales y el pecar, precisamente, de exceso de idealismo, y todavía más en un capítulo en que la directora empieza cual correcaminos, un poco acelerada -quizá por exceso de ganas- y Pedro y Vicen aguantan como estatuas la verborrea de 'bienvenida' y, por tanto, inicial. Con risas aseguradas, por supuesto, y manteniendo intacta nuestra esencia tan disfrutona como cinéfila. De modo que pasen, sean bienvenidos y diviértanse en nuestra compañía. Gracias, hoy y siempre, por escucharnos desde el otro lado. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards. - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1h 8m
  5. "Encuentros" con el compositor Óscar López Plaza

    MAR 6

    "Encuentros" con el compositor Óscar López Plaza

    *Partes destacadas: - Presentación, desde inicio hasta minuto 6:59 - Encuentro, a partir de minuto 7 hasta el final Óscar López Plaza, además de pícaro -sólo hace falta escucharlo para comprobarlo- es un compositor de los pies a la cabeza. Un hombre desvergonzado, sí, pero también íntegro, natural, trabajador, que si tiene que dejarse la piel, lo hace y hará siempre, pues, reconoce, es un afortunado; un privilegiado por el mero hecho de dedicarse a lo que le mantiene vivo, a lo que le da la razón de ser y de situarse en este mundo que se empeña en desmoronarse. Pero por algo existe el arte o, en este caso, la música: para mantenernos vivos, para que no desfallezcamos, para que -ahora más que nunca- sepamos a qué aferrarnos. Ha compuesto para cine -largos y cortos-, para televisión ('Cuarto Milenio', sin ir más lejos), para teatro (la adaptación del libro de Rosa Montero, 'La ridícula idea de no volver a verte')...sin embargo, antes de consolidarse como compositor en la pequeña y gran pantalla, hay que decir que Óscar inició su trayectoria recorriendo los poco agradecidos senderos que ofrece un instrumento tan amado y odiado como es la guitarra. Con la que, aun siendo amante o amigo, de vez en cuando te entran ganas de dejarlo. Y a pesar de ello, por cabezonería, por rebeldía o por empeño, Óscar decidió deambular, sin descanso, a lo largo de su mastil, de sus seis cuerdas, y comenzar así a dar sus primeros pasos. Al principio torpes, o dubitativos, o inseguros, pero, con los años, con maestría y, mejor aún, empeño, a saber dominarlo como guitarrista de jazz, ganando en 1989 -por si fuera poco-, el premio al Mejor Grupo Español de Jazz con su cuarteto Naima. Y es que Óscar ha sido intérprete premiado en certámenes como el Festival Internacional de Getxo, el Festival de la Comunidad Autónoma de Madrid o la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes, así como nominado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por 'Garantía Personal'. No obstante, en cuanto a nominaciones de grandes premios o festivales se refiere, cabe destacar, entre otras participaciones, lo más reciente, que han sido las dos nominaciones en el 40 aniversario de los recientísimos Premios Goya en la categoría de Mejor Corto de Animación por 'El estado del alma' y 'El corto de Rubén', cortometrajes cuya banda sonora lleva la firma, santo y seña, de nuestro invitado. Sobre eso hablamos en este encuentro un tanto alocado, improvisado o gamberro porque Óscar es así, aunque, siendo honestos, se presta a serlo. Es un genio y un loco, como todo buen músico y maestro que, tras haber estudiado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, y haber ampliado su formación de guitarra y música de cámara en el Conservatorio Peabody de la Universidad Johns Hopkins ubicada en Baltimore (Estados Unidos) -donde además recibió la Beca Peabody de la universidad para consolidar, todavía más, su trayectoria artística-, cierto es que, aun iniciándose en el terreno musical, ofreciendo conciertos en Europa o Estados Unidos, no ha dejado de grabar y, mucho menos, componer, ya sea con guitarra, con orquesta, con sintetizador, o una mezcla de las tres. Actualmente es profesor y conferenciante en el Conservatorio Oficial de Música Tomás Bote de Almendralejo y, no contento con ello, también miembro de la Academia Nacional de Cine y de la Academia de Cine de Extremadura. Y es un hombre que, quiera o no, da la impresión de haberse mantenido fiel a su idiosincrasia, a su naturaleza jazzística improvisada y, a su vez, perfectamente medida, pues así es la personalidad, el carácter cercano, amable, sincero y disfrutón de este compositor llamado Óscar López Plaza a quien ha sido placer conocer aunque haya sido a través de una pantalla. De modo que sólo haré un llamamiento a los oyentes de este humilde podcast, y es que lo escuchen, que escuchen todo lo que tiene que decir Óscar porque no sólo vale la pena, sino que también les sacará una sonrisa. Por ello y por mucho más, sean bienvenidos y gracias, gracias, por escucharnos desde el otro lado. ps. Se adjunta a continuación el enlace de la página web de Óscar donde los oyentes pueden buscar y encontrar toda la obra, e información que deseen, del compositor: https://www.oscarlopezplaza.com/ Piezas musicales: - "Wander" compuesta por GalaxyTones bajo licencia de Creative Commons (BY 3.0) y proporcionada por BreakingCopyright - "PulseBox" compuesta por/desde Pixaby

    1h 40m
  6. Las pelis que nos montamos: EL GOLPE / THE STING

    FEB 14

    Las pelis que nos montamos: EL GOLPE / THE STING

    Donde caben dos, caben tres, o eso suele decirse. Razón de más para hacer un esfuerzo, tener paciencia y dejar que el tiempo ponga todo en su sitio. ¿Y a qué viene esto? Bien, pues a las ganas que teníamos de volver a ser una especie de Tres Mosqueteros, y eso que aún no queda del todo claro quién es/sería Athos, quién Porthos y quién Aramis. Menos todavía teniendo en cuenta que somos dos hombres y una mujer, pero lo que sí está claro es que aquí se respeta aquello de "Todos para uno y uno para todos", tal vez como pensarían Henry Gondorff (Paul Newman) y Johnny Hooker (Robert Redford) de haber sido concebidos en Europa y no en América. Sea como fuere, y por si aún quedan dudas en el aire, sí sí sí, vuelve 'el Maestro' y vuelve por la puerta grande para comentar "El Golpe". Ese clásico del cine de principios de los setenta que se llevó nada más y nada menos que siete Oscars. Hecho nada sorprendente basándonos en el guión S.O.B.E.R.B.I.O de David S. Ward y la dirección de un artesano como George Roy Hill lo suficientemente inteligente como para respetar el manuscrito y, en consecuencia, prestar su mirada al argumento, a la acción, a la interpretación; a lo que demandaran los personajes y la obra, y no al revés. Es decir, que el término 'auteur' -como dirían los franceses- se lo pasó por donde tenía que pasarlo en el momento en que fue consciente de la joya que tenía entre las manos. Ya lo decía Hitchcock: "Para hacer una gran película se necesitan tres cosas: el guión, el guión y el guión", el resto, insisto, ha de estar supeditado a lo escrito y descrito en el papel. Será por eso que, de lo que va semejante Clásico -con mayúsculas-, más allá de gánsters y timadores, es de historias reales; de hombres y mujeres que sobreviven como medianamente pueden en una América que, tras la Gran Depresión, subsistía con picardía, con ironía, con sátira e incluso cierta comicidad. ¿Cuál es la regla, cuáles las leyes para vivir cuando el mundo se desmorona, o cuando el sistema monetario o económico falla? En palabras de Hooker y Gondorff, e incluso Luther (primer socio de Hooker, interpretado por Robert Earl Jones): ser el mejor, ser elegante, estafar con estilo, sin que se note, y no siendo un macarra. No engañar por venganza; no porque locos vengativos quieran tomarse la justicia por su mano, sino porque...verdaderamente vale la pena, en palabras de Henry. Y así es, pues ésta es la historia de una película, un guión, una banda sonora a manos de Marvin Hamlisch, un reparto entre los que se encuentran Robert Shaw como Doyle Lonnegan, Harold Gould como Kid Twist, Eileen Brennan como Billie o Charles Durning como Tte. William Snyder, que había que realizar, con la que había que arriesgar porque, sencillamente, valía la pena. Y por eso es un Clásico. Por eso, una obra maestra. Por eso, una de las mejores películas de la historia del cine. Por eso, y más, la comentamos en este espacio. De modo que pasen, disfruten y, si son nuevos, sean bienvenidos. Piezas musicales: - "Ain't nobody else but you" compuesta por Chris Shards - "Just as soon" compuesta por Kevin MacLeos bajo licencia de Creative Commons Attribution.

    1h 1m

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