Truc culte ‐ RTS

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Au micro d'Anya Leveillé, des auteur.e.s, cinéastes, bédéastes et musicien.ne.s, décortiquent une création artistique qui les marque, influence leur travail et qui résonne souvent avec aujourd'hui. Disponibilité des fichiers audio illimitée. - Pour un usage privé exclusivement.

  1. 04/04/2023

    Le film Titanic vu par Bruno Pellegrino : une fascination indélébile

    Un coucher de soleil, un paquebot fendant les vagues et un couple mythique sur la proue. En 1998, Rose (Kate Winslet) et Jack (Leonardo di Caprio) intègrent la galaxie des figures immortelles du cinéma, tout comme le film de James Cameron devient culte dès les premiers jours de son existence sur la toile. Dès sa première rencontre avec « Titanic », à l’âge de dix ans, l’auteur romand Bruno Pellegrino a ressenti que ce film ne le quitterait plus. 25 ans plus tard, il constate que « Titanic » est rentré dans son ADN, et, ajoutera-t-on, dans son écriture. Dans ses livres, comme « Tortues » ou « Dans la ville provisoire », publiés aux Editions Zoé, il arrive que l’eau monte, qu’un navire s’encastre dans la jetée alors que le narrateur s’interroge sur les souvenirs, la mémoire et les traces laissées par les objets.

  2. 03/21/2023

    Les albums de Clube da Esquina écoutés par Louis Matute : un concentré d'influences

    A la fin des années 1960, dans la ville de Belo Horizonte au Sud-Est du Brésil, une bande de musiciens-amis se rassemblent autour d’un jeune chanteur-guitariste à la voix d’or, Milton Nascimento. Ce collectif à géométrie variable, bientôt connu sous le nom Clube da Esquina (le club du coin) donnera naissance, en 1972 et 1978, à deux albums traversés par le jazz, la folk, la bossa, l es percussions afro-brésiliennes et guitares psychédéliques. Pour le guitariste de jazz et compositeur genevois, Louis Matute, les compositions, et l’esprit de Clube da Esquina résonnent avec ses albums, « How Great This World Can Be » et « Our Folklore », dans lesquels, il révèle son amour pour le jazz, la pop, les musiques latino-américaines et classiques dans lesquelles il a baignées.

  3. 03/07/2023

    Le film « Billy Elliot » regardé par Emilie Charriot : le choix du cœur

    Dans une petite cité ouvrière du Nord-Est de l’Angleterre, alors que les mineurs entament, en 1984, l’une des plus longues grèves de l’histoire britannique, le jeune Billy Elliot commence à prendre en cachette des cours de danse classique dans la classe de ballet de Mme Wilkinson. Pour vivre sa passion au grand jour, Billy devra affronter son père et son frère qui estiment que la danse n’est pas une discipline pour les garçons. Sorti en 2000, ce film de Stephen Daldry a une résonance particulière pour la comédienne et metteuse en scène Émilie Charriot en raison des parallèles entre le parcours du jeune Billy et sa propre histoire. Après avoir été piquée par le virus du théâtre dans son enfance elle a, ensuite, dû batailler contre son père qui ne voulait pas la voir embrasser une carrière de comédienne.

  4. 02/14/2023

    « Les Chevaliers du Zodiaque » regardés par Sandor : un récit initiatique à la croisée des genres

    Ecrit et dessiné par Masami Kurumada, le manga « Saint Seiya » (« Les Chevaliers du Zodiaque ») a été adapté en 1986 pour la télévision japonaise par le dessinateur Shingo Araki, avant de passionner des millions d’enfants et d’adolescent.e.s aux quatre coins du monde. Aussi héroïques que sensibles, certains des chevaliers, sont des personnages androgynes aux longs cheveux, traits fins et armures roses. Autant d’éléments qui ont pu enflammer les sujets de discussion dans les cours d’école et permettre, aujourd’hui encore, de véhiculer d’autres représentations de genre. Pour la chanteuse, autrice et compositrice Sandor, « Saint Seiya », qu’elle regardait enfant, imprègne aussi bien la dramaturgie de ses chansons que ses costumes de scène. Dans son deuxième album, « La Médaille », Sandor évoque les racines, le passage à l’âge adulte, le rapport au corps… Des thématiques universelles qui traversent également les « Chevaliers du Zodiaque ».

  5. 01/24/2023

    « Petits poèmes en prose » de Baudelaire lus par Lionel Baier : performer l’idée du cinéma

    Une ville fascinante, cruelle et poétique, qui aspire et inspire celui qui s’y promène. Dans son recueil posthume « Petits Poèmes en prose », Baudelaire invente une forme nouvelle (la poésie en prose) pour raconter une ville moderne, Paris, qu’il arpente inlassablement, et dont les « bizarreries » et les « monstres innocents » l’attirent et le repoussent. Partageant avec Baudelaire, qu’il lit depuis son adolescence, l’attrait pour les grandes villes désordonnées, le réalisateur Lionel Baier raconte les scènes, presque cinématographiques, qui émanent de ces « Petits poèmes en prose ».

  6. 01/06/2023

    Le tableau « La Madeleine à la veilleuse » vu par Piers Faccini : plonger dans la rêverie

    Une jeune femme assise à une table, dans une pièce sombre, le regard pensif, fixant la flamme d’une lampe à huile. Peint par George de La Tour autour de 1640, le tableau « La Madeleine à la veilleuse » (conservé au Musée du Louvre) représente la figure de Marie-Madeleine retirée du monde et absorbée dans une intense méditation, songeant au côté éphémère et fragile de la vie humaine. Pour le musicien et peintre Piers Faccini, cette Madeleine « retirée en elle-même » révèle une « plongée intérieure dans la rêverie » ; une rêverie essentielle tant dans la vie que dans l’acte de création.

    Le tableau « La Madeleine à la veilleuse » vu par Piers Faccini : plonger dans la rêverie

  7. 12/02/2022

    « Le Lac des Cygnes » vu par Chloé Lopez Gomes : faire bouger les lignes

    S’il est un ballet dont vous connaissez le nom, c’est certainement « Le Lac des Cygnes ». Une princesse-cygne blanc, son double maléfique noir, un prince tourmenté et une histoire d’amour impossible : voici les ingrédients de ce conte sublimé par la partition de Tchaikovsky et des chorégraphies légendaires, comme celles de Marius Petipa (1895) et de Rudolph Noureev (1964). Mais qui dit ballet classique, dit tradition. En Europe, dans la plupart des compagnies de ballet, pour être distribuée sur une production du « Lac des Cygnes », une danseuse doit correspondre à des normes telle que la taille, le poids et… la blancheur. En 2022, interpréter un cygne blanc quand on est une danseuse noire ne va pas forcément de soi. Pour la danseuse française, Chloé Lopez Gomes, « Le Lac des Cygnes » a marqué, à la fois, le début de sa passion pour le ballet, quand elle était enfant, et la fin de son contrat au Staatsballet de Berlin, où elle a subi des propos racistes de la part d’une maîtresse de ballet. Aujourd’hui, Chloé Lopez Gomes partage son histoire afin de faire bouger les lignes et amener plus de diversité dans l’univers élitiste et fermé de la danse classique.

    « Le Lac des Cygnes » vu par Chloé Lopez Gomes : faire bouger les lignes

  8. 11/15/2022

    Le film “Border” vu par Sabine Pakora : se révéler et s’émanciper

    Dans « Border » (La Frontière), sorti en 2018, le réalisateur danois Ali Abassi propose un conte de fées moderne, dans lequel des personnages en marge, doivent vivre parmi les humains et composer entre leur réelle identité et les rappels permanents à la norme. L’héroïne principale Tina, agente des douanes dotée d’un odorat surdéveloppé, s’interroge sur ses origines et sa vraie nature. Car à son odorat exceptionnel s’ajoute un corps disgracieux, monstrueux, même aux yeux de certains ; un corps dont l’origine se trouve de l’autre côté de la frontière humaine. Pour Sabine Pakora, comédienne, autrice et metteuse en scène française d’origine ivoirienne, «Border» est un film fascinant qui « questionne l'identité, la marginalité, la norme et le surnaturel et qui me renvoie à ma propre histoire : moi qui suis toujours envoyée vers l'altérité, moi qui ne suis pas perçue comme une femme française à part entière». Dans son spectacle, «La Freak, journal d’une femme vaudou», Sabine Pakora évoque à travers des souvenirs à la fois drôles, poignants et grinçants son vécu de femme noire et grosse dans l’

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