El Invitado de RFI

En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

  1. 21h ago

    El director y dramaturgo argentino Fernando Ferrer estrena ‘La fiesta del viejo’ en París

    El director y dramaturgo argentino Fernando Ferrer estrena este miércoles 11 de noviembre en el Teatro Studio de Alfortville, a dos pasos de París, ‘La fiesta del viejo’ montaje teatral basado en “El rey Lear” de Shakespeare, con la que triunfa en Buenos Aires. Pero antes ha estado, acompañado por el actor Abian Vainstein, con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Fernando Ferrer realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires. Es dramaturgo, director, docente y actor. Ha trabajado como docente en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, la Universidad de Copenhague, el Centrum voor Avondonderwijs (Antwerpen – Bélgica), el Instituto Vikenskolan (Helsinborg, Suecia), FreieUniversität (Berlín – Alemania), Alquimia Centre (Barcelona – España), Naciones Unidas (ONU) o el Instituto Goethe de Madrid. Entre los estrenos de su autoría, destacan obras como La intención de las palomas, estrenada en el Espacio Callejón y en Nueva York en el Off Broadway, La Fiesta del viejo, estrenada en Madrid en Umbral de Primavera o Una Obra posible, La asamblea de los espíritus en la Universidad Nacional de las Artes; Abian Vainstein posee una carrera extensa, muy joven trabajó en un film de Roger Corman y en uno de los mayores éxitos de la historia del cine argentino: "Relatos salvajes".escrita, dirigida y coeditada por Damián Szifron Ha vivido en Brasil, Estados Unidos e Israel -y habla portugués, inglés y hebreo-; fue empapelador, pulidor de diamantes, director técnico de fútbol masculino y femenino en el ámbito de las “high schools” norteamericanas. Ha obtenido los premios María Guerrero y Florencio Sánchez; estudia kaballah y astrología.

  2. 6d ago

    Miguel Ángel Asturias Amado llevará las cenizas de su padre a Guatemala

    Este martes se vivieron momentos de emoción en los salones del ayuntamiento de París donde fueron entregadas las cenizas del Premio Nobel de literatura guatemalteco Miguel Ángel Asturias a su hijo, inicio de un retorno histórico a su país natal. Miguel Ángel Asturias Amado, hijo del escritor, su nieto Sandino Asturias y el ministro de cultura de Guatemala Luis Méndez Salinas han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Miguel Ángel Asturias Rosales (Ciudad de Guatemala, 19 de octubre de 1899-Madrid, 9 de junio de 1974) fue un escritor, periodista y diplomático guatemalteco que contribuyó al desarrollo de la literatura latinoamericana, influyó en la cultura occidental y, al mismo tiempo, llamó la atención sobre la importancia de las culturas indígenas, especialmente las de su país natal, Guatemala. Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte importante de su vida adulta en el extranjero. Durante su primera estancia en París, en la década de 1920, estudió antropología y mitología indígena. Algunos científicos lo consideran el primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el estudio de la antropología y de la lingüística podía influir en la literatura. En París, Asturias también se asoció con el movimiento surrealista. Se le atribuye la introducción de muchas características del estilo modernista en las letras latinoamericanas. Como tal, fue un importante precursor del boom latinoamericano de los años 1960 y 1970. En El señor presidente, una de sus novelas más famosas, Asturias describe la vida bajo la dictadura de Manuel Estrada Cabrera, quien gobernó en Guatemala entre 1898 y 1920. Su oposición pública lo llevó al exilio, por lo que tuvo que pasar gran parte de su vida en el extranjero, sobre todo en América del Sur y Europa. La novela Hombres de maíz, que se considera a veces como su obra maestra, es una defensa de la cultura maya. Asturias sintetiza su amplio conocimiento de las creencias mayas con sus convicciones políticas para canalizar ambas hacia una vida de compromiso y solidaridad. Su obra es a menudo identificada con las aspiraciones sociales y morales de la población guatemalteca. Tras décadas de exilio y marginación, Asturias finalmente obtuvo amplio reconocimiento en los años 1960. En 1965 ganó el Premio Lenin de la Paz de la Unión Soviética. Luego, en 1967, recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose así en el tercer autor americano no estadounidense en recibir este honor —tras Gabriela Mistral en 1945 y Saint-John Perse en 1960— y el segundo hispanoamericano. Asturias pasó sus últimos años en Madrid, donde murió a la edad de 74 años. Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise en París.

  3. Nov 4

    El grupo argentino Tajy, puente musical entre Corrientes, el chamamé y Europa

    El grupo argentino Tajy, compuesto por José Victor Piñeiro, Maria Belén Arriola y Alejandro “Tato” Ramírez, se presentaban este martes 3 de noviembre en el Hotel 29 Lepic de París en el marco de su gira europea. Pero antes estuvieron con Jordi Batallé en El invitado de RFI. Tajy (cuyo nombre significa "lapacho" en avá guaraní) es un trío de música del Litoral y chamamé originario de la ciudad de Corrientes, Argentina, fundado en 2013. El grupo nació en el seno del Instituto Superior de Música "Carmelo de Biasi", del cual los tres son egresados: • María Belén Arriola (n. 1990): violín y voz. • José Víctor Piñeiro (n. 1987): guitarra y voz. • Alejandro “Tato” Ramírez (n. 1987, San Miguel, Corrientes): acordeón y voz. Su propuesta combina la música tradicional del litoral argentino con arreglos de avanzada, logrando un equilibrio entre la formación de conservatorio y la "guitarreada" popular. A lo largo de su trayectoria han editado diversos materiales y obras conceptuales. Entre sus primeros trabajos se encuentra el disco “Florece” (2015), la obra artística/musical “Acuarela” y proyectos como “Cantar desde mi tierra” o “Cantares de mi Tierra”. El trío ha llevado su música a distintos escenarios de Argentina y del exterior (incluyendo giras internacionales por Europa y países vecinos como Paraguay), realizando también actividades de intercambio cultural y pedagógico.

  4. Nov 2

    La dramaturga mexicana Verónica Musalem estrena ‘New York versus El Zapotito’ en París

    La dramaturga mexicana Verónica Musalem estrena "New York versus El Zapotito" el 4 de noviembre en el Théâtre de l’Opprimé de París. Pero antes ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI acompañada por las actrices también mexicanas Sofía López Cruz y Marisa Rubio. Verónica Musalem es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2012-15 y 2019-2022. Dramaturga, libretista, guionista, docente y directora. Realizó estudios de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y letras. Fue seleccionada para obtener una beca para los cursos de Dramaturgia con el maestro José Sanchis Sinisterra en Barcelona, España. Diplomado con Adel Hakim, director de teatro francés y el diplomado con la Royal Court de Londres. Diplomado con Rodolfo Obregón: Prácticas de lo real en escena y con Mauricio Kartun. Ha publicado parte de su obra. Adela y Juana fue publicada por la revista: The Mercurian, A Theatrical Translation Review, The University of North Carolina. Presentación del libro en francés de Nueva York versus El Zapotito, en París, Francia. Publicación de la obra al francés: Visage de Dieu? Dentro del libro Cadavres exquis. Editorial Les Cahiers de L’Egaré. Estrenó Nueva York versus El Zapotito, en el Teatro Helénico y la obra Rebanadas de vida, en LAB trece, así como su nueva ópera para niños En la tumba de los dioses. Gira de la obra: Los perdidos de la isla de San Luis, en Madrid, Cádiz y París. Estrenó: Porque así son las cosas del mar, La nueva Alejandría, Tito, en el corazón de la bestia  y Los perdidos de la isla de San Luis. Latitud fue seleccionada para el Festival Internacional Dramafest- Australia. Nueva York versus El Zapotito, se presentó en marzo 2014, en París, Francia, dirección: Laura Plas. Lectura dramatizada de Nueva York versus El Zapotito, en Skidmore College, en Nueva York, dentro del programa final de traducción, coordinado por Eunice Ferreira.  Montaje de la obra Nueva York versus El Zapotito, en comunidades de la sierra de Oaxaca, proyecto de Teatro Itinerante. Se estrena Punta Cometa, en el Teatro Orientación, con un apoyo del EFITEATRO 2016. Ha recibido el apoyo del Programa a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en tres ocasiones y de la Fundación BANCOMER. Ha sido becaria de Jóvenes Creadores del FONCA. Fue invitada a la Mostra SESC de Artes Latinidades, en la Ciudad de Sao Paulo, Brasil. Ha sido seleccionada para participar en la Residencia organizada por el Lark Play Development Center y FONCA, en la ciudad de Nueva York. Ha sido seleccionada para obtener una de las becas de creación que otorga IBERESCENA 2008-2009. Ha sido ganadora del premio Emilio Carballido a la mejor dramaturgia en 2012 por Nueva York versus el Zapotito. Obtuvó el apoyo de EFITEATRO en dos ocasiones. Incursionó en la Ópera con el libreto: Lazos, dentro del VII Festival Internacional Música y Escena. Estrenó la ópera: Antonieta, en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes 2010. Reestrena Antonieta, en el Palacio de Bellas Artes 2016. En diciembre 2016 es invitada al LARK Center para los diez años del intercambio con México y se lee su obra Nueva York versus El Zapotito, en el Nueyorican café-poet. Estrena Delirio 3.45 am 2016 y esta misma obra gana el apoyo del Festival Teatro a una Sola Voz 2017. La ópera El Juego de los insectos, se estrena en junio 2018 en el Palacio de Bellas Artes. Presenta en proceso la obra: Los Caminantes, en el Foro Casa de La Paz . Es apoyada por el Programa de Movilidad Artística FONCA para asistir a una lectura de su obra: Nueva York versus El Zapotito en Hungría. Vuelve a la dirección de escena con la obra: Los Caminantes. Se pública y traduce su obra: Un  domingo color de rosa, en la Universidad de Szeged. Es invitada a París para la lectura de su obra: Nueva York versus El Zapotito, en francés; en el Instituto de México en París. Se estrena: Rebanadas de vida en Santiago de Chile, donde asistirá al estreno y dictará una catedra sobre Autobiografía ficcionada, en la Universidad Mayor. Estrena Los Caminantes en el CCB. Nueva York versus El Zapotito, se presentó en el Teatro 13 en París, Francia dentro del Festival Don Quijote. Su obra Eurídice hoy, es selecionada en el programa Contigo en la Distancia del FONCA y produce La nueva Alejandría para medios digitales. Su obra Rebanadas de vida, se presenta en versión digital en la Universidad de San Antonio Texas, con el grupo Teatro Palo Alto. Invitada al Coloquio sobre: Teatro latinoamericano, organizado por la Universidad de Toulouse, Jean Jaurés en noviembre 2020. Francia. Actualmente produce su primer documental-ficción, llamado El Nahual que habito. Invitada por El CASA de Oaxaca para dar un taller de dramaturgia, así como por Centro Cultural Helénico para realizar un taller sobre dramaturgia femenina. Connstituye legalmente su productora después de 30 años de trayectoria. Musa-colibrí-producción. Sociedad Civil, dedicada al impulso y difusión de las artes escénicas en general. Video/ficción sobre la obra: Un domingo color de rosa. Musa-colibrí-producción. Para medios digitales.Estrena After Hours. Donde realiza la dirección y producción.

  5. Oct 29

    Las artistas argentinas Ana Gallardo y Cecilia García Riglos, “Bosquejo contra el olvido” en París

    Las artistas argentinas Ana Gallardo y Cecilia García Riglos inauguraban este miércoles 28 de octubre en el “Julio Artist Run Space” de París su exposición “Bosquejos contra el olvido”. Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI. El Julio Artista Run Space de París presenta "Bosquejo contra el olvido" , con Ana Gallardo y Cecilia García Riglos y la participación de Carmen Gómez Raba y Rocío Gallardo. Un intento de reconstruir, siguiendo un linaje materno, las vidas de figuras femeninas desaparecidas cuya obra y afinidades han caído en el olvido o corren el riesgo de hacerlo. Estas obras reinterpretan la invisibilidad como una ventaja táctica que permite la acción silenciosa, en el susurro, e invocan el derecho feminista a la opacidad como estrategia de retirada y fortaleza política frente a la mirada hegemónica. Ana Gallardo (Rosario, Argentina; 1958) es una artista contemporánea argentina residente en México desde los años ochenta, cuyos trabajos contienen un compromiso social representado con múltiples soportes principalmente en dibujos, video e instalaciones. Cecilia Garcia Riglos, artista plástica de origen argentino, explora el collage analógico y la estampación textil a partir de materiales recuperados. Entre el ensamblaje, la deconstrucción y la reparación, crea obras de estética desestructurada que cuestionan los estándares de belleza y las representaciones de género.

  6. Oct 28

    Marta Ponsa, curadora de la exposición Stan Douglas en el Jeu de Paume de París

    El Jeu de Paume de París acaba de inaugurar la exposición monográfica más importante realizada en Francia dedicada al artista canadiense Stan Douglas.   Para hablarnos de esta expposición, nadie mejor que Marta Ponsa su curadora, quien ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     Stan Douglas nació en Vancouver, Canadá en 1960. Artista multidisciplinario, sus obras incluyen películas, fotografías, performances en vivo y obras de arte escultóricas. A lo largo de su carrera, Douglas utilizó los medios de comunicación para explorar temas de historia, clase y cómo la tecnología moderna media nuestras percepciones de ambos. Estos temas pasan a primer plano en su obra fotográfica Exodus, 1975 [Éxodo], 2012, en la colección de Glenstone, que captura una escena cuidadosamente reconstruida de los colonos portugueses que evacuan al final de la Guerra de Independencia de Angola. La escena se presenta en un estilo que evoca tanto el cine documental como las pinturas históricas del Renacimiento. La historiadora del arte Marta Ponsa nació en Barcelona, España. Está a cargo de los proyectos artísticos y las actividades culturales de Jeu de Paume, donde organiza ciclos de cine, conferencias y performances. Como curadora, ha organizado proyectos sobre fotografía europea de 1920 a 1950, video y artes visuales y digitales. Colabora habitualmente con instituciones dedicadas a la fotografía y el arte contemporáneo, como Photo España (Madrid), FotoFest (Houston), la Fundación La Caixa (Barcelona), el Festival de Cine de Oberhausen, CPH:DOX (Copenhague), así como con escuelas de fotografía y diseño como Eina, la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) y la École Supérieure de Photographie de Vevey (Suiza).

About

En "El invitado de RFI", Radio Francia Internacional recibe a un invitado en sus estudios, sobre la actualidad política o cultural.

More From RFI Español

You Might Also Like