La música que cambió mi vida - Beethoven FM

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Gonzalo Saavedra entrevista a personas ligadas a la música y al ámbito cultural con el objetivo de conocer las obras que han sido verdaderas epifanías a lo largo de su historia.

  1. 1d ago

    David Hernando Rico, la música para el cine, Falla y “el señor Vivaldi”

    Lunes 8 de junio Cuando el niño David Hernando Rico escuchaba que sonaban Las cuatro estaciones, decía de inmediato: “¡Esa es música del señor Vivaldi!”. Nacido en Valladolid, se formó luego en Bratislava, donde completó estudios superiores de dirección orquestal, dirección de ópera y acompañamiento pianístico, obtuvo su doctorado y llegó a enseñar teoría musical. En esa ciudad fundó la Orquesta Sinfónica de Bratislava, conjunto especializado en grabaciones para cine, videojuegos, publicidad, repertorio sinfónico y música popular. Con ella ha trabajado en más de 900 proyectos y ha participado en discos y grabaciones vinculados a artistas como Rocío Jurado, Raphael, Alejandro Sanz, Pastora Soler, Rosalía —en “Reniego”, de El mal querer— y Luis Fonsi. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, el director y productor musical recuerda su infancia musical, su formación en Eslovaquia, la creación de la Orquesta Sinfónica de Bratislava y su trabajo en una industria donde conviven la sala de conciertos, el estudio de grabación, el cine, los videojuegos y la música popular. También comenta las obras que eligió para el programa: Las cuatro estaciones, de Antonio Vivaldi; Star Wars, de John Williams; El amor brujo y Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla; la Sinfonía Nº 9, “Del Nuevo Mundo”, de Antonín Dvořák; e I puritani, de Vincenzo Bellini.

    1h 3m

  2. Jun 1

    Cristóbal González, el clarinete, los boleros y la dirección de orquesta

    Lunes 1 de junio El clarinete bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y fundador del conjunto La Flor del Recuerdo, con el que ha hecho, como él dice, “bolero de cámara” y ha grabado dos discos, avanza en su carrera de director de orquesta. Hoy, al frente de la Orquesta Comunitaria Metropolitana, OCOM, empieza una serie de cuatro conciertos en distintos lugares de Santiago (detalles en @ocomchile en Instagram). Además, en julio la agrupación participará por primera vez en la temporada oficial de la USACH. Recordamos esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, emitida originalmente en septiembre de 2025. En ella, Cristóbal González comenta «Take the A Train», de Billy Strayhorn, en la versión de Duke Ellington; la Sinfonía Nº 39 de Wolfgang Amadeus Mozart; la Introducción y Allegro, para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerdas, de Maurice Ravel, y uno de los muchos temas que hizo con La Flor del Recuerdo: «La gloria eres tú».

    59 min

  3. May 23

    Jorge Leiva y su interés enciclopédico por la música popular

    Lunes 25 de mayo Jorge Leiva es también autor del documental Quilapayún, más allá de la canción (2015) y codirector —junto a Pachi Bustos— de los documentales Actores secundarios (2004), sobre la acción política de los estudiantes secundarios durante la dictadura, y Ángeles Negros (2007), sobre el pionero grupo de San Carlos. Además, es uno de los creadores del sitio enciclopédico Musicapopular.cl, coautor del Diccionario incompleto de la música chilena y autor de Víctor Jara: 150 canciones y un poema, que recorre todos los temas —propios y ajenos— registrados por el cantautor chileno. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Jorge Leiva comenta temas de Jara, los Beatles, Chuck Berry, Silvio Rodríguez, Tom Jobim y C. Tangana.

    59 min

  4. May 18

    Jano Soto y su regreso como “Veterano”

    Lunes 18 de mayo Alejandro Kemp hizo carrera en el rock chileno en los 90 como Jano Soto, con los discos La luz del cuerpo, El último vuelo, Lágrimas de hombre y ¡Ay, bonita!. Luego hizo un paréntesis para dedicarse a otros trabajos y se fue a Barcelona, donde hoy reside. Ahora vuelve con otro pseudónimo, “Veterano”, para lanzar un disco de cinco temas, con el título de Todo es empezar. En esta entrevista del periodista y profesor de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, Jano Soto o Veterano comenta los hitos musicales de su biografía: “Too Much Monkey Business” en la versión de Elvis Presley, el tango “Sur”, en la versión de Goyeneche, “Night Train” de Jimmy & Wes, la Quinta Sinfonía de Beethoven y, como primicia, su nueva canción “Todo es empezar”.

    1h 3m

  5. May 11

    Juan Cristóbal Meza y sus 40 años componiendo para el cine

    Lunes 11 de mayo Nació en una familia en la que se respiraba teatro: hijo del dramaturgo Gustavo Meza y de la actriz Delfina Guzmán, Juan Cristóbal Meza escribió su primera música para una película a los 19 años, mientras estudiaba en la Universidad Católica. Desde entonces, ha compuesto partituras para cintas de Pablo Larraín, Miguel Littín y David Albala, además de música para teatro y publicidad. Este 2026 está celebrando sus 40 años de trayectoria con el espectáculo 1986-2026: de la clandestinidad a Netflix, que ya se presentó en el Centro GAM y que volverá en septiembre al CEINA. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Meza repasa los hitos de su biografía musical: “Volver a los 17”, de Violeta Parra; “Tres canciones folklóricas húngaras de Csík”, de Béla Bartók; “Yesterday”, de The Beatles; la Sonata para flauta y piano, de Sergei Prokofiev; y “Merry Christmas Mr. Lawrence”, de Ryuichi Sakamoto, además de un par de composiciones propias.

    1h 6m

  6. May 5

    Octavio Hasbún y su novela musical

    Lunes 4 de mayo Estudió medicina veterinaria, pero nunca ejerció. Desde muy joven, comenzó a estudiar flauta dulce con Mirka Stratigopoulos en la Escuela Moderna de Música, y luego se perfeccionó en música antigua en el Trinity College of Music de Londres. Su carrera artística se inició tempranamente en el Conjunto de Música Antigua de la Universidad Católica, con el que realizó giras por América Latina y Europa, y continuó luego en el Cuarteto Renacentista. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Hasbún —quien ha desarrollado una extensa carrera académica en diversas universidades— comenta la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach; la Sonata para flauta y bajo continuo en Do mayor, HWV 365, de Georg Friedrich Händel; el Solo para flauta y continuo, de Andrew Parchman; el Quinteto con piano en Fa menor, Op. 34, de Johannes Brahms; y Lux aeterna, de György Ligeti. Además, Hasbún se animó hace algunos años a escribir su novela musical El aprendiz, sobre la que también entregó algunas pistas en este programa.

    1h 6m

  7. Apr 28

    Luis Rossi: El clarinetista que toca instrumentos diseñados y fabricados por él mismo

    Lunes 27 de abril Vibrato o non vibrato: ¿de eso se trata en la ejecución del clarinete? El intérprete, profesor y luthier de este instrumento, Luis Rossi, dice que la discusión es larga, que el vibrato —esa técnica que alterna sutilmente la afinación de una nota— se ha asociado más al jazz que a la música clásica. Pero Rossi conoció intérpretes —como el británico Reginald Kell— que le mostraron otras maneras de tocar el clarinete. En esta entrevista del periodista y profesor de la Universidad Católica Gonzalo Saavedra, Rossi repasa los hitos musicales que han marcado un antes y un después en su formación: “Goodbye”, en la versión de Benny Goodman y su orquesta, Introducción y rondó capriccioso, op. 28, de Camille Saint-Saëns, las Fantasiestücke, op. 73, de Robert Schumann, y el Quinteto en si menor, op. 115, de Johannes Brahms, que Rossi interpretó junto al Cuarteto Amadeus en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1986.

    1h 5m

  8. Apr 19

    El camino “Beatles, blues y jazz” de Federico Dannemann

    Lunes 20 de abril Recordamos el programa que hicimos en noviembre de 2025 con el guitarrista, compositor y arreglador de jazz, Federico Dannemann. De niño, cuenta, escuchaba jazz “involuntariamente”: su padre era trompetista aficionado y estaba loco con la música del cornetista Bix Beiderbecke. Además, su tío era saxofonista, también aficionado. Cuando llegó la juventud, en los 80, se rebeló, pero con una banda de los 60: Los Beatles. Se hizo fanático y en sus búsquedas escuchó “While my Guitar Gently Weeps” (1962), de George Harrison. Lo fascinó el solo de guitarra. No sabía que era el de Eric Clapton, pero este artista se convertiría pronto en su guitar hero. Escuchándolo una y otra vez, supo que su camino era volver al origen, al blues y el jazz, pero con una propuesta nueva y sólidas raíces en la cultura en la que creció. Además de “I’m coming Virginia” en la versión de Bix Beiderbecke y de la canción de Harrison con los Beatles, Dannemann comenta en este programa el Preludio de Tristán e Isolda de Wagner, “Line Up” de Lennie Tristano y su propia versión de “I’m coming Virginia”, que está en su último disco Cuerda al aire. El músico también da la primicia del lanzamiento, este año, del disco de Macedonia, junto a Pedro Piedra, en batería y Jorge Delaselva en bajo.

    1 hr
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