Jams Of The Year

Jams Of The Year
  • 5.0 (2)
  • Music History
  • Updated Monthly

Raphael Melki, (spécialiste de Prince, du Minneapolis Sound, et de la littérature musicale), et Belkacem Meziane (Saxophoniste, conférencier, auteur d'ouvrages de référence sur le Funk, le disco, le R&B) se réunissent pour aborder dans chaque épisode une année. 12 mois, 12 titres choisis parmi les classiques du Funk, du Rap, de la Soul, du New Jack Swing, du R&B, et des musiques urbaines, sortis cette année là. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

  1. 2d ago

    #27 Les jams de l'année 1986

    Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et r&b. Janvier – Janet Jackson : What Have You Done For Me Lately Avec Control, Janet Jackson s'émancipe du clan familial. Jimmy Jam & Terry Lewis lui façonnent un son electro-funk novateur, emblématique du Minneapolis Sound. Ce tube incisif lance sa carrière solo au sommet. Février – Nu Shooz : I Can't Wait Formé à Portland, Nu Shooz explose grâce au remix du DJ néerlandais Peter Slaghuis. I Can't Wait devient un hit international et se classe n°1 des charts dance américains. Mars – The S.O.S. Band : The Finest Jimmy Jam & Terry Lewis signent une nouvelle réussite electro-funk avec l'album Sands Of Time. Porté par The Finest, avec Cherrelle et Alexander O'Neal aux chœurs, le titre confirme l'âge d'or du groupe. Avril – Level 42 : Lessons In Love Le groupe britannique emmené par le bassiste Mark King franchit un cap commercial avec l'album Running In The Family. Le dynamique Lessons In Love devient leur plus grand succès international. Mai – Mazarati : 100 MPH Formé autour de Brownmark (bassiste de The Revolution), Mazarati signe sur Paisley Park le percutant 100 MPH, composé par Prince. Malgré un fort potentiel, le groupe n'obtiendra qu'un succès d'estime. Juin – Gwen Guthrie : Ain't Nothin' Goin' On But The Rent Autrice et choriste réputée, Gwen Guthrie décroche son plus grand succès solo. Numéro un R&B et dance aux US, ce tube affirme une vision directe de l'indépendance financière sur un groove irrésistible. Juillet – Run-DMC : Walk This Way Initié par Rick Rubin, ce choc entre Run-DMC et Aerosmith révolutionne la musique. Cette reprise d'un classique rock devient un phénomène mondial et propulse définitivement le hip-hop dans le grand public. Août – Tina Turner : Typical Male Après le triomphe de Private Dancer, Tina Turner poursuit son retour spectaculaire avec Break Every Rule. Le survolté Typical Male, écrit par Terry Britten et Graham Lyle, devient un nouveau tube mondial. Septembre – Midnight Star : Midas Touch Incontournable de la scène electro-funk, Midnight Star brille sur l'album Headlines grâce au hit Midas Touch. Ce sera le dernier succès majeur du groupe avant le départ des frères Calloway. Octobre – Cameo : Candy Réduit à un trio mené par Larry Blackmon, Cameo triomphe avec l'album Word Up!. L'irrésistible Candy, sublimé par le saxophone de Michael Brecker, s'impose comme un classique funk universel. Novembre – George Benson : Shiver Pour l'album While the City Sleeps..., George Benson s'entoure de Narada Michael Walden et Marcus Miller. Le single Shiver prolonge avec élégance une décennie de réussites pop-soul. Décembre – Howard Hewett : Stay Après Shalamar, Howard Hewett se lance en solo avec l'album I Commit To Love. Produit avec Ross Vannelli et soutenu par George Duke, le superbe Stay s'impose comme un sommet de soul romantique.Laissez un avis sur Apple Podcast (en cliquant ici) , et beaucoup  d'étoiles sur Spotify nous vous en sommes très reconnaissants Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #27 Les jams de l'année 1986

  2. Jul 3

    #26 Jams Of The Year - Special Sly Stone

    Le 9 juin 2025, le monde de la musique a perdu l'un de ses plus grands visionnaires : Sylvester Stewart, alias Sly Stone. Si sa disparition a été marquée par un silence assourdissant dans de nombreux médias, cet épisode spécial de Jams of the Year se donne pour mission de combler ce vide immense et de célébrer celui qui a transformé la musique noire américaine... et pas seulement. Nous vous proposons une plongée inédite à travers 12 thématiques clés retraçant une carrière qui dépasse largement la discographie officielle de Sly and the Family Stone. Au programme de ce voyage sonore : L’enfant prodige de Vallejo : Comment Sly maîtrisait déjà la batterie, la basse et la guitare à 11 ans au sein de l'église pentecôtiste avant de devenir un DJ influent à San Francisco. Le producteur de l'ombre : Découvrez ses années chez Autumn Records, où il a façonné le son de groupes légendaires comme les Beau Brummels et les prémices de Jefferson Airplane ou du Grateful Dead. La Family Stone : Une révolution multiraciale et mixte, née de la mixité culturelle de la Bay Area, fusionnant les idéaux du Flower Power et du Black Power. L'innovateur technologique : Son utilisation précurseur de la boîte à rythme, bien avant Stevie Wonder, et son génie de l'arrangement. L’influence colossale : Pourquoi Miles Davis, George Clinton, Earth, Wind & Fire et surtout Prince considéraient Sly comme leur « grand frère » musical. Du Sample au Live : L’héritage de Sly dans le hip-hop (LL Cool J, De La Soul) et les reprises rock et R&B (Red Hot Chili Peppers, Raphael Saadiq). Que vous soyez un fan inconditionnel ou un néophyte curieux, cet épisode vous invite à redécouvrir l'alchimie unique d'un artiste qui a su briser les codes pour créer un funk décomplexé, insolent et éternel. Artistes cités et analysés : The Temptations, Gladys Knight & The Pips, The Gap Band, Jesse Johnson, Prince, Larry Graham, Red Hot Chili Peppers, Raphael Saadiq, LL Cool J. et bien d'autres. À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et R&B. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l’industrie musicale et ses artistes.Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple : 1) 🔔Abonnez vous pour être prévenu automatiquement2) ❤️ Laissez un avis sur Apple Podcast (en cliquant ici) , et beaucoup  beaucoup d'étoiles sur Apple ou Spotify3) Inscrivez vous à notre Newsletter  (vous ne recevrez que des messages liés a ce podcast) Et si vous faites tout cela, nous vous sommes reconnaissants à jamais ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #26 Jams Of The Year - Special Sly Stone

  3. May 14 ·  Bonus

    Jams Of The Year 1968 - Clarence Carter - Slip Away

    Clarence Carter (1936 - 2026) Nous venons d'apprendre le décès du chanteur, auteur, compositeur Clarence Carter. Voici un extrait de l'épisode de Jams Of The Year pour l'année 1968, où nous mettions en avant le titre Slip AwayLe chanteur et guitariste Clarence Carter est aveugle de naissance. Il débute sa carrière en 1961 en duo avec Calvin Scott, un ami d'enfance lui aussi aveugle. En 1965, le duo enregistre aux studios FAME et sortent un single chez Atlantic. Scott est victime d'un accident de voiture et Carter continue seul. Après le succès de Tell Daddy que réadapte Etta James sur Tell Mama, il explose avec Slip away (N°2 R&B et N°6 US). Ce titre sur l’infidélité est inspiré de Steal away de Jimmy Hughes, le premier single enregistré à FAME. Il demande à sa maîtresse de trouver un moyen pour le rejoindre sans que son mari ne le sache. Elle a été coécrite avec ses musiciens de tournée William Armstrong (orgue), Marcus Daniel (basse) et Wilbur Terrell (batterie). Carter aura d'autres succès dont Back door Santa, une chanson de Noël à caractère sexuel et Patches, une jolie chanson en hommage à son père. Il sera un temps marié à Candi Staton, une de ses choristes. Slip Away de l'album This is Clarence CarterSpooner Oldham (keyboards), Tommy Cogbill (basse), Roger Hawkins (batterie), Duane Allman (slide guitar)À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et r&b. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l’industrie musicale et ses artistes.Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple : 1) 🔔Abonnez vous pour être prévenu automatiquement2) ❤️ Laissez un avis sur Apple Podcast (en cliquant ici) , et beaucoup  beaucoup d'étoiles sur Apple ou Spotify3) Inscrivez vous à notre Newsletter  (vous ne recevrez que des messages liés a ce podcast) Et si vous faites tout cela, nous vous sommes reconnaissants à jamais ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Jams Of The Year 1968 - Clarence Carter - Slip Away

  4. May 7

    #25 Les jams de l'année 1969

    À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et r&b. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Janvier – David Ruffin : My Whole World Ended (The Moment You Left Me) Premier coup d'éclat en solo pour l'ex-chanteur des Temptations. Produit par Harvey Fuqua et Johnny Bristol, ce titre devient son plus grand succès des années 60. Février – Booker T & The MG's : Time Is Tight Issu de la B.O. du film Uptight, ce chef-d'œuvre instrumental s'inscrit dans le climat social brûlant de l'après-Martin Luther King. Son groove imparable servira plus tard d'introduction culte aux concerts des Blues Brothers. Mars – Dyke & The Blazers : We Got More Soul Véritable soldat de la genèse du funk, Arlester "Dyke" Christian clame ici la fierté noire. Accompagné par les futurs musiciens d'Earth, Wind & Fire, il systématise l'usage du mot "funky" et pose les bases des breakbeats chers au hip-hop. Avril – Jr. Walker & The All Stars : What Does It Take (To Win Your Love) Le saxophoniste au son rauque signe ici un n°1 R&B mémorable. Soutenu par les Funk Brothers de Motown, ce titre démontre la puissance mélodique d'un artiste capable de faire chanter son instrument comme personne. Mai – Clarence Reid : Nobody But You Babe Avant de devenir l'extravagant Blowfly, Reid livre un joyau de la soul de Miami. Très inspiré par le groove des Isley Brothers, le morceau bénéficie de l'appui magistral des Memphis Horns. Juin – Lou Rawls : Your Good Thing (Is About To End) Ami d'enfance de Sam Cooke, Rawls réinterprète cette composition d'Isaac Hayes et David Porter. Sa voix de baryton exceptionnelle transforme ce titre en un succès majeur, annonçant sa future stature de star de la Philadelphia Soul. Juillet – Isaac Hayes : Walk On By Sur l'album révolutionnaire Hot Buttered Soul, Hayes réinvente totalement le standard de Dionne Warwick. Accompagné par les Bar-Kays, il crée une fresque orchestrale devenue l'une des sources de samples les plus utilisées de l'histoire du hip-hop. Août – The Glass House : Crumbs Off The Table Lancé sur Invictus, le label des transfuges de Motown (HDH), ce quatuor de Détroit brille par une production nerveuse. Le titre est co-écrit par Ron Dunbar. Septembre – The Honey Cone : Girls It Ain't Easy Ce trio vocal, incluant la sœur de Darlene Love, est la réponse de Hot Wax aux Supremes. Leur harmonie parfaite et leur sens du tube les mèneront rapidement au sommet des charts mondiaux. Octobre – Donny Hathaway : The Ghetto Premier single de l'immense Donny Hathaway, ce titre quasi instrumental devient un hymne intemporel de la soul urbaine. Novembre – The Meters : Look-A-Py Py Les rois du funk de La Nouvelle Orléans livrent un second album produit par Allen Toussaint. Avec un jeu de batterie syncope signé Zigaboo Modeliste, le groupe définit ici l'essence même du groove minimaliste et efficace. Décembre – B.B. King : The Thrill Is Gone Le "King of the Blues" accède à une renommée internationale grâce à ce blues mineur agrémenté de cordes. Ce succès magistral lui vaudra un Grammy et restera sa signature absolue auprès du grand public. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #25 Les jams de l'année 1969

  5. May 4 ·  Bonus

    Jams Of The Year 1987 - Michael Jackson - The Way You Make Me Feel

    À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et r&b. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l’industrie musicale et ses artistes. Michael Jackson - The Way You Make Me Feel (Album : Bad) The Way You Make Me Feel est le troisième single de l'album Bad après I Just Can't Stop Loving You et Bad. C'est une composition de Michael coproduite par Quincy Jones. Après avoir incarné le lover et le bad boy sur les deux premiers singles, ce titre le présente comme un coureur de jupons. Dans le clip on le voit suivre une jolie fille dans la rue et la draguer un peu « lourdement ». La chanson sonne presque rythme & blues avec ses harmonies et ses cuivres mais avec une instrumentation électro-synthétique. C'est un immense hit international comme tous les singles de l'album. Celui-ci se vendra à 35 millions d'exemplaires. Jams Of The Year 1987 Ecoutez l'épisode dans son intégralité et découvrez les 11 autres artistes que nous abordons Ici : https://smartlink.ausha.co/jams-of-the-year/07-les-jams-de-l-annee-1987 Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple : 1) 🔔Abonnez vous pour être prévenu automatiquement2) ❤️ Laissez un avis sur Apple Podcast (en cliquant ici) , et beaucoup  beaucoup d'étoiles sur Apple ou Spotify3) Inscrivez vous à notre Newsletter  (vous ne recevrez que des messages liés a ce podcast) Et si vous faites tout cela, nous vous sommes reconnaissants à jamais ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Jams Of The Year 1987 - Michael Jackson - The Way You Make Me Feel

  6. Apr 14 ·  Bonus

    Jams Of The Year 1993 - Bobby Brown - Get Away

    À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est un podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et r&b. Chaque épisode met en lumière une année spécifique, avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l’industrie musicale et ses artistes. Bobby Brown - Get Away (Album : Bobby) Troisième album de Bobby Brown, produit en majorité par Teddy Riley. Sur l'album précédent ce sont Babyface, L.A Reid et Daryll Simmons qui composent et produisent mais on les retrouve tout de même sur quelques titres dont les hits « Humpin' Around » (N°1 r'n'b, N°3 US) et « Good Enough ». Riley travaille avec son partenaire Bernard Belle et engage Chauncey Hannibal et Levon Little de Blackstreet pour les choeurs. Les invités sont nombreux : Whitney Houston, The Winans, Chanté Moore, Ricky Bell et des musiciens comme Paul Jackson Jr (guitare), Ricky Lawson (batterie) ou Nathan East (basse). « Get Away » est un hit (N°3 r'n'b, N°14 US) qui contient un sample et des chants empruntés à « (Not Just) Knee Deep » de Funkadelic. C'est un peu une suite de « My Prerogative ». Il chante qu'il fait ce qu'il veut, qu'il doit s'isoler des gens qui lui nuisent. D'ailleurs il chante un moment : « Do what I wanna do, 'cause it's my prerogative... ». D'autres singles sortiront avec un succès plus mitigé : « That's the Way Love Is », « Something in Common » « Two Can Play That Game ». Jams Of The Year 1993 Ecoutez l'épisode dans son intégralité et découvrez les 11 autres artistes que nous abordons Ici : https://smartlink.ausha.co/jams-of-the-year/24-les-jams-de-l-annee-1993 Aidez nous, en soutenant gratuitement ce podcast !Comment ? C'est très simple : 1) 🔔Abonnez vous pour être prévenu automatiquement2) ❤️ Laissez un avis sur Apple Podcast (en cliquant ici) , et beaucoup  beaucoup d'étoiles sur Apple ou Spotify3) Inscrivez vous à notre Newsletter  (vous ne recevrez que des messages liés a ce podcast) Et si vous faites tout cela, nous vous sommes reconnaissants à jamais ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    Jams Of The Year 1993 - Bobby Brown - Get Away

  7. Mar 20

    #24 Les jams de l'année 1993

    Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est le podcast dédié aux amateurs de musique funk, soul, rap et R&B. Chaque épisode met en lumière une année spécifique à travers une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques illustrant l’évolution des genres et de l’industrie musicale. Janvier – Bobby Brown : Get Away Produit par Teddy Riley, ce hit fusionne le New Jack Swing avec un sample de Knee Deep. Bobby y réaffirme son indépendance en citant son propre tube My Prerogative. Février – Monie Love : Born 2 B.R.E.E.D. Co-écrit par Prince, ce titre hip-hop house utilise un sample de Maceo Parker pour porter un message sur l'importance de l'éducation et de l'éveil des consciences. Mars – H-Town : Knockin' Da Boots Ce classique du slow jam de Houston s'appuie sur le Be Alright de Zapp. Il installe le groupe comme une force majeure du R&B sensuel des années 90. Avril – Terence Trent D'Arby : Do You Love Me Like You Say ? Le single qui marque le retour de TTDA après l'échec de son 2nd album Mai – Tag Team : Whoomp ! (There It Is) Véritable phénomène devenu hymne de stade, ce titre d'Atlanta repose sur une boucle italo-disco de Kano. Il reste l'un des singles les plus vendus de l'histoire du hip-hop. Juin – Tony! Toni! Toné! : If I Had No Loot Le trio d'Oakland célèbre ses racines avec une instrumentation "live" et un sample de Teddy Pendergrass. Un manifeste pour une soul moderne, organique et instrumentale. Le groupe qui a popularisé Raphael Saadiq Juillet – Janet Jackson : If Ce titre charnière mêle un riff de guitare rock agressif aux productions léchées de Jam & Lewis. Il redéfinit l'image de Janet dans une ère plus mature et audacieuse. Août – Meshell Ndegeocello : If That's Your Boyfriend (He Wasn't Last Night) Pionnière de la Neo-Soul, Meshell impose sa basse hypnotique et son style radical. Le clip de Mondino en fait immédiatement une icône alternative du funk. Septembre – Tevin Campbell : Can We Talk Écrit par Babyface, ce sommet du R&B mélodique met en valeur la voix exceptionnelle de Tevin à seulement 17 ans. Octobre – Mint Condition : U Send Me Swingin' Seul groupe auto-suffisant du label Perspective, ils brillent par une fusion jazz-funk rare. Leurs solos et leur break de batterie témoignent d'une musicalité hors norme. Quand le Minneapolis Sound et le R&B se rencontrent Novembre – DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince : I'm Looking for the One (To Be with Me) Teddy Riley apporte sa touche Talkbox et un sample du S.O.S. Band à ce titre mélodieux. Will Smith y déploie un flow fluide sur une production très smooth. Décembre – Salt-N-Pepa & En Vogue : Whatta Man Cette collaboration historique réinvente un titre Stax de 1968 en hymne à l'empouvoirement féminin. Un mélange parfait de rap et de voix soul qui a conquis le monde. Aidez-nous en soutenant gratuitement ce podcast ! C'est très simple : 🔔 Abonnez-vous pour être prévenu automatiquement. ❤️ Laissez un avis sur Apple Podcast et des étoiles sur Spotify. 📧 Inscrivez-vous à notre Newsletter (pour ne rien manquer de l'actu du podcast). Nous vous sommes reconnaissants à jamais de votre soutien ! ❤️ ❤️ ❤️ ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #24 Les jams de l'année 1993

  8. Feb 3

    #23 Les jams de l'année 1974

    À propos de Jams Of The Year Créé par Raphael Melki et Belkacem Meziane, Jams Of The Year est le podcast des passionnés de funk, soul, rap et R&B. Chaque épisode analyse une année précise à travers avec une sélection soignée de 12 morceaux emblématiques qui illustrent l’évolution des genres. Au-delà de la musique, le podcast propose un regard analytique sur l’industrie musicale et ses artistes. Janvier – The Spinners : Mighty Love. Produit par Thom Bell chez Atlantic , le groupe du Michigan s'impose au sommet de la Philadelphia Soul. Ce n°1 R&B met en lumière le talent du lead vocal Philippé Wynne. Février – Earth, Wind & Fire : Mighty, Mighty. Maurice White réunit la formation culte pour l'album Open Our Eyes. Ce titre, arrangé par Charles Stepney , devient leur premier véritable hit national aux États-Unis. Mars – William DeVaughn : Be Thankful For What You Got. Ce technicien autodidacte signe un classique instantané du R&B à Philadelphie. Ses paroles deviendront une référence majeure pour la culture hip-hop. Avril – The O’Jays : For The Love Of Money. Porté par la ligne de basse révolutionnaire d’Anthony Jackson , ce titre de Gamble & Huff dénonce la cupidité en s'inspirant de textes bibliques. Mai – The Hues Corporation : Rock the Boat. Réinventé sur un rythme rumba reggae , ce morceau initialement boudé par RCA installe définitivement le disco au sommet des charts mondiaux. Juin – Curtis Mayfield : Kung-Fu. Mayfield dépeint la réalité du ghetto avec un arrangement cinématographique magistral de Gil Askey. Le titre mêle orchestration de génie et engagement social. Juillet – Average White Band : Pick Up The Pieces. Ces Écossais passionnés de funk décrochent un n°1 US avec cet instrumental devenu un standard mondial. Le succès est terni par le décès tragique de leur batteur juste avant la consécration. Août – Stevie Wonder : You Haven't Done Nothin'. Une attaque politique contre Richard Nixon, enregistrée avec les Jackson 5 aux chœurs. Le morceau rafle le Grammy de la meilleure prestation vocale R&B. Septembre – Disco Tex And The Sex-O-Lettes : Get Dancin'. L'extravagant Monti Rock III crée une revue cabaret-disco sous l'égide de Bob Crewe. Ce hit humoristique joue un rôle clé dans l'acceptation des artistes queers. Octobre – Gloria Gaynor : Never Can Say Goodbye. En transformant une ballade des Jackson 5 en hymne disco orchestral, Gaynor devient la première diva du genre. L’album innove avec un mixage ininterrompu conçu pour les clubs. Novembre – Shuggie Otis : Inspiration Information. Multi-instrumentiste de génie, il réalise seul cet album avant-gardiste dans son studio personnel. Ce projet culte n'est pas sans rappeler le travail d'un certain Prince. Décembre – The Jackson 5 : I Am Love. Entre ballade et funk progressif, ce titre audacieux marque la fin de leur ère "bubblegum" chez Motown. C'est leur dernier succès majeur avant leur départ pour le label Epic. Aidez-nous en soutenant gratuitement ce podcast ! C'est simple : 🔔 Abonnez-vous pour ne rien manquer. ❤️ Laissez un avis et 5 étoiles sur Apple Podcast ou Spotify. 📧 Inscrivez-vous à notre Newsletter pour nos actualités exclusives. Votre soutien nous est précieux ! ❤️ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    #23 Les jams de l'année 1974
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Information

  • Creator
    Jams Of The Year
  • Years Active
    2022 - 2026
  • Episodes
    30
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Raphael Melki / Belkacem Meziane
  • Show Website
    Jams Of The Year

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