El MUNDO DEL ARTE

Carmen Corbera
  • 5.0 (1)
  • Arts
  • Updated Weekly

Si te interesa el mundo del arte y quieres saber cómo funciona esta industria, este es tu podcast! Cada semana, de la mano de expertos del sector, abordaremos preguntas que seguramente te has hecho alguna vez: ¿qué provoca un récord en subasta?, ¿qué relación tienen las galerías con los artistas?, ¿cómo se monta una exposición?, ¿hace falta mucho dinero para empezar a coleccionar?. Sígueme en Instagram en @elmundodelartepod para estar al día de los invitados y temas! www.elmundodelarte.es

  1. Jun 9

    T09. E10 Los límites del tejido: arte textil con Regina Dejiménez

    Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific. Regina nos cuenta cómo creció rodeada de tejidos en el taller de costura de su madre y cómo ese universo material y sensorial fue la semilla de todo. Fue durante su Erasmus en Estambul donde descubrió el fiber art y comprendió el enorme potencial de crear obra artística desde el textil. Desde entonces su práctica ha sido una exploración constante: empezó con tapices, pasó a murales, luego a objetos escultóricos y hoy trabaja principalmente con instalaciones site-specific que transforman los espacios y envuelven a quien los habita. Hablamos de su primer encargo, un mural para el hotel Nobu en Barcelona, y de la necesidad de que las marcas establezcan buenas prácticas en sus colaboraciones con artistas. En ese contexto, nos explica su larga relación con Adolfo Domínguez, con quienes ha creado más de diez instalaciones para sus tiendas. También abordamos el tema de las copias, que le genera frustración, pero está convencida de que la creatividad y la evolución son intransferibles. También hablamos de Kave Gallery, sponsor del episodio, y del que Regina forma parte. Fundada en 2023, nació con el propósito de preservar y compartir las historias del Mediterráneo a través del arte, como punto de encuentro entre artistas y amantes del arte con una selección curada de obras con raíces en esta región. Comentamos la importancia de que existan plataformas como esta, que hacen que el arte sea accesible y que permiten adquirir una obra de Regina a un precio más asequible. Cerramos hablando del boom del arte textil y Regina cree que responde a una necesidad colectiva de volver a lo material, lo doméstico y lo femenino. Y nos adelanta su proyecto más reciente: un mural de lana para un Parador de Turismo. Foto de Adrian Domínguez

    T09. E10 Los límites del tejido: arte textil con Regina Dejiménez

  2. Jun 3

    T09. E09 Residencias artísticas: ses12naus en Ibiza con Ángeles Ferragut

    Hoy me acompaña Ángeles Ferragut, presidenta y directora artística de ses12naus,  para hablar sobre las residencias artísticas.  Ángeles nos cuenta qué le llevó a crear ses12naus en 2016, el impacto que tuvo en su trayectoria una residencia en Nueva York y de dónde viene el nombre del proyecto. Hablamos del deseo de contribuir al ecosistema cultural de Ibiza y  del modelo que propone: llevar a un creador/artista a un contexto diferente, algo que en este caso tiene un alto valor contextual por su ubicación en la isla. El programa funciona mediante open call internacional y balear y los residentes de la convocatoria 2025-2026 son Marina Marón, Gala Knorr y Diogo da Cruz. Ángeles nos explica que el trabajo se articula en dos fases: una fase de investigación y una de producción, y los proyectos se presentarán en el ses12naus Weekend del 5 y 6 de junio de 2026. También hablamos del momento cultural que esta viviendo Ibiza, de cómo su imagen de ocio y turismo convive con una escena creativa activa, y de todo lo que inspira a los artistas residentes: paisaje, naturaleza, boom inmobiliario, arquitectura y la historia de la cultura del club. Cerramos la conversación con una reflexión sobre la importancia de promover el apoyo institucional y el mecenazgo privado.

    T09. E09 Residencias artísticas: ses12naus en Ibiza con Ángeles Ferragut

  3. May 26

    T09. E08 Arte, naturaleza y territorio: la Fundación Montenmedio Contemporánea con Rocío Gutiérrez

    Hoy me acompaña Rocío Gutiérrez, directora de la Fundación Montenmedio Contemporánea, para hablar de uno de los museos de arte al aire libre más importantes del sur de Europa, del arte site-specific y de la relación entre arte y naturaleza. Tuve la suerte de visitar la Fundación NMAC en abril y es uno de esos proyectos que cuando los ves en persona entiendes por qué existen y por qué importan. El proyecto nació en 2001 de la mano de la familia Blázquez, Antonio y su hija Jimena, con una idea muy clara: invitar a artistas internacionales a realizar proyectos artísticos específicos que se muestran en sintonía con el paisaje mediante el estudio de la región a través de su historia, geografía y sociedad. Rocío nos explica cómo surgió el proyecto y las diversas exposiciones que han ido construyendo una colección permanente de obras site-specific con artistas de prestigio internacional como Marina Abramović, Sol LeWitt, Olafur Eliasson, Maurizio Cattelan, Cristina Lucas o Susana Solano. También hablamos sobre James Turrell y su impresionante Second Wind 2005, la primera obra suya instalada de forma permanente en España, diseñada específicamente para este entorno. Además abordamos la posición geográfica cargada de significado de Montenmedio que se sitúa en el extremo sur de Europa, frente al continente africano, Hablamos sobre Salam Europe! de Adel Abdessemed (2006), que dialoga directamente con las dificultades sociales que implica ese cruce de fronteras y de culturas. Finalmente, hablamos sobre la importancia de las actividades educativas, de deslocalizar la oferta cultura y de democratizar el acceso al arte.

    T09. E08 Arte, naturaleza y territorio: la Fundación Montenmedio Contemporánea con Rocío Gutiérrez

  4. May 19

    T09. E07 El poder transformador del arte con Joan Margall

    Hoy me acompaña Joan Margall Sastre, director adjunto de la Fundació La Ciutat Invisible, para hablar sobre el programa A Tempo: Arts i Formació, un programa dedicado a potenciar las relaciones entre el mundo cultural y el educativo, y que cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell. A Tempo nace de la mano del festival Temporada Alta, uno de los festivales de artes escénicas más importantes de Europa, que se celebra cada otoño en Girona y Salt. Joan nos explica por qué decidieron crear el programa, cómo funciona y qué actividades lo forman: desde Temporada Alta a l'Aula hasta el Torneo de Dramaturgia para institutos, donde los alumnos crean e interpretan sus propios textos, o Crea el teu projecte, que acompaña a los jóvenes a hacer realidad sus ideas. Nueve ediciones después, más de 40.000 alumnos han pasado por él. También hablamos sobre el impacto real que tiene en los estudiantes, la importancia de fomentar las humanidades y las pedagogías artísticas frente al auge de las STEM, y por qué el arte sigue estando infravalorado en el sistema educativo.  Este episodio ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell, que lleva más de 10 años colaborando con La Ciutat Invisible impulsando la cultura como herramienta de transformación social.

    T09. E07 El poder transformador del arte con Joan Margall

  5. May 12

    T09. E06 La red de centros CaixaForum con Carla Tarruella

    Hoy me acompaña Carla Tarruella, directora de Exposiciones de Arte de la Fundació ”la Caixa”, para hablar de la red de centros CaixaForum. La misión de la fundación en el ámbito cultural es promover la cultura como motor de transformación social, garantizando su alcance a todos los públicos. Actualmente, la red de centros CaixaForum está presente en nueve ciudades de España: Barcelona, Madrid, Palma, Zaragoza, Sevilla, Valencia, Girona, Tarragona y Lleida. Durante la conversación, Carla me explica cómo nació en 2002 el primer CaixaForum en Barcelona y qué significa liderar el área de exposiciones de Arte. Hablamos de cómo trabaja un equipo formado por perfiles muy diversos y de cómo se planifica la programación de exposiciones y actividades de los nueve centros. También comentamos cómo deciden qué exposiciones producir, dónde programarlas y cómo conviven con la oferta cultural ya existente en cada ciudad. Reflexionamos sobre la importancia de construir una programación heterogénea y accesible, capaz de conectar con públicos muy distintos. Además, hablamos de las colaboraciones internacionales con instituciones como el British Museum, el Museo del Prado o el Centre Pompidou, con quienes coproducen algunas de sus grandes exposiciones. Carla comparte también un dato muy revelador: el 85% del público de CaixaForum es local, mayoritariamente nacional y repetitivo. Terminamos hablando sobre la sostenibilidad de las exposiciones temporales y sobre ArtStudio CaixaForum, el nuevo proyecto de la fundación en L’Hospitalet que albergará la colección de arte de la Fundació ”la Caixa”.

    T09. E06 La red de centros CaixaForum con Carla Tarruella

  6. May 5

    T09. E05 Mujeres en el arte con Natalia Foguet, Fundació Úniques

    Hoy me acompaña Natalia Foguet, directora de la Fundació Úniques, para hablar de la promoción y difusión del arte contemporáneo creado por mujeres. La Fundació Úniques nace con una misión clara: apoyar y visibilizar a mujeres artistas que viven y trabajan en los Països Catalans (Catalunya, Valencia y Baleares). Creada en 2023 para dar respuesta a una brecha que todavía hoy resulta difícil de ignorar: la gran mayoría de estudiantes de Bellas Artes son mujeres, y sin embargo siguen estando infrarrepresentadas en el mercado del arte e instituciones. Empezamos hablando sobre sus inicios en el mundo del arte organizando las legendarias exposiciones Hipermercat en la Barcelona de los años 80, hasta llegar a su papel actual al frente de la Fundació Úniques. Natalia nos cuenta cómo acompañan a las artistas en su trayectoria, sin la presión del mercado, a través de exposiciones comisariadas en su sede de Ciutat Vella, espacios de encuentro entre artistas y público, y colaboraciones estratégicas con galerías. Hablamos también de los premios que otorgan en diferentes ferias, como SWAB Barcelona, del coleccionismo como acto de preservación, y de por qué apostar por la obra de mujeres artistas no es solo una cuestión de justicia, sino de cultura y de historia que estamos construyendo.

    T09. E05 Mujeres en el arte con Natalia Foguet, Fundació Úniques

  7. Apr 28

    T09. E04 Del talento a la profesión con Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

    Hoy me acompaña Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, para hablar sobre el apoyo a la construcción de las carreras profesionales de los músicos. La Escuela Reina Sofía es una institución de referencia internacional fundada en 1991. Cada año forma a unos 150 jóvenes músicos de más de 30 nacionalidades, seleccionados únicamente por su talento, la matrícula es completamente gratuita gracias al apoyo de mecenas e instituciones públicas y privadas. Sus alumnos estudian con algunos de los mejores especialistas del mundo y participan en más de 300 conciertos al año. En esta conversación hablamos sobre cómo detectaron que dominar un instrumento no es suficiente para construir una carrera profesional sólida. De esa necesidad nació el Programa de Emprendimiento e Innovación Social, ayudándoles a integrarse en el mercado laboral. Hablamos de qué carencias concretas identificaron en sus alumnos, cómo funciona el programa y qué cambia en un músico cuando desarrolla un proyecto real con presupuesto. Una conversación que va mucho más allá de la música y que conecta con los retos que enfrenta cualquier profesional del mundo de la cultura. Este episodio está impulsado por la Fundación Banco Sabadell, que colabora con la Escuela Superior de Música Reina Sofía desde 2016.

    T09. E04 Del talento a la profesión con Julia Sánchez, CEO de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

  8. Apr 21

    T09. E03 El papel del comisario y la crítica de arte con Montse Badia

    Hoy me acompaña Montse Badia, historiadora del arte, comisaria de exposiciones y co-fundadora de A*Desk, para hablar sobre dos elementos clave dentro del mundo del arte: el comisariado y la crítica. Hablamos de cómo y cuándo surgió la figura del comisario, y nos explica cómo Harald Szeemann transformó en los años sesenta el papel del conservador tradicional en una figura capaz de construir relatos y dotar de discurso a una exposición. A lo largo de la conversación hablamos de cómo el comisariado pasó de ser una práctica a convertirse en una profesión, de si es necesario estudiar para dedicarse a ello y de por qué sigue existiendo una percepción del comisario como una figura elitista y distante. Montse también nos explica cómo se acerca ella al comisariado, tomando como ejemplo Cartografías de agua en la Fundació Uniques, uno de sus proyectos más recientes. En la segunda parte nos adentramos en la crítica de arte y en A*Desk, la plataforma digital que cofundó en 2002 para generar pensamiento crítico en torno al arte contemporáneo. Nos explica cómo en la sección Spotlight muchas personas han empezado a escribir por primera vez y cómo han querido convertirla en una plataforma de trabajo para nuevas voces. Hablamos de si la crítica de arte ha muerto, de cómo combatir la estandarización del pensamiento y de por qué, para Montse, ser crítico significa ofrecer claves de lectura. A lo largo de su trayectoria ha trabajado con instituciones como el MACBA, la Fundació Joan Miró o el MNAC. Entre 2006 y 2020 fue directora artística de la colección de arte contemporáneo Cal Cego. Además, dirige el Máster en Arte Contemporáneo de la Universitat de Barcelona. Este episodio cuenta con el apoyo de SIT Spain. Más información en SIT SPAIN

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