El arte del negocio musical. Music Business Podcast

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El Arte del Negocio Musical es el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la industria de la música: ese lado económico, empresarial, legal y estratégico que hay detrás de las canciones y de los conciertos. Dirigido a artistas, productores, promotores de conciertos, managers, emprendedores musicales o cualquiera que quiera dedicarse profesionalmente a la música. Sobre Sympathy for the Lawyer Sympathy for the Lawyer es la firma legal y de business management ultraespecializada en música, referente en España y Latinoamérica. Ayudamos a artistas, managers y promotores de conciertos a proteger y hacer crecer su negocio en todos los aspectos legales, empresariales y estratégicos. Con un equipo de más de 30 profesionales y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers. También conseguimos dinero en forma de incentivos fiscales, subvenciones y patrocinios con nuestro portal incentivamusic.com. ¿Hablamos? Contacta con nosotros en sympathyforthelawyer.com o a través de nuestros perfiles de redes sociales. #royalties #copyright #contratos #discográficas #streaming #músicaenvivo #festivales #deduccionesfiscales #subvenciones #industriamusical #música #emprendedores #startups

  1. Jul 6

    Lo que hay detrás del precio de una entrada de un concierto o una gira

    El precio de una entrada no es una cifra puesta al azar ni depende solo de lo que cobra el artista, sino que es el resultado de una cadena de decisiones económicas, logísticas y estratégicas que atraviesan toda la música en directo. Detrás de ese número hay costes de producción, técnicos, recintos, seguridad, transporte, hoteles, comisiones, impuestos, campañas, riesgo empresarial y semanas de negociación entre artistas, agentes, promotores y salas. El episodio explica cómo el directo se ha convertido en el centro del negocio musical, pero también en un terreno cada vez más tensionado por el aumento de costes, las expectativas del público, la reventa, los precios dinámicos y la necesidad de mantener una relación de confianza con los fans. Casos como el de Los Campesinos! demuestran que incluso una gira casi agotada puede no ser rentable sin merchandising, y que llenar no siempre significa ganar dinero. Por eso, el precio perfecto no es necesariamente el más alto ni el más bajo, sino el que permite que el concierto sea viable sin romper el vínculo con la comunidad que lo hace posible.

  2. Jun 29

    Los corridos ya son mainstream mundial, pero la mayoría de sus artistas son independientes

    Según un nuevo informe de Chartmetric y Duetti, los corridos mexicanos ya representan el 3% de los streams globales y el 92,8% de sus artistas son independientes. El dato es enorme porque no habla solo del crecimiento de un género, sino de un cambio en la forma de construir carreras musicales: comunidad primero, audiencia después y sello, si llega, mucho más tarde.Los sellos no están creando el fenómeno desde cero, sino que están llegando cuando la comunidad, la audiencia y el valor de mercado ya existen. Los corridos muestran que el papel de las majors no desaparece, pero sí cambia: menos descubrir y desarrollar desde el inicio, y más amplificar proyectos que ya han demostrado que pueden funcionar solos.

  3. Jun 22

    Cómo la FIFA fabrica la banda sonora de un Mundial

    Del Waka Waka de Shakira a World in Motion de New Order, de Three Lions al nuevo álbum mundialista con dieciocho canciones, nos preguntamos qué convierte una canción de fútbol en un himno generacional. ¿Se puede fabricar un momento cultural con presupuesto, estrellas globales y colaboraciones estratégicas? ¿O las canciones que realmente sobreviven nacen de abajo, de la grada, de la comunidad y de una emoción imposible de planificar? También hablamos del feat como pasaporte internacional, de Shakira con Burna Boy a LISA, Anitta, Rema, Carín León, Daddy Yankee o BTS, y de cómo los sonidos locales se han convertido en una de las grandes palancas de exportación de la industria musical. Un episodio sobre fútbol, música, negocio, catálogo, fandom y la tensión entre emoción auténtica y marketing global.

  4. Jun 1

    Por qué las residencias son un modelo de negocio cada vez más atractivo para las superestrellas

    Bad Bunny, Shakira, Radiohead y Adele están mostrando que las residencias ya no son solo una fórmula para artistas veteranos o shows de Las Vegas: se han convertido en uno de los modelos más potentes del negocio de la música en vivo. En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos qué nos dicen las residencias sobre el futuro del directo: por qué seducen a artistas, promotores y ciudades; cómo permiten reducir costes de producción y logística; y de qué manera convierten un concierto en un acontecimiento cultural y turístico. También abordamos la otra cara del modelo: el encarecimiento de la experiencia para los fans, la concentración de grandes shows en pocas ciudades y el riesgo de que este formato solo esté al alcance de artistas con una demanda masiva. De Radiohead a Bad Bunny, pasando por Shakira y Adele, exploramos cómo las residencias están redefiniendo la relación entre artistas, público, venues y promotores.

  5. May 25

    La próxima gran sincronización no está en Netflix. Está en un videojuego

    En este episodio de El arte del negocio musical analizamos cómo los videojuegos se han convertido en uno de los grandes espacios de descubrimiento musical de las últimas décadas. De FIFA a Tony Hawk’s Pro Skater, de Final Fantasy a The Last of Us, exploramos por qué una canción escuchada mientras jugamos puede quedarse grabada en la memoria durante años y convertirse en parte de la cultura popular. Hablamos del poder emocional de las bandas sonoras originales, del valor del sync licenciado en videojuegos y de cómo ciertos títulos han funcionado como auténticas plataformas de prescripción musical antes incluso de que las playlists dominaran el consumo. Además, aterrizamos la oportunidad actual para artistas, managers, sellos y catálogos: el videojuego indie como nuevo territorio de sincronización musical, menos saturado que el cine, la televisión o la publicidad, y especialmente abierto a sonidos con personalidad. Un episodio sobre música, videojuegos, memoria, sync, licencias y oportunidades de negocio para una industria musical que quizá debería mirar menos solo a Netflix y más al próximo juego capaz de marcar a una generación.

  6. May 18

    Violines, drama y negocio: por qué el nuevo pop vuelve a necesitar teatro

    En este episodio analizamos el auge de la popera: esa mezcla entre pop, dramatismo, arreglos orquestales, voces teatrales y ambición escénica que está apareciendo cada vez más en la música mainstream. A partir del caso de Rosalía y “Berghain”, con Björk y la London Symphony Orchestra, exploramos por qué canciones más largas, intensas y operáticas están encontrando espacio en TikTok, Spotify, los premios, las pistas de baile y los grandes directos. ¿Estamos ante una moda estética o ante una respuesta del pop a años de canciones pensadas para el scroll? Hablamos de violines, drama y negocio: de cómo lo orquestal puede ayudar a construir momentos virales, actuaciones memorables, giras más teatrales y experiencias de directo con mayor valor. Pero también del riesgo evidente: que la ópera se convierta en un simple barniz de prestigio, un disfraz elegante para canciones que no tienen tanto que decir. Porque quizá el pop no está volviendo a la ópera por nostalgia. Quizá está usando sus herramientas para recuperar algo que hoy vale oro: la sensación de que algo está ocurriendo de verdad.

  7. Apr 27

    La caída del pop continúa en 2026

    En este episodio de El Arte del Negocio Musical, analizamos por qué la música nueva parece tener cada vez menos espacio en las listas globales, en las plataformas de streaming y en la conversación cultural. A partir de datos recientes de Chartmetric, Borja y Eva reflexionan sobre el descenso de canciones nuevas en el Top 50 Global de Spotify, la ausencia de grandes canciones del verano, el peso creciente del catálogo y la dificultad de construir nuevos hits en un ecosistema dominado por algoritmos, fragmentación cultural y superestrellas. El episodio aborda cómo ha cambiado el concepto de popularidad musical en 2026, por qué los lanzamientos actuales compiten contra toda la historia de la música grabada y qué implica este nuevo escenario para artistas, sellos, managers y equipos de marketing musical. También se analiza el impacto de TikTok, las playlists editoriales, la concentración del consumo en unos pocos grandes temas y la necesidad de repensar las estrategias de lanzamiento en la industria musical. Una conversación imprescindible para entender por qué ya no basta con buscar “el pelotazo”, y por qué el futuro de muchos artistas pasa por construir comunidad, catálogo, directo y carreras sostenibles a largo plazo.

  8. Apr 6

    Cómo está cambiando el descubrimiento musical en redes sociales

    TikTok ya no es solo una plataforma donde descubres música por casualidad. Cada vez más, es un lugar al que vas con intención: a buscar artistas, entender géneros o encontrar contexto sobre un lanzamiento. En este episodio analizamos cómo TikTok se está convirtiendo en un buscador, qué significa esto para artistas, sellos y equipos de marketing, y por qué este cambio está transformando la forma en la que se construyen carreras en la industria musical. También exploramos la otra cara de esta evolución: una plataforma más optimizada, pero también más saturada, donde distinguir lo auténtico de lo promocionado es cada vez más difícil. ¿Qué pasa cuando el algoritmo ya no solo decide qué ves, sino también qué encuentras? ¿Cómo afecta esto a la visibilidad y a la conexión real con la audiencia? ¿Y qué deberían estar haciendo ahora mismo los artistas? --- En Sympathy for the Lawyer te ayudamos a crecer en la música con el negocio bajo control. Con un equipo de más de 30 profesionales, y sedes en España y Latinoamérica, nos hemos convertido en uno de los despachos líderes en la música. Única empresa española en la lista Billboard Top Business Managers.  ¿Hablamos? Contacta con nosotros en sympathyforthelawyer.com o a través de nuestros perfiles de redes sociales.

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