舞蹈無邊界

N.B.D STUDIO

位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案,目前致力於素人舞蹈推廣,於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《NBD舞蹈推廣計畫》及《NBD舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的,不分男女老少人人皆能舞,而No Boundary Dance=N.B.D,是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量,讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在,能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作,深耕民間表演藝術,帶動鄰里觀演習慣,促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......,創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現,我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡,一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視,以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結:https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

  1. MAR 8

    不完美的身體更有故事:葉詠甄《想遺忘的物件》工作坊,帶你找回真實的內在動力

    這集節目邀請到了相識超過十年的高中同學、同時也是現居桃園的獨立藝術工作者——葉詠甄 。 詠甄的創作脈絡一直與女性、身體疾病及疼痛息息相關 。她在節目中分享了自己從五歲開始跳舞,卻在高中時因為免疫系統疾病,開始在主流舞蹈美學與真實身體狀態之間產生拉扯。但也正是這份「水土不服」,促使她走向創作,試著在破裂與變形中探索身體的可能性 。我們也聊到了身為當代的舞蹈教育者,在面對「短影音世代」的孩子時,對於他們身心現象的深度觀察與教學反思。而在節目的下半場,我們帶來了 2026 桃園鐵玫瑰藝術節的最新消息 !呼應今年的策展主題「摺時間」,詠甄將帶領一場名為《想遺忘的物件》的五週肢體工作坊 。這不僅僅是一場創作練習,更是一次溫柔的生命召喚 。只要帶著一件你「想遺忘」的物品,無論你是誰,都能在這個安全開放的場域裡,重新勾勒記憶的形狀 。 ✨ 本集節目亮點: 身體不符合主流美學怎麼辦?詠甄在免疫系統疾病中找到的創作出口。 「無用之用」的藝術:在現實的臺灣藝文環境中,我們為何還堅持創作? 短影音世代的隱憂:當代舞蹈教師面臨的「身心合一」挑戰。 什麼是「想遺忘的物件」?2026 桃園鐵玫瑰藝術節工作坊獨家大揭密! 💡 《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊 時間: 2026年4月11日至5月9日(每週六下午 13:00-17:00,共五週) 地點:桃園展演中心大排練室 最終呈現:5月9日 14:30 報名費用:免費參與 參與名額:限額錄取 15 位 👉 2026 鐵玫瑰藝術節官網: https://ironrose-fest.com/ 👉 立刻填寫報名表單(名額非常有限!): https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSctGDqjbYwCC5EaQf_P9kCe9pa5DDrEru0CQY1KfWsMZwoACQ/viewform -- Hosting provided by SoundOn

    24 min
  2. MAR 4

    身體跟不上意志的瞬間?停擺20年重拾舞蹈,55歲美術博士林錦秀的無邊界人生

    【本集亮點預告】 「我明明痛得快死了,可是這個世界仍然運行得這麼美麗……」 「這一切就像慢動作發生,我的傘像花朵飄向空中,咖啡像噴泉一樣拋物線飛出,而我的後腳還勾在鐵欄杆上……」 【本集簡介】 你是否也曾有過「身體跟不上意志」的悵然瞬間? 本集《舞蹈無邊界》邀請到一位非常特別的來賓——林錦秀博士(虹虹老師)。她既是我的好朋友、在這間舞蹈工作室學習的學生,更像是我生命中一位充滿智慧的老師。 身為一位從大學到博士都在美術領域深耕的藝術人,錦秀老師在步入家庭、暫停舞蹈 20 年後,因為一個日常的微小覺察,決定再次走入舞蹈教室。年過 55 歲的她,不僅沒有被歲月框限,反而正準備帶著未成年的女兒遠赴英國,直球對決她最害怕的英文! 藝術不是高高在上的殿堂,而是用冷凍麵粉為孩子下的一場夏日之雪,是失戀時看見冬日陽光灑在柳丁葉上的閃閃發亮。跟著錦秀老師的腳步,一起找回我們在追求功利的社會中,逐漸遺忘的「感受力」。 【本集聽點時間軸】 02:52 5歲就對舅舅嗆聲:「我會跳舞你不會!」最早的藝術啟蒙 05:01 身體跟不上心了?一記跨越鐵欄杆的芭蕾大跳,讓她重拾舞蹈 10:48 感受力的雙面刃:失戀痛得要死,卻被一棵柳丁樹的美拯救 12:46 藝術與柴米油鹽的碰撞:用冷凍麵粉為孩子下一場夏天的雪 16:32 直球對決最不擅長的事!年過55歲的英國留學勇敢大冒險 20:13 給聽眾的溫柔提醒:在AI時代,如何用「心」去生活? ✨【聽節目,抽錦秀老師好書】✨ 這集節目含金量太高,錦秀老師特別準備了兩本好書要送給大家! 為了讓大家能安心分享感受,這次的抽獎活動將在 我們的 IG 限時動態 專屬進行! 📅 活動辦法: 請到我們的 IG https://reurl.cc/20a1Wa 查看最新的限時動態,並在「問答框框」裡留下一個代表你心情的 Emoji,加上一件你今天覺得「很美」的小事,就能參與抽獎囉! (我們不會公開你的帳號,請安心留言分享!) 👉 也歡迎點擊下方連結,了解更多錦秀老師接下來在英國的小日記:https://www.facebook.com/sabina.lin.94?locale=zh_TW 【追蹤我們】 Instagram:  https://reurl.cc/20a1Wa Facebook: https://reurl.cc/nzvoDD -- Hosting provided by SoundOn

    32 min
  3. FEB 22

    從法國街頭到臺灣高齡舞者,Krump 如何成為一種全民生活態度?ft. 楊祐銓

    歡迎來到《舞蹈無邊界》!你對於 Krump 的第一印象是什麼?是憤怒、陽剛,還是充滿距離感? 這一次,舞蹈的視角產生了跨界的碰撞!自從去年在法國里昂 (Lyon) 的交流營中偶然上了第一堂 Krump 課程後,我深刻感受到這種舞風背後極具真實感與爆發力的情緒表達。這集節目特別邀請到致力於推廣臺灣 Krump 文化的舞者——楊祐銓(Bliders),來和我們聊聊他眼中的 Krump 宇宙。 擁有超過 13 年街舞歷練的祐銓,將在節目中分享他遠赴法國參與大型國際 Krump 賽事(如 The Illest)的震撼教育。在那裡,Krump 不僅僅是競技,更是凝聚社群、跨越年齡的生活方式。從帶著臺灣國旗征戰日本賽事的 58 歲超狂大姐,到法國街頭吃著披薩隨興 Session 的日常,這些故事都一再證明:舞蹈,本來就該是一件能被所有人輕易參與、用來為生活「充電」的樂事。 此外,祐銓也獨家透露了今年四月即將舉辦的新型態賽事「Labhouse」,這場打破傳統 Battle 框架的活動,將帶給臺灣舞者一場無拘無束的舞蹈實驗! 無論你是專業舞者,還是從未接觸過跳舞的聽眾,這集都將顛覆你對街舞的想像。因為在舞蹈裡,每個人都能找到屬於自己那個最驕傲的 Glory Moment! 📍 本集亮點: 什麼是 Krump? 打破「陽剛與憤怒」的刻板印象,看見最 Real 的自我。 法國進修大開眼界: 當跳舞成為像「下班打電動」一樣的日常充電方式。 無畏年齡的熱血: 58歲臺灣大姐跳進日本大賽四強的超燃故事! 突破框架的實驗: 全新賽制「Labhouse」介紹,不拚輸贏只找當下。 新手看過來: 零基礎如何入門 Krump?祐銓給你的第一步建議。 相關連結: 想了解更多臺灣 Krump 資訊與課程, 歡迎追蹤 IG: KRUMP OF TAIWAN: https://www.instagram.com/krumpoftaiwan?igsh=bTR4YmoxdTB1bG4y 祐銓:https://www.instagram.com/uchan_guttatwiggz?igsh=YzhreTRsZ2IxN3h0 -- Hosting provided by SoundOn

    34 min
  4. JAN 12

    NBD創作計畫2026 創作者訪談:王志慎 feat.李健偉

    關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層,縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會,推廣「創作即學習」的理念,讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台,更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制,歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離,以及直接對話的演後座談,我們在參與、觀看與討論中引發思考,讓創作者的實驗精神獲得真實回饋,並在彼此的連結中,讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹:《Ball》 創作者/表演者:王志慎 演出日期:1/17、1/18、1/25 《Ball》的起點源於一個單純的念頭:想做一個「關於球」的作品。在極簡的追尋中,我試著剝除燈光、音響等外在效果,回到創作最核心的本質。這份探索意外與我長久以來對物理的興趣相互呼應,成為作品的思考基礎。 一顆球與一個身體,看似簡單的互動,卻足以開啟對時間、速度與意識的提問。作品希望邀請觀眾思考:在時間的推動下,我們追求效率、前進的軌跡是否真是線性的?在物理定律的確定與生命經驗的不確定之間,我們如何為每個瞬間找到意義? 於是,《Ball》以物理概念為骨架,在舞台上構築出一個屬於它的微型宇宙。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹: 王志慎,畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系,曾演出Leigh Warren、林懷民、董怡芬、Bryan Arias、張曉雄、Jiri Kylian等編舞家之作。2017年赴西澳表演藝術學院(WAAPA)交換,2019年赴美國舞蹈節演出。2018年以作品《聽vs說》獲舞躍大地優等獎,《Clair De Lune》榮獲韓國Tanzolympasia當代獨舞首獎。2020年參與北藝中心《馬戲棚計畫》,自此持續受邀於台灣設計展、高雄燈會、CLAB玩聚場藝術節、台灣文博會、大稻埕藝術節及白晝之夜等重要藝文活動發表跨域創作。2023至2024年間任職國防部藝工隊編舞外聘人員,並於2025年受北藝中心邀請參與微型駐村計畫赴法國里昂進行舞蹈交流。現為自由創作者與無坎舞蹈工作室(N.B.D STUDIO)創辦人,專注於跨領域創作與舞蹈語彙的延伸實驗,致力以身體作為連結不同藝術形式與群體的創作核心。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單:https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com(內附報名觀演連結) 李健偉 臉書:https://www.facebook.com/li.jian.wei.646817 IG:https://www.instagram.com/philoastrology?igsh=MXJja3U2dTRianphMw== -- Hosting provided by SoundOn

    47 min
  5. JAN 12

    NBD創作計畫2026 創作者訪談:吳昱勳

    關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層,縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會,推廣「創作即學習」的理念,讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台,更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制,歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離,以及直接對話的演後座談,我們在參與、觀看與討論中引發思考,讓創作者的實驗精神獲得真實回饋,並在彼此的連結中,讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹: 創作者/表演者:吳昱勳 演出日期:1/17、1/18、1/25 這是一天當中最迷濛的時刻,身體不聽使喚,將睡又醒 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹: 吳昱勳 編創/表演:《生活小事》 北投人,1995年生,自由藝術工作者,遊走在影視、劇場等領域,裝燈的跳舞的…游移於幕後幕前之間。個人創作以舞蹈為主,不定期進行文字創作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單:https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com(內附報名觀演連結) -- Hosting provided by SoundOn

    21 min
  6. JAN 3

    NBD創作計畫2026 創作者訪談:彭成弘/邱奕慈

    關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層,縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會,推廣「創作即學習」的理念,讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台,更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制,歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離,以及直接對話的演後座談,我們在參與、觀看與討論中引發思考,讓創作者的實驗精神獲得真實回饋,並在彼此的連結中,讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹: 《一杯水的時間》 概念發想/共同創作:彭成弘 動作設計/共同創作:邱奕慈 演出日期:1/17、1/25 1座「臺北」城市+1個電鍋+1名人類=? ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹: 彭成弘,桃園新屋人,畢業於新竹玄奘大學-影劇藝術學系,主修劇場導演,現為自由表演藝術工作者,表演浴場【曾歆雁_麥可契訶夫表演系統】課程助教。 曾參與作品:2024臺北藝穗節《文化共同體實驗》編導、《芒果共域藝術計畫》演出票務 & 技術人員、《汪汪隊立大功-海盜歷險記》道具執行、姊弟製作《熟成的時間》執行製作。 2025參與製作:N.B.D 舞蹈創作計畫《尋找小美》導演、為你朗讀X《Baby Boy!超嬰溯作戰!》演員、姊弟製作「再遇・桃園」青銀藝術行動 執行製作、姊弟製作《逆流的河水》執行製作暨技術人員、大師小劇節《找・生》導演、【天橋實驗】表演者、臺東藝穗節《裂縫裡的光》執行製作。 邱奕慈,畢業於元智大學藝術與設計管理研究所、玄奘大學影劇藝術學系,擁有豐富戲劇與舞蹈演出經驗。曾參與臺北藝穗節2025《Lost And Found 》2024《來自波奇的禮物》即興演出、六藝劇團《西遊大冒險》《我愛阿嬤妮》、桃園兒童藝術節《魔幻城堡的秘密》等,亦參與張榮發基金會校園巡演與教育部計畫演出。2025參與 N.B.D 舞創計劃《It’s up to you》舞蹈作品及多部音樂劇、藝穗節作品。現任新北多所國小及幼兒園舞蹈教師,並擔任佳音英語劇團《Mulan》及兒童音樂劇營之編舞。除劇場演出外,也投入幕後工作,參與《會演是英雄》《跑跑殭丙仁》《徽因》等劇場製作,具備執行與導演助理經驗。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單:https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com(內附報名觀演連結) -- Hosting provided by SoundOn

    21 min
  7. JAN 1

    NBD創作計畫2026 創作者訪談:李恒懿 feat. 楊勝博、小美

    關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層,縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會,推廣「創作即學習」的理念,讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台,更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制,歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離,以及直接對話的演後座談,我們在參與、觀看與討論中引發思考,讓創作者的實驗精神獲得真實回饋,並在彼此的連結中,讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹: 《自我之重》The Weight of Oneself 創作者:李恒懿 表演者:楊勝博 feat. 小美 演出日期:1/17、1/18 核心概念象徵著一個人既是自己的拯救者,也是自己的負擔,傳達了自我關懷和個人責任的主題。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹: 李恒懿(小美/ZORO) 生活在「舞蹈、戲劇、映像」領域的三流肢體藝術工作者,喜好街舞劇場,用肢體敘事爲自己與夥伴發聲。 深受田一德與許芳宜等人影響,並於參與《我心我行》後踏入學習肢體劇場的旅程。其創作關注於用「外人」的視角來進行身體語彙作與世界對話,融合街舞元素、現代舞編排與戲劇方法,呈現空間、自我與歸屬的關聯性。近年參與多次舞蹈馬拉松與影像創作,包括《尋找小美》《熊貓不只是熊貓》《小美》等;並於歌劇與舞劇中擔任群肢體演員,作品遍及《羅恩格林》《貝芮妮絲》《Mr. Formosa》等製作。現正籌備「日月餘樂製作」的藝文立案,期盼未來自己與夥伴們能為世界帶來有趣又可用的貢獻。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 表演者介紹: 楊勝博,就讀北藝大舞研所,工作於無垢舞蹈劇場。 目前是多元肢體工作者,表演創作教學三棲,現在喜歡接觸即興,透過不同的接觸重新認識自己也打開自己的觀,座右銘:「我們總是在身體裡找平衡,與此交談」,「一個回應將會牽動整個改變」,以此作為自己探索的起點。再再,「這永遠不是終點,因為我們從這裡開始」。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單:https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com(內附報名觀演連結) -- Hosting provided by SoundOn

    24 min
  8. 12/31/2025

    NBD創作計畫2026 創作者訪談:卓宸逸 feat. 陳盈秀、陳以真

    關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層,縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會,推廣「創作即學習」的理念,讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台,更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制,歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離,以及直接對話的演後座談,我們在參與、觀看與討論中引發思考,讓創作者的實驗精神獲得真實回饋,並在彼此的連結中,讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹: 創作者:卓宸逸 表演者:陳盈秀、陳以真 演出日期:1/25 《造神者》是一個源自尼采「上帝已死」的階段性創作。當舊世界的信仰崩解,人類迎來的不是自由,而是深刻的虛無。 我們在混沌裡尋找新的秩序,嘗試理解信仰背後的根源,其實來自人類自身的存在 我們是造神者,也是造物者 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹: 卓宸逸,自幼習舞,國中進入科班訓練,高中時開啟對編創與表演的熱愛。2021 年前往歐洲 PERA–School of Performing Arts(GAU)進修,與多位藝術家合作,深化其創作觀點並確立回到台灣持續發展的方向。 近年作品與演出包括:2025 台北藝穗節《杯子與他的病》編舞/表演者、桃園《牽手進劇場-強強的平板世界》舞者;2024 《桃園禾新計畫-蓋婭》舞者、《眼球先生-怪咖市集》受邀演出,以及《欲開的花|Blossom Hour》共同製作人、編舞與舞者。2023 年於小事製作實習,並擔任《但是又何奈》舞蹈排練助理與《JE SUIS EN FORME》排練協力,同年亦於實踐大學建築系表演藝術課程任助教。 早期創作成果包括 2020 年《In Between》獲福爾摩沙獨舞大賽第一名;作品《Which one》於馬來西亞 SCD IBC、亞太盃、飛舞獎、World Ballet Art Competition 等國際賽事獲多項獎項與最佳編舞獎。 目前持續投入舞蹈創作、表演與教學,並積極探索身體敘事的更多可能性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 表演者介紹: 陳盈秀,畢業於英國 Rambert School of Ballet and Contemporary Dance,現為芭蕾教師及自由舞者。自2016年起接受系統性的專業舞蹈訓練,至今持續進修芭蕾、當代舞、街舞等多元舞風。 曾榮獲 TGP 台灣芭蕾大賽第二名、馬來西亞迦南之星現代組第三名、香港迦南之星現代組第三名、亞太盃國際舞蹈大賽芭蕾組第二名、WBAC 國際芭蕾大賽最具潛力獎、印尼迦南之星特別獎、皇家芭蕾大賽新人特別獎。 並曾獲得 香港芭蕾學院、Urdang 舞蹈學院、香港國際青年舞蹈夏季課程全額獎學金。 也曾參與多項舞台演出與國際工作坊,持續以多元視野拓展其舞蹈語彙與身體可能性。 陳以真,高中畢業後遠赴德國,就讀 Hochschule für Musik und Tanz Köln 。大學期間,在不同排練場、劇場與工作坊之間往返,累積了以身體研究、即興與協作為核心的創作與教學經驗。這段經歷也讓她的工作方式更接近歐陸體系,能在短期製作中快速找到適合的身體語彙,並在創作與教學之間自然轉換。 主要作品: 1. 四人作《LEANING》與獨舞《Lalluby》,於 Tanzfaktur 發表。 2. 受導演 Jana Siân Blume 邀請,參與舞蹈微電影《Touch》。 3. 曾與編舞家 Sade Momedova、Özlem Alkos、Kazue Ikeda 合作多項創作與演出。 返台後持續投入表演與教學,並在不同場域中探索身體與舞台的關係。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單:https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com(內附報名觀演連結) -- Hosting provided by SoundOn

    20 min

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位於新北市八里區埤頭里中山路一段133號3樓的無坎舞蹈工作室於2020年7月16日正式立案,目前致力於素人舞蹈推廣,於2021年獲得菁霖文化藝術基金會的補助《NBD舞蹈推廣計畫》及《NBD舞蹈創作計畫》。我們認為藝術與舞蹈是親民且沒有門檻的,不分男女老少人人皆能舞,而No Boundary Dance=N.B.D,是我們對於藝術及舞蹈的態度。希望透過一系列的舞蹈藝術活動來散發藝術能量,讓更多人願意接觸舞蹈或表演藝術。 無坎舞蹈工作室在未來的規劃上希望以小劇場的形式存在,能夠排練的同時也具備對外演出的功能。在有限的能力內盡可能邀請年輕的舞蹈創作者能夠定期發表創作,深耕民間表演藝術,帶動鄰里觀演習慣,促進舞蹈藝術在民間的藝文能量流動。 舞蹈的推廣必然要透過參與、觀看、討論、實踐、欣賞......,創造一個能讓大眾接觸舞蹈的機會。文化的傳承與感情的轉譯皆是藝術在生活上的最佳體現,我們希望透過舉辦一系列的活動讓大家知道其實藝術充斥在我們的生活裡,一般人對於藝術這個命題感到遙遠而無所適從只是因為沒有參與與實踐的機會。我們希望透過這個空間讓更多人能夠了解並參與藝術。並期望未來可以帶動鄰里對於藝文環境的重視,以及讓大家認知到藝術之於生活的普遍性、重要性、切身性。 參考連結:https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

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