Bühne frei - Der Theater Dortmund Podcast

Theater Dortmund; audiowest

Das Theater ist eine der ältesten Kunstformen, die es gibt. Friedrich von Schiller hat gesagt: Das Theater ist ein Spiegel der Gesellschaft. Aber ist das auch im 21. Jahrhundert so? Wenn es Netflix, TikTok und soziale Medien gibt, warum sollte ich dann noch ins Theater gehen? Was machen eigentlich Regisseur*innen, Hutmacher*innen oder Maskenbildner*innen? Wir beantworten die Fragen im Podcast vom Theater Dortmund: Bühne frei! Neue Folgen gibt es jede zweite Woche Mittwoch!

  1. Nov 4

    #72 Bühne frei für Ballettmeisterin und Choreografin Bojana Nenadović

    „Das, was ich gerade hier in Dortmund erlebe, finde ich unglaublich anerkennend, sehr herzlich und das ist schon sehr berührend.“ Bojana Nenadović ist seit der letzten Spielzeit Ballettmeisterin am Ballett Dortmund und erzählt Linda, welche Aufgaben sie in dieser Funktion übernimmt. Natürlich sprechen die beiden auch über »Dracula«, die düstere und pompöse Spielzeiteröffnungspremiere im Ballett. Die Produktion ist nicht nur tänzerisch herausfordernd, auch die Ausstattung und die Lichttechnik haben alles gegeben und arbeiten sogar mit dem ein oder anderen Trick: „Noch mehr als in anderen Balletten ist in dieser Produktion besonders wichtig, das, was beleuchtet wird, aber auch das, was nicht beleuchtet wird.“ Die ehemalige Profitänzerin spricht außerdem über ihre langjährige Zusammenarbeit mit dem Choreografen Edward Clug und warum sie sich mit der Produktion »Radio and Juliet«, die sie mit dem NRW Juniorballett einstudiert hat, besonders verbunden fühlt. Neben der Einstudierung bestehender Produktionen, choreografiert Bojana in dieser Spielzeit auch ein ganz neues Ballett: Die bekannte Buchvorlage »Der kleine Prinz« wird im April 2027 uraufgeführt. Bis dahin ist noch viel zu tun: Choreografie, Musik, Inszenierung ‒ alles muss am Ende stimmen. „Wir sind da sehr unterschiedlich als Menschen, aber je freier ich bin, desto schwieriger für mich. Also je enger der Rahmen, desto leichter kann ich kreativ werden.“

  2. Oct 7

    #71 Bühne frei für Komponist, Musiker, Autor, Featured Composer & Creative Partner Matthew Aucoin

    „Beim Komponieren ist es so, bevor die erste Note geschrieben ist, hat man das Gefühl, alles kann passieren.“ In der ersten Folge der Spielzeit 26|27 spricht Linda mit Matthew Aucoin, der neuer Featured Composer & Creative Partner bei den Dortmunder Philharmonikern ist. U.a. gehört zu Matthews Aufgaben in dieser Position die Leitung ausgewählter Konzerte der Philharmoniker. Er erzählt, was ihn bei der Planung inspiriert und warum es so besonders ist, dass die Europäische Erstaufführung seines Werks »Two Thresholds« im Juni vollständig von unserem Orchester gespielt wird. „Es ist nicht normal, dass ein neues Orchesterwerk so groß sein darf. Es gibt immer einen Druck für Komponist*innen, sehr kurze Stücke zu schreiben. Ich bin wirklich dankbar.“ Matthew Aucoin ist auf den großen Bühnen der Welt unterwegs: Nach seinem Studium an der Harvard University und der Juilliard School war er u.a. für die Metropolitan Opera in New York tätig, deren Orchester seine Oper »Eurydice« aufgenommen hat und damit 2023 für einen Grammy nominiert wurde. Warum und wie Matthew seinen Weg nach Dortmund gefunden hat, was seine Lieblingsplätze in der Stadt sind und was die Theater in Deutschland für ihn so besonders macht, berichtet er in dieser Folge.

  3. Jul 1

    #70 Bühne frei für Schauspieler*in Sar Adina Scheer

    „Das, was Theater ja kann, ist ja, Behauptungen zu schaffen.“ Sar Adina Scheer ist seit der Spielzeit 2023|24 als festes Ensemblemitglied am Kinder- und Jugendtheater Dortmund und neben unzähligen Rollen, die sie* bisher auf unserer Bühne verkörpert hat, schlüpft Sar nun in die Rolle der Regieperson: Mit der Produktion »Miau« gibt Sar in der kommenden Spielzeit ihr* Regiedebüt und erzählt Linda, wie der Probenprozess läuft und welchen Twist Sar sich für die Besetzung überlegt hat. Beim renommierten Westwind-Festival räumte die KJT-Produktion »Das Gewicht der Ameisen« in diesem Jahr gleich zwei Preise ab und die Vorstellung vor Ort war gleichzeitig Sars Highlight der Spielzeit: „Das war so eine wilde Vorstellung, man war so: Ihr geht ja so heftig mit! Es gab so viele Lacher, wo man sich natürlich auch total drüber freut.“ Gerade noch eine Vorstellung im KJT gespielt, erzählt Sar in der letzten Folge der Saison 2025|26 von seinem* Weg ins Ensemble nach Dortmund, seinen* Filmprojekten und von den Besonderheiten, wenn man vor jungem Publikum spielt. Nach den Theaterferien geht es weiter mit Staffel 5 ‒ wir freuen uns drauf!

  4. Jun 3

    #69 Bühne frei für Tänzer, Dance Captain und Souffleur Ivan Keim

    „Es kommt ein Moment, wo ich 25 Positionen auswendig kenne.“ Ivan Keim liebt Challenges: Er steht als Tänzer auf der Bühne, gleichzeitig arbeitet er als Dance Captain daran, dass die einstudierten Choreografien ab dem Zeitpunkt der Premiere weiterhin sitzen. Fällt z.B. ein*e Darsteller*in aus, kümmert sich Ivan darum, dass das Publikum dies in den Tanznummern nicht merkt. In »Grease« stand er mit dem Ensemble gemeinsam auf der Bühne und hat zugleich „wie mit einem Fischauge“ kontrolliert, ob die Choreos korrekt eingehalten werden. Als Dance Captain hält er mit seiner Energie außerdem die Stimmung in der Cast hoch. Eine ähnliche Stütze ist der gebürtige Argentinier in seinem Job als Souffleur der Oper. Braucht ein*e Darsteller*in Hilfe mit dem Text, ist Ivan da. Den Text ruft er dabei ein paar Takte vorher rein, sodass keine Gesangspause entsteht und das Publikum nichts mitbekommt. Mit einigen Darstellenden hat er dafür sogar Geheimcodes abgesprochen. Als Souffleur muss Ivan gleichzeitig alle Sänger*innen, den/die Dirigent*in und seine eigenen Noten im Blick haben, um im richtigen Moment auszuhelfen. Dieser Multitasking-Job sollte viel bekannter sein, findet er. „Der Souffleur ist der Feuerwehrmann. Ich bin immer da, ich helfe immer ein bisschen, aber wenn das Feuer brennt, springe ich ein.“ Neben seinen vielfältigen, aktuellen Tätigkeiten, sprechen Linda und Ivan in dieser Folge außerdem über Ivans Werdegang als Tänzer und seinen Weg ans Theater Dortmund.

  5. May 6

    #68 Bühne frei für Mark Bednarz u. David Litzenberg aus der Statisterie

    „Man muss auch einen Tisch zum Leben erwecken können.“ (Mark Bednarz) Große Produktionen mit riesigen Bühnen- und wechselnden Szenenbildern, werden nicht nur von den Ensembles auf der Bühne dargeboten, sondern auch durch die Statisterie zum Leben erweckt. Von Kellner*innen und Soldat*innen über Bären, Trolle und sogar Möbelstücke ‒ was unser Ensemble der Statisterie alles verkörpert, lässt sich kaum in einer Podcastfolge erzählen. Mark Bednarz (Leiter der Statisterie) und David Litzenberg (stellv. Leiter) versuchen es trotzdem und erzählen Linda von ihren vielfältigen Aufgaben als Statist*innen der Oper und des Balletts, wie die spielerische Überbrückung von Umbauten oder das Doublen von Hauptrollen und erklären, wer alles zur Statisterie dazugehört. „Das Überraschende ist, man weiß vorher nie genau, was auf einen zukommt [...] man erlebt immer wieder was Neues.“ (David Litzenberg) Braucht man Vorerfahrung, um Statist*in zu werden? Wo kann man sich bei uns bewerben? Und unterscheidet sich die Arbeitsweise der Statist*innen im Ballett und in der Oper? Mark und David erzählen vom Ablauf der Proben, von Kartenspielen während der Vorstellungen und welches die verrücktesten Rollen waren, die die beiden bisher verkörpert haben. Du willst bei uns Statist*in für Opern- und Ballettproduktionen werden? Bewirb dich auf tdo.li/statisterie

  6. Apr 1

    #67 Bühne frei für Schauspiel-Intendantin Julia Wissert

    „Das eine ist zu gucken, was war bisher und das andere ist zu gucken, was wird gewesen sein...“ Seit der Spielzeit 2020|21 leitet Julia Wissert das Schauspiel Dortmund. Die aktuelle Saison markiert einen der größten Umbrüche ihrer Intendanz: den Abschied vom Schauspielhaus und den Umzug in eine Ausweichspielstätte – das ehemalige C&A-Gebäude in der Dortmunder Innenstadt. Der Grund: Am Hiltropwall entsteht die Junge Bühne. Über die Herausforderungen, Chancen und Entscheidungsprozesse hinter diesem Schritt sprechen Julia und Linda in dieser Folge. Bevor es auf die neue Bühne geht, feiert Julias Produktion »Die Dreigroschenoper« am 04.06.26 Premiere im Salzlager auf der Kokerei Hansa. Im Gespräch geht es um die Besonderheiten ihrer Inszenierung, die aus vier unterschiedlichen Versionen des Originals entwickelt wurde. „Wir haben in der Vorbereitung versucht, dass wir Gesprochenes und Gesungenes gleichwertig auf der Bühne stattfinden lassen." Außerdem erzählt Julia von ihrer Arbeit als Regisseurin („Für mich beginnt die ganze konzeptionelle Arbeit damit, dass ich an etwas hängen bleibe, wo ich merke: "Ah, die Welt interessiert mich."), ihren Aufgaben als Intendantin („Eine Intendantin ist eine Krisenmanagerin.") und ihrer Vision für das Schauspiel Dortmund.

  7. Jan 21

    #66 Bühne frei für Regisseurin Jessica Samantha Starr Weisskirchen

    „Ich bin tatsächlich jedes Mal, wenn ich ins Theater gehe, einfach aufgeregt [...] und ich hab immer wie so Schmetterlinge im Bauch, was eigentlich schön ist.“ Nach den erfolgreichen Produktionen »Woyzeck« und »Queens« kehrt Jessica in dieser Spielzeit mit der Uraufführung von »Pidor und der Wolf« zurück ans Schauspiel Dortmund, was für sie immer ein "Homecoming"-Gefühl ist. Die Regisseurin spricht mit Linda über das emotional und inhaltlich herausfordernde Stück von Sam Max, das die Verfolgung queerer Menschen in Tschetschenien thematisiert, die heute immer noch passiert. „Es ist für mich auch das allererste Mal, dass ich ein Stück inszeniere, das realpolitisch ist.“ Jessica erzählt von ihrer Arbeitsweise beim Inszenieren, von den Herausforderungen beim Proben eines solch schweren Stoffes und warum ihr die Teamarbeit am Theater Energie gibt, weiterzumachen. „Es ist manchmal wirklich, dass ich so denke: Wow, das ist schon wieder so ein Wunder, dass das jetzt tatsächlich geklappt hat.“

  8. 12/31/2025

    #65 Bühne frei für Musicaldarstellerin Antonia Kalinowski

    „Das ist so ein Geschenk, ich weiß auch gar nicht, wie ich das anders sagen soll.“ Wer in den letzten Jahren ein Musical an der Oper Dortmund gesehen hat, ist an Antonia Kalinowski eigentlich nicht vorbei gekommen. Aktuell steht sie als Sandy in »Grease« auf der Bühne, während ihres Studiums an der Folkwang Universität der Künste Essen war sie Teil von »Cabaret« und »RENT«. Und in der nächsten Spielzeit wird sie die Hauptrolle der Ich im Erfolgsmusical »Rebecca« an der Seite von Mark Seibert und Bettina Mönch verkörpern! In wenigen Jahren ging Antonias Bühnenkarriere steil nach oben, wofür sie jeden Tag dankbar ist, wie sie selbst sagt. Ein Ritual von ihr ist z.B., dass sie sich nach jeder Vorstellung die Zeit nimmt, um sich zu bedanken, dass sie den Beruf ausüben darf. „Ich bin auch ganz, ganz dankbar und ehrfürchtig auf eine Art, dass es einfach so viele spannende Projekte hintereinander jetzt gab [...]“. Mit Linda spricht sie in dieser Folge über ihre Aufnahmeprüfung an der renommierten Folkwang Universität der Künste, über ihr Studium und wie es ist, gemeinsam mit Kommiliton*innen nun auf den großen Bühnen zu spielen. Sie erzählt von ihren Engagements nach dem Studium (u.a. die China-Tour von »Rebecca«) und was ihr die aktuelle Rolle der Sandy in »Grease« bedeutet, in die sie sich sehr gut hineinversetzen kann und die vielschichtiger ist, als man auf den ersten Blick vermutet. „Weil es mir glaube ich auch persönlich hilft, gerade für diese Rolle auch zu schauen, was gibt es für Momente in meinem Leben, die sich vielleicht ähnlich angefühlt haben?“. Außerdem sprechen Antonia und Linda über ihre Vorsätze für das neue Jahr, warum die Vorfreude auf »Rebecca« so riesengroß ist und was die beiden mit dem Musical verbinden. Es geht auch um die Bedeutung von Theater, als Zuschauende und auch als Mitarbeitende („Das sind irgendwie so Momente, da verbindet man Job und Lebensereignisse auf eine gewisse Art, die total berührend sind und total besonders für mich waren und erfüllend.“) und darum, dass die Oper Dortmund für Antonia etwas ganz Besonderes ist, sodass es sich für sie anfühlt, wie nach Hause zu kommen. „Ich finde das auch irgendwie immer wieder ganz großartig zu sehen, von wie vielen Leuten einfach diese Gesamtleistung abhängt [...] und da so ein Zusammen zu entwickeln, das macht schon sehr viel Spaß.“

See All (73)

Trailer

About

Das Theater ist eine der ältesten Kunstformen, die es gibt. Friedrich von Schiller hat gesagt: Das Theater ist ein Spiegel der Gesellschaft. Aber ist das auch im 21. Jahrhundert so? Wenn es Netflix, TikTok und soziale Medien gibt, warum sollte ich dann noch ins Theater gehen? Was machen eigentlich Regisseur*innen, Hutmacher*innen oder Maskenbildner*innen? Wir beantworten die Fragen im Podcast vom Theater Dortmund: Bühne frei! Neue Folgen gibt es jede zweite Woche Mittwoch!

Information

You Might Also Like