麻乐音乐专访🚩

麻乐

做好的音乐专访,做好音乐的专访

  1. 4d ago

    DEN邓杰,在1亿次播放量以前

    八年前,刚学习做音乐的DEN邓杰,跟朋友说笑畅想未来:如果有一天播放量破亿了怎么办?两人为这个窜天的设想笑了一路。 今年8月12日,DEN在社交媒体公布,自己在网易云音乐上的作品累计播放量达到了1亿次,梦想照进现实。一个月前,他开启了生涯首次巡演,在广州和上海小试牛刀后,又公布了9月24日成都、9月26日深圳两站,站次排期显得格外谨慎。 ​​​ 今年过年时,他还没有很大的底气做巡演,虽然手上握着两张专辑、一张EP,出道已经六年,他还是不太敢想巡演的事,“或者没太有这个想法。”在7月3日巡演首站广州演出前,DEN接受了音乐关怀的专访,他身型消瘦,顶着亮粉色的平头,言语直率,“我不知道(上一张EP《Illusion》)过了三年再发这个(专辑)反响怎样,但我还是逼自己把这个发了,反响比我预想中要好一点。” 2025年11月8日,DEN邓杰发表新专辑《blu-night(蓝夜)》,袁娅维、孙盛希两大R&B天后的助阵歌曲赫然在列。不到半年,专辑收藏量突破一万次。 “我身边有人push(推动)我。”同事鼓动他做巡演,DEN模仿同事的口吻:“真的该做了,无论怎样先去做,成不成功再说,不然到明年你还是会觉得好像还不够。” 今年6月,他退掉了去年10月就买好的飞赴西班牙的机票,原定去看春之声音乐节,这回得杀下心来筹备巡演。 巡演的舞台上,DEN奉上了五人乐队编制,算上嘉宾的歌,演出曲目达到了25首歌,他要尽最大能力“给观众留一个很美好的夜晚”。 专辑里的歌曲偏电子风味,上台就得重新编曲,DEN跟乐队密集排练了八天,“每天醒来就去排,排到后面好难受,发现每一首歌的每一个点,在现场展现出来跟录音室都会不一样。”50%曲目保留录音室的听感,另50%是为现场重排的新编版。 巡演前的半个月,DEN每天脑子里都是还没准备好的事项,“一闭眼就是这歌要怎么改?这歌乐队要怎么样的吉他?”早上七八点钟才睡得着。直到广州演出当天的凌晨三点,他把Program里的素材、巡演的各种对接事项捋顺后,才终于睡了半个月来最好的一觉。 采访/剪辑:麻乐 在小宇宙查看该单集文稿

    DEN邓杰,在1亿次播放量以前
  2. Jun 18

    Jason Kui:明星吉他手是怎样炼成的

    2000年代初,刚出道的孙燕姿到香港表演,男孩瞿俊僖在台下哭个不停,连听到动感振奋的《超快感》时也热泪纵横,因为孙燕姿是他的童年。谁料想,这个男孩摇身一变,成了今天的吉他摇滚巨星。 Jason Kui(瞿俊僖)是当代香港最有影响力的吉他手之一。吉他之路的起点,一个是在青春期的开端到红馆看谢霆锋演唱会,那是港式流行摇滚的代表;另一个是在家里的DVD试机碟里,领略了美国老炮摇滚乐队Van Halen的风采,年少的Jason Kui对吉他一见钟情。 Jason Kui的履历光鲜耀眼,他凭精湛的吉他弹奏,博得演唱会制作人们的喜爱,成为陈奕迅、谢霆锋、罗大佑、杨千嬅等巨星演唱会上不可或缺的吉他担当;他推出过两张个人演奏专辑——《Absence of Words》(2017)、《NAKA》(2020)——都由美国知名重型音乐厂牌Prosthetic Records发行,实体专辑在多国上架销售;他是国际知名吉他品牌及音乐器材代言人;华语地区的最有影响力吉他手排行里,总少不了Jason Kui的身影…… 虽然跟着天王天后辗转世界表演,也曾登上北京鸟巢的舞台,可Jason Kui从未以个人吉他手身份到内地表演,2025年底才在广州陀地士多上演首秀,小试牛刀,又在2026年6月6日到广州SD Livehouse奉送完整乐队编制的豪华专场,并计划启动内地巡回。 因为要迁就流行巨星们的行程档期,Jason Kui的个人表演只能采取“夹缝中生存”的策略。发第一张专辑时,他要跟陈奕迅满世界跑,发第二张专辑时,又跟杨千嬅奔走各地,留给自己的只有工作日,那并不是演出的黄金时段。 “所以是大明星耽误了你!”音乐关怀在今年6月初广州演出前专访Jason Kui。 他笑着赞同:“绝对是,忙着赚钱去了,哈哈!” Jason Kui一直探寻着做幕后乐手(Session Player)与吉他艺术家(Guitarist)之间的平衡,前者带来收益,后者是理想与热爱。他的音乐工作维持着一个“9:1”的分割比例,90%的时间在忙幕后,服务其他音乐人,10%留给自己的音乐,“如果可以把自己的部分扩张到50%,就令我更开心,因为可以用自己的音乐赚钱,这是最好的。” 然而面对自己的音乐——吉他主导的无歌词器乐作品,Jason Kui深知小众属性伴随着的艰难。也曾登上香港Clockenflap音乐节的超大舞台,但香港的音乐节还是很少请他表演;虽然现在享有着国际声誉,但Jason Kui最初发专辑时问遍香港唱片公司,无一肯签约合作,是美国厂牌拯救了他。 在采访的尾声,Jason Kui也向音乐关怀的下一位采访对象发出了疑问:“摇滚纯音乐在内地有什么发展空间?因为所有节目都是歌手,乐队节目也是带歌手,摇滚纯音乐呢?” 采访/编辑:麻乐 广州演出摄影:饭饭 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jun 4

    雷擎唱《春子》——给阿嬷的音乐情书

    为阿嬷(外婆)做一张她能听懂的专辑,这是台湾唱作人、鼓手雷擎L8ching给阿嬷的“情书”。 新专辑《春子》标题取自阿嬷的本名,也象征春天出生的“春之子”雷擎。 有机会到海外演出,无论印度、巴黎或是什么知名景点,雷擎总打视频电话给阿嬷,让电话那头的阿嬷看看世界。广州表演的前一天下午,雷擎顶着初夏的闷热,穿梭在沙面的欧陆建筑群,领略租界风情,照例打给阿嬷,不过阿嬷或许在午睡,没有接电话。 雷擎在5月17日参加广州声音共和Livehouse的“律动新声代”展演,这是他的首次内地售票演出,当日下午,他接受音乐关怀专访分享《春子》的故事。 阿嬷总爱播雷擎的专辑,爱听他参加的谈话节目,不过有一次,雷擎发现阿嬷一直单曲循环着一首歌——专辑《南洋探险队》里的《有你》。 为什么一直听这首?阿嬷说其它的歌她听不懂。鼓手出身的雷擎,总是在专辑里填满律动,R&B、嘻哈的调调虽然时髦,也实在难为老人家。 他当即想做一张平易近人的专辑,就像一个午后坐在阿嬷身旁陪她聊天、慢慢讲话那样,让她可以细细品尝每首歌,避免忽然跳入一个陌生世界,于是有了这张新专辑《春子》。 东跑西颠的表演生涯,常让雷擎辗转在不同城市,旅途中他有时自我怀疑,反思心中对舞台渴望的原因,为什么有勇气通过音乐的频率去跟陌生人接触?“其实是因为我的阿嬷,她的陪伴、她给了我这样一个空间,让我有爱跟勇气。” 《春子》整张专辑写的都是再平常不过的感情,真挚简单,有描写异地恋情的《微风微风》,有对朋友表白的《献给朋友》,有定格美好亲情的同名歌《春子》,还有一些生活随感、故土情结。他练习着小处着笔,把具体的事情、情感写出来,将书写对象具象化——写给外婆、写给具体的朋友,包含着特定的语气语调和温度。 采访/剪辑:麻乐 在小宇宙查看该单集文稿

  4. May 18

    “七情”解密关浩德——水哥的emotions

    关浩德是个隐藏情绪的人,喜怒哀乐遇到他,通通被消解。他常将情绪拆开,过度地思考某种情绪的前因后果,用理性压制它们。 以致你很难感受到关浩德的真实性格,在我们跟他过往的四次接触里,他保持着神秘。第一次是2024年3月的“搞搞新意思”广州中央車站展演,分享会上不苟言笑,他带着装裱精致的手抄歌谱,送给幸运乐迷,在后台不厌其烦地为每一张海报签名,当晚演完自己的部分就赶时间提早离场,你根本摸不清他的脉象。 第二次碰面,在当年5月的首次巡演广州站,嗓子发炎的关浩德边喝糖浆边唱歌,音乐之外拘谨内敛,音乐一起便松弛坦荡;第三次碰面,在当年7月的TMEA娱乐盛典,关浩德是唯一静坐台上钢琴弹唱的那个,表演就像一股清流,在典礼乌烟瘴气的星光中,释放出刹那的新鲜。 社交媒体上,他极少发布生活动态,要么是弹唱,要么是新专辑的宣传素材。克制也蔓延进音乐,他的歌大多是长线条的优美旋律,时有点缀零星的动感,歌喉是饱含深情的灵魂唱腔,你总能轻松与他入戏。 就这样克制着,直到他自己也受不了这一点:“我挺擅长overthink(过度思考)的,一直不懂得感受。”新专辑《宜莫深思》发布后,关浩德在社交媒体感言,这回他不再压制情绪,而是好好记录它们,像专辑名称那样:感受,不必思考。 “宜莫深思”是英文“emotions”(情绪)的谐音,借着新专辑,音乐关怀试着打探关浩德的种种情绪,借用《礼记·礼运》“七情”——喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲,揭秘音乐背面的关浩德,这些是人与生俱来、不学即能的七种情感。 采访/剪辑:麻乐 在小宇宙查看该单集文稿

  5. May 12

    靠近JOYCE就以斯:此时此刻早就已是目的地

    JOYCE就以斯是来自台中的帅美综合体,嗓音柔亮一听即爱,卷曲的发丝平添俏皮。 她的“就式”小情歌写得超遛,少女心事掺进婉转旋律,成就一张备受好评的个人首专——《才华换桃花Talent Flower》,在乐坛杀出一片阳关道——音乐评选争相为她加冕、音乐节也抢着邀她沾一沾这旺桃花。 柔美的声线,悠扬的旋律,让人陶醉得一时不知肉味,眼看着歌词,你以为JOYCE大概是个情场高手、浪漫达人! “前面五首歌都是我还在‘母胎单’时期写的,是对于恋爱的幻想。”JOYCE在广州的分享会上,一语道破玄机,原来动情的笔触全凭想象。以前的自我介绍总强调“母胎单”的身份,JOYCE一直单身了二十二年,被音乐伙伴Andr说成是“桃花拿去换成才华的狠人”。 是啊!情情爱爱靠边站,青春的时光全拿去写歌了,索性就当个“把桃花换成才华的纯爱战士”,好在做专辑的过程里,JOYCE终于沉入了爱河,一句戏谑迎来反转,还拿来当了专辑标题。 3月28日她到广州声音共和Livehouse参加“律动新声代”展演,奉送新专辑的内地首秀,演出前的分享里,她与音乐关怀对谈,讲起有关才华和桃花的故事。 3月底的海珠湖畔暖中带着凉意,第三次到访广州,JOYCE这回带着首张个人专辑亮相,实体唱片一扫而光,签售的观众大排长龙,她签名合影有求必应,笑脸相迎却也显露一丝疲惫。 在推出个人专辑之前,JOYCE就已在网上火红一片,代表单曲《都是weather你》迅速蹿红,再加创意泉涌的短视频助澜,仅IG粉丝就突破二十万关注。 音乐在她的成长里扮演着至关重要的角色,有关JOYCE就以斯的故事,我们就从音乐讲起。 采访/剪辑:麻乐 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Apr 13

    重构甜约翰:在黑夜里学会爱与被爱

    过去的三年对甜约翰来说就是这漫长的黑夜,当贝斯手阿奖在五年前离团,乐队里的关系悄然改变,甜约翰经历了一场重构——家庭与乐队的平衡,成员间的化学效应,音乐面貌的探索找寻——都是这三年的重要课题。 于是有了这张深夜独白,“晚安”之后是“Good Afternight”,“这个专辑名称,是在描述黑夜到黎明的过程,也是对还身处黑暗中的人的一句问候。”吉他手罐头在Instagram上感怀良多,成为人夫人父,家庭的责任落在肩上,自己的时间所剩无几,唯有在深夜与爱妻爱女道声晚安之后,才有时间创作,“这张专辑,便是在无数个’good afternight’的深夜中慢慢打磨成形……这是一部蜡烛多头烧、燃尽生命之力作。” 主唱浚玮、鼓手小J同样晋升人父,与罐头境况相似,孩子们的到来是甜蜜的负担,但生活的时间被切分到极致,留给自己写歌、创作和沉淀的时间变得奢侈,面对整张新专辑的打磨,精神压力便如黑夜笼罩在心头。 “黑夜”的另一个诱因,是贝斯手阿奖的退团。五年前他宣布离开甜约翰时,藕断丝连,依旧参与着第三张专辑《In Mind》的创作;而这张《GOOD AFTERNIGHT》里没了阿奖的踪影,也象征他与甜约翰的事务画上句点。 阿奖曾是乐队里的润滑剂,他高情商地斡旋在成员之间,令乐队创作沟通顺畅。少了他之后,创作能量减少之外,甜约翰因家庭的牵绊,也难常常聚在一起写歌磨创作,要摸索彼此新的化学效应与团务节奏。 “留下来的都是比较冲的、比较急的。”浚玮举例,当有人写出一个动机,没有了阿奖的润滑,其他人会直说“不喜欢”、“没感觉”,创作就陷入僵局,一提写歌就默默无语。 在甜约翰的至暗时分,罐头还是常常在凌晨三四点丢出新的创作素材,再在早上七八点,撑着惺忪的睡眼去上班。 甜约翰的黎明来了吗? 采访/剪辑:麻乐 在小宇宙查看该单集文稿

  7. Apr 8

    做女人,做音乐——Kayan9896、海尾巴、Fisheye Lens小猪女性音乐人焦点对谈

    今年3月8日妇女节,在广州声音共和Livehouse里,一场围绕女性音乐从业者的探讨在马不停啼新春展演之前展开,kayan9896、海尾巴以及Fisheye Lens的贝斯手小猪,三位女性音乐从业者各抒己见,摊开各自的音乐发展路径,和她们在音乐行业遇到的状况、案例。 女音乐人、女性音乐工作者,似乎在华语音乐领域并不少见,然而细细端详这个群体与男性音乐工作者的差别,端倪尽显。 综合欧美音乐调查报告结论,女性音乐人遭遇的问题包含而不限于以下几类:收入的分化、性骚扰、被动的性别歧视、年龄歧视、制作人/工程技术类/领导岗位等工种的女性缺位、对女性的刻板印象、创作和演出时的双重标准等等。 三位参与对谈的嘉宾,虽都是华语音乐体系下的音乐人,但其音乐生涯成型语境、创作风格各不相同——小猪,是深圳独立摇滚乐队的Fisheye Lens的贝斯手,主业为音乐现场调音师;海尾巴,是刚刚发布新专辑《海的尾巴》,并频登年度专辑榜单的方言民谣唱作人;kayan9896,是来自香港的唱作歌手、演员、时尚宠儿。 这个对谈的目的,除了让听众与读者更了解三位优秀的音乐人,也试图展开一些话题,并不急于找到答案,而是探讨女性音乐人的一些情况、经验,让人们认识到问题的存在,有认知才有机会改善。 嘉宾:Fisheye Lens小猪、海尾巴、kayan9896 主持:音乐关怀 麻乐 摄影:阿冻 在小宇宙查看该单集文稿

    做女人,做音乐——Kayan9896、海尾巴、Fisheye Lens小猪女性音乐人焦点对谈

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