Histoires culturelles

Anaïs Fléchet
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Un podcast qui explore les mondes de la culture, de la fabrique des œuvres aux musées, des objets du quotidien aux imaginaires médiatiques, des avant-gardes aux icônes pop. Réalisé par Anaïs Fléchet et l’association Siméa avec le soutien du Comité d’histoire du ministère de la Culture, du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et du Laboratoire interdisciplinaire en Etudes Culturelles.

  1. Jul 11

    Les maisons d'écrivains [1/2] : le spectacle de la création

    Victor Hugo Place des Vosges, Flaubert à Croisset, George Sand à Nohant, Marguerite Duras aux Roches Noires : depuis la fin du XVIIIe siècle, la maison d’écrivain fascine. Lieu d’écriture encensé par le génie romantique, la maison est aussi un espace de sociabilité où se font et se défont des mouvements littéraires. Que nous apprennent ces lieux singuliers sur la fabrique des œuvres et de notre patrimoine littéraire ? Histoires Culturelles pousse les portes des maisons de Victor Hugo et de Jules Vernes avec Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, Fanny Lelavandier, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France et l’historienne de la littérature Marie-Clémence Régnier. Crédits Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture. Lectures : Clément Fabre, Lucas Phélippeau. Captation : Lucas Phélippeau. Entretiens : Gérard Audinet, Conservateur général du patrimoine, directeur des Maisons de Victor Hugo, Paris / Guernesey ; Fanny Lelavandier, responsable de la maison Jules Verne, présidente du réseau des maisons d’écrivains et des patrimoines littéraires des Hauts de France ; Marie-Clémence Régnier, maîtresse de conférences en littérature à l’université d’Artois, février 2026. Documents d’archive : Françoise Sagan dans la maison de Stendhal, Portrait Souvenir, ORTF, 28/02/1960, archives INA « Nos contemporains chez eux. Victorien Sardou », Le Monde Illustré, 25 octobre 1890. Guy de Maupassant, Les Dimanches d’un bourgeois de Paris, Louis Conard, libraire-éditeur, 1910, Œuvres posthumes, II, p. 3-80. Théophile Gauthier, Histoire du romantisme, G. Charpentier et Cie, libraires-éditeurs, 1874. Pour en savoir plus Site officiel des Maisons Victor Hugo Site officiel de la Maison Jules Verne Marie-Clémence Régnier, Vies encloses, demeures écloses. Le grand écrivain français en sa maison-musée (1879-1937), Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2023. Ismaël Jude, Marie-Clémence Régnier, Gaëlle Sutton, En France. Sur les pas des personnes de romans, Paris, Flammarion, 2026. ––––––––– Un épisode réalisé par Anaïs Fléchet avec l’association Siméa et le soutien du comité d’histoire du ministère de la Culture, du Centre d’histoire culturelle des sociétés contemporaines et du Laboratoire interdisciplinaire en études culturelles.

  2. 11/15/2025

    Le Théâtre Déjazet, une scène à travers les siècles

    Qu’est-ce qu’un lieu singulier peut nous dire d’une époque artistique, des dynamiques de création, des femmes et des hommes qui l’ont fait vivre ? Aujourd’hui, nous poussons la porte du théâtre Déjazet avec son directeur Jean Bouquin et l’historien Jean-Claude Yon. Situé au cœur de Paris, à quelques mettre à peine de la place de la République, cette scène a connu de multiples vies depuis sa création à la fin du XVIIIe siècle. Références Entretiens avec Jean Bouquin et Jean-Claude Yon, réalisés en novembre 2024. Victorien Sardou, Dédicace des Premières Armes de Figaro, pièce d’ouverture du Théâtre Déjazet en septembre 1859. Virginie Déjazet, Lettre à une amie, novembre 1871 Émile Blavet, Discours à l’enterrement de Virginie Déjazet, 4 décembre 1875 Textes extraits de Louis-Henry Lecomte, Virginie Déjazet, d'après ses papiers et sa correspondance : vie de l'artiste, Déjazet et ses contemporains, Déjazet amoureuse, Paris, Tallandier, 1904. Pour en savoir plus Site officiel du Théâtre Déjazet Jean-Claude Yon, Théâtres parisiens : un patrimoine du XIXe siècle, Paris, Citadelles & Mazenod, 2013 Jean-Claude Yon, Une Histoire du théâtre à Paris. De la Révolution à la Grande Guerre, Paris, Aubier, 2012

  3. 09/24/2025

    Le Théâtre du Soleil par les sons

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.   Aventure artistique collective et militante incarnée par Ariane Mnouchkine, le Théâtre du Soleil s’est installé à la Cartoucherie de Vincennes au début des années 1970. Depuis plus de 45 ans, le compositeur Jean-Jacques Lemêtre y mène des expériences sonores singulières. L’historienne Pascale Goetschel est allée à sa rencontre pour évoquer la musique de scène et le théâtre comme lieu de création sonore.   Références Entretien avec Jean-Jacques Lemêtre réalisé par Pascale Goetschel en novembre 2024. Ariane Mnouchkine et le Théâtre du Soleil, ORTF, 23 avril 1967 (archives INA) Le Théâtre du Soleil « L'Age d'or », Aujourd’hui Madame, Antenne 2, 13 mai 1975 (archives INA) Ariane Mnouchkine : L'Indiade ou l'Inde de leurs rêves, Journal de minuit, Antenne 2, 1er octobre 1987 (archives INA) Tambours sur la digue d'Ariane Mnouchkine, JT 20h, France 2, 15 octobre 1999 (archives INA)

  4. 03/10/2025

    Un atelier à soi : les femmes-artistes et leurs ateliers. L’atelier d’artiste [2/2]

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.   Au XIXe siècle, l’accès aux ateliers est à la fois difficile et essentiel, puisqu’ils sont le lieu de la formation aux arts plastiques. Les ateliers sont aussi un espace d’émulation et d’entraide entre femmes-artistes, nécessaire à leur travail de créatrice. Pour les femmes-artistes, avoir un atelier à soi, c’est enfin protéger leur activité contre un envahissement de la vie domestique encore subi par les artistes contemporaines.   Références Entretiens avec Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l’histoire des artistesfemmes, Laurence Brogniez, professeure à l’Université Libre de Bruxelles, et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024 par Ivanne Rialland, maîtresse de conférences à l’Université de Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, directrice adjointe du Centre d’histoireculturelle des sociétés contemporaines.   Lectures Marie Barshkitseff, Carnets intimes inédits, Paris, Le monde moderne, 1925-1926, t. 2, p. 9. Dans l'atelier d'Evelyne de Behr, vidéo réalisée par Delphine Musch, dans le cadre de l'exposition Au Travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXème siècle, Musée Félicien Rops, mars 2024, https://www.youtube.com/watch?v=UnPmy_xtego(avec l’aimable autorisation d’Evelyne de Behr) Lettre de Félicien Rops, https://www.ropslettres.be/frlettre/1462, ML/03270/0033.   Pour en savoir plus Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007. Sur les différentes artistes citées, voir Archives of Women Artists Research & Exhibitions, https://awarewomenartists.com/

  5. 03/10/2025

    Pratiques et imaginaires de la création, du romantisme à nos jours. L'atelier d'artiste [1/2]

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire.   À partir de l’époque romantique, l’atelier devient un emblème de la création. Mais autant que le réceptacle des secrets del’artiste, il est un espace de sociabilité et de mises en scène de soi. Objet de fantasmes et de représentations abondantes, l’atelier est aussi un lieu concret, dont les contraintes d’espace et de lumière s’imposent à l’artiste.   Références Entretiens avec Laurence Brogniez,professeure à l’Université Libre de Bruxelles, Catherine Gonnard, chargée de mission documentaire à l’INA, spécialiste de l'histoire des artistes femmes et Sébastien Tardy, responsable des collections de la Fondation Arp, à Clamart, dans les Hauts-de-Seine, réalisés en novembre 2024.   Lectures Edmond et Jules Goncourt, Manette Salomon (1867), préface de Michel Courzet, Pars, Gallimard, coll. « Folio classique », 2005, p. 154. Camille Lemonnier, Madame Lupar. Roman bourgeois, Paris: Charpentier et cie, 1888, p. 251. Vincent Van Gogh, Lettres à son frère Théo, Paris, Gallimard, coll. « L’imaginaire », 1988, p. 163.   Pour en savoir plus L’Atelier imaginaire, dossier de la revue Romantisme, coord. Laurence Brogniez, n° 202, 2023/4, https://serd.hypotheses.org/15038. Laurence Brogniez, Au travail ! Les ateliers d'artistes en Belgique au XIXe siècle, Silvana editoriale, 2023. Bertrand Tillier, Vues d’atelier. Une image de l’artiste de la Renaissance à nos jours, Paris, Citadelles & Mazenod, 2014.

  6. 03/10/2025

    Les centres culturels de rencontre (domaine de Chaumont-sur-Loire et abbaye royale de Fontevraud)

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire. Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et Jérémy Michot et présenté par Laurent Martin. Merci à Chantal Colleu-Dumond et à Martin Morillon pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire.

  7. 03/10/2025

    L’IMEC (Institut mémoires de l’édition contemporaine)

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresseaux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire. Crédits : Un épisode produit par Anaïs Fléchet et présenté par Laurent Martin. Merci à Nathalie Léger et à Goulven Le Brech pour leurs témoignages. Merci aussi à Malo de La Blanchardière pour la préparation et la recherche documentaire. Archives Jean Genet à l'IMEC, Edition Basse Normandie 18h55 - 19h27.

  8. 11/01/2024

    Les centres de formation de musiciens intervenants (CFMI) [2/2]

    Pour sa deuxième saison, Histoires Culturelles s’intéresse aux espaces de la création. Ateliers d’artistes, maisons d’écrivains, studios d’enregistrement, centres culturels et de formation, scènes officielles ou alternatives, les lieux créent du sens, des pratiques et des sociabilités artistiques. Chercheurs, témoins, conservateurs nous en racontent l’histoire. La création, par une circulaire du 25 juin 1984, des « centres de formation de musiciens intervenants » (CFMI) marque une étape majeure dans l’histoire de l’éducation artistique et culturelle. Depuis quatre décennies, neuf universités ont délivré à environ cinq mille « artistes-pédagogues » le « diplôme universitaire de musicien intervenant » (DUMI), obtenu à l’issue d’une formation de deux années et mille cinq cents heures. Les deux épisodes de ce podcast donnent à entendre des extraits d’entretiens avec André Dubost, le « père » des CFMI*, et Gérard Authelain, précurseur du métier de musicien intervenant et premier directeur du CFMI de Lyon, ainsi que des témoignages d’une enseignante et d’étudiants du CFMI de Tours***. Leur ambition est de faire mieux connaître le métier de musicien intervenant et de souligner sa pertinence au regard des enjeux du temps présent : éducation artistique et culturelle, bien sûr, mais aussi diversité des expressions culturelles, droits culturels, intersectorialité, ou encore territorialisation de l’action publique. *entretien enregistré le 13 mars 2019 par Erwan Beaudouin, directeur du CFMI de Bretagne (Université Rennes 2), et Aurélie Reybier, musicienne intervenante, alors co-responsable du CFMI Île-de-France (Université Paris-Sud) et aujourd’hui directrice du CRÉA à Aulnay-sous-Bois. Avec l’aimable autorisation d’Erwan Beaudouin ; **entretien avec Michel Kneubühler, enregistré le 15 avril 2024 par Jason Julliot ; ***enregistrements réalisés le 23 mai 2024 par Jérémy Michot. Nous remercions Audrey Perrigaud et Sébastien Durand ainsi que tous les étudiants du CFMI de Tours pour leur aimable participation ; Les extraits musicaux proviennent de l’enregistrement Mômeludies réalisé en juin 2007 (www.momeludies.com)

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    Anaïs Fléchet
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    2023 - 2026
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