广州台开卷(粤语)

黄佳殷 梁皓明

每一次顿悟,都为生命点亮一盏明灯。 《开卷》是一档粤语广播节目,由广州市广播电视台新闻资讯广播出品。节目每周六下午5点在FM96.2播出,由梁皓明、黄佳殷主持。 本节目旨在以书本中的智慧,解决生活中的现实问题。以小见大、见微知著。两位主持人对人情世故的深刻洞察,更让人会心一笑、慨然一叹。

  1. Jul 4

    AI演员吴启华 是青春回归还是数字啃老?(上)

    62 岁香港演员吴启华授权 AI 复刻 20 岁容貌拍摄电影,让 “AI 表演” 再次成为舆论焦点。有人视其为经典 IP 的数字新生,有人担忧这是影视情怀的又一次透支。这场争议的本质,从来不是技术能不能用,而是 AI 时代,表演的灵魂、产业的底线与创作者的价值,究竟该安放何处。 斯坦尼斯拉夫斯基在《演员的自我修养》中早已点明,表演的核心是 “内心体验”—— 演员以自身生命经验注入角色,让每一次演绎都成为不可复制的生命片段。AI 能够精准复刻五官轮廓、复刻过往表演的神态范式,却无法拥有 20 岁的青涩锐气,更无法在对手戏中碰撞出即兴的情绪火花。它生成的只是高精度的 “表演标本”,而非有灵魂的艺术创作。当观众为 “青春回归” 买单时,看到的终究是一张被算法拼接的脸,而非演员用生命完成的创作。 腾讯研究院在《为什么今天我们需要 AI 内容观?》中提出 “文化速食” 与 “文化正餐” 的分野:AI 天然适配碎片化、模板化的速食内容,却难以承载深度的精神表达。结合吴修铭《注意力商人》中的判断,技术越能降低内容生产成本,行业就越容易陷入争夺注意力的逐底竞争。对港片而言,AI 复活老演员看似低成本唤醒了集体记忆,实则是对黄金时代情怀存量的持续消耗 —— 不用培养新人、不用打磨原创剧本,靠复刻经典面孔就能收割流量,这不是产业新生,而是不折不扣的 “数字啃老”。 劳伦斯・莱斯格在《免费文化》中强调,创意生态的生机在于权利保护与创新空间的平衡。吴启华以合同限定授权范围,本是数字资产确权变现的合理尝试,但克里斯蒂安・福克斯在《数字劳动与卡尔・马克思》中提醒的阶层分化同样值得警惕:头部演员靠 IP 躺赢,底层新人却连龙套、替身的实践机会都被 AI 挤占,表演艺术的传承土壤会被慢慢掏空。技术不该只让少数人收获红利,更该放大人的创作空间,而非挤压人的生存路径。 麦克卢汉在《理解媒介》中提出 “媒介是人的延伸”,AI 表演本应是演员职业生命的延伸,而非替代。人永远是技术的掌舵者,守住表演的灵魂底线、守住产业的创作初心,AI 才能真正让经典 “青春回归”,而非沦为透支情怀的数字啃老工具。 前往小宇宙评论区与主播互动

  2. Jul 4

    AI演员吴启华 是青春回归还是数字啃老?(下)

    62 岁香港演员吴启华授权 AI 复刻 20 岁容貌拍摄电影,舆论多困在 “情怀透支”“数字啃老” 的批判叙事里。但若跳出艺术审美二元判断,这件事本质是数字时代个体职业资产确权的一次先锋实验 —— 它拷问的从来不是表演该不该有灵魂,而是普通人该如何在 AI 时代重新定义自身的职业价值与生命周期。 麦克卢汉在《理解媒介》中提出 “媒介是人的延伸”,多数人只聚焦技术对肉身的 “截除” 效应,却忽略了延伸本身的解放意义。传统演员的职业生命高度绑定肉身状态,年龄、体力、外形都是刚性职业天花板,黄金演艺期往往只有二三十年。吴启华的选择,恰恰是借助 AI 技术,将自身形象资产从肉身的物理限制中解放出来:把沉淀了观众集体记忆的经典形象,转化为可复用、可持续变现的数字资产。这不是对过往情怀的 “啃老”,而是对沉睡存量价值的二次激活,是职业生命周期的数字化延长。 劳伦斯・莱斯格在《免费文化》中指出,健康的创意生态从来不是极端的全保护或全开放,而是在产权保护与创新空间中寻找平衡。当下 AI 内容领域最大的乱象,是大量模型未经授权挪用创作者的肖像、作品、声线训练,形成克里斯蒂安・福克斯笔下 “掠夺式的数字劳动”—— 创作者贡献了核心素材,却无法参与收益分配。吴启华的选择恰恰提供了反向样本:他以正式合同明确授权范围、锁定收益权益,主动掌控自身数字形象的使用权,而非被动被技术收割。这种 “确权式变现” 不是对艺术的背叛,而是数字时代创作者保护自身权益的有益尝试,为行业提供了 “AI + 人” 的合作范本。 腾讯研究院《为什么今天我们需要 AI 内容观?》中提出,AI 时代的核心命题是 “放大人的创作空间,而非挤压”。很多人担忧 AI 会替代演员,可吴启华的案例恰恰说明,AI 可以成为演员的职业延伸:AI 形象承接轻量化、情怀向的内容需求,真人演员则能从重复拍摄、危险替身戏份中解放出来,把精力投入更需要生命体验、情感深度的角色创作。这不是表演艺术的倒退,而是职业分工的升级 —— 技术负责标准化呈现,人守住不可替代的创作内核。 说到底,“青春回归” 或是 “数字啃老”,本就不是非此即彼的判断题。吴启华选择真正的价值,是为所有职场人提供了 AI 时代的职业启示:与其焦虑被技术替代,不如主动将核心能力确权、资产化,让技术成为延长职业生命的杠杆。 前往小宇宙评论区与主播互动

  3. Jun 19

    从流量炮灰到家庭篝火 传统媒体的价值重生(上)

    # AI重构注意力格局,传统媒体迎来价值转型新机遇2026年,支付宝上线AI助手“阿宝”、微信同步推进智能体内测,两大超级应用纷纷布局语音指令一站式服务,用户仅需文字或语音下达需求,即可跨小程序完成出行、消费、政务等各类事务。但当前AI智能体仍存在明显短板,越权代办、资金安全、权责界定等信任难题尚未形成完善解决方案,这也让大众开始重新审视AI将如何改变人的注意力分配,以及媒介生态随之发生的深层变革。触屏移动互联网时代,碎片化已经渗透工作与生活的全部场景。繁杂事务被拆分成无数零散任务,海量群聊信息增加检索成本,高频人际对接不断消耗记忆;短视频、短评等轻量化内容成为信息主流,人们习惯于即时情绪刺激,完整阅读长篇作品、沉浸式接收深度内容的耐心持续下降。碎片化浏览只能带来短暂消遣,难以形成长久精神共鸣。回望新加坡“丽的呼声”广播鼎盛时期,民众围坐收听方言广播剧、长篇故事,依靠长时间媒介沉浸构建对世界的完整认知,这种深度体验在当下格外稀缺。麦克卢汉“媒介即讯息”理论恰能解释这一现象:媒介形态直接塑造人的思维模式与信息接收习惯。对于AI能否解放整块时间,行业存在两种截然不同的判断。乐观视角认为,AI可包揽琐碎代办工作,用户能自定义智能体屏蔽碎片化信息流,留出空闲阅读、观看纪录片、收听广播剧,回归深度内容消费。但“效率诅咒”的现实困境同样不容忽视:工具效率提升后,人们往往承接更多事务,私人休闲时间并未显著增加。且商业AI产品天然迎合人性惰性,即便拥有空余时间,多数人仍会选择轻量化娱乐,深度内容的受众始终属于少数群体。路透社2026年调研数据印证媒介格局剧变:社交与视频平台首次超越电视,成为全球第一大新闻来源。电视获取资讯、线上学习的实用功能已被手机替代,媒介价值逻辑完成从功能驱动向价值驱动的转变。如今电视更多充当家庭“背景篝火”,日常陪伴家人共处,在大型赛事、本地公共事件中凝聚群体情绪,搭建地域共同话题。广播则具备不可替代的兜底优势,断电断网环境下仍可接收信号,低成本的伴随收听模式适配独处、出行等多元场景,方言本土内容更易建立情感联结。新旧媒介并非零和替代关系,而是长期共存、相互融合。传统完整新闻、文艺节目直接播出的受众持续缩减,但优质片段通过社交平台二次传播,仍能持续出圈。民间本土赛事热度攀升,反映大众对在地社群、本土情绪共鸣的需求持续上涨,这恰好是地方电视台、广播电台的核心优势。AI浪潮之下,传统媒体不必再与互联网争夺屏幕流量。依托独家本地资源、长期积累的公信力与方言文化根基,深耕民生资讯、本土事件直播、全天候伴随音频内容,以家庭陪伴、社群联结为核心定位,挖掘情绪与公共服务价值,方能在全新注意力格局中找到稳定生存路径。 前往小宇宙评论区与主播互动

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每一次顿悟,都为生命点亮一盏明灯。 《开卷》是一档粤语广播节目,由广州市广播电视台新闻资讯广播出品。节目每周六下午5点在FM96.2播出,由梁皓明、黄佳殷主持。 本节目旨在以书本中的智慧,解决生活中的现实问题。以小见大、见微知著。两位主持人对人情世故的深刻洞察,更让人会心一笑、慨然一叹。

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