博物館開門

陸仲雁 x 好好聽FM

博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,透過常設展或特展,使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中,追求靈感與享受。 國際博物館協會(International Council of Museum)於1946年11月16日在法國巴黎創立時,提出博物館的專業定義為:「凡是對公眾開放,有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏,包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館,但不包括圖書館,除非設有常設博物館,都可視為博物館。」 現今,全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中,有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代,大眾透過多元的媒介平台,無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯,由陸仲雁,法國文化部藝術與文學騎士,透過聲音,和聽眾們共同「遊於藝」,探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

  1. Jun 2

    十九世紀法國巴比松畫派畫家盧梭 (Théodore Rousseau)

    泰奧多爾·盧梭(Étienne Pierre Théodore Rousseau),1812年出生於巴黎,1867年逝世於巴比松,是法國畫家和版畫家。是巴比松畫派的創始人之一,他是敏銳的自然觀察者,擅長描繪四季的景色。 盧梭是獨子,父親是商人兼裁縫,他的藝術傳承自曾師從(Charles Suisse)和大衛(Jacques-Louis David, 1748 -1825 )的叔叔科隆貝(Gabriel Colombet),叔叔之後移居印度。母親家族的表兄德·聖馬丁(Pierre Alexandre Pau de Saint-Martin)是風景畫家,對他也影響深遠。 1821年,在奧特伊(Auteuil)附近寄宿學校就讀的盧梭,跟表兄學習繪畫,三年後,盧梭隨父親前往法國東部的貝桑松(Besançon),拜訪朋友雕塑家梅爾(Jean-Baptiste Maire,1787-1859),梅爾擁有鋸木廠。盧梭在梅爾家居住的時間久了之後,他發現了弗朗什-孔泰(Franche-Comté)的森林,深深影響他的創作。1826年,表兄帶盧梭前往巴黎北方的貢比涅(Compiègne)森林風景寫生,返回後,家人決定幫助年輕的盧梭實現畫家的夢想,並將他送入巴黎美術學院的風景畫家約瑟夫·雷蒙(Jean-Charles-Joseph Rémond, 1795-1875)的工作室,然而,盧梭厭倦這位風景畫家,1827年至1829年間,只要有機會,他就帶著畫架和畫筆,獨自到巴黎周圍的森林,甚至當時還沒有火車時,遠至北部的沙伊昂比耶爾(Chailly-en-Bière)和莫雷敘盧萬(Moret-sur-Loing)作畫。由於他厭惡學院派的教學方式,盧梭與老師起了衝突,導致被禁止參加羅馬大獎競賽。 羅馬大獎(Prix de Rome): 是法國國家藝術獎學金,旨在提高法國的藝術水準。1663年,路易十四(Louis XIV,1638—1715)創立。該獎當時由法國王家繪畫和雕塑學院在其學員中經過嚴格選拔,共有四個名額,分別給與繪畫、雕塑、建築和雕刻最傑出的參與者。獲獎者可前往羅馬,居住在著名的梅迪奇別墅中三年,並接受義大利著名藝術家指導。如果學院認為有必要,可延長留學時間。獲獎者在羅馬所有支出由法國國王負擔。1803年起,增加了音樂獲獎者。各藝術種類的獲獎名額也增加到兩名,第一名可在羅馬留學三年,第二名可以居留較短時間。1968年,法國文化部最後一次評選後,不定期舉選拔競賽,獲獎者可以前往羅馬法國學院18個月。 盧梭常臨摹羅浮宮的畫作,尤其鍾愛十七世紀法國巴洛克時期,主要活動是在義大利的風景畫家洛蘭( Claude Lorrain, 1600 -1682)的作品,以及荷蘭和當代英國風景畫家的作品。他渡過東岸,多次拜訪巴黎美術學院教授,曾是羅馬法國學院院長萊蒂埃(Guillaume Guillon Lethière,1760 -1832) 的工作室。 1830年,盧梭第一次長途旅行,前往法國中部的奧弗涅(Auvergne)以及康塔爾(Cantal)地區村莊,創作了大量習作,返回巴黎後,與老師雷蒙德決裂,此時七月革命爆發,他在業餘時間從事藝術評論。祖籍荷蘭,還未成名的謝弗(Ary Scheffer, 1795 -1858),被年輕盧梭的風景習畫作獨特的色調和技巧打動。在那抗議的時代,人們開始質疑舊畫派,轉而支持法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,1798—1863)為代表的新畫派。 七月革命(Révolution de Juillet)是1830年歐洲革命浪潮的序曲,僅持續三日,因此稱「光榮的三日」(Trois Glorieuses),此革命導致法蘭西王國波旁王朝國王查理十世(Charles X;1757—1836)被推翻和退位,立憲派人士選出奧爾良王朝(Maison d'Orléans)的路易·腓力(Louis-Philippe Ier,1773—1850),加冕為法國國王。 盧梭在國王菲利普(Louis-Philippe,1773 -1850)統治時期,過著波希米亞式的生活。結交了畫家、版畫家、詩人以及劇作家朋友,經常聚集在盧梭兒時的朋友,浪漫主義漫畫和石版畫家洛倫茨(Alcide-Joseph Lorentz, 1813 -1889)的家中。盧梭經常與法國畫家拉·貝爾熱(Charles de La Berge, 1807-1842)在聖克盧(Saint-Cloud)森林作畫,並與「青法國」(Jeunes-France)團體保持距離。 「青年法國人」是 1830 年前後聚集的法國年輕浪漫主義者。 1831年,盧梭的作品入選巴黎沙龍,展出以法國中部康塔爾(Cantal)地區為靈感的大型油畫《奧弗涅風景》(Paysage, site d'Auvergne),此作品在沙龍展與浪漫主義畫派的作品齊聚一堂。隱居於濱海布洛涅(Boulogne-sur-Mer)的杜普雷(Julien Dupré,1851—1910)也展出了四幅畫作。受到朋友的啟發,盧梭隨後與於埃(Paul Huet, 1803-1869)在諾曼第的塞納河口寫生。1832年,又與拉貝爾熱(Charles Laberge)重遊諾曼第。1833年的沙龍展,盧梭展出了《格朗維爾海岸景色》(Vue pris des côtes, à Granville)及習作,被祖藉荷蘭的畫家謝弗(Henry Scheffer, 1798-1862)購藏。1834年的沙龍展,盧梭展出了《貢比涅森林的伐木邊緣》(Lisière d'un bois coupé, forêt de Compiègne)。他的鄰居藝術家和藝評家托雷-伯格(Théophile Thoré-Burger, 1807-1869)之後成為他的第一位支持者。《貢比涅森林的伐木邊緣》意外的被路易菲利浦國王(Louis-Philippe Ier, 1773 -1850)的兒子(Ferdinand-Philippe d'Orléans, 1810 - 1842)購藏。 1835年,再次獲準參加巴黎沙龍展,展出了素描作品。 1829年至1834年間的「習作」,畫面構圖緊湊,沒有提及任何人,幾乎以原始的筆觸描繪自然,他的自然之美,應有受30年前英國風景畫家的影響。此時年輕的盧梭已經找到自己的風格,然而儘管最初取得成功,並在沙龍展上嶄露頭角,但卻遭到了大多數知名評論家的排斥。 盧梭在1836年的沙龍展上遭到拒絕,促使他搬到楓丹白露森林邊緣的巴比鬆地區。早在19世紀20年代初,科涅( Jules Coignet )和柯羅(Camille Corot)就已來到這裡。後來七位畫家也加入(Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Honoré Daumier, Charles Le Roux, Constant Troyon, Gustave Courbet) ,這些藝術家並沒有形成聚落或社群,他們只是相聚、交談、作畫,有時也一起吃喝,共同目標是找到一片理想“未受破壞或至少保存完好的自然”,一個可以架起畫架、尋找靈感的靜謐之地。楓丹白露就像一個“露天工作室”,讓他們能夠精準地捕捉到眾多細節。很久以後,這場運動被稱為巴比松畫派,這些畫家沒有人曾試圖創立畫派。 1837年,應畫家勒魯(Marie-Guillaume Charles Le Roux, 1814 -1895)邀請前往西部的旺代(Vendée),盧梭在那探索岩石形成、流水潺潺、樹木生長的造物奧秘。1844年,他赴中南部的朗德(Lempdes)地區也展現了同一風格。 1847年,他租了一間兩房的小房子,在隔壁的穀倉設立了工作室。兩年後,火車駛向該地區。1847年,盧梭結識了巴比松派畫家米勒(Jean-François Millet,1814—1875),1848年在米勒的陪伴下永久定居巴比松。 1847年,創作了《屠殺無辜者》(海牙梅斯達格收藏館),譴責楓丹白露森林的伐木行為。1848年,盧梭的藝術生涯由此獲得官方認可,創作了《楓丹白露森林邊緣,日落》(羅浮宮)。1849年起重返沙龍,由於沙龍不再設評委,他的作品得以被接受。1852年的沙龍展使他聲名鵲起,他展出了《阿普雷蒙的橡樹群像》,同年被授予法國榮譽軍團騎士勳章。 他與好友19世紀法國小說家、劇作家、文學評論家喬治·桑(Georges Sand,1804—1876)致力於保護楓丹白露森林,反對砍伐樹木,他稱之為「屠殺」或「死刑」。 1852年,他與藝術評論家致函內政大臣莫爾尼公爵,代表「所有描繪森林的藝術家」。他們要求「將森林置於管理不善的林業管理部門和肆意剝削森林的荒謬之人,無法觸及的境地。」 1857年,盧梭前往法國北部的皮卡第(Picardie),被質樸自然風光打動。在盧梭將畫作《貝基尼村》提交給1864年沙龍展的前一天,受到他見到的第一批日本版畫的影響,他重繪了畫作的天空。他將天空改為淺藍寶石色——這種色調在法國北部的天空中極為罕見。 1855年,盧梭參加了萬國博覽會獲得金獎。 隨後又參加了1867年的博覽會,擔任評審委員主席並榮獲榮譽勳章。 同年8月7日,被授予法國榮譽軍團勳章,之後於12月22日在巴比松因心臟病去世。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  2. May 19

    法國巴比松畫派畫家杜比尼(Charles-François Daubigny)

    查爾斯-弗朗索瓦·杜比尼(Charles-François Daubigny),1817年出生於巴黎,1878年逝世於巴黎,是法國巴比松畫派畫家和版畫家,在19世紀風景畫的發展中扮演了關鍵角色。他的兒子卡爾(Karl Daubigny)也是畫家。卡爾於1863年在沙龍展首次亮相,主要描繪諾曼第和楓丹白露森林的景色。可惜年僅39歲,因肺結核去世於瓦茲河畔歐維爾(Auvers-sur-Oise)家中兼工作室。 杜比尼出身繪畫世家,自幼受父親風景畫家(Edme-François Daubigny, 1789-1843)和叔叔微型畫家(Pierre Daubigny)的熏陶,接觸繪畫藝術。他也曾師從三位法國畫家(Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat, Paul Delaroche),並很快脫穎而出。 1838年,他在巴黎第十一區(Amandiers-Popincourt街)與位畫家(Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, Hippolyte Lavoignat, Ernest Meissonnier, Louis Steinheil, Louis Joseph Trimolet)創立了藝術家社群,當時已表達對取材於日常生活和自然題材的興趣。這些藝術家後來為出版商萊昂·庫爾默(Léon Curmer, 1801- 1870)的多家機構工作,這位出版商專門出版有插圖的書籍。杜比尼具有鮮明特色的第一批版畫作品,創作於這段時期。 1843年,杜比尼首次來到距離巴黎61公里的巴比松村(Barbizon),並住在格蘭德街(Grande)的普萊亞德酒店(Hôtel Les Pléiades)。這段經歷讓他得以在自然中創作,改變了他的繪畫方式:在法國巴黎東南部的楓丹白露森林(Fontainebleau),面積250 km2,主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成,有各種似動物的奇石,在1822年就是柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 -1875)的創作靈感源泉。對於居住在巴比松附近的藝術家,觀察大自然至關重要,風景是他們的創作靈感主題,他們效法曾在1824年的巴黎沙龍展嶄露頭角的同時代的英國藝術家,選擇戶外寫生。1841年,水粉顏料管的發明和火車的出現,使得離開封閉的工作室變得更加方便。這個非正式的「畫派」,是當代風景的新表現方式。杜比尼於1852年結識了柯羅,他把自己的船(Le Botin號)改造成畫室,並以此為據點,沿著塞納(Seine)河和瓦茲(Oise)河一路寫生,尤其是在瓦茲河畔,法國北部奧維爾Auvers-sur-Oise) 。另一次重要的邂逅,是與法國著名畫家,現實主義畫派的創始人庫爾貝(Gustave Courbet,1819—1877),這兩位藝術家都深受寫實主義運動的影響:在一次共同居住期間,他們在法東南方的奧普特沃茲 (Optevoz)各自創作了一系列的風景畫。 1848年,杜比尼受聘於羅浮宮銅版畫(Chalcographie du Louvre)部,製作複製品,展現了精湛技藝。他也以一種更簡單的方式重新運用了蝕刻法。他著名的《馬車》系列作品創作於這時期。 1862年,他與柯羅共同嘗試了玻璃版畫技法,這是一種融合了攝影和版畫的技法。 1864年,杜比尼成為首批在法國國家美術協會沙龍展出作品的藝術家之一。 法國國家美術協會(Société nationale des Beaux Arts),最初稱“La Nationale” (國立),名稱源於兩個法國藝術家組織:第一個組織在第二帝國時期舉辦過幾次展覽,第二個組織於1890年成立,並組織了至今仍在舉辦的年度沙龍展。該協會現名為「Salon des Beaux Arts」(美術沙龍)。根據2025年的法令,該協會更名為法國國家美術基金會(Fondation Nationale des Beaux Arts)。 1866年,杜比尼與好友柯羅一同首次擔任巴黎沙龍的評審。巴黎沙龍(Salon,Salon de Paris):1667年起在法國巴黎法蘭西藝術院(Académie des Beaux-Arts)舉辦的藝術展,建立者為法蘭西藝術院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學院,原本只是展出學院畢業生的作品。1725年在羅浮宮展出,1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出,為首次公開展覽。1748年至1890年間是西方世界最大的藝術展,也是學院藝術的重鎮。1881年法國政府停止贊助巴黎沙龍,改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 1866年,他與庫爾貝合作的《抱鸚鵡的女人》(La Femme au perroquet)獲得好評,並於同年赴英國與好友法國畫家和藝評家重聚(Émile Charles Alexandre Julien, 1820-1899),之後他因1870年普法戰爭曾流亡英國。他也曾在倫敦結識了法國畫家,印象派代表人物及創始人之一莫奈(Oscar-Claude Monet,1840—1926),並一同前往荷蘭。莫內的《印象·日出》(Impression, soleil levant)曾在1874年第一次獨立展覽中展出。 杜比尼回到法國北部的小鎮奧維爾(Auvers-sur-Oise)後,結識了法國後印象派畫家塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)以及一些後來與印象派畫家相聯繫的畫家。塞尚的風格介於印象派到立體主義畫派之間,他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎,被法國野獸派創始人馬諦斯(Henri Émile Benoît Matisse;1869—1954)與立體主義的創始者畢卡索(Pablo Ruiz Picasso;1881—1973)譽為「我們所有人的父親」。 杜比尼的作品獲得荷蘭後印象派畫家,表現主義先驅的荷蘭畫家梵谷(Vincent Willem van Gogh, 1853—1890)的欽佩,梵谷在1890年創作了《杜比尼花園》(Le Jardin de Daubigny),這幅畫作是梵谷在瓦茲河畔奧維爾(Auvers-sur-Oise)創作的最後幾幅作品之一。以杜比尼花園為主題的作品,梵谷繪製了三幅以多比尼為主題的花園畫作,分別收藏於巴塞爾美術館、廣島美術館和梵谷博物館。三幅作品完成於1890年五月到七月間。瓦茲河畔歐韋爾(Auvers-sur-Oise)是法國北部法蘭西島大區瓦茲河谷省的市鎮,梵谷生命的最後時光在小鎮渡過,1890年自殺後葬於此地,之後他弟弟特奧(Theodorus van Gogh,1857—1891)和哥哥同埋葬在小鎮。 杜比尼也影響到荷蘭以自由風格畫海洋風景的印象派的先驅,畫家、版畫家戎金(Johan Barthold Jongkind,1819—1891),以及法國風景畫家布丹(Eugène Louis Boudin,1824—1898),布丹出於水手世家,其父為導航員,因此熱愛法國西部海岸的景致。1857年第一次展覽,他是莫奈的啟蒙恩師,被稱「印象派之父」。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  3. May 5

    法國巴比松創始人卡米耶·柯羅(Camille Corot)

    讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot),又名Camille Corot,1796年出生於巴黎,1875年逝世於巴黎。是法國畫家和版畫家,也是巴比松畫派的創始人之一。 柯羅出身於富裕的商人家庭,1822年起從事繪畫事業。在父母過世前,他的生活無憂,在法國和義大利遊歷,他曾三次赴義大利。1850年左右獲肯定前,曾長期被視為業餘畫家,也因慈善而聞名。 家庭背景: 柯羅的母親(Marie Françoise Octavie , 1768-1851),是路易十六(Louis XVI;1754—1793)時期凡爾賽宮瑞士衛隊成員的女兒。父親(Jacques Louis Corot, 1771-1847)繼承了岳父的假髮店並與妻子共同經營。柯羅家族後來成為時尚商人,在巴黎經營著名精品店。科羅夫婦還有兩個女兒(Annette, Victoire Anne), 全家住在時裝店樓上。他們在復闢時期為奧爾良公爵(Orléans)夫人提供服裝。 波旁復辟時期: 法蘭西王國末期特殊時期,自1814年4月6日拿破崙一世首次遜位起,至1830年7月29日七月革命,期間因1815年拿破崙一世(Napoléon Bonaparte. 1769—1821)百日王朝復辟而短暫中斷。此期間由波旁王朝統治,採君主立憲制,是法國歷史未對外征戰的承平時期,此時初步工業化、經濟發展穩定,直至末期經濟衰退,導致七月革命。 百日王朝(les Cent-Jours): 第七次反法同盟戰爭,從1815年3月20日經歷11個月流放的拿破崙一世從厄爾巴島(Elbe)逃返巴黎,重建法蘭西帝國至路易十八在7月8日二次復辟期間(110天)。 七月革命(Révolution de Juillet):1830年的革命,導致法蘭西波旁王朝國王查理十世(1757—1836)被推翻退位,立憲派選出奧爾良王朝的路易·腓力(Louis-Philippe Ier,1773—1850)為新國王,成立七月王朝。 商業學徒時期 (1815-1822): 在父親安排下,他在兩家巴黎的布商任學徒,1815年,在布商Ratier那,由於他不善推銷,老闆只好讓他做信使;1817年,在德拉蘭(Delalain)的布商,但由於他對經商無興趣,晚上在私立瑞士學院(Académie Suisse)學習繪畫。 1822年,父親想讓他繼承家業,但他最終說服父母允許他從事繪畫事業,並從獲得每年1500法郎津貼,父母的經濟保障使他經濟富裕,他依賴父母直到他們去世。 藝術訓練(1822-1825): 他在離父母的店不遠處租了間工作室。之後,他進入風景畫家米沙隆(Achille Etna Michallon, 1796-1822)工作室。老師米沙隆曾於1817年獲得羅馬大獎,在歷史風景畫方面極具成就,當時老師剛返巴黎,向柯羅灌輸了新古典主義原則,鼓勵他到戶外寫生。從那時起,柯羅創作了大量的鉛筆畫,並運用立體感和光影效果。老師曾帶他去馬洛特(Marlotte) ,在那裡結識了達利尼(Théodore Caruelle d'Aligny, 1798-1871), 之後形成馬洛特畫派,附近巴比松畫派的追隨者也常來拜訪他們。 幾個月後,老師米沙隆去世後,柯羅繼續跟隨貝爾坦(Jean-Victor Bertin, 1767-1842)習畫,貝爾坦是柯羅的師公,因他曾是米沙隆的老師,像米沙隆一樣,指導柯羅學習新古典主義構圖和歷史風景畫的技法。 他的兩位老師都是現代風景畫的先驅德·瓦朗謝納(Pierre-Henri de Valenciennes, 1750-1819)的學生和追隨者,鼓勵學生戶外寫生,以便日後創作。正是秉承這種傳統,師公鼓勵柯羅前往楓丹白露(Fontainebleau)森林創作。柯羅是最早一批在巴比松村作畫的畫家之一,他也曾在塞納河谷和英吉利海峽沿岸寫生,實踐古典理想與自然觀察之間的關係。 藝術生涯的義大利之旅: 18世紀以來,義大利一直是年輕藝術家 「壯遊」(Grand Tour)之地。柯羅早已熟悉義大利風景,他曾臨摹過老師米沙隆從義大利帶回的畫作。1825年至1828年間,他先後赴羅馬、那不勒斯和威尼斯。1834年,第二次前往義大利、托斯卡納和威尼斯,並於1843年再次前往。 藝術生涯的法國之旅: 柯羅也遊歷了法國各地描繪風景,享受繪畫的樂趣反及豐富視覺體驗。他最初在巴黎附近的Avray作畫,父母在那有房產。1830年至1845年間,他頻繁赴西北方的諾曼第 (Normandie),此外還到中南部的奧弗涅 (Auvergne),南部普羅旺斯(Provence)、中部的勃艮第 (Bourgogne)以及西北的布列塔尼(Bretagne),之後又赴法國其他地區創作(Loire-Atlantique, Corsept, Charente, Morvan, Lormes)和瑞士作畫。 柯羅主要創作風景畫,但也對建築感興趣,例如1830年創作的《沙特爾大教堂》(La Cathédrale de Chartres)。許多建築畫作只是習作,並沒有打算展出,而是為了創作更具野心的歷史、神話或宗教題材作品而準備,因為對他而言,只有新古典主義的理想的作品,才能向公眾展示。 首次官方沙龍展: 柯羅於1835年首次在沙龍展出,《沙漠中的夏甲》( Agar dans le désert, 1835),以《聖經·創世紀》(Genèse)為主題,亞伯拉罕(Abraham)妻子撒拉(Sara)的埃及使女生的兒子以實瑪利(Ishmael),相傳為阿拉伯人的祖先。此大型作品廣受好評,典藏在大都會藝術博物館藏。 之後幾年,柯羅定期參加沙龍展,作品多為宗教和神話主題,自此獲得關注,贏得讚賞。柯羅的藝術風格難以歸類,現代派畫家們被他描繪風景的方式所吸引,卻對他堅持新古典主義主題感到遺憾;而新古典主義者們,對他寫實描繪樹木和岩石有所批評。 1840年的沙龍展,他藝術生涯因《小牧羊人》(Petit Berger)而成功,隨後被七月王朝收購。19世紀50年代起,他的名聲增長,公眾和藝術品經銷商開始關注他。 柯羅的母親於1851年去世,父親於1847年往生後,經濟上更加獨立,也擺脫了家庭的束縛。之後,他繼續旅行,與好友及法國巴比松派風景畫及版畫家杜比尼(Charles-François Daubigny,1817—1878),印象派的重要先驅之一,共同探索東南方(Dauphiné)及巴黎盆地地區(Auvers-sur-Oise)。柯羅也經常赴北方創作(Arras, Douai),也多次前往西南方(Limousin, Saint-Junien, Limoges)。 此外,自1850年起,越來越傾向自由發揮的繪畫風格,放棄了精確戶外寫生風景,開始隨心所欲,摒棄歷史敘事。 「記憶」這個主題開始佔主導地位,此時期他創作了《晨曦》、《仙女之舞》、《馬爾庫西的回憶》以及《莫爾特方丹的回憶》等畫作。 1862年至1863年間,他居住在西南方的聖特(Saintes)與寫實派的庫爾貝(Gustave Courbet, 1819 -1877)、奧甘(Louis-Augustin Auguin, 1824 - 1903)和普拉德勒(Hippolyte Pradelles, 1824 -1913)參與“貝爾託港小組” (groupe du Port-Berteau)的露天畫室活動。該畫室位於西南方景色優美的夏朗德(Charente)河畔,四位藝術家於1863年,在聖特市政廳展出了170幅作品。 1846年,他的藝術成就被授予法國榮譽軍團騎士勳章,並於1867年晉升為軍官勳章。然而,朋友們認為他的價值未得到官方認可,因未曾在沙龍展獲得一級獎章,因此在他1874年去世前,贈予他一枚他們製作的獎章。 柯羅生命的最後幾年,畫作廣受歡迎,收入豐厚。此外,他極為慷慨,1871年,捐贈了2萬法郎給在普魯士圍城時苦難的巴黎窮人;1872年,在瓦爾蒙杜(Valmondois)瓦購買了房產,贈予失明且一貧如洗的法國畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家杜米埃(Honoré Victorin Daumier, 1808-1879); 1875年,他又捐贈了1萬法郎給米勒(Jean-François Millet, 1814-1875)的遺孀,幫助她撫養孩子,他亦資助了巴黎的貧困青年中心。 逝世與葬禮: 1874年底,柯羅退休前往巴黎近郊(Coubron),1875年1月25日,因胃癌返回巴黎,之後臥床不起,1875年2月22日在巴黎第十區居所(Rue du Faubourg-Poissonnière)去世,安葬在拉雪茲公墓(Père-Lachaise Cemetery,第24區)。 曾有人說柯羅為「印象派之父」,因為他偏愛研究光,寫生和捕捉瞬間風景。但無論在藝術領域或政治領域,他終其一生都忠於新古典主義傳統,因此「印象派之父」受到質疑,柯羅的作品豐富多樣,涵蓋他所處時代的所有藝術流派,他代表新古典主義繪畫向戶外寫生繪畫的過渡,影響了許多法國畫家。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  4. Apr 21

    巴比松畫派(Ecole de Barbizon)

    非正式地指在巴比松的風景畫家們聚集創作的地理和精神中心,以及在楓丹白露森林實踐在戶外寫生的願望。楓丹白露(Fontainebleau)森林是法國巴黎東南部的森林,位於楓丹白露區內,主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成,森林中有許多動物型的奇石。 巴比松畫派藝術運動,始於19世紀20年代,與法國浪漫主義相關。大約在1875年左右,19世紀中期結束。 法國浪漫主義是,浪漫主義文學藝術在法國的運動,此歐洲的藝術運動起源於德國和英國,19世紀初在法國發展,先驅人物包括狄德羅(Denis Diderot,1713—1784) ,法國啟蒙思想家、唯物主義哲學家、文學家、美學家和翻譯家,百科全書派的代表人物;法國18至19世紀的作家,政治家,外交家,法蘭西學術院院士夏多布里昂(François-René de Chateaubriand,1768 -1848)和啟蒙時代法國哲學家、政治學家、教育學家、作曲家與浪漫主義文學家盧梭(Jean-Jacques Rousseau;1712—1778),他的著作《科學和藝術的進步對改良風俗是否有益》(Discours sur les sciences et les arts)及《論人類不平等的起源與基礎》(Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes)影響了西方哲學的發展;代表作《社會契約論》(Du contrat social ou Principes du droit politique)論述的人民主權及民主政治哲學思想亦有深遠影響。 1791年,畫家布朗代(Lazare Bruandet, 1755 -1804)在巴黎沙龍展出了多幅風景畫,其中包括《楓丹白露森林景色》。 柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 -1875)是第一位定期造訪楓丹白露(Fontainebleau)森林區的畫家,他在1822年就探索過這區域。與其他前來練習描繪樹木的畫家不同,他詮釋的是最真實的風景,他希望以最樸實無華,不加修飾的方式描繪風景。楓丹白露森林距離巴黎67公里,畫家來到森區,可遠離令人窒息喧囂的首都。 1824年的巴黎沙龍展,是巴比松畫派的轉捩點,當時展出了英國風景畫大師康斯特布爾(John Constable, 1776- 1837)等的作品。 巴黎沙龍(Salon de Paris): 1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術院(Académie des Beaux-Arts)舉的藝術展,建立者為法蘭西藝術院所下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院,本來只是展出學院畢業生的作品,1725年在羅浮宮展出,1737年8月18日至9月5日,再次在羅浮宮展出,是首次公開展覽。1748年至1890年間,巴黎沙龍是學院藝術的重鎮,也是西方最大的藝術展。1881年,法國政府不再贊助巴黎沙龍,改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初,隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 此外,1841年水粉顏料管的發明和1849年鐵路的開通,使得越來越多的戶外寫生畫家湧向巴比松、沙伊昂比耶爾(Chailly-en-Bière)和布龍馬洛特( Bourron-Marlotte)。1849年11月24日的《插圖報》,曾以諷刺畫的形式調侃,描繪數十位畫家擠在畫架旁,每人撐著一把傘。火車的開通,方便畫家來到森林區的小鎮,許多如餐廳、旅館和雜貨店等應運而生,方便畫家們停留較長時間創作。 起源以及「畫派」的由來: 自1950年代以來,「畫派」一詞受到藝術史學家的質疑,他們認為巴比松並不是「畫派」,而指的是一群風格迥異的畫家們,在不同時期從楓丹白露森林中汲取靈感創作繪畫。 「巴比松畫派」這個名稱,是英國藝術評論家湯姆森(David Thompson,1855-1930)於1891年提出。湯姆森是古皮爾(Goupil)倫敦分公司的經理,該公司是當時世界領先的版畫貿易公司,尤其以風景版畫聞名。然而,這些畫家從未聲稱自己屬於任何畫派。巴比松的名字源自楓丹白露森林邊緣塞納-馬恩省(Seine-et-Marne)的巴比松村,從1825年至1875年的近50年間,許多藝術家聚集於此。 與巴比松畫派相關的畫家: 巴比松畫派的先驅者包括 Jean-Baptiste Camille Corot(1822), Théodore Caruelle d'Aligny, Camille Flers, Paul Huet, Alexandre Desgoffe (1830年之前在巴比松作畫)。Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, Charles-François Daubigny (1843), Jean-François Millet, Charles Jacque et Théodore Rousseau (1849)。 法國畫家,現實主義畫派的創始人科爾貝(Gustave Courbet,1819—1877),曾於1849年至1861年間在森林區居住,他主張藝術應以現實為依據,反對粉飾生活。他曾說:「我不會畫天使,因為我從來沒有見過。」 現實主義(Réalisme): 又稱寫實主義,在藝術上指對自然或當代生活做準確、以詳盡和不加修飾的方式描述,摒棄理想化的想像,主張細密觀察事物外表。視覺藝術和文學中的現實主義,19世紀源自法國,之後在歐洲迅速發展。 19世紀50年代初,巴里(Antoine-Louis Barye, 1795 - 1875)經常出入巴比松,最後定居並常與畫家們交往,創作大量油畫和水彩畫。 齊姆(Félix Ziem, 1821 -1911)自1853年起居住在巴比松,1860年再次來到巴比松,並訂製了一輛篷車,方便穿越楓丹白露森林。 比利時畫家德·科克(César De C**k, 1823 -1904)也與該團體關係密切。戈蒂埃(Théophile Gautier, 1811 -1872, )以特有的詩歌評論風格,將自己的一首十四行詩《水芹床》(La cressonnière)獻給了德·科克(César De C**k ),他的一幅畫作在1886年的沙龍展引起廣泛關注,此外,比利時的德·克尼夫 (Alfred de Knyff, 1819 -1885)也是該團體重要成員。 * 巴比松畫派的先驅: 19世紀初,藝術標準圍繞著新古典主義傳統,主要源自大衛(Jacques-Louis David, 1748-182)的理念。同時,以傑里科(Théodore Géricault, 1791 -1824)、英國博寧頓(Richard Parkes Bonington, 1802 -1828)和德拉克羅瓦(Eugène Delacroix, 1798 - 1863)為代表的浪漫主義也蓬勃發展。在學院派傳統中,感官對大自然的觀察被認為不如理性體驗重要,風景畫的地位一直邊緣化。盧梭(Théodore Rousseau, 1812 -1867)和杜比尼(Charles-François Daubigny, 1817 -1878)等藝術家的作品,回應了蓬勃發展的工業化和城市污染。工業化發展後顏料得以生產,此時期的畫家們,開始回歸自然,創作寧靜的自然,而非喧囂的城市。 1824年,巴黎沙龍展出了康斯特布爾(John Constable,1776—1837),英國風景畫畫家的一些作品。他的鄉村風景畫對年輕藝術家產生影響,使他們放棄當時程式化的風格,轉而從自然中汲取靈感:他們常描繪鄉村景色,而非神話主題,此外,開始從17世紀荷蘭風景畫和英國風景畫中汲取靈感。 1848年革命期間: 常去巴比松畫室的畫家們,刻意遵循英國畫家約康斯太勃爾的繪畫理念,以自然為繪畫主題。其中米勒(Jean-François Millet, 1814 -1875)除了風景畫也描繪農民和農耕生活。 《拾穗者》(Des glaneuses, 1857)就是絕佳例證,畫中三位農婦在收割後拾穗,畫面沒有戲劇化的場景或刻意的渲染,只是描繪簡樸生活。夏爾潘(Albert Charpin, 1842 -1924)則創作了有羊和牛群的大量風景畫。 二月革命(révolution de février)1848年法國革命: 是1848年2月於法國的革命,法國人民不滿法蘭西王國七月王朝,成功的推翻法國國王路易-菲利普一世(Louis-Philippe Ier,1773—1850),直接導致1848年歐洲的革命浪潮,使1815年維也納會議組織的歐洲協調格局受到打擊。 維也納會議(Le congrès de Vienne): 從1814年9月18日到1815年6月9日間在奧地利維也納的外交會議。會議由奧地利政治家馮·梅特涅(Klemens Wenzel von Metternich,1773—1859)主持,目的是解決由法國大革命戰爭和拿破崙戰爭導致的問題,保證歐洲能長久和平。會議基本原則是「正統主義」和「勢力均衡」,目標包括恢復戰前國界,還包括重新調節各列強權力,相互平衡並保持和平。與會者多反對共和主義和革命的保守派,法國失去了之前征服的領土,而普魯士、奧地利和俄羅斯則獲得大量領土。荷蘭王國建立並包括部分過去奧地利領土,1830年成為比利時。 1849年,連接巴黎和默倫的鐵路通車,交通運輸發展,吸引了許多藝術家和遊客前來。 巴比松畫派的風格啟發了許多畫家,例如德爾皮(Hippolyte Camille Delpy, 1842-1910),尤其是印象派畫家。敬請, 19世紀下半葉興起的印象派運動,部分受巴比松畫派的影響。 巴比松畫派亦影響到比利時,歸功於秉持相同繪畫理念的比利時畫派,於19世紀60年代在比利時興起的卡爾姆特畫派(Calmpthout)以及特爾弗倫( Tervueren) 畫派。卡爾姆特豪特畫派又稱灰色畫派,非正式指比利時風景畫家,在比利時安特衛普省,從 19 世紀 60 年代起「在戶外和自然中」創作的畫家。 巴比松繪畫是許多畫家的靈感源泉,尤其是印象派畫家,19世紀下半葉,印象派運動的興起,部分源自於巴比松畫派的影響。 保存完好的文化遺產: 甘恩客棧(L'auberge Ganne), 巴比松畫派博物館(musée départemental de l'École de Barbizon) 甘恩客棧是由甘恩夫婦(François, Edme Ganne)於1834年創立,1830年至1870年間,是大多數畫家途經巴比松的下榻之處。1995年,市政府收購改建為巴比松畫家博'物館(musée des Peintres de Barbizon)。 留言告訴我你對這一集的想法:

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  5. Apr 7

    法國巴比松畫派的先驅 一19世紀英國風景畫家康斯特布爾 (John Constable) ( 二)

    Constable的晚年: Constable於1824年至1828年間在布萊頓(Brighton )租房居住,此時妻子患肺結核病,且病情日益加重,他希望那兒的海風有助妻子恢復健康。在此期間,他往返於倫敦和布萊頓間,因而放棄了大型的斯圖爾(Stour)河風景畫,轉而創作海岸風光,創作了六英尺的巨幅油畫,起初他並不確定布萊頓(Brighton )是否適合作為繪畫主題。 1824年,他在信中寫道:「大海的壯麗,以及它永恆的聲音,都被喧囂淹沒,消失在驛站馬車、輕便馬車、“飛車”等的嘈雜聲中——而海灘,不過是海邊的皮卡迪利大街。」 Constanble 的一生,在英國祇賣了20幅畫作,而在法國,短短幾年就賣出了20多幅。儘管如此,他拒絕出國宣傳作品的邀請,並在信中提到:「我寧願在英國做個窮人,也不願在國外做個富人。」1825 年,或許因擔心妻子的健康,不適應布萊頓的生活,以及眾多未完成的委託的壓力,他與阿羅史密斯爭吵,失去了向法國發展的機會。 《布萊頓的鍊式碼頭》是他唯一以布萊頓為主題的六呎巨幅畫作,於1827年展出。夫婦倆在布萊頓居住了五年,原希望能幫助妻子恢復健康,但最終無濟於事。1828年,他們的第七個孩子出生後,他們返回漢普斯特德(Hampstead)後,妻子於41歲去世,他悲痛欲絕的寫給兄弟Golding:「我每時每刻都感到失去天使的痛苦——只有上帝才知道我的孩子們將如何長大……世界對我來說徹底改變了。」 此後,他身著黑衣,飽受憂鬱和焦慮的折磨。他獨自照顧七個孩子,直至去世。他的幾個孩子也從事繪畫,Lionel雖然最終放棄繪畫,轉而從事攝影,一些作品被克拉克藝術學院收藏(Sterling and Francine Clark Art Institute)。 妻子去世前不久,岳父去世,留下2萬英鎊的遺產。Constable用這筆錢請人雕刻幾幅風景畫的銅版畫,準備出版。他幾乎和雕刻師鬧翻,畫冊出版後無人問津。此外,他與英國銅版畫家盧卡斯(David Lucas, 1802 – 1881)合作密切,根據他的風景畫製作了40幅版畫,其中一幅版畫經過13次校對,他用鉛筆和顏料修改,他說盧卡斯讓他的作品以完美的面貌呈現,但這次合作最終以失敗告終。 這段時期,他的藝術風格從早期的寧靜轉向破碎和強調的風格。他內心的動盪和痛苦在他後期 ,1829年的六英尺鉅作《哈德利城堡》(Hadleigh Castle)和1831年的《草地上的索爾茲伯里大教堂》(Salisbury Cathedral from the Meadows)中清晰可見,這兩幅作品也是他最具表現力的作品之一。 1829年,52歲時當選為皇家藝術學院院士。1831年,被任命為皇家藝術學院的訪問學者,很受學生們歡迎。他舉辦了關於風景畫史的公開講座,吸引了許多傑出人士前來聆聽。1836年,在皇家學院的一系列講座中,他提出三點論斷:首先,繪畫「既是科學的,也是詩意的」;其次,「想像力過去從未,將來也永遠無法」創作出與現實相媲美的藝術;第三,「沒有一位偉大的畫家是自學成才的」。 他也公開反對新興的哥德復興運動,認為那不過是「模仿」。新哥德式是18–19世紀的歐式建築風格,以往上削尖的屋頂和一節節的骨架外觀為特徵,上接新古典主義風格,下啟1890年的新藝術風格(Art nouveau)。 1835年,他在皇家藝術學院的最後一次演講,讚揚拉斐爾(Raffaello Sanzio da Urbino, 1483– 1520),並稱該學院為“英國藝術的搖籃”,演講“贏得了熱烈的掌聲”。 他於1837年3月31日晚間去世,死因疑似心臟衰竭,與妻子合葬於倫敦教堂(St John-at-Hampstead Church)的家族墓地。 他的朋友萊斯利(Charles Robert Leslie, 1794 – 1859)於 1843 年出版了頗具影響力的傳記《約翰·康斯特布爾生平回憶錄》(biography Memoirs of the Life of John Constable)。 Constable的理念和影響: 他悄悄反抗當時的藝術文化,他曾說:「當我坐下來寫生時,我首先要做的就是忘記我曾經看過任何一幅畫。」他也將他的天賦,歸功於斯托爾(Stour)河畔的一切。 儘管他一生都在為贊助人和皇家藝術學院展覽創作畫作,他不斷的現場寫生,保持創作靈感。他從不滿足於墨守成規。 「世界如此廣闊」,「沒有兩天是相同的,甚至兩個小時也不是相同的;自世界誕生以來,也從未有過兩片相同的葉子;真正的藝術作品,如同自然界的創造物一樣,彼此各不相同。」 他創作了許多風景畫的全尺寸草圖,以便在完成最終作品之前測試構圖。這些大幅草圖筆觸自由奔放,在當時具有革命性意義,至今仍吸引著藝術家、學者和大眾的目光。例如《跳躍的馬》和《乾草車》的油畫草圖就展現了活力,然而此表現力在他最終的油畫卻並不常見。他證明了風景畫可以朝著一個全新的方向發展。 他的水彩畫也格外自由奔放:他創作於1835年的《巨石陣》(Stonehenge)近乎神秘,畫中描繪的雙彩虹,被認為是史上最偉大的水彩畫之一。1836年展出時,他在標題後附上文字:「神秘的巨石陣,孤零零地矗立在荒涼無垠的荒野之上,它既與過往的時代無關,也與當下的用途無關,它將你帶回所有歷史記錄之外,進入一個完全未知的晦暗時期。」 除了大型油畫素描,他還完成了大量的風景和雲彩的觀察研究,力求在記錄大氣狀況方面更加科學。他筆下強烈的物理效果,有時甚至在他於倫敦展出的大型油畫作品中也清晰可見;例如,1827 年建成的鍊式碼頭,就曾引起評論家的讚嘆:「這裡的空氣有一種獨特的潮濕感,讓人幾乎想要撐一把傘。」 這些素描是直接在戶外以油畫創作,為了表現光線和動感,他運用斷斷續續的筆觸,通常以細小的筆觸塗抹在較淺的筆觸上,營造出閃爍的光芒籠罩整個風景的印象。在他所有習作中,最具表現和震撼力的作品之一,約於1824年在布萊頓創作的《海景與雨雲習作》(Seascape Study with Rain Cloud),以凌厲的深色筆觸捕捉了海上突發的積雲暴雨的瞬間景象。 他也對描繪彩虹效果有濃厚的興趣,例如1831年的《從草地眺望索爾茲伯里大教堂》(Salisbury Cathedral from the Meadows)和1833年的《東伯格霍爾特的農舍》(Cottage at East Bergholt)。 在繪製天空的習作中,他常常在素描背面添加註釋,記錄當時的天氣狀況、光線方向和時間,他認為天空是風景畫中的「關鍵音符、尺度標準和情感的主要載體」。他的習慣受到氣象學家霍華德(Luke Howard, 1772 – 1864)在雲分類的開創性影響。他有一本福斯特(Thomas Forster)的《大氣現象研究》(Researches About Atmospheric Phaenomena),他對氣象術語非常熟悉。1821年,他在信中寫到:「我做了很多天空觀測;我決心克服所有困難,包括其中最艱鉅的困難。」 他曾在信中寫道:「我那有限而抽象的藝術作品散落在每一道籬笆下,每一條小巷裡,因此沒有人覺得它值得被欣賞。」他或許從未想到自己樸實無華的技法會產生深遠的影響。他的藝術不僅啟發了法國浪漫主義的畫家傑里科(Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791 –1824)和德拉克羅瓦( Eugène Delacroix, 1798 – 1863)等同時代畫家,也啟發了法國巴比松畫派和十九世紀末的法國印象派畫家。 2019 年,在已故劇作家兼詩人弗萊(Christopher Fry, 1907 – 2005) 的遺物中發現了他的兩幅素描,後來在拍賣會上分別以 60,000 英鎊和 32,000 英鎊的價格售出。 留言告訴我你對這一集的想法: 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  6. Mar 24

    法國巴比松畫派先驅 一19世紀英國風景畫家康斯特布爾 (John Constable) (一)

    約翰‧康斯特布爾(John Constable 1776-1837)是英國浪漫主義風景畫家,主要以家鄉Dedham谷的畫作聞名,他的作品革新了風景畫的流派。Dedham谷如今被稱為「Constable鄉村」。他對這片土地有濃厚的情感,他曾說: 「我應該畫出自己最美麗的地方」,他在1821年寫信給友人提到:「繪畫不過是情感的另一種表達方式。」 Constable最著名的畫作包括《威文霍公園》( Wivenhoe Park, 1816)、《德德姆谷》(Dedham Vale,1828)和《乾草車》(The Hay Wain,1821)。 他的畫作在英國極受歡迎,他在52歲時被選為英皇家藝術學院院士,他的作品在法國廣受歡迎,銷量甚至超過英國,之後並啟發了法國巴比松畫派(Barbizon school)。 Constable出生於英國東南方的東伯格霍爾特(East Bergholt)村,父親是富有的穀物商人,擁有村中的磨坊,後來擁有Dedham磨坊。父親有一艘小船往返倫敦運送穀物。Constable離開學校後從事玉米生意,哥哥亞伯蘭最終接手經營家族磨坊。 年輕時,他經常在出生地Suffolk和Essex 郡的週邊鄉村業餘寫生,他曾說「這些景色造就了我,我對此心懷感激」;「水從磨坊水壩中流出的聲音等等,柳樹,腐朽的舊木板,黏糊糊的柱子,還有磚瓦,我熱愛這些東西。」之後他經人介紹,認識了收藏家博蒙特爵士(Sir George Howland Beaumont),這位第七代男爵(1753-1827),英國藝術贊助人和業餘畫家,曾向倫敦國家美術館捐贈了第一批繪畫作品。在 Middlesex郡探親期間,他也結識了英國職業藝術家史密斯(John Thomas Smith, 1766 –1833),指導他繪畫,還勸他與父親作生意,不要藝術創作。然而,1799年,Constable說服了父親,讓他從事藝術事業,父親還給了他補助津貼。 Constable以見習生的身份進入了建立於1768年的皇家藝術學院(Royal Academy of Arts),學習人體寫生和解剖,並研習臨摹古典大師的作品。在此期間,英國肖像畫及風景畫家,皇家藝術研究院的創始人之一Thomas Gainsborough(1727 -1788) ;法國巴洛克風景畫家Claude Lorrain(1600—1682) ; 法蘭德斯巴洛克早期畫家Peter Paul Rubens(1577 -1640);義大利巴洛克Annibale Carracci(1560—1609)和荷蘭風景畫家Jacob van Ruisdae(1628-1682)的畫作,皆令他印象深刻。在學期間,他也廣泛閱讀詩歌和講道文,使他之後成為才華橫溢、具表達能力的藝術家。 1802年,他拒絕在大馬洛軍事學院( Great Marlow Military College)擔任繪畫教師,時任皇家藝術學院的院長韋斯特(Benjamin West, 1738 – 1820)認為他會因此斷送藝術生涯。同年,他曾寫信給英國畫家(John Dunthorne (1770 – 1844),闡述立志成為職業風景畫家的決心:「過去兩年,我一直在追逐畫作,試圖從他人那裡尋找真理……我並沒有像最初那樣,以同樣的崇高心境去描繪自然,而是努力讓我的作品看起來像是別人的作品……自然畫家的生存空間依然足夠。當今最大的弊病是炫技,是試圖超越真理。」 他的早期風格具備許多與他成熟作品相符的特質,包括光線、色彩和筆觸的清新感,和受法國古典巴洛克大師洛蘭(Claude Lorrain,約1600—1682)構圖影響的作品。他的作品通常描繪日常生活,與當時追求浪漫主義荒野風景和廢墟景象格格不入。他偶爾會前往更遠的地方旅行。1803年,他曾搭乘東印度公司的「庫茨號」商船,從倫敦前往迪爾(Deal),停靠了東南部的多個港口,之後啟程前往中國,在船上待了近一個月。 1806年,他花了兩個月在湖區旅行,他的美國朋友兼傳記作家萊斯利(Charles Robert Leslie, 1794 – 1859)寫道:「他生性好社交,即使風景本身再壯麗,如果缺少人情味,也無法讓他感到滿足。他需要村莊、教堂、農舍和小屋。」 他之後養成了冬季在倫敦度過、夏季在家鄉East Bergholt作畫的習慣。 1811年,他首次拜訪了主教約翰費雪(John Fisher (1748 -1825),他們一家住在索爾茲伯里(Salisbury),這座城市的大教堂及周邊景色,激發了他創作偉大的畫作。 為了維持生計,他開始畫肖像畫,但會覺得枯燥,儘管他也創作不少精美的肖像畫。他偶爾也畫一些宗教主題的畫作,但他作為宗教畫家的能力不足。 鄉村別墅繪畫也是他收入來源之一。 1816年,他受雷博少將( Francis Slater Rebow, 1770 –1845)委託,為其位於Essex郡的鄉間別墅的威文霍公園(Wivenhoe)作畫。 這位少將還委託他創作一幅較小的畫作,描繪Alresford莊園內的釣魚小屋,這幅畫現藏於維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria),他用受委託作品所獲得的錢,支付了與Maria Elizabeth Bicknell的婚禮費用。這段時期的畫作以描繪田園風光為主,細節豐富,最著名的是1816年《麥田》( The Wheat Field)。 自1809年起,他與Maria 的童年友誼,發展成愛情。1816年,他40歲時結婚,但妻子的祖父,東伯格霍爾特教區牧師(Rhudde)博士極力反對,認為他們夫婦的社會地位低於自己,並威脅剝奪孫女的繼承權。新娘的父親是喬治四世和海軍部的律師,也不願意女兒放棄遺產。新郎的雙親雖然贊成婚事,但表示在他經濟獨立前,不會資助他們的婚姻,直到雙親相繼過世後,他才繼承了家族企業五分之一的股份。 他和妻子於1816年在聖馬丁教堂舉行婚禮,婚後暫住在牧師住宅,並前往南部海岸度蜜月。Weymouth和Brighton 的海景,激發了他的創作靈感,發展出色彩絢麗、筆觸生動的新技法。同時,作品也展現出更豐富的情感。蜜月期間,開始創作展現自然壯麗景色的作品,例如以天空為主導的《奧斯明頓灣》 (Osmington Bay)。婚禮前三週,他透露已經開始創作最具野心的作品,他在寫給妻子的信中寫道:「我現在正在創作一幅大型畫作,這幅畫是我為下次展覽準備的。」 《弗拉特福德磨坊(可通航河流景色)》( Flatford Mill (Scene on a Navigable River),是他描繪斯托爾河畔景象最大幅的油畫,也是他完成規模最大的戶外寫生作品。他決心創作更大尺寸的畫作,他的目標不僅是為了在皇家藝術學院的展覽上吸引關注,也是為了將他對風景的理解,以更符合他所敬仰的古典風景畫家的成就來展現。儘管《弗拉特福德磨坊》在1817年於皇家藝術學院展出時未獲買家親萊,但作品精細複雜的技法贏得讚譽,因而激勵他之後繼續創作更大尺寸的油畫。 儘管他勉強靠著繪畫維持生計,但直到1819年,他才賣出第一幅重要油畫作品《白馬》(The White Horse)。這幅畫(不含畫框)以100幾尼的高價賣給了他的朋友 John Fisher,改善了使得他的經濟狀況, 《白馬》標誌他藝術生涯的重要轉折點,此作品的成功'使他當選為皇家藝術學院準會員,並進而完成一系列作品,六幅描繪斯托爾(Stour)河景的巨幅風景畫,這些畫作被稱為“六尺巨幅畫”。大尺寸的作品使他在競爭激烈的皇家藝術學院展覽中脫穎而出。 這些作品被譽為「19世紀歐洲最複雜、最有力的風景畫」,也成為他職業生涯的代表作。該系列作品還包括1820年創作的《斯特拉特福德磨坊》(Stratford Mill, 倫敦國家美術館藏),1821年的 《乾草車》(The Hay Wain,倫敦國家美術館藏),1822年的《德姆附近的斯托爾河景》(View on the Stour near Dedham,洛杉磯縣亨廷頓圖書館和美術館藏)、1824年的《船閘》( The Lock,私人收藏)以及1825年的 《跳躍的馬》( Leaping Horse,皇家藝術研究院藏)。 隔年,1826年,他的第二幅六呎巨幅《斯特拉特福磨坊》(Stratford Mill)展出。 《觀察家報》(The Examiner)評論這幅畫「比我們見過的任何英國畫家的作品都更能準確地描繪自然」。這幅畫成功後,忠實買家費雪(John Fisher) 為他的律師兼朋友廷尼(John Pern Tinney),以100幾尼的價格購藏,但Constanble認為價格太低。藏家律師非常喜歡這幅畫,於是出價100 幾尼,請他再畫一幅配套的作品,但他沒有接受。他日益增長的名氣,為他帶來了更多的利潤和委託,例如1821的《馬爾文莊園》( Malvern Hall,克拉克藝術學院藏)。 1821年,他最著名的畫作《乾草車》(The Hay Wain)在皇家藝術學院展出。儘管未能找到買家,但當時一些重要人物都參觀了這幅畫,其中包括兩位法國人:法國浪漫主義藝術家傑里科(Jean-Louis André Théodore Géricault, 1791 –1824)和作家諾迪埃(Jean Charles Emmanuel Nodier, 1780 –1844) ,據法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,1798—1863):「傑里科回到法國後,被康斯太勃爾的這幅畫深深震撼」,而作家諾迪埃則建議法國藝術家,也應該從自然中汲取靈感,而不是僅去羅馬旅行。 1824 年,這幅畫作與《德德姆附近的斯托爾河景色》(View on the Stour near Dedham)被英法藝術品經銷商John Arrowsmith購得。 他再額外添置了一幅《雅茅斯碼頭》(Yarmouth Jetty)的小畫,最後以250 英鎊成交。同年,這兩幅畫在巴黎沙龍展出,引起轟動,《乾草車》(Hay Wain )還獲得法國國王查理十世(Charles X, 1757 – 1836)頒發金獎,之後被收藏家Henry Vaughan (1809 –1899)購藏,並於 1886 年捐贈給英國國家藝廊。 法國浪漫主義大

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  7. Feb 10

    維也納美景宮(Belvedere Palace)的歷史一 「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展」

    美景宮位於維也納第三區,市中心東南邊,是維也納歷史建築群,也是聯合國教科文組織世界遺產。由巴洛克式宮殿上美景宮和下美景宮、橘園和宮廷馬厩組成,如今美景宮博物館(奧地利美術館)。 美景宮有寬廣的巴洛克風格花園林,園中有多層噴泉和瀑布、巴洛克雕塑,雄偉鍛鐵大門。美景宮建於維也納大規模建設時期,最初是薩伏依的歐根親王 (François-Eugène de Savoie-Carignan, 1663—1736)的夏宮,之後成為哈布斯堡王朝居所。歐根親王是哈布斯堡王朝(House of Habsburg)將領之一,神聖羅馬帝國(Holy Roman Empire, 800/962–1806) 陸軍元帥,與英國的邱吉爾(John Churchill, 1650-1722)、法國的維拉爾公爵(Claude Louis Hector de Villars,1653—1734)並列為歐洲18世紀前期,最優秀的天才將領。他曾效忠三位哈布斯保王朝的皇帝Léopold Ier(1640-1705)、Joseph Ier(1678-1711)以及Charles VI (1685-1740)。 下美景宮(Lower Belvedere): 1697年,開始建造市政宮一年後,歐根親王在通往匈牙利主要道路以南,購買大片土地。美景宮花園規劃展開,由親王選擇總建築師。將軍在皮埃蒙軍事行動結識希爾德布蘭特((Johann Lucas von Hildebrandt,1668—1745) ,1702 年,在布達佩斯以南多瑙河中的一個島嶼為他建造拉克韋宮。後來繼續為皇室建造了許多建築。建築師曾在羅馬學習土木工程,1695年至1696年進入皇室,學習建造防禦工事。 1696年起,受聘維也納宮廷建築師。除了美景宮,最傑出成就包括由歐根親王委託建造的霍夫堡皇宮 (Hofburg)、施瓦岑貝格宮(Palais Schwarzenberg)、金斯基宮(Palais Kinsky)以及瓦豪(Wachau)河谷格特維格修道院(Stift Göttweig)莊園。 親王計畫購買維也納郊外土地建造美景宮時,建造園林和夏宮的理想地尚未開發,在親王購得這塊地一個月前,帝國元帥、豐迪親王海曼斯菲爾德伯爵(Benjamin Disraeli, 1804—1881)買下鄰近土地,委託希爾德布蘭特建造花園宮殿。為了買下這塊地,歐根親王以仍在建造的市政宮抵押貸款龎金額,分階段擴建花園,之後於1708年、1716年以及1717-1718年間購入更多鄰近土地。 下美景宮的建造始於1712,歐根親王於1713年提交建築檢查申請後,工程進展迅速,來自義大利波隆那(Bologna)的畫家於1715年繪製中央大廳方格畫。 花園大修繕: 1717年,花園設計方案大幅修改,以便能在隔年夏季竣工。建築師曾於1707年至1715在間在法國凡爾賽宮(Versailles)擔任國王水利工程師。1715年起,為巴伐利亞(Bavaria)選帝侯Maximilian Emanuel(1662—1726)擔任花園督察,之後推薦給歐仁親王。 花園由法國的吉拉爾(Dominique Girard, c.1680 – 1738)設計,法式風格的花園有修剪整齊的樹籬、礫石小徑和水景,設計師曾在凡爾賽宮花園師承André Le Nôtre(1613—1700),他運用神話元素,透過雕塑將歐仁親王子與太陽神阿波羅連結,暗示他的崛起。上層花壇中大型水池以及連接上下花壇階梯和瀑布,田仙女和女神雕像裝飾。 上美景宮Upper Belvedere (1717-1723): 1717年開始建造,1719年,親王曾在宮中接見土耳其大使。內部裝飾於1718開始。1719年,委託義大利畫家為宮廷小教堂繪插圖祭壇畫,為金廳繪天頂壁畫以及大理石廳透視繪畫。1720年,繪製大理石廳天頂壁畫,1721年至1723年間竣工。工程師Salomon Kleiner(1700 -1761)於1731年至1740年間出版共10冊和90幅插圖的著作《我們時代至高英雄薩伏依和皮埃蒙特公爵歐根尼·弗朗西斯的奇妙戰爭與勝利營地》(Wunders wver Eugenii Francisci Hertzogen zu Savoyen und Piemont),此書記錄了美景宮建築群。 1736牟,親王在維也納城市宮殿去世,沒留下法律效力遺囑,當時神聖羅馬帝國皇帝查理六世(Karl VI,1685—1740)設立了委員會,指定由親王薩伏依-蘇瓦松(House of Savoy-Soissons)家族唯一在世成員,侄女維多利亞(Victoriaville)繼承。1736年,維多利亞公主搬進花園宮的美景宮之後,表明對繼承權不感興趣,因而打算拍賣。1738年,她在下奧地利城堡莊園,王室成員的見證下與小幾歲的薩克森-希爾德布爾格豪森(Sachsen-Hildburghausen)邦國的王子結婚,但於1744 年離婚。8年後,公主決定離開維也納,返回家鄉義大利Tulino後,美景宮才由查理六世的女兒瑪麗亞·特蕾莎(Maria Theresia Walburga Amalia Christina, 1717—1780)購買,起初閒置,該宮殿在1752年的買賣合約中稱美景宮(Belvedere)。後來女皇瑪麗亞·特蕾莎在下美景宮設立了哈布斯堡王朝祖先畫廊。 1770年,曾在美景宮慶祝奧地利公瑪麗亞·安東尼(Maria Antonia von Österreich,1669—1692)與法國王子,之後的路易十六(Louis XVI, 1754—1793)國王婚禮的化裝舞會,宮廷大臣、親王和宮廷建築師們共同籌備此盛大舞會,邀請了16000賓客。 1776年,特蕾莎女皇和兒子約瑟夫二世(Josef II,1741—1790)皇帝將皇家畫廊從皇家馬厩(霍夫堡皇宮Hofburg部分)遷到上美景宮,並於1777讓大眾欣賞皇家收藏。5年後,美術館正式開放,成為世界上最早公共博物館之一。1891年前,1891年,藏品遷移到維也納環城大道新建的維也納藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum)。 18世紀末,上美景宮改建成美術館,下美景宮曾安置逃離法國大革命的皇室成員。瑪麗·安東尼王后和路易十六唯一倖存的公主瑪麗特蕾莎夏洛特(Marie-Thérèse-Charlotte de France,1778—1851)以及斐迪南大公(Franz Ferdinand, 1863—1914)一直住在宮殿,直到1799年與法國昂古萊姆公爵(Louis-Antoine, Duc d’Angoulême;1775—1844)結婚。 美景宮與法蘭茲斐迪南 (Franz Ferdinand)大公 時期,皇家藏品遷址,兩座宮殿再次成為公共博物館對外開放。 1896年,法蘭茲·約瑟夫一世(Franz Josef I, 1830—1916)皇帝將上美景宮作為皇位繼承人,他的侄子Franz Ferdinand (1863 – 1914)的官邸,之後委建築師監督改建。 現代美術館: 於1903年在下美景宮開幕,是奧地利第一個專門收藏現代藝術的國家級博物館,由奧地利藝術家聯盟( 維也納分離派, Vienna Secession)所倡議,宗旨是呈現奧地利藝術與國際現代主義。現代美術館之後購藏梵谷和莫內等的作品。 1911年,博物館將收藏從現代藝術擴展到更早時期,更名皇家美術館(k.u.k. Staatsgalerie)。 1918 年,皇位繼承人Franz Ferdinand 大公及其妻子遇刺身亡,第一次世界大戰爆發,哈布斯堡王朝崩潰,美景宮進入了一個新時代。 20-21世紀: 1903年,現代美術館創立,以下美景宮為具點;1929年,下美景宮增設現代藝術部門;1954年經歷二次世界大戰摧殘,戰後10年整修美景宮,重新開放第二次世界大戰後(1939~1945); 2007年下美景宮轉型為舉辦特展空間;2011年,美景宮21世紀館開放參觀,展出現代以當代藝術。 建築群: ·1717,下美景宮完工。目前為臨時展覽館。 · 上美景開始建,1723完工。(1714 -1723),目前展出永久典藏。 ·橘園(Orangery) ·宮廷馬厩(Palace Stables) ·花園 留言告訴我你對這一集的想法: 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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  8. Feb 3

    「綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆」(二)

    展期:2025.12.5 ~ 2026.3.22 橫跨從巴洛克到現代主義六大藝術時期 🔹巴洛克時期,1720~1780 🔹浪漫主義,彼得麥雅時1780~1850 🔹美好年代,1870~1900 🔹印象主義,1880~1910 🔹新藝術運動維也納分離派,1890~1910 🔹現代趨勢,1910~1920 🔹新藝術運動維也納分離派,1890~1910 古斯塔夫·克林姆(Gustav Klimt,1862—1918) 是維也納的象徵主義,維也納分離派運動最具代表性成員之一。以繪畫、壁畫、素描聞名,以女性身體,情色性為主題,他於1897年創立的分離派館的座右銘:「給予時代以藝術,給予時代以自由」 新藝術運動(Art nouveau) 19世紀晚期1880年代,發源於英國19世紀末,之後傳到巴黎和維也納,20世紀早期在布拉格發展,1905年達頂峰。第一次世界大戰結束,對人性樂觀不再,新藝術轉變為「實用性」和「目的性」的現代主義風格。 新藝術名字源於薩穆爾·賓(Siegfried Bing,1838-1905),在巴黎所開的「新藝術之家」(Maison de l'Art nouveau)商店,店中有從日本進口浮世繪作品,日本藝術𦥑平面化、卡通化、邊緣粗線條給予新藝術靈感,之後發展到全歐美(美國和拉丁美洲)。 維也納分離派(1897 -1905): 19世紀末至20世紀初:以維也納為中心,維也納分離派(1897 -1905)國際化的現代主義開始挑戰歐洲官方學院派和保守代表藝術。名稱最初由德國藝術家 Georg Hirth(1841–1916)提出,他是具影響力的德國藝術雜誌《青年》(Jugend)編輯和出版商,雜誌後來命名「青年風格」(Jugendstil)。摒棄傳統藝術。 「青年風格」藝術運動 於1895年到1910年間在德國和奧地利發展,反對官方藝術和建築學院歷史主義和新古典主義,版畫和室內裝潢開始活躍。1892年,Georg Hirth為慕尼黑視覺藝術家協會取名為慕尼黑分離派(Munich Secession)。 維也納分離派(Vienna Secession, 1897)在克林姆特帶領,新藝術運動興起,偏愛華麗新藝術風格,靈感來自慕尼黑分離派(1892)和柏林分離派(1898 ),因此催生了「分離派風格」一詞。 分離派運動得名於1892年創立的慕尼黑分離派運動。維也納新運動的目標由文學評論家赫爾曼·巴爾在該團體創辦的新期刊《神聖之泉》(Ver Sacrum)的第一期中闡述:「我們的藝術並非現代藝術家與過去藝術家之鬥爭,而是藝術對抗那些偽裝成藝術家、出於商業利益而阻礙藝術發展的投機者。商業與藝術之間的抉擇是我們分離派運動的核心問題。這並非一場關於美學的辯論,而是兩種不同精神狀態之間的對抗。」 維也納分離派成立於1897年創立的成員包括奧地利藝術家克林姆、Koloman Moser(1868—1918)、Josef Hoffmann(1870- 1956)、Joseph Maria Olbrich(1867 – 1908)以及Max Kurzweil(1867 – 1916),亦包括捷克藝術家 Alfons Maria Mucha(1860 – 1939);克羅埃西亞雕塑家 Ivan Mestrovic(1883 – 1962); 波蘭藝術家Jozef Mehoffer(1869 – 1946)、Jacek Malczewski(1854 – 1929)、Stanislaw Wyspianski(1869 – 1907)。Wyspianski在分離派成立第一年受邀,為克林姆創辦分離派雜誌《神聖之春》(Ver Sacrum)撰稿。首任主席克林姆特由分離派50名成員選出。 分離派的展覽空間,向維也納介紹國際藝術家和藝術運動。穹頂畫廊成為第一個專門展示當代藝術的畫廊。法國印象派和其他藝術家如、竇加、馬奈、莫奈、莫里索(Berthe Morisot,1841—1895)、畢沙羅(Camille Pissarro,1830—1903)、雷諾瓦、西斯萊(Alfred Sisley,18393—1899) 和博納爾(Pierre Bonnard,1867 -1947)的作品皆曾在分離派展覽會展出。1902年,克林姆獻給貝多芬的第十四屆分離派展覽的貝多芬浮雕特別著名。 分離派內部的分裂: 1899年,奧爾布里希離開維也納; 1903年,霍夫曼和莫澤創立維也納工作室(Wiener Werkstätte),改革應用藝術(工藝美術)社團;1907年,維也納工作室和霍夫曼成為德國工藝聯盟(Deutscher Werkbund)。 1904年,聖路易斯世界博覽會引發了分離派分歧,維也納工作室主張優先考慮畫家和傳統美術,而克林姆、莫澤等則主張裝飾藝術應有同等地位。1905年分岐達到頂峰,以一票之差落敗。 克林姆等因而分於1905 年 退出分離派,組成Kunstschau(藝術展)或 Klimtgruppe(克林姆小組)團體。1945年,戰爭結束後,霍夫曼重新加入了維也納分離派,至今分離派組織仍在運作,定期在分離派大廳舉辦展覽。 克林姆早期為傳統建築裝飾的畫家。之後才發展出個人風格。1900年,他受委托為維也納大學大會堂天花板創作,但被批評為色情作品,為此,他不再接受公共委託,之後以「金色」金箔畫成功,他的作品影響了埃貢·席勒(Egon Schiele,1890—1918) 🔹現代趨勢,1910~1920 前衞抽象風格,棄保守傳統,重內在思想。 現代主義與維也納工坊( Wiener Werkstätte 1903一1932): 將高超設計和精湛工藝應用於日常用品。Klimt、Egon Schiele, Koloman Moser、Oskar Kokoschka開創了表現主義和象徵主義。 表現主義(Expressionnisme): 20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家 Julien-Auguste Hervé(1854-1932)為有別於印象派,首次使用此詞。之後德國畫家也大膽「創新」,逐漸形成派別,發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。 象徵主義(Symbolism) 約1885年至1910年間歐洲文學和視覺藝術領域的運動。摒棄客觀性,偏感觀性,背棄對現實的直接再現,偏愛現實多方面的綜合,通過象徵來暗示思想。結合宗教神秘主義與反正常和色情,「原始性」的興趣與頹廢崇拜。 兩次世界大戰(1918-1938)的影響: 第一次世界大戰和哈布斯堡王朝崩潰後,藝術界分裂,一些藝術家懷舊,另一些如 Loos, Adolf (1870~1933) 開推行激進現代主義。 戰後至當代,1945年至今: 以Friedrich Stowasser(1928—2000) 、Arnulf Rainer(1929 – 2025)和Maria Lassnig(1919 – 2014)為代表,催生了抽象表現主義、行動主義(VALIE EXPORT,1940-)更重視觀念和行為藝術。 1960-70年代的維也納行動主義 (Viennese Actionism): * 透過極端、儀式化身體行動,挑戰社會禁忌和藝術界限。 * 結合表演藝術、身體藝術、現成物(Happening)等。 * 揭露社會壓抑、探索潛意識、解放身體與精神。  從裝飾到抽象: 奧地利藝術從裝飾性巴洛克轉向分離派的幾何純粹和表現主義情感,再到抽象和概念主義。藝術家們認同現代性,從帝國的輝煌到戰爭和法西斯主義創傷,最終擁抱全球化當代藝術。奧地利的藝術史,傳統與激進創新,塑造歐洲現代主義,並持續發展至今。 留言告訴我你對這一集的想法: 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

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博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,透過常設展或特展,使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中,追求靈感與享受。 國際博物館協會(International Council of Museum)於1946年11月16日在法國巴黎創立時,提出博物館的專業定義為:「凡是對公眾開放,有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏,包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館,但不包括圖書館,除非設有常設博物館,都可視為博物館。」 現今,全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中,有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代,大眾透過多元的媒介平台,無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯,由陸仲雁,法國文化部藝術與文學騎士,透過聲音,和聽眾們共同「遊於藝」,探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

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