博物館開門

陸仲雁 x 好好聽FM

博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,透過常設展或特展,使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中,追求靈感與享受。 國際博物館協會(International Council of Museum)於1946年11月16日在法國巴黎創立時,提出博物館的專業定義為:「凡是對公眾開放,有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏,包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館,但不包括圖書館,除非設有常設博物館,都可視為博物館。」 現今,全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中,有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代,大眾透過多元的媒介平台,無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯,由陸仲雁,法國文化部藝術與文學騎士,透過聲音,和聽眾們共同「遊於藝」,探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

  1. 6d ago

    「新藝境:慕夏百年經典特展」

    展期:2026. 6. 26 ~ 2026. 9. 30 展地:臺南國家美術館二樓 展覽室E-I 展件:156組件展品 主辦單位|時藝多媒體、慕夏基金會 共同合辦|文化部、臺南國家美術館籌備處 六大單元: 一、巴黎的波西米亞人 (A Bohemian in Paris) 二、為人民而畫 (A Picture Maker for People) 三、世界主義者(A Cosmopolitan) 四、神秘主義者(The Mystic) 五、愛國者(The Patriot) 六、藝術家兼哲學家 (Artist Philosopher) 🔹捷克共和國 史稱波西米亞,位於中歐內陸國家,鄰國包括奧地利、德國、波蘭以及斯洛伐克,首都布拉格。族群包括捷克人,俄羅斯人、德國人、越南人。受東歐和中西歐,以及後期共產文化影響,文化多元。捷克於二次大戰未抵抗,因此史蹟保存較完好。有14處文化遺址被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。 🔹穆夏博物館(Mucha Museum) 位於捷克共和國布拉格,收藏並展示穆夏(Alphonse Mucha)的作品,由穆夏基金會(Mucha Foundation)營運。 穆夏基金會自1998年起在考尼茨宮(Kounice Palace)經營博物館,但因舊址空間有限,基金會尋找新的館址,位於歷史悠久的薩瓦林宮(Savarin)內,面積是原址的兩倍。博物館於2025年開幕。 🔹慕夏基金會(Mucha Foundation)由捷克新藝術大師慕夏(Alphonse Mucha)的家族於1992年成立的非營利組織,旨在管理、保護並推廣慕夏的藝術遺產與收藏。 * 家族成立:由慕夏的孫子約翰·慕夏(John Mucha)等人創立,現任執行長馬庫斯·慕夏(Marcus Mucha)為慕夏的曾孫。 * 作品維護:負責保存慕夏家族收藏(Mucha Trust Collection),包含海報、繪畫、珠寶設計、攝影與手稿等珍貴真跡。 * 全球巡展:世界各地多場知名慕夏大展皆由該基金會策畫授權,向大眾推廣新藝術運動之美。 🔹曾在台灣展出: ·2002年-布拉格之春:新藝術慕夏特展 ·2011年-慕夏大展:新藝術‧烏托邦特展 ·2019年,VR體驗「奇幻嘉年華:21世紀博物館特展」(聯展) ·2021-2022年-永恆慕夏:線條的魔術特展 🔹穆夏名言: 「我寧願為人畫畫,而不是為了藝術而創作藝術」 「藝術家必須忠於自己,忠於自己的民族根源。」 「穆夏藝術,如果我可以如此稱呼,將以『穆夏風格』的名義,傳播和風靡到工廠和作坊。」 「藝術是內心情感的表達…一種精神需求」 「藝術的使命,在於根據每個民族靈魂之美,來表達其美學價值。藝術家的使命,在於教導人們熱愛這種美。」 「我作品的目的並非破壞,而是創造及搭建橋樑。因為我們必須懷抱希望,相信人類終將團結一致,我們彼此了解越多,團結就越容易。」 🔹穆夏(Alfons Mucha, 1860-1939)): 出生在捷克東西部摩拉維亞(Morava)南部的(Eibenschütz),當時隸屬奧地利帝國。是法院傳達員(Ondrej)的第二個孩子。憑歌唱天賦,進入摩拉維亞首府,布爾諾(Brno)的聖彼得教堂(St. Peter's Church)唱詩班。 一旅程中,曾結識巴洛克宗教畫派最後一位代表老畫師(Johann Umlauf, 1825–1916),他是少數在 19 世紀末至 20 世紀初,依然堅持傳統捷克巴洛克宗教畫的畫家,對他的教堂壁畫印象深刻。 1875年,父親在家鄉為他謀得法院書記官工作;然而三年後,穆夏申請布拉格美術學院(Academy of Fine Arts in Prague),可惜遭拒絕。因此,他開始在摩拉維亞設計裝飾戲劇佈景。 1879年,他移居維也納,進入最大戲劇佈景公司(Kautsky-Brchi-Branios),之後以繪肖像畫為生。在維也納,結識了伯爵(Count Khuen-Belasi),委託他裝飾埃馬霍夫(Emmahof)城堡。然而,1881年,雇主最重要的客戶,環形劇院(Ringtheater)毀於大火,造成近500人喪生,當時穆夏是最年輕員工,因此被解僱。 他因而回到家鄉,創作裝飾畫和肖像畫。之後,受僱於卡爾伯爵( Karl)的兄弟(Egon Khuen-Belasi),裝飾位於山上(Dolomites)的城(Gandegg )。 1885年,透過伯爵兄弟的資助與支持,進入了慕尼黑美術學院。 1887年,穆夏由慕尼黑美術學院(Munich Academy of Fine Arts)的友人馬謝克(Karel Vítězslav Mašek)的陪同赴巴黎,在科拉羅西學院(Académie Colarossi)和朱利安學院(Académie Julian)深造。 穆夏出生於捷克民族復興時期,從小就堅信捷克民族獨立。少年時在家鄉為社會諷刺雜誌創作插圖,並裝飾禮堂。愛國主義是他人生和藝術的精神力量。 19世紀80年代末,在慕尼黑和巴黎學習藝術時,成為當地捷克和斯拉夫人群體領導。民族主義意識、泛斯拉夫哲學以及對家人和祖國的熱愛,皆反應在藝術創作   1887年秋,抵達巴黎,當時的巴黎,經濟繁榮,藝術蓬勃發展。世界各地的藝術家和學生皆來到藝術之都,穆夏組織了斯拉夫學生俱樂部「拉達」(Lada),後來又加入捷克社團「貝塞達」(Beseda),並擔任主席。   穆夏在巴黎接受了兩年藝術訓練,先是在朱利安學院 (Académie Julian),然後在科拉羅西學院(Academie Colarossi)。最初他得到伯爵(Eduard Khuen-Belas)的資助,但可惜1889 年初,伯爵停止資助,他轉而成為商業藝術家,為巴黎和布拉格的出版社畫書籍和雜誌插圖。1895年元旦,當他的第一張海報《吉斯蒙達》(Gismonda)出現在全城時有了轉機。 第一單元 回顧穆夏作為波西米亞人的起源,以及如何成功的為伯恩哈特(Sara Bernhardt)設計海報《吉斯蒙達》。 ·穆夏與家人 ·穆夏與高根(Paul Gauguin) ·穆夏與伯恩哈特(Sara Bernhardt) 二、為人民而畫 19世紀90年代,新藝術運動風格海報在法國首都流行。彩色石版印技術的發展,以及「美好年代」商業文化的增長,藝術家們有機會探索新的藝術形式。城市的廣告看板如同街頭畫廊,穆夏為伯恩哈拉特(Sarah Bernharadt)創作的第一張拜占庭式風格海報,為巴黎藝術界帶來清新氣息。海報的成功,使他收到印刷廠和出版商的廣告海報委託。🔹1896年,巴黎尚皮諾(Champenois)印刷廠按月支付酬勞,使他獲得經濟保障,1896 年,搬到更大的公寓和工作室。   穆夏全新風格的廣告海報、裝飾面板、無文字海報,因價格實惠而普及化,穆夏的海報因此在歐洲廣為流傳。   第二單元 展示穆夏的廣告海報和裝飾面板作品。1902年創作的《裝飾文獻》,可供製造商使用的設計手冊,為藝術和工藝注入了新的美學價值。 (廣告海報、包裝設計、裝飾板畫、文本裝飾) 🌟相片、石板印刷、素描、商品盒、香水、器皿   三、世界主義者 「穆夏藝術,如果我可以如此稱呼,將以『穆夏風格』的名義,傳播和風靡到工廠和作坊。」—穆夏   19世紀90年代後5年,他的藝術聲譽與新藝術運動同期發展。1900年,他成為在巴黎最受追捧和模仿的海報藝術及設計師。 1900年,適逢巴黎的世界博覽會,他受奧匈帝國(Austro-Hungarian Empire)委託裝飾的波斯尼亞和黑塞哥維那館(Bosnia-Herzegovina Pavilion),為他樹立了國際地位。博覽會結束後,帝國授予他弗朗茨·約瑟夫一世勳章(Order of Franz Josep I),然而他內心是矛盾的,因當時斯拉夫人受奧地利統治。此經歷促使他創作了,強調斯拉夫民族以及反抗壓迫的史詩風格作品。   1904年至1909年間,穆夏曾5次赴美國籌集資金,終於在1909年,獲得芝加哥實業家克蘭(Charles Richard Crane,1858-1939)的贊助,因而成就了《斯拉夫史詩》(Slav Epic)的巨作。 四、神秘主義者 1894年,穆夏結識了高更(Paul Gauguin)的朋友神秘主義者史特林堡(August Strindberg)。神秘主義探索可見物質世界的精神真理。穆夏因而開始思考「不可見力量」,作品主體背後會出現神秘人物。   1898 年 ,加入了歐洲歷史最悠久的法國大東方共濟會巴黎分會(Parisian lodge of the Grand Orient de France)。共濟會的精神,源自於唯心論,穆夏相信「美、真、愛」是美德的基石,透過藝術傳播這理念,有助改善人類生活,促進人類進步。1918 年,捷克斯洛伐克(Czechoslovakia)成立後,穆夏恢復了捷克共濟會(Czech Freemasonry),該分會曾於1794 年,哈布斯堡(Habsburg)王朝統治後被禁。穆夏為分會設計珠寶、特許證和禮儀高腳杯。   第四單元 唯靈論和共濟會哲學的影響。插畫《父》(Le Pater)出版於1899年,透過主禱文傳達人類進步,及人類通往普遍真理之路的信息,插圖靈感源自共濟會的象徵意義。展件包括生前從未展出或出版的表現主義粉彩畫;1902年的最後一組裝飾畫《月亮和星星》;1905年未完成教堂裝飾壁畫《百合聖母》(Madonna of the Lilies。) 五、愛國者(The Patriot) 波希米亞公國成立於9世紀末。1002年成為神聖羅馬帝國領地,1198年成為波西米亞王國。1526年,波希米亞王室逐漸併入哈布斯堡王朝。近一百年後新教起義引發三十年戰爭,之後由哈布斯堡王朝鞏固統治。1806年神聖羅馬帝國解體後,成為奧地利帝國一部分。 19世紀成為奧匈帝國工業中心。1918年第一次世界大戰結束,奧匈帝國解體,捷克斯洛伐克第一共和國成立。1938年納粹德國控制捷克。1945年,捷克斯洛伐克復國。1948年成為共產主義國家。1968年布拉格之春,蘇聯鎮壓自由

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    古典光影大師:林布蘭到哥雅」特展

    展期:2026. 7. 18 ~ 2026. 10. 19 展場:富邦美術館 合作:美國托雷多美術館、Museum Box、時藝多媒體 🔵托萊多藝術博物館(Toledo Museum of Art) 位於美國俄亥俄州托萊多(Toledo)市。典藏超過30,000件。典藏玻璃藝術以及19至20世紀歐美藝術藏品,同時也西洋藝術史,從古希臘羅馬起各藝術學派的藏品。博物館有45個展廳,佔地約16公頃的園區,正進行擴建工程。 該館由托萊多玻璃製造商利比(Edward Drummond Libbey, 1854 – 1925)於1901年創立,1912年遷至現址。古希臘風格設計的博物館主館有兩層,包括15間教學工作室,有1,750個座位的音樂廳、可容納176人的演講廳,以及咖啡廳和禮品店。2010年,曾被視覺藝術網站“現代藝術筆記”(Modern Art Notes)的讀者,評選為“美國最受歡迎的博物館”。 🔹視覺藝術中心與玻璃館 由曾獲得普利茲克獎的Frank Owen Gehry (1929—2025),美國後現代主義及解構主義建築師設計的視覺藝術中心於20世紀90年代增建。規了圖書館,為托萊多大學藝術系提供工作室、辦公室及教室空間。 🔹玻璃館(Glass Pavilion) 展示玻璃藏品。於2006年開放 ,2000年,委託日本建築事務所SANAA設計新建築,經費大部分來自公開募款。 「古典光影大師」特展共52件。橫跨西洋藝術史從16至19世紀,涵蓋歷史、宗教、神話、肖像、風俗、風景、靜物等主題的大師作品。 🔹「古典光影大師」六大主題展區: * 繪畫與權力:探索藝術如何作為王室、貴族與教會,彰顯權威及政治宣傳。 * 神話與記憶:透過古典神話與歷史傳說,呈現歐洲的藝術與文化。 * 日常之美:從家庭場景、街頭風景到生活片刻。 * 藝術事業:藝術市場化後設計,創作者因應時代與收藏家需求。 * 捕捉自然:畫家運用光線、天空與風景,描繪自然界的變化與情感。 * 全球脈絡中的歐洲藝術:貿易、旅行與殖民等對歐洲與世界在藝術與文化交流中的影響。 🔺體裁等級制度(學院派): 從17世紀到19世紀,法國的王家雕塑和藝術學院,確立了嚴格的繪畫題材分級體系: ·歷史畫:神話、宗教或歷史場景。藝術的最高境界,畫家精通解剖學並具崇高道德內涵。 ·肖像畫:個人或群體,突顯社會地位與心理特質。 ·風俗畫:日常生活與一般民眾場景。 ·風景畫:自然景物,長期視為陪襯背景。 ·靜物畫:描繪無生命物、花卉或水果;無需研習人體結構。等級最低。 西方藝術史的發展歷程為週期性。在理想主義與現實主義間交替。藝術起源於崇尚理想的古典時代(古希臘與古羅馬);靈性的中世紀;人文主義的文藝復興;戲劇性動感的巴洛克;嚴謹的古典主義以及富於表現力的浪漫主義,最終隨著抽象藝術的誕生,邁入現代與當代藝術。 🔵西方藝術史風格的演變: 依時間順序分類: 🔺古典時代(前8世紀至5世紀): 地中海文明的奠基時期。古希臘進入城邦時代與黃金時期,民主政治與哲學蓬勃發展。古羅馬從王政步入共和,確立了法律基礎。對西方歷史產生了根本性影響。 古典時期分為兩大主軸: 1. 古希臘城邦的崛起與輝煌(前8世紀 - 前5世紀) * 城邦體制建立:前8世紀起,希臘因地形封閉,形成以城市為中心的獨立城邦(Polis),如雅典與斯巴達。 * 軍事變革:前8世紀,平民組成「重裝步兵方陣」,平民取得參政權,為民主奠基。 * 雅典民主與黃金時代:雅典在前6世紀後走向民主化,至前5世紀初擊退波斯帝國,邁入黃金時期;哲學、科學與建築藝術達到巔峰。 2. 古羅馬的起源與共和轉型(前8世紀 - 前5世紀) * 王政時期(前753 - 前509年):傳說於前753年建城,早期伊特魯里亞人統治,經歷了君主統治階段。 * 共和時期(前509年起):前6世紀末推翻王政,建立貴族主導的共和國,實施執政官與元老院制度,奠定了羅馬的法律。 在藝術上,推崇和諧、理想比例與神話主題。希臘與羅馬藝術為人體寫實描繪及宏偉建築風格奠定了基礎。 🔹希臘藝術(理想美與比例和諧) 🔹羅馬藝術(實用主義、宏偉建築及寫實肖像)。 🔺中世紀(5世紀至15世紀): 始於476年西羅馬帝國滅亡,至1453年東羅馬帝國滅亡或1492年地理大發現結束。 中世紀分為早、中、晚三階段。 * 早期(5世紀~10世紀): 西羅馬帝國崩潰後,日耳曼部族建立多個王國。伊斯蘭教興起向外擴張,法蘭克王國的查理曼大帝於800年加冕,短暫統一西歐大部分地區。 * 盛期(10世紀~13世紀):封建制度成熟。羅馬天主教廷權力達到巔峰,多次十字軍東征收復聖地。哥德式建築在歐洲興起。 * 晚期(13世紀~15世紀):14世紀黑死病使人口銳減;英法百年戰爭重塑西歐政治版圖。1453年,東羅馬帝國遭鄂圖曼土耳其帝國所滅。 社會與經濟結構 * 封建制度: 國王將土地分封給貴族(領主)。再層層分封給附庸與騎士。受封者以軍事服務與效忠。 * 莊園經濟: 農奴為莊園主土地勞動,交租稅,自給自足,成為封閉經濟體系。 文化與宗教 * 教會掌控:天主教會掌握土地與政治影,壟斷知識、教育與藝術。 * 學術發展:經院哲學(Thomas Aquinas;約1225—1274)盛行於大學,神學與古希臘的哲學家亞里斯多德(Aristotle, 前384–322 )的哲學結合。 🔺文藝復興時期(15世紀至16世紀): 發源於義大利,人文主義為思想,復興古希臘羅馬文化,打破中世紀神權束縛,創新藝術、科學、文學及政治等領域,揭開近代歐洲歷史。 * 藝術與建築:15世紀以佛羅倫斯為中心,藝術家運用透視法與解剖學,重視結構比例與寫實。代表藝術家達文西(Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452—1519)、米開朗基羅(Michelangelo,1475—1564)以及拉斐爾(Raffaello,1483—1520)「藝苑三傑」。另有建築師布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi(1377—1446)重現了古典穹頂與柱式。 * 人文主義思想: 「以人為本」,非「以神為本」,重重視個人潛能與理性思考。 * 科學與技術: 打破中世紀經院哲學的盲從,強調實證與觀察。重視宇宙觀、人體解剖、線性透視法、機械工程的研究。 * 影響力擴散: 16世紀,由於地理大發現及印刷術,文藝復興思想從義大利傳播至西北歐國家。 🔹早期文藝復興代表畫家: * 喬托(Giotto di Bondone,約1267—1337) * 波提且利(Sandro Botticelli,1445—1510) 🔹文藝復興盛期代表畫家: ·達文西 (Leonardo da Vinci, 1452–1519) ·米開朗基羅 (Michelangelo, 1475–1564) ·拉斐爾 (Raphael, 1483–1520) 🔹文藝復興晩期威尼斯畫派代表畫家: * 提香 (Tizian / Tiziano Vecellio, 1488(1490)-1576), * 丁托列托 (Tintoretto,1518—1594) * 委羅內塞 (Paolo Veronese,1528—1588) 🔹矯飾主義(Mannerism, 約1520–1600) 亦稱風格主義,是文藝復興與巴洛克藝術過渡風格。起初受1527年羅馬大劫等影響,風格打破古典和諧,追求主觀、不合邏輯空間感,以誇張、扭曲人體比例,怪誕色彩表達情緒。 * 歷史動盪:義大利政治動盪、經濟衰退,宗教改革造成的社會危機,人們開始懷疑文藝復興的樂觀理性。 * 大師光環:米開朗基羅晚期的扭曲人體動態和拉斐爾(Raphael)後期風格,皆啟發了年輕藝術家。 藝術特色 * 扭曲與拉長:刻意拉長人物肢體,呈現不符合人體工學的彎曲、蛇形姿態(Figura Serpentinata)。 * 複雜與擁擠:空間結構變得擁擠、扁平且不穩定,缺乏傳統文藝復興的透視深度與穩定感。 * 奇異色彩:非寫實、衝突或冰冷的色調,重視主觀氛圍與戲劇感。 * 理性反叛:不再追求理想的完美,呈現技巧與虛幻意象。 🔹矯飾主義代表畫家: ·彭托莫(Jacopo Pontormo) ·帕爾米賈尼諾(Parmigianino) ·布龍齊諾(Agnolo Bronzino) 🔺巴洛克(Baroque, 17世紀至18世紀): 起源於義大利,原意「形狀不圓的珍珠」。承接文藝復興,風格由早期的創新實驗,逐漸演變為輝煌華麗,最終過渡至輕柔的洛可可風格。最初是為了張顯天主教會威嚴 。特徵為情感張力,豐富的色彩,戲劇性明暗對比,華麗宏偉裝飾。 巴洛克分為初期、盛期與晚期三個階段: 1. 初期(約 1600-1625 ) * 藝術風格:打破文藝復興嚴謹規則,探索戲劇性張力與強烈明暗對比。 2. 盛期(約 1625-1685 年) * 藝術風格:宏偉動態、豐富的裝飾性,建築與雕塑結合緊密。 * 藝術特點:擅長利用光線創造劇場般的效果。 3. 晚期(約 1685-1750 ) * 藝術風格:華麗的極致,更加柔美、精緻輕快。 🔹「黃金巴洛克」(約 1600-1750 年) 強調動態感、戲劇性張力與豐富華麗的裝飾。受羅馬天主教會與君主專制推崇,彰顯權勢與信仰。 * 強烈明暗對比 (Chiaroscuro): 善用聚光燈效果,光線集中在主角,背景隱入深暗,營造戲劇張力。 * 打破平靜動態感: 捨棄文藝復興靜態與對稱,旋轉奔放線條與動作。 * 奢華繁複的裝飾: 繪畫、雕塑和建築,皆華麗、宏偉,激發感官震撼。 🔹義大利巴洛克代表畫家: * 義大利卡拉瓦喬 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571– 1610) * 雕塑與建築—

  3. Jul 21

    《埃及木乃伊—永生傳說》特展

    展期:2026.6.18— 9.28 展地:國立歷史博物館 國立歷史博物館與時藝多媒體2026年年度大展,110件文物集結了木乃伊、彩繪棺木、護身符、祈禱銘文的石碑等文物,可一探古埃及人追求永生的信仰與智慧。對古埃及人,死亡並非終點,而是生命轉化過渡期。保存肉體,是為了讓靈魂回歸;喪葬儀式是為來世保存生命。 特展文物來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館(MuseoArcheologico Nazionale di Firenze),包含19世紀的「法國—托斯卡納埃及考察隊」蒐集的藏品。 特展五個單元: 「死後生命的宗教觀」 「遺體保存技術」 「木乃伊棺木」 「喪葬用品」 「陪葬品中的日常生活物件」 🔹佛羅倫斯的埃及博物館: 埃及博物館( Egyptian Museum)位於佛羅倫斯國家考古博物館(National Archaeological Museum)內,館藏主要源自19世紀,托斯卡尼大公利奧波多二世(Leopoldo ll,1797—1870)的支持。他不僅購藏了多批藏品,亦資助了埃及科學考察。 1855年,博物館在原修道院(Fuligno)成立時,已登錄了3,686件文物。1880 年,埃及學家Ernesto Schiaparelli(1856 – 1928)將博物館搬遷至現址後,由於他1894 年調任義大利最大的古埃及文明的都靈埃及博物館(Museo Egizio di Torino)前,曾兩次赴埃及考察,因此館藏得以增加。博物館收到的最後一批典藏,由私人與學術機構捐贈,目前收藏超過 14,500件。 🔹「法國-托斯卡尼埃及考察」: 象形文字的破譯者,法國歷史學家、語言學家、埃及學家商博良(Jean-François Champollion, 1790-1832)與義大利朋友,埃及學之父羅塞利尼(Ippolito Rosellini, 1800 –1843),於1825年在佛羅倫斯相遇後,共同規劃科學考察,研究象形文字和蒐集埃及文明資料。「法國—托斯卡尼考察隊」獲托斯卡尼大公利奧波多二世與法國國王查理十世(Charles X;1757—1836)資助。由法國與義大利學者組成的考察隊於 1828 年啟程,1829 年結束,他們從亞歷山卓(Alexandria)考察到阿布辛貝(Abu Simbel)的整個尼羅河谷。根據協議,考察成果由法國與義大利平分,之後分別成為巴黎羅浮宮與佛羅倫斯埃及博物館的典藏。 🔹商伯良(Jean-François Champollion (1790-1832): 法國語言學家與東方學家,埃及象形文字解讀者及埃及學奠基人。他由兄長,法國考古學家(Jacques Joseph Champollion-Figeac, 1778 – 1867)撫養長大。他是語言學神童,十幾歲第一篇公開論文是通俗體破譯。他能閱讀科普特語、古希臘語、拉丁語、希伯來語和阿拉伯語。從埃及發現的羅塞塔石碑(Rosetta),於1822年破譯了埃及象形文字後,開啟了現代埃及學,對埃及書寫知識的提升以及古埃及研究貢獻極大。 🔹 羅塞利尼(Ippolito Rosellini, 1800-1843) 義大利埃及學家及圖書館員。 義大利埃及學創始人,父親是商人。1821年,在比薩大學取得神學學位,1824年起擔任比薩東方語言與文化講座教授,歐洲埃及學研究創始人。 🔹埃及學: 研究從前五千年至4世紀,古埃及科學、歷史、語言、文學、宗教、建築、文化與藝術。 第一批探險者: 古埃及人就已開始探險。第十八王朝的第八位法老,圖特摩斯四世(約前1391或前1388)曾帶領挖掘吉薩大獅身人面像,並在記夢碑或斯芬克斯碑刻了他的夢境。近兩個世紀後,拉美西斯二世第四子卡姆韋塞特王子(Khaemwaset,約前 1281 至前 1225 )辨識並修復了歷史建築、陵墓、金字塔、神廟,被譽為第一位埃及學家。 中世紀: 朝聖旅人會繞道埃及遺址。歐洲探險家對古埃及探險與旅行著作,始於13世紀。伊斯蘭學者有嘗試將古埃及文翻譯成阿拉伯語,以保存與分享埃及知識。13世紀,開羅大學教授Abdul Latif al-Baghdadi(1162– 1231)曾詳細描述古埃及古蹟著作。 🔹有關古埃及的一些著作: ·希羅多德(Herodotus,約前484—前425): 古希臘「旅行家之父」與「史學之父」,他的著作《歷史》紀錄了他的遊記,希臘諸城邦以及阿契美尼德帝國的歷史。 ·曼涅托(Manetho, 前290–260) 前四世紀末至前三世紀初時代的古埃及祭司和歷史學家,以希臘文寫成《埃及史》,片段為教會保存。他將埃及史劃分為30個王朝,有古王國、中王國、新王國三個時期,仍為學術界所沿用。 托勒密一世(Ptolemy I Soter , ;前367—前282),埃及托勒密王朝創建者,亦是馬其頓王國亞歷山大大帝的繼業者之一。亞歷山大部將,曾遠征波斯。前323年在亞歷山大的帝國分裂時,托勒密分到埃及成為前320年他擊退帝國攝政佩爾狄卡斯的進攻,前304年,建都亞歷山卓,建立希臘化王國。 前3世紀托勒密一世和托勒密二世期,托勒密王朝曾修復金字塔和古埃及古蹟,也建造了埃及風格的新神廟。之後的古羅馬時代也持續修復古埃及古蹟。 ·史特拉波(Strabo, 前64—23): 古希臘歷史學家、地理學家,著有《地理學》17卷。 ·狄奧多羅斯(Diodorus Siculus),前1世紀古希臘歷史學家。著有《希臘史綱》。 🔹德,馬葉(Benoît de Maillet,1656-1738): 法國外交官及自然史學家。曾任法國駐開羅總領事及黎凡特監督。他來自顯赫天主教貴族家庭。未曾上大學,接受古典教育。對地質學、自然史和旅行感興趣,曾任法國駐開羅總領事,研究埃及金字塔。他對考古學感興趣,曾將木乃伊帶回法國。抵達埃及後學阿拉伯語,參觀金字塔,之後1735年出版著作《埃及記述》。 🔹沙瓦希(Claude-Étienne Savary, 1750-1788): 東方學家、埃及學先驅。他曾於1776年前往埃及,在亞歷山大、羅塞塔、達米埃塔和開羅三年期間,參觀了考古遺址,吉薩金字塔並精確測量,觀察埃及人民的習俗。並以近兩年探索及描述多個島嶼,包括羅德島和克里特島。返法後,於1783年分兩卷以出版了由阿拉伯文翻譯的《古蘭經》(Le Coran)。當時能說阿拉伯語的法國人不多,原本在奧斯曼帝國時,被任命為法國駐埃及亞歷山大領事。他曾在埃及感染瘧疾,不幸於1788年因瘧疾併發症逝世。 🔹拿破崙對埃及的統治: 法國遠征軍在阿布基爾海戰敗後,拿破崙(Napoléon Bonaparte;1769—1821)的戰役仍以陸路為主。雖然多次遭民族主義起義,法軍仍成功鞏固埃及政權。統治時期,拿破崙將自己塑造成解放人民脫離奧斯曼與馬木留克壓迫者,他讚揚伊斯蘭教義,及與奧斯曼帝國友誼。最初他在埃及贏得支持。 🔹遠征埃及籌備工作: 拿破崙的登陸艦隊從法國南部土倫啟航。約300艘船隻被徵運輸。各13艘戰列艦及護衛艦護航。30,800名步兵、3,475名騎兵、1,660名火砲兵、60門野戰砲和40門攻城炮。藝術家和研究人員達38,000人。為防止遠征埃及消息走漏,護航隊扣押商船,直到法國抵達亞歷山大港。 🔹埃及遠征科學考察: 法國遠征的167位科學家與學者,最初協助軍隊開通蘇伊士運河、規劃道路,建造磨坊供應糧食。還創立了埃及學院,透過跨學科工作,提升農業與建築技術,推廣啟蒙時代的價值觀。探險期間觀察繪製埃及動植物等,並創立了《埃及研究》科學期刊。 埃及研究所建設制了實驗室、圖書館和印刷廠。年輕的法國工程官(Pierre Francois-Xavier Bouchards)於1799年發現了羅塞塔(Rosetta)石碑。英運打敗法國後,根據1801年亞歷山大投降條款,將石碑帶到倫敦,1802年起典藏在大英博物館。在埃及的研究,於1798年至1801年間,催生了四卷本《埃及回憶錄》(Mémoires sur l'Égypte)。《埃及描述》於1809年至1821年間,奉拿破崙命令出版後,促使歐洲埃及學的誕生。 《埃及描述》是首部介紹埃及百科全書,文章與插圖從不同角度呈現埃及古代與現代歷史,內容包括建築、農業、語言、音樂、服飾、社會學、醫學、自然史及詳細製圖。此著作確立了埃及學為知識學科地位,並激發了西方世界對古埃及藝術熱情。 🔹羅塞塔石碑: 花崗閃長岩石碑,三個版本法令,前196年托勒密王朝時期,代表托勒密五世·以皮法尼斯國王頒布。商伯良於1799年,發現石碑有僅有細微差異,同一文本的三個版本: 上方:古埃及文使用象形文字 中間: 世俗體文字 下方: 古希臘文 商伯良曾說: 「我用科普特語做夢。我什麼都不做,我只用科普特語、埃及語做夢[...]我非常科普特人,為了好玩,我會把腦中想到的一切都翻譯成科普特語。我獨自自一人說科普特語,因為沒有人能聽懂我。這才是我真正能把純正埃及語融入腦海方法。」 🔹科普特語Coptic 晚期古埃及語,形成於紀元前。借鑑希臘字母,創制科普特語子音字母;照古埃及文世俗體文字,創制母音字母。 3世紀,大量用科普特語謄抄希臘文獻,基督教經文。亞歷山大學派反對耶穌「一位二性」,與羅馬天主教分道揚鑣,出現科普特教派。科普特語言文字在科普特教派使用發揚。後來被阿拉伯語取代,現在只在埃及科普特人教會使用。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:

  4. Jul 14

    十九世紀法國巴比松畫派米勒(Jean-François Millet)

    米勒(Jean-François Millet,1814 -1875),19世紀法國現實主義畫家、粉彩畫家、版畫家和素描家,也是巴比松畫家創始人之一。以描繪鄉村與農民生活畫作而聞名。 1814年10月4日出生在法國西北方的拉阿格半島(Hague)的格呂希(Gruchy)小村莊。他出身在富裕的農民大家庭,是家中的長子,童年時曾做過牧童和耕作,成長過程中受良好的文化薰陶。在博學的神父叔叔引導下,曾閱讀《聖經》、法國哲學家蒙田(Michel de Montaigne;1533—1592),法國詩人拉封丹 (Jean de La Fontaine;1621—1695)、古希臘的吟遊詩人荷馬(Homer,約前9世紀—前8世紀),古羅馬詩人維吉爾(Publius Vergilius Maro,前70—前19),英國戲劇家與詩人莎士比亞(William Shakespeare,1564—1616),英國詩人彌爾頓(John Milton,1608—1674),法國作家夏多布里昂(François-René de Chateaubriand;1768—1848)和法國作家雨果(Victor Marie Hugo,1802—1885年)等人的著作。 他的弟弟讓-巴蒂斯特(Jean-Baptiste,生於1830年)後來也成為藝術家。 養成經歷 米勒在家裡的農場作農務,直到1833年。後來漸漸展現了繪畫天賦,得益於當地人脈關係,父親於1834年,將他送往法國西北方諾曼第的港口城市瑟堡(Cherbourg),師從新古典主義大的奠基大師大衛(Jacques-Louis David,1748—1825)的學生,肖像畫家保羅·杜穆謝爾(Paul Dumouchel)。兩年後,他轉而師從新古典主義代表畫家格羅(Antoine-Jean Gros;1771—1835)的學生朗格盧瓦(Langlois)。此時期,在諾曼第(Normandie)的托馬斯-亨利博物館(Thomas-Henry)開館,米勒常在博物館臨摹古典大師的作品,因而更熟悉荷蘭與西班牙畫家的風格。 隨後,瑟堡市議會和芒什省(Manche)議會,資助他前往巴黎繼續深造。他於1837年,他進入巴黎美術學院(École des Beaux-Arts),在法國著名的學院派畫家德拉羅什(Hippolyte-Paul Delaroche;1797—1859)的工作室學習。然而,由於無法適應學院的教學模式,他頻繁造訪羅浮宮,臨摹館內的藝術作品。 兩年後,他首次參加「羅馬大獎」(Prix de Rome)然而,在20名候選人中只排名第18。因此,失去了奬助金,被迫離開美術學院。 早期生涯: 米勒返回瑟堡(Cherbourg)後,靠出售親友及當地名流的肖像畫以及情色畫維持生計。26歲時,他以《勒弗朗夫人肖像》(Portrait of Madame Lefranc),入選了1840年的巴黎沙龍展,這是他首次獲此殊榮,也由此開啟畫家生涯;約在同一時期,他為多雷(Doré)一家繪製了肖像,其中包括《奧古斯汀·富爾內裡肖像》(Portrait of Augustine Fournerie)。 1841年,他與裁縫的女兒波利娜(Pauline Ono)結婚,但妻子不幸在三年後因肺結核去世。之後,他為瑟堡前市長以及雅萬上校(Javain)所繪的肖像畫,遭到市政委員會拒收。 1841年,他繪製了《路易絲-安托瓦內特·弗亞當肖像》(Portrait of Louise-Antoinette Feuardent),畫中女子剛與瑟堡圖書館的職員成婚。 米勒妻子過世後,他離開瑟堡,前往西北方的勒阿弗爾(Le Havre),停留了一年,試圖開拓新的客戶群。1845年,他為勒阿弗爾港口的海關的主管,藝術愛好者繪製了《夏爾-安德烈·朗日萬肖像》(Portrait of Charles-André Langevin)。 在瑟堡,他結識了曾做過女僕的凱瑟琳(Catherine Lemaire),他曾於1845年為她繪了肖像,之後於1853年成婚,她為他生了九個孩子。 巴黎時期的職業生涯: 1840年起,米勒開始在巴黎沙龍參展,但之後他摒棄了當時流行的官方風格,轉而受到法國畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家杜米埃(Honoré Victorin Daumier,1808—1879)的風格影響。 1845年至1849年間,他在巴黎(Rue de Rochechouart)的工作室創作,也曾一度在巴黎東南方約 50 公里,楓丹白露森林邊緣的巴比松(Barbizon)村作畫,此時期,他創作了大量風格華麗或花哨的作品,題材涵蓋神話或描繪討人喜歡的兒童與裸體女性。這些被法國畫家和史學家莫羅-內拉通(Moreau-Nélaton,1859 –1927)稱為「肉體之詩」的作品,持續創作至1851年。這些畫作經由巴比松畫派畫家迪亞茲(Narcisse Diaz, 1807—1876)銷往杜朗-呂埃爾(Paul Durand-Ruel, 1831-1922)、施羅特(Schroth)和德福爾日(Deforge)等藝術商。儘管這些作品讓米勒得以維持生計,但也使得他獲得「專畫乳房與臀部」的負面名聲。 法國在19世紀40年代,無家可歸的農民人數增加。1847年,經濟衰退達到臨界點,進而造成1848年,推翻國王路易-菲利普一世(Louis-Philippe Ier,1773—1850)的革命,出身奧爾良家族的國王,曾於1830年至1848年間統治七月王朝。 在此背景下,米勒創作了兩幅引起巴黎評論界關注的畫作,現藏紐約大都會藝術博物館,創作於1846年的《避風雨》(À l'abri de l'orage),以及現藏加拿大國家美術館,創作於1847年的《牧羊人解開被掛在樹上的伊底帕斯》(Oedipus Taken Down from the Tree by a Shepherd)。 農人勞動: 1848年的沙龍展,米勒展出了《揚谷人》(Le Vanneur),當時法國律師、政治家,法國二月革命領導人勒德律-羅蘭(Alexandre Ledru-Rollin, 1807—1874),以500法郎購藏作品。這是他首幅以勞動農民為靈感的作品。評論家們解讀出他作品中的政治內涵,或藝術家對勞動農民的同情。 1849年,他與畫家雅克(Charles Jacque, 1813 – 1894)遷居巴比松,探索勞動農民的主題,描繪了大量充滿詩意的鄉村畫座,包括1850年的《乾草收割者》;1857年的《拾穗者》;1859年)《晚鐘》;1861年的《剪羊毛的人》和1864年的《牧羊女》等畫作。這些作品與寫實主義相關,頌揚生活的美學價值。1854年,米勒因母親去世,曾短暫返回拉阿格(La Hague),此期間創作了《表親的村莊》(The Cousin Hamlet)、《帶水井的房子》、《格呂希的水井》(The Well at Gruchy)以及《村莊邊緣》(The Edge of the Village)。 19世紀50年代,他也創作了許多簡樸農舍的內景畫作,包括寧靜、孤獨以及照顧孩子或操持家務的女性。 1860年,他從法國小說家,現實主義文學代表福樓拜(Gustave Flaubert, 1821-1880)的《包法利夫人》(Madame Bovary)中汲取靈感,創作了《縫紉課》。 風景畫與前印象派: 米勒逐漸將焦點從單純的勞動農民場景,轉向氛圍和風景。普魯士軍隊入侵法國期間,米勒帶著家人返回瑟堡,1870年起,在那居住了一年半,隨後又回到巴比松村。此時的風格,更注重光線、半明半暗以及明暗對比(chiaroscuro),同時亦預示了印象派的風格,例如《格雷維爾教堂》(L'Église de Gréville)、《沃維爾修道院》(Le Prieuré de Vauville)和《漁船》(Bateau de pêche)。此外《城堡岩石》(Rocher du Castel)與法國後印象派畫家塞尚(Paul Cézanne, 1839—1906)的藝術相契合。 1875年,米勒在巴比松村去世,安葬於當地公墓。他在巴比松的故居於1923年改建為博物館。 他的畫作,例如現藏於巴黎奧賽博物館,1857年創作的《拾穗者》,描繪貧窮的農村婦女,彎腰拾取收割後田地裡遺留麥穗,刻畫的農民階層,至今仍能引起共鳴(《拾穗者》;1858年的《晚禱》,被廣泛複製於各種媒介,並被19世紀和20世紀的其他藝術家臨摹或重新詮釋。例如,西班牙畫家達利(Salvador Dalí i Domènech, 1904—1989)尤其對這幅作品著迷,特別書寫了著作《米勒〈晚禱》的悲劇神話》(El Mito Trágico de El Ángelus de Millet)。 米勒是一位現實主義畫家,對莫奈(Claude Monet, 1840—1926)和畢沙羅(Camille Pissarro, 1830—1903)等印象派畫家,以及梵谷(Vincent van Gogh, 1853—1890)有深遠影響;梵谷曾重新詮釋米勒的鄉村畫作。他的作品也影響了奧地利藝術家埃格爾-利恩茨(Albin Egger-Lienz, 1868 – 1926)。 他位於格呂希村(Gruchy)的故居,已按原貌修復並陳設,重現了19世紀農家住宅的風貌。遊客可參觀畫作的複製品。此外,許多米勒的作品分別典藏在巴黎的奧賽博物館、波士頓藝術博物館、紐約大都會藝術博物館,以及法國西北部的托馬斯-亨利博物館(Thomas-Henry)等。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

  5. Jun 2

    十九世紀法國巴比松畫派畫家盧梭 (Théodore Rousseau)

    泰奧多爾·盧梭(Étienne Pierre Théodore Rousseau),1812年出生於巴黎,1867年逝世於巴比松,是法國畫家和版畫家。是巴比松畫派的創始人之一,他是敏銳的自然觀察者,擅長描繪四季的景色。 盧梭是獨子,父親是商人兼裁縫,他的藝術傳承自曾師從(Charles Suisse)和大衛(Jacques-Louis David, 1748 -1825 )的叔叔科隆貝(Gabriel Colombet),叔叔之後移居印度。母親家族的表兄德·聖馬丁(Pierre Alexandre Pau de Saint-Martin)是風景畫家,對他也影響深遠。 1821年,在奧特伊(Auteuil)附近寄宿學校就讀的盧梭,跟表兄學習繪畫,三年後,盧梭隨父親前往法國東部的貝桑松(Besançon),拜訪朋友雕塑家梅爾(Jean-Baptiste Maire,1787-1859),梅爾擁有鋸木廠。盧梭在梅爾家居住的時間久了之後,他發現了弗朗什-孔泰(Franche-Comté)的森林,深深影響他的創作。1826年,表兄帶盧梭前往巴黎北方的貢比涅(Compiègne)森林風景寫生,返回後,家人決定幫助年輕的盧梭實現畫家的夢想,並將他送入巴黎美術學院的風景畫家約瑟夫·雷蒙(Jean-Charles-Joseph Rémond, 1795-1875)的工作室,然而,盧梭厭倦這位風景畫家,1827年至1829年間,只要有機會,他就帶著畫架和畫筆,獨自到巴黎周圍的森林,甚至當時還沒有火車時,遠至北部的沙伊昂比耶爾(Chailly-en-Bière)和莫雷敘盧萬(Moret-sur-Loing)作畫。由於他厭惡學院派的教學方式,盧梭與老師起了衝突,導致被禁止參加羅馬大獎競賽。 羅馬大獎(Prix de Rome): 是法國國家藝術獎學金,旨在提高法國的藝術水準。1663年,路易十四(Louis XIV,1638—1715)創立。該獎當時由法國王家繪畫和雕塑學院在其學員中經過嚴格選拔,共有四個名額,分別給與繪畫、雕塑、建築和雕刻最傑出的參與者。獲獎者可前往羅馬,居住在著名的梅迪奇別墅中三年,並接受義大利著名藝術家指導。如果學院認為有必要,可延長留學時間。獲獎者在羅馬所有支出由法國國王負擔。1803年起,增加了音樂獲獎者。各藝術種類的獲獎名額也增加到兩名,第一名可在羅馬留學三年,第二名可以居留較短時間。1968年,法國文化部最後一次評選後,不定期舉選拔競賽,獲獎者可以前往羅馬法國學院18個月。 盧梭常臨摹羅浮宮的畫作,尤其鍾愛十七世紀法國巴洛克時期,主要活動是在義大利的風景畫家洛蘭( Claude Lorrain, 1600 -1682)的作品,以及荷蘭和當代英國風景畫家的作品。他渡過東岸,多次拜訪巴黎美術學院教授,曾是羅馬法國學院院長萊蒂埃(Guillaume Guillon Lethière,1760 -1832) 的工作室。 1830年,盧梭第一次長途旅行,前往法國中部的奧弗涅(Auvergne)以及康塔爾(Cantal)地區村莊,創作了大量習作,返回巴黎後,與老師雷蒙德決裂,此時七月革命爆發,他在業餘時間從事藝術評論。祖籍荷蘭,還未成名的謝弗(Ary Scheffer, 1795 -1858),被年輕盧梭的風景習畫作獨特的色調和技巧打動。在那抗議的時代,人們開始質疑舊畫派,轉而支持法國著名浪漫主義畫家德拉克羅瓦(Eugène Delacroix,1798—1863)為代表的新畫派。 七月革命(Révolution de Juillet)是1830年歐洲革命浪潮的序曲,僅持續三日,因此稱「光榮的三日」(Trois Glorieuses),此革命導致法蘭西王國波旁王朝國王查理十世(Charles X;1757—1836)被推翻和退位,立憲派人士選出奧爾良王朝(Maison d'Orléans)的路易·腓力(Louis-Philippe Ier,1773—1850),加冕為法國國王。 盧梭在國王菲利普(Louis-Philippe,1773 -1850)統治時期,過著波希米亞式的生活。結交了畫家、版畫家、詩人以及劇作家朋友,經常聚集在盧梭兒時的朋友,浪漫主義漫畫和石版畫家洛倫茨(Alcide-Joseph Lorentz, 1813 -1889)的家中。盧梭經常與法國畫家拉·貝爾熱(Charles de La Berge, 1807-1842)在聖克盧(Saint-Cloud)森林作畫,並與「青法國」(Jeunes-France)團體保持距離。 「青年法國人」是 1830 年前後聚集的法國年輕浪漫主義者。 1831年,盧梭的作品入選巴黎沙龍,展出以法國中部康塔爾(Cantal)地區為靈感的大型油畫《奧弗涅風景》(Paysage, site d'Auvergne),此作品在沙龍展與浪漫主義畫派的作品齊聚一堂。隱居於濱海布洛涅(Boulogne-sur-Mer)的杜普雷(Julien Dupré,1851—1910)也展出了四幅畫作。受到朋友的啟發,盧梭隨後與於埃(Paul Huet, 1803-1869)在諾曼第的塞納河口寫生。1832年,又與拉貝爾熱(Charles Laberge)重遊諾曼第。1833年的沙龍展,盧梭展出了《格朗維爾海岸景色》(Vue pris des côtes, à Granville)及習作,被祖藉荷蘭的畫家謝弗(Henry Scheffer, 1798-1862)購藏。1834年的沙龍展,盧梭展出了《貢比涅森林的伐木邊緣》(Lisière d'un bois coupé, forêt de Compiègne)。他的鄰居藝術家和藝評家托雷-伯格(Théophile Thoré-Burger, 1807-1869)之後成為他的第一位支持者。《貢比涅森林的伐木邊緣》意外的被路易菲利浦國王(Louis-Philippe Ier, 1773 -1850)的兒子(Ferdinand-Philippe d'Orléans, 1810 - 1842)購藏。 1835年,再次獲準參加巴黎沙龍展,展出了素描作品。 1829年至1834年間的「習作」,畫面構圖緊湊,沒有提及任何人,幾乎以原始的筆觸描繪自然,他的自然之美,應有受30年前英國風景畫家的影響。此時年輕的盧梭已經找到自己的風格,然而儘管最初取得成功,並在沙龍展上嶄露頭角,但卻遭到了大多數知名評論家的排斥。 盧梭在1836年的沙龍展上遭到拒絕,促使他搬到楓丹白露森林邊緣的巴比鬆地區。早在19世紀20年代初,科涅( Jules Coignet )和柯羅(Camille Corot)就已來到這裡。後來七位畫家也加入(Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Jules Dupré, Honoré Daumier, Charles Le Roux, Constant Troyon, Gustave Courbet) ,這些藝術家並沒有形成聚落或社群,他們只是相聚、交談、作畫,有時也一起吃喝,共同目標是找到一片理想“未受破壞或至少保存完好的自然”,一個可以架起畫架、尋找靈感的靜謐之地。楓丹白露就像一個“露天工作室”,讓他們能夠精準地捕捉到眾多細節。很久以後,這場運動被稱為巴比松畫派,這些畫家沒有人曾試圖創立畫派。 1837年,應畫家勒魯(Marie-Guillaume Charles Le Roux, 1814 -1895)邀請前往西部的旺代(Vendée),盧梭在那探索岩石形成、流水潺潺、樹木生長的造物奧秘。1844年,他赴中南部的朗德(Lempdes)地區也展現了同一風格。 1847年,他租了一間兩房的小房子,在隔壁的穀倉設立了工作室。兩年後,火車駛向該地區。1847年,盧梭結識了巴比松派畫家米勒(Jean-François Millet,1814—1875),1848年在米勒的陪伴下永久定居巴比松。 1847年,創作了《屠殺無辜者》(海牙梅斯達格收藏館),譴責楓丹白露森林的伐木行為。1848年,盧梭的藝術生涯由此獲得官方認可,創作了《楓丹白露森林邊緣,日落》(羅浮宮)。1849年起重返沙龍,由於沙龍不再設評委,他的作品得以被接受。1852年的沙龍展使他聲名鵲起,他展出了《阿普雷蒙的橡樹群像》,同年被授予法國榮譽軍團騎士勳章。 他與好友19世紀法國小說家、劇作家、文學評論家喬治·桑(Georges Sand,1804—1876)致力於保護楓丹白露森林,反對砍伐樹木,他稱之為「屠殺」或「死刑」。 1852年,他與藝術評論家致函內政大臣莫爾尼公爵,代表「所有描繪森林的藝術家」。他們要求「將森林置於管理不善的林業管理部門和肆意剝削森林的荒謬之人,無法觸及的境地。」 1857年,盧梭前往法國北部的皮卡第(Picardie),被質樸自然風光打動。在盧梭將畫作《貝基尼村》提交給1864年沙龍展的前一天,受到他見到的第一批日本版畫的影響,他重繪了畫作的天空。他將天空改為淺藍寶石色——這種色調在法國北部的天空中極為罕見。 1855年,盧梭參加了萬國博覽會獲得金獎。 隨後又參加了1867年的博覽會,擔任評審委員主席並榮獲榮譽勳章。 同年8月7日,被授予法國榮譽軍團勳章,之後於12月22日在巴比松因心臟病去世。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

  6. May 19

    法國巴比松畫派畫家杜比尼(Charles-François Daubigny)

    查爾斯-弗朗索瓦·杜比尼(Charles-François Daubigny),1817年出生於巴黎,1878年逝世於巴黎,是法國巴比松畫派畫家和版畫家,在19世紀風景畫的發展中扮演了關鍵角色。他的兒子卡爾(Karl Daubigny)也是畫家。卡爾於1863年在沙龍展首次亮相,主要描繪諾曼第和楓丹白露森林的景色。可惜年僅39歲,因肺結核去世於瓦茲河畔歐維爾(Auvers-sur-Oise)家中兼工作室。 杜比尼出身繪畫世家,自幼受父親風景畫家(Edme-François Daubigny, 1789-1843)和叔叔微型畫家(Pierre Daubigny)的熏陶,接觸繪畫藝術。他也曾師從三位法國畫家(Jean-Victor Bertin, Jacques Raymond Brascassat, Paul Delaroche),並很快脫穎而出。 1838年,他在巴黎第十一區(Amandiers-Popincourt街)與位畫家(Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume, Hippolyte Lavoignat, Ernest Meissonnier, Louis Steinheil, Louis Joseph Trimolet)創立了藝術家社群,當時已表達對取材於日常生活和自然題材的興趣。這些藝術家後來為出版商萊昂·庫爾默(Léon Curmer, 1801- 1870)的多家機構工作,這位出版商專門出版有插圖的書籍。杜比尼具有鮮明特色的第一批版畫作品,創作於這段時期。 1843年,杜比尼首次來到距離巴黎61公里的巴比松村(Barbizon),並住在格蘭德街(Grande)的普萊亞德酒店(Hôtel Les Pléiades)。這段經歷讓他得以在自然中創作,改變了他的繪畫方式:在法國巴黎東南部的楓丹白露森林(Fontainebleau),面積250 km2,主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成,有各種似動物的奇石,在1822年就是柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 -1875)的創作靈感源泉。對於居住在巴比松附近的藝術家,觀察大自然至關重要,風景是他們的創作靈感主題,他們效法曾在1824年的巴黎沙龍展嶄露頭角的同時代的英國藝術家,選擇戶外寫生。1841年,水粉顏料管的發明和火車的出現,使得離開封閉的工作室變得更加方便。這個非正式的「畫派」,是當代風景的新表現方式。杜比尼於1852年結識了柯羅,他把自己的船(Le Botin號)改造成畫室,並以此為據點,沿著塞納(Seine)河和瓦茲(Oise)河一路寫生,尤其是在瓦茲河畔,法國北部奧維爾Auvers-sur-Oise) 。另一次重要的邂逅,是與法國著名畫家,現實主義畫派的創始人庫爾貝(Gustave Courbet,1819—1877),這兩位藝術家都深受寫實主義運動的影響:在一次共同居住期間,他們在法東南方的奧普特沃茲 (Optevoz)各自創作了一系列的風景畫。 1848年,杜比尼受聘於羅浮宮銅版畫(Chalcographie du Louvre)部,製作複製品,展現了精湛技藝。他也以一種更簡單的方式重新運用了蝕刻法。他著名的《馬車》系列作品創作於這時期。 1862年,他與柯羅共同嘗試了玻璃版畫技法,這是一種融合了攝影和版畫的技法。 1864年,杜比尼成為首批在法國國家美術協會沙龍展出作品的藝術家之一。 法國國家美術協會(Société nationale des Beaux Arts),最初稱“La Nationale” (國立),名稱源於兩個法國藝術家組織:第一個組織在第二帝國時期舉辦過幾次展覽,第二個組織於1890年成立,並組織了至今仍在舉辦的年度沙龍展。該協會現名為「Salon des Beaux Arts」(美術沙龍)。根據2025年的法令,該協會更名為法國國家美術基金會(Fondation Nationale des Beaux Arts)。 1866年,杜比尼與好友柯羅一同首次擔任巴黎沙龍的評審。巴黎沙龍(Salon,Salon de Paris):1667年起在法國巴黎法蘭西藝術院(Académie des Beaux-Arts)舉辦的藝術展,建立者為法蘭西藝術院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學院,原本只是展出學院畢業生的作品。1725年在羅浮宮展出,1737年8月18日至9月5日再次在羅浮宮展出,為首次公開展覽。1748年至1890年間是西方世界最大的藝術展,也是學院藝術的重鎮。1881年法國政府停止贊助巴黎沙龍,改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 1866年,他與庫爾貝合作的《抱鸚鵡的女人》(La Femme au perroquet)獲得好評,並於同年赴英國與好友法國畫家和藝評家重聚(Émile Charles Alexandre Julien, 1820-1899),之後他因1870年普法戰爭曾流亡英國。他也曾在倫敦結識了法國畫家,印象派代表人物及創始人之一莫奈(Oscar-Claude Monet,1840—1926),並一同前往荷蘭。莫內的《印象·日出》(Impression, soleil levant)曾在1874年第一次獨立展覽中展出。 杜比尼回到法國北部的小鎮奧維爾(Auvers-sur-Oise)後,結識了法國後印象派畫家塞尚(Paul Cézanne,1839—1906)以及一些後來與印象派畫家相聯繫的畫家。塞尚的風格介於印象派到立體主義畫派之間,他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎,被法國野獸派創始人馬諦斯(Henri Émile Benoît Matisse;1869—1954)與立體主義的創始者畢卡索(Pablo Ruiz Picasso;1881—1973)譽為「我們所有人的父親」。 杜比尼的作品獲得荷蘭後印象派畫家,表現主義先驅的荷蘭畫家梵谷(Vincent Willem van Gogh, 1853—1890)的欽佩,梵谷在1890年創作了《杜比尼花園》(Le Jardin de Daubigny),這幅畫作是梵谷在瓦茲河畔奧維爾(Auvers-sur-Oise)創作的最後幾幅作品之一。以杜比尼花園為主題的作品,梵谷繪製了三幅以多比尼為主題的花園畫作,分別收藏於巴塞爾美術館、廣島美術館和梵谷博物館。三幅作品完成於1890年五月到七月間。瓦茲河畔歐韋爾(Auvers-sur-Oise)是法國北部法蘭西島大區瓦茲河谷省的市鎮,梵谷生命的最後時光在小鎮渡過,1890年自殺後葬於此地,之後他弟弟特奧(Theodorus van Gogh,1857—1891)和哥哥同埋葬在小鎮。 杜比尼也影響到荷蘭以自由風格畫海洋風景的印象派的先驅,畫家、版畫家戎金(Johan Barthold Jongkind,1819—1891),以及法國風景畫家布丹(Eugène Louis Boudin,1824—1898),布丹出於水手世家,其父為導航員,因此熱愛法國西部海岸的景致。1857年第一次展覽,他是莫奈的啟蒙恩師,被稱「印象派之父」。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

  7. May 5

    法國巴比松創始人卡米耶·柯羅(Camille Corot)

    讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot),又名Camille Corot,1796年出生於巴黎,1875年逝世於巴黎。是法國畫家和版畫家,也是巴比松畫派的創始人之一。 柯羅出身於富裕的商人家庭,1822年起從事繪畫事業。在父母過世前,他的生活無憂,在法國和義大利遊歷,他曾三次赴義大利。1850年左右獲肯定前,曾長期被視為業餘畫家,也因慈善而聞名。 家庭背景: 柯羅的母親(Marie Françoise Octavie , 1768-1851),是路易十六(Louis XVI;1754—1793)時期凡爾賽宮瑞士衛隊成員的女兒。父親(Jacques Louis Corot, 1771-1847)繼承了岳父的假髮店並與妻子共同經營。柯羅家族後來成為時尚商人,在巴黎經營著名精品店。科羅夫婦還有兩個女兒(Annette, Victoire Anne), 全家住在時裝店樓上。他們在復闢時期為奧爾良公爵(Orléans)夫人提供服裝。 波旁復辟時期: 法蘭西王國末期特殊時期,自1814年4月6日拿破崙一世首次遜位起,至1830年7月29日七月革命,期間因1815年拿破崙一世(Napoléon Bonaparte. 1769—1821)百日王朝復辟而短暫中斷。此期間由波旁王朝統治,採君主立憲制,是法國歷史未對外征戰的承平時期,此時初步工業化、經濟發展穩定,直至末期經濟衰退,導致七月革命。 百日王朝(les Cent-Jours): 第七次反法同盟戰爭,從1815年3月20日經歷11個月流放的拿破崙一世從厄爾巴島(Elbe)逃返巴黎,重建法蘭西帝國至路易十八在7月8日二次復辟期間(110天)。 七月革命(Révolution de Juillet):1830年的革命,導致法蘭西波旁王朝國王查理十世(1757—1836)被推翻退位,立憲派選出奧爾良王朝的路易·腓力(Louis-Philippe Ier,1773—1850)為新國王,成立七月王朝。 商業學徒時期 (1815-1822): 在父親安排下,他在兩家巴黎的布商任學徒,1815年,在布商Ratier那,由於他不善推銷,老闆只好讓他做信使;1817年,在德拉蘭(Delalain)的布商,但由於他對經商無興趣,晚上在私立瑞士學院(Académie Suisse)學習繪畫。 1822年,父親想讓他繼承家業,但他最終說服父母允許他從事繪畫事業,並從獲得每年1500法郎津貼,父母的經濟保障使他經濟富裕,他依賴父母直到他們去世。 藝術訓練(1822-1825): 他在離父母的店不遠處租了間工作室。之後,他進入風景畫家米沙隆(Achille Etna Michallon, 1796-1822)工作室。老師米沙隆曾於1817年獲得羅馬大獎,在歷史風景畫方面極具成就,當時老師剛返巴黎,向柯羅灌輸了新古典主義原則,鼓勵他到戶外寫生。從那時起,柯羅創作了大量的鉛筆畫,並運用立體感和光影效果。老師曾帶他去馬洛特(Marlotte) ,在那裡結識了達利尼(Théodore Caruelle d'Aligny, 1798-1871), 之後形成馬洛特畫派,附近巴比松畫派的追隨者也常來拜訪他們。 幾個月後,老師米沙隆去世後,柯羅繼續跟隨貝爾坦(Jean-Victor Bertin, 1767-1842)習畫,貝爾坦是柯羅的師公,因他曾是米沙隆的老師,像米沙隆一樣,指導柯羅學習新古典主義構圖和歷史風景畫的技法。 他的兩位老師都是現代風景畫的先驅德·瓦朗謝納(Pierre-Henri de Valenciennes, 1750-1819)的學生和追隨者,鼓勵學生戶外寫生,以便日後創作。正是秉承這種傳統,師公鼓勵柯羅前往楓丹白露(Fontainebleau)森林創作。柯羅是最早一批在巴比松村作畫的畫家之一,他也曾在塞納河谷和英吉利海峽沿岸寫生,實踐古典理想與自然觀察之間的關係。 藝術生涯的義大利之旅: 18世紀以來,義大利一直是年輕藝術家 「壯遊」(Grand Tour)之地。柯羅早已熟悉義大利風景,他曾臨摹過老師米沙隆從義大利帶回的畫作。1825年至1828年間,他先後赴羅馬、那不勒斯和威尼斯。1834年,第二次前往義大利、托斯卡納和威尼斯,並於1843年再次前往。 藝術生涯的法國之旅: 柯羅也遊歷了法國各地描繪風景,享受繪畫的樂趣反及豐富視覺體驗。他最初在巴黎附近的Avray作畫,父母在那有房產。1830年至1845年間,他頻繁赴西北方的諾曼第 (Normandie),此外還到中南部的奧弗涅 (Auvergne),南部普羅旺斯(Provence)、中部的勃艮第 (Bourgogne)以及西北的布列塔尼(Bretagne),之後又赴法國其他地區創作(Loire-Atlantique, Corsept, Charente, Morvan, Lormes)和瑞士作畫。 柯羅主要創作風景畫,但也對建築感興趣,例如1830年創作的《沙特爾大教堂》(La Cathédrale de Chartres)。許多建築畫作只是習作,並沒有打算展出,而是為了創作更具野心的歷史、神話或宗教題材作品而準備,因為對他而言,只有新古典主義的理想的作品,才能向公眾展示。 首次官方沙龍展: 柯羅於1835年首次在沙龍展出,《沙漠中的夏甲》( Agar dans le désert, 1835),以《聖經·創世紀》(Genèse)為主題,亞伯拉罕(Abraham)妻子撒拉(Sara)的埃及使女生的兒子以實瑪利(Ishmael),相傳為阿拉伯人的祖先。此大型作品廣受好評,典藏在大都會藝術博物館藏。 之後幾年,柯羅定期參加沙龍展,作品多為宗教和神話主題,自此獲得關注,贏得讚賞。柯羅的藝術風格難以歸類,現代派畫家們被他描繪風景的方式所吸引,卻對他堅持新古典主義主題感到遺憾;而新古典主義者們,對他寫實描繪樹木和岩石有所批評。 1840年的沙龍展,他藝術生涯因《小牧羊人》(Petit Berger)而成功,隨後被七月王朝收購。19世紀50年代起,他的名聲增長,公眾和藝術品經銷商開始關注他。 柯羅的母親於1851年去世,父親於1847年往生後,經濟上更加獨立,也擺脫了家庭的束縛。之後,他繼續旅行,與好友及法國巴比松派風景畫及版畫家杜比尼(Charles-François Daubigny,1817—1878),印象派的重要先驅之一,共同探索東南方(Dauphiné)及巴黎盆地地區(Auvers-sur-Oise)。柯羅也經常赴北方創作(Arras, Douai),也多次前往西南方(Limousin, Saint-Junien, Limoges)。 此外,自1850年起,越來越傾向自由發揮的繪畫風格,放棄了精確戶外寫生風景,開始隨心所欲,摒棄歷史敘事。 「記憶」這個主題開始佔主導地位,此時期他創作了《晨曦》、《仙女之舞》、《馬爾庫西的回憶》以及《莫爾特方丹的回憶》等畫作。 1862年至1863年間,他居住在西南方的聖特(Saintes)與寫實派的庫爾貝(Gustave Courbet, 1819 -1877)、奧甘(Louis-Augustin Auguin, 1824 - 1903)和普拉德勒(Hippolyte Pradelles, 1824 -1913)參與“貝爾託港小組” (groupe du Port-Berteau)的露天畫室活動。該畫室位於西南方景色優美的夏朗德(Charente)河畔,四位藝術家於1863年,在聖特市政廳展出了170幅作品。 1846年,他的藝術成就被授予法國榮譽軍團騎士勳章,並於1867年晉升為軍官勳章。然而,朋友們認為他的價值未得到官方認可,因未曾在沙龍展獲得一級獎章,因此在他1874年去世前,贈予他一枚他們製作的獎章。 柯羅生命的最後幾年,畫作廣受歡迎,收入豐厚。此外,他極為慷慨,1871年,捐贈了2萬法郎給在普魯士圍城時苦難的巴黎窮人;1872年,在瓦爾蒙杜(Valmondois)瓦購買了房產,贈予失明且一貧如洗的法國畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家杜米埃(Honoré Victorin Daumier, 1808-1879); 1875年,他又捐贈了1萬法郎給米勒(Jean-François Millet, 1814-1875)的遺孀,幫助她撫養孩子,他亦資助了巴黎的貧困青年中心。 逝世與葬禮: 1874年底,柯羅退休前往巴黎近郊(Coubron),1875年1月25日,因胃癌返回巴黎,之後臥床不起,1875年2月22日在巴黎第十區居所(Rue du Faubourg-Poissonnière)去世,安葬在拉雪茲公墓(Père-Lachaise Cemetery,第24區)。 曾有人說柯羅為「印象派之父」,因為他偏愛研究光,寫生和捕捉瞬間風景。但無論在藝術領域或政治領域,他終其一生都忠於新古典主義傳統,因此「印象派之父」受到質疑,柯羅的作品豐富多樣,涵蓋他所處時代的所有藝術流派,他代表新古典主義繪畫向戶外寫生繪畫的過渡,影響了許多法國畫家。 留言告訴我你對這一集的想法: https://open.firstory.me/user/clm4ml717007y01z39dvv3avz?ibo20294/comments 關於我們: 好好聽FM APP:http://onelink.to/94hhtfm 好好聽FM Web:https://risu.io/DYKs 好好聽FM YouTube:https://risu.io/5lTL 好好聽出品 Powered by Firstory Hosting

  8. Apr 21

    巴比松畫派(Ecole de Barbizon)

    非正式地指在巴比松的風景畫家們聚集創作的地理和精神中心,以及在楓丹白露森林實踐在戶外寫生的願望。楓丹白露(Fontainebleau)森林是法國巴黎東南部的森林,位於楓丹白露區內,主要由橡樹、松樹和歐洲山毛櫸組成,森林中有許多動物型的奇石。 巴比松畫派藝術運動,始於19世紀20年代,與法國浪漫主義相關。大約在1875年左右,19世紀中期結束。 法國浪漫主義是,浪漫主義文學藝術在法國的運動,此歐洲的藝術運動起源於德國和英國,19世紀初在法國發展,先驅人物包括狄德羅(Denis Diderot,1713—1784) ,法國啟蒙思想家、唯物主義哲學家、文學家、美學家和翻譯家,百科全書派的代表人物;法國18至19世紀的作家,政治家,外交家,法蘭西學術院院士夏多布里昂(François-René de Chateaubriand,1768 -1848)和啟蒙時代法國哲學家、政治學家、教育學家、作曲家與浪漫主義文學家盧梭(Jean-Jacques Rousseau;1712—1778),他的著作《科學和藝術的進步對改良風俗是否有益》(Discours sur les sciences et les arts)及《論人類不平等的起源與基礎》(Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes)影響了西方哲學的發展;代表作《社會契約論》(Du contrat social ou Principes du droit politique)論述的人民主權及民主政治哲學思想亦有深遠影響。 1791年,畫家布朗代(Lazare Bruandet, 1755 -1804)在巴黎沙龍展出了多幅風景畫,其中包括《楓丹白露森林景色》。 柯羅(Jean-Baptiste Camille Corot, 1796 -1875)是第一位定期造訪楓丹白露(Fontainebleau)森林區的畫家,他在1822年就探索過這區域。與其他前來練習描繪樹木的畫家不同,他詮釋的是最真實的風景,他希望以最樸實無華,不加修飾的方式描繪風景。楓丹白露森林距離巴黎67公里,畫家來到森區,可遠離令人窒息喧囂的首都。 1824年的巴黎沙龍展,是巴比松畫派的轉捩點,當時展出了英國風景畫大師康斯特布爾(John Constable, 1776- 1837)等的作品。 巴黎沙龍(Salon de Paris): 1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術院(Académie des Beaux-Arts)舉的藝術展,建立者為法蘭西藝術院所下屬的法國王家繪畫暨雕刻學院,本來只是展出學院畢業生的作品,1725年在羅浮宮展出,1737年8月18日至9月5日,再次在羅浮宮展出,是首次公開展覽。1748年至1890年間,巴黎沙龍是學院藝術的重鎮,也是西方最大的藝術展。1881年,法國政府不再贊助巴黎沙龍,改由法國藝術家協會組織。19世紀末到20世紀初,隨著法國國家美術協會舉辦的國家沙龍、獨立者沙龍和秋季沙龍的出現而衰微。 此外,1841年水粉顏料管的發明和1849年鐵路的開通,使得越來越多的戶外寫生畫家湧向巴比松、沙伊昂比耶爾(Chailly-en-Bière)和布龍馬洛特( Bourron-Marlotte)。1849年11月24日的《插圖報》,曾以諷刺畫的形式調侃,描繪數十位畫家擠在畫架旁,每人撐著一把傘。火車的開通,方便畫家來到森林區的小鎮,許多如餐廳、旅館和雜貨店等應運而生,方便畫家們停留較長時間創作。 起源以及「畫派」的由來: 自1950年代以來,「畫派」一詞受到藝術史學家的質疑,他們認為巴比松並不是「畫派」,而指的是一群風格迥異的畫家們,在不同時期從楓丹白露森林中汲取靈感創作繪畫。 「巴比松畫派」這個名稱,是英國藝術評論家湯姆森(David Thompson,1855-1930)於1891年提出。湯姆森是古皮爾(Goupil)倫敦分公司的經理,該公司是當時世界領先的版畫貿易公司,尤其以風景版畫聞名。然而,這些畫家從未聲稱自己屬於任何畫派。巴比松的名字源自楓丹白露森林邊緣塞納-馬恩省(Seine-et-Marne)的巴比松村,從1825年至1875年的近50年間,許多藝術家聚集於此。 與巴比松畫派相關的畫家: 巴比松畫派的先驅者包括 Jean-Baptiste Camille Corot(1822), Théodore Caruelle d'Aligny, Camille Flers, Paul Huet, Alexandre Desgoffe (1830年之前在巴比松作畫)。Narcisse Diaz de la Peña (1836), Lazare Bruandet, Charles-François Daubigny (1843), Jean-François Millet, Charles Jacque et Théodore Rousseau (1849)。 法國畫家,現實主義畫派的創始人科爾貝(Gustave Courbet,1819—1877),曾於1849年至1861年間在森林區居住,他主張藝術應以現實為依據,反對粉飾生活。他曾說:「我不會畫天使,因為我從來沒有見過。」 現實主義(Réalisme): 又稱寫實主義,在藝術上指對自然或當代生活做準確、以詳盡和不加修飾的方式描述,摒棄理想化的想像,主張細密觀察事物外表。視覺藝術和文學中的現實主義,19世紀源自法國,之後在歐洲迅速發展。 19世紀50年代初,巴里(Antoine-Louis Barye, 1795 - 1875)經常出入巴比松,最後定居並常與畫家們交往,創作大量油畫和水彩畫。 齊姆(Félix Ziem, 1821 -1911)自1853年起居住在巴比松,1860年再次來到巴比松,並訂製了一輛篷車,方便穿越楓丹白露森林。 比利時畫家德·科克(César De C**k, 1823 -1904)也與該團體關係密切。戈蒂埃(Théophile Gautier, 1811 -1872, )以特有的詩歌評論風格,將自己的一首十四行詩《水芹床》(La cressonnière)獻給了德·科克(César De C**k ),他的一幅畫作在1886年的沙龍展引起廣泛關注,此外,比利時的德·克尼夫 (Alfred de Knyff, 1819 -1885)也是該團體重要成員。 * 巴比松畫派的先驅: 19世紀初,藝術標準圍繞著新古典主義傳統,主要源自大衛(Jacques-Louis David, 1748-182)的理念。同時,以傑里科(Théodore Géricault, 1791 -1824)、英國博寧頓(Richard Parkes Bonington, 1802 -1828)和德拉克羅瓦(Eugène Delacroix, 1798 - 1863)為代表的浪漫主義也蓬勃發展。在學院派傳統中,感官對大自然的觀察被認為不如理性體驗重要,風景畫的地位一直邊緣化。盧梭(Théodore Rousseau, 1812 -1867)和杜比尼(Charles-François Daubigny, 1817 -1878)等藝術家的作品,回應了蓬勃發展的工業化和城市污染。工業化發展後顏料得以生產,此時期的畫家們,開始回歸自然,創作寧靜的自然,而非喧囂的城市。 1824年,巴黎沙龍展出了康斯特布爾(John Constable,1776—1837),英國風景畫畫家的一些作品。他的鄉村風景畫對年輕藝術家產生影響,使他們放棄當時程式化的風格,轉而從自然中汲取靈感:他們常描繪鄉村景色,而非神話主題,此外,開始從17世紀荷蘭風景畫和英國風景畫中汲取靈感。 1848年革命期間: 常去巴比松畫室的畫家們,刻意遵循英國畫家約康斯太勃爾的繪畫理念,以自然為繪畫主題。其中米勒(Jean-François Millet, 1814 -1875)除了風景畫也描繪農民和農耕生活。 《拾穗者》(Des glaneuses, 1857)就是絕佳例證,畫中三位農婦在收割後拾穗,畫面沒有戲劇化的場景或刻意的渲染,只是描繪簡樸生活。夏爾潘(Albert Charpin, 1842 -1924)則創作了有羊和牛群的大量風景畫。 二月革命(révolution de février)1848年法國革命: 是1848年2月於法國的革命,法國人民不滿法蘭西王國七月王朝,成功的推翻法國國王路易-菲利普一世(Louis-Philippe Ier,1773—1850),直接導致1848年歐洲的革命浪潮,使1815年維也納會議組織的歐洲協調格局受到打擊。 維也納會議(Le congrès de Vienne): 從1814年9月18日到1815年6月9日間在奧地利維也納的外交會議。會議由奧地利政治家馮·梅特涅(Klemens Wenzel von Metternich,1773—1859)主持,目的是解決由法國大革命戰爭和拿破崙戰爭導致的問題,保證歐洲能長久和平。會議基本原則是「正統主義」和「勢力均衡」,目標包括恢復戰前國界,還包括重新調節各列強權力,相互平衡並保持和平。與會者多反對共和主義和革命的保守派,法國失去了之前征服的領土,而普魯士、奧地利和俄羅斯則獲得大量領土。荷蘭王國建立並包括部分過去奧地利領土,1830年成為比利時。 1849年,連接巴黎和默倫的鐵路通車,交通運輸發展,吸引了許多藝術家和遊客前來。 巴比松畫派的風格啟發了許多畫家,例如德爾皮(Hippolyte Camille Delpy, 1842-1910),尤其是印象派畫家。敬請, 19世紀下半葉興起的印象派運動,部分受巴比松畫派的影響。 巴比松畫派亦影響到比利時,歸功於秉持相同繪畫理念的比利時畫派,於19世紀60年代在比利時興起的卡爾姆特畫派(Calmpthout)以及特爾弗倫( Tervueren) 畫派。卡爾姆特豪特畫派又稱灰色畫派,非正式指比利時風景畫家,在比利時安特衛普省,從 19 世紀 60 年代起「在戶外和自然中」創作的畫家。 巴比松繪畫是許多畫家的靈感源泉,尤其是印象派畫家,19世紀下半葉,印象派運動的興起,部分源自於巴比松畫派的影響。 保存完好的文化遺產: 甘恩客棧(L'auberge Ganne), 巴比松畫派博物館(musée départemental de l'École de Barbizon) 甘恩客棧是由甘恩夫婦(François, Edme Ganne)於1834年創立,1830年至1870年間,是大多數畫家途經巴比松的下榻之處。1995年,市政府收購改建為巴比松畫家博'物館(musée des Peintres de Barbizon)。 留言告訴我你對這一集的想法:

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博物館是蒐藏並維護具有科學、藝術或歷史重要性的物件,透過常設展或特展,使公眾得以參觀並學習。博物館亦是使公眾能從探索藏品的過程中,追求靈感與享受。 國際博物館協會(International Council of Museum)於1946年11月16日在法國巴黎創立時,提出博物館的專業定義為:「凡是對公眾開放,有關藝術、科技、科學、歷史或考古的典藏,包括動物園、植物園及設有常設展廳的圖書館,但不包括圖書館,除非設有常設博物館,都可視為博物館。」 現今,全球博物館的數量已從 1975 年的 22,000 家增加到現今的 95,000 家。每年全球博物館排行榜前20名中,有近半數皆有兩到三個世紀的歷史。後疫情時代,大眾透過多元的媒介平台,無遠弗屆的探索全球的博物館和美術館。「好好聽FM」特別推出「博物館開門」專輯,由陸仲雁,法國文化部藝術與文學騎士,透過聲音,和聽眾們共同「遊於藝」,探索知與美的藝術文化殿堂。 Powered by Firstory Hosting

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