INSISTANCE Art Psychanalyse et Politique

INSISTANCE Bruxelles

INSISTANCE est un dialogue avec un/une penseur(se) : psychanalyste, philosophe, sociologue, artiste ... qui témoigne de son engagement à travers son oeuvre et/ou sa pratique. Un échange qui cherche à libérer la vie, à donner du souffle, à transmette au-delà du refoulement - un reste insensé- un moment de rencontre avec l'infini d'une échappée. Création du mouvement Insistance, fondé en 2002 par Alain Didier-Weill (Paris) et Pascale Champagne (Bruxelles). Animé par Pascale Champagne psychanalyste, metteuse en scène et comédienne

  1. Oct 24

    Christine Delmotte-Weber - Les états modifiés de conscience et la création. PARTIE 2

    Christine Demotte-Weber est autrice, metteuse en scène et réalisatrice belge. Elle est diplômée de l’Insas en mise en scène théâtre et réalisation télévision et radio, puis en méthodologie et en psychopédagogie au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle dirige la compagnie Biloxi 48 depuis sa création en 1987 et a été artiste en résidence du Théâtre des Martyrs à Bruxelles jusque 2022. Christine Delmotte-Weber a été chargée de cours à l’Insas, à Parallax, et aux Conservatoires royaux de Liège et de Bruxelles. Depuis 2017, elle est professeure d'art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Depuis 1987, la Compagnie Biloxi 48 s’est investie dans de nombreuses mises en scène, mises en espace, adaptations, écritures, ateliers, enseignements, débats en Belgique et dans de nombreux pays de la Francophonie. En 2000, elle a rejoint les compagnons du théâtre des Martyrs (Daniel Scahaise et Théâtre en Liberté, Jean-Michel D’Hoop et Point Zéro). La compagnie Biloxi 48 a été un des trois groupes artistiques qui formaient la matrice artistique du théâtre des Martyrs. Elle est intéressée par le travail associatif et elle a donc fait partie de plusieurs collectifs au cours de ces trente dernières années. Le dernier en date est F(s) qui se bat pour une meilleure représentation des femmes dans le milieu culturel. Elle a écrit et mis en scène de nombreux spectacles dans différents théâtres en Belgique et ailleurs. Son intérêt spécifique est le théâtre contemporain évoquant des faits de société et susceptibles de créer des débats d’idées, des textes qui, d’une manière ou d’une autre, parlent de “Comment vivre ensemble?” Une phrase de Piscator guide son travail: « Il ne suffit pas, pourtant, de montrer l’homme prisonnier de l’histoire, écrasé par elle. Ce que Piscator exige du théâtre, c’est qu’il montre non seulement l’homme aliéné, mais aussi le chemin de sa prise de conscience et de sa libération. En un mot, le théâtre doit montrer l’homme capable de prendre désormais en main son destin. » « La tranquillité absolue est l’instant présent. Bien qu’il soit maintenant, il n’a pas de limite, et en cela est la joie éternelle. » Houeï-Neng Christine cherche à travers différentes approches à ouvrir son esprit et son corps à la vastitude du monde et à partager cela avec les comédiens et le public. Aujourd’hui elle cherche à travers la transe et c’est sa façon de continuer à élargir son espace interne pour le faire résonner dans son travail créatif. La transe est une façon d’ouvrir son esprit au grand large pour y laisser filtrer un monde invisible et sensible qui nous enseigne le lien entre tous les vivants humains et autres qu'humains ainsi qu'avec les multivers. Une façon de nous rappeler notre petitesse en tant qu'humain.

    Christine Delmotte-Weber - Les états modifiés de conscience et la création. PARTIE 2
  2. Oct 24

    Christrine Delmotte-Weber - Comment raconter des histoires ? PARTIE 1

    Christine Demotte-Weber est autrice, metteuse en scène et réalisatrice belge. Elle est diplômée de l’Insas en mise en scène de théâtre et réalisation télévision et radio, puis en méthodologie et en psychopédagogie au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle dirige la compagnie Biloxi 48 depuis sa création en 1987 et a été artiste en résidence du Théâtre des Martyrs à Bruxelles jusque 2022. Christine Delmotte-Weber a été chargée de cours à l’Insas, à Parallax, et aux Conservatoires royaux de Liège et de Bruxelles. Depuis 2017, elle est professeure d'art dramatique au Conservatoire royal de Bruxelles. Depuis 1987, la Compagnie Biloxi 48 s’est investie dans de nombreuses mises en scène, mises en espace, adaptations, écritures, ateliers, enseignements, débats en Belgique et dans de nombreux pays de la Francophonie. En 2000, elle a rejoint les compagnons du théâtre des Martyrs (Daniel Scahaise et Théâtre en Liberté, Jean-Michel D’Hoop et Point Zéro). La compagnie Biloxi 48 a été un des trois groupes artistiques qui formaient la matrice artistique du théâtre des Martyrs. Elle est intéressée par le travail associatif et elle a donc fait partie de plusieurs collectifs au cours de ces trente dernières années. Le dernier en date est F(s) qui se bat pour une meilleure représentation des femmes dans le milieu culturel. Elle a écrit et mis en scène de nombreux spectacles dans différents théâtres en Belgique et ailleurs. Son intérêt spécifique est le théâtre contemporain évoquant des faits de société et susceptibles de créer des débats d’idées, des textes qui, d’une manière ou d’une autre, parlent de “Comment vivre ensemble?” Une phrase de Piscator guide son travail: « Il ne suffit pas, pourtant, de montrer l’homme prisonnier de l’histoire, écrasé par elle. Ce que Piscator exige du théâtre, c’est qu’il montre non seulement l’homme aliéné, mais aussi le chemin de sa prise de conscience et de sa libération. En un mot, le théâtre doit montrer l’homme capable de prendre désormais en main son destin. » « La tranquillité absolue est l’instant présent. Bien qu’il soit maintenant, il n’a pas de limite, et en cela est la joie éternelle. » Houeï-Neng Christine cherche à travers différentes approches à ouvrir son esprit et son corps à la vastitude du monde et à partager cela avec les comédiens et le public. Aujourd’hui elle cherche à travers la transe et c’est sa façon de continuer à élargir son espace interne pour le faire résonner dans son travail créatif. La transe est une façon d’ouvrir son esprit au grand large pour y laisser filtrer un monde invisible et sensible qui nous enseigne le lien entre tous les vivants humains et autres qu'humains ainsi qu'avec les multivers. Une façon de nous rappeler notre petitesse en tant qu'humain.

    Christrine Delmotte-Weber - Comment raconter des histoires ? PARTIE 1
  3. Sep 22

    Simonetta Greggio - L'unique chose que l'homme doit apprendre, c'est ne pas faire souffrir. PARTIE 2

    Simonetta Greggio commence sa carrière de journaliste comme auteur d’une douzaine d’ouvrages d’art de vivre consacrés aux jardins et à la cuisine. Son premier roman, La Douceur des hommes, chez Stock en 2005, est consacré par le magazine, Lire, parmi les vingt meilleurs romans de l’année. Sa longue nouvelle Étoiles parue chez Flammarion en 2006 et traduite en six langues, dont le russe et le coréen, est en cours d'adaptation pour le cinéma. Col de l’Ange, un roman noir et blanc, paraît chez Stock en 2007. Les Mains nues,histoire douce-amère reprend la veine des débuts de la romancière. On y retrouve certains thèmes de La Douceur des hommes. Avec Dolce Vita 1959-1979, en 2010, elle est projetée sur les devants de la scène littéraire : le livre est finaliste du prix Renaudot. L'odeur du figuier paru en 2011 chez Flammarion reçoit le prix Messardière….Black Messie, paru en 2016 chez Stock, est une exploration dans le domaine du noir,  structuré comme un thriller, le roman est une métaphore des dérives dans un État de droit. Le livre reçoit le prix Casanova et le prix littéraire de La Renaissance française.Elle co-écrit avec Joël Farges un scénario de film pour le cinéma sur les débuts du conflit en Syrie, actuellement en cours de production. Elle est productrice à France culture pour le série Grandes Traversées de VirginiaWoolf, 2019 ; Brigitte Bardot, 2020 et Benito Mussolini, 2021. Elle collabore au scénario du film "Titane" de Julia Ducournau qui a remporté la Palme d’or au festival de Cannes en 2021.  Son dernier livre « Le Souffle de la forêt » paru chez Arthaud est un hommage fin, subtil, intelligent, touchant pour Simona Kossak : Figure inspirante du combat pour le vivant qui nous met en contact avec le pouvoir féminin, pouvoir d’autant plus puissant que Simona était une scientifique de haut vol ! Son existence toute entière est une déclaration d’amour aux plus fragiles.Simonetta s’est mise à l’écoute de Simona et de ses animaux avec cette sensibilité vive qui nous permet d’entendre la nécessité de la subversion et comment les choses minuscules sont essentielles en ces temps sombres.  Que le politique c’est le poétique ! La petite Simonetta a pris la petite Simona par la main pour courir dans la forêt et y entendre ces êtresinvisibles qui nous parlent et nous délivrent les secrets de l’intime étranger si nécessaire à notre mouvement de vie!

    Simonetta Greggio - L'unique chose que l'homme doit apprendre, c'est ne pas faire souffrir. PARTIE 2
  4. Sep 22

    Simonetta Greggio - L'esprit de la forêt. PARTIE 1

    Simonetta Greggio commence sa carrière de journaliste comme auteur d’une douzaine d’ouvrages d’art de vivre consacrés aux jardins et à la cuisine. Son premier roman, La Douceur des hommes, chez Stock en 2005, est consacré par le magazine, Lire, parmi les vingt meilleurs romans de l’année. Sa longue nouvelle Étoiles parue chez Flammarion en 2006 et traduite en six langues, dont le russe et le coréen, est en cours d'adaptation pour le cinéma. Col de l’Ange, un roman noir et blanc, paraît chez Stock en 2007. Les Mains nues, histoire douce-amère reprend la veine des débuts de la romancière. On y retrouve certains thèmes de La Douceur des hommes. Avec Dolce Vita 1959-1979, en 2010, elle est projetée sur les devants de la scène littéraire : le livre est finaliste du prix Renaudot. L'odeur du figuier paru en 2011 chez Flammarion reçoit le prix Messardière….Black Messie, paru en 2016 chez Stock, est une exploration dans le domaine du noir,  structuré comme un thriller, le roman est une métaphore des dérives dans un État de droit. Le livre reçoit le prix Casanova et le prix littéraire de La Renaissance française. Elle co-écrit avec Joël Farges un scénario de film pour le cinéma sur les débuts du conflit en Syrie, actuellement en cours de production. Elle est productrice à France culture pour le série Grandes Traversées de Virginia Woolf, 2019 ; Brigitte Bardot, 2020 et Benito Mussolini, 2021.Elle collabore au scénario du film "Titane" de Julia Ducournau qui a remporté la Palme d’or au festival de Cannes en 2021. Son dernier livre « Le Souffle de la forêt » paru chez Arthaud est un hommage fin, subtil, intelligent, touchant pour Simona Kossak : Figure inspirante du combat pour le vivant qui nous met en contact avec le pouvoir féminin, pouvoir d’autant plus puissant, que Simona était une scientifique de haut vol ! Son existence toute entière est une déclaration d’amour aux plus fragiles. Simonetta s’est mise à l’écoute de Simona et de ses animaux avec cette sensibilité vive qui nous permet d’entendre la nécessité de la subversion et comment les choses minuscules sont essentielles en ces temps sombres. Que le politique c’est le poétique ! La petite Simonetta a pris la petite Simona par la main pour courir dans la forêt et y entendre ces êtres invisibles qui nous parlent et nous délivrent les secrets de l’intime étranger si nécessaire au mouvement de vie!

    Simonetta Greggio - L'esprit de la forêt. PARTIE 1
  5. Jul 31

    Camille de Toledo - Pour une économie de la Gratitude. PARTIE 2

    Camille de Toledo vit à Berlin. Il est écrivain, docteur en littérature comparée, diplômé de l’institut d’études politiques, de la London School of economics, il a étudié l’histoire et le droit, il est artiste et chercheur, membre associé de l’Institut d’Etudes avancées de Nantes. Son travail au cours des vingt dernières années a porté sur les mémoires, les spectres, l’invisible, et la traduction notamment des formes de vie naturelles. Il est l’une des principales figures en Europe de la lutte pour donner des droits aux entités naturelles avec des projets tels que Le parlement de Loire (2019-2021), et le projet Vers une internationale des rivières autour du travail des forces et des éléments naturels. Finaliste du prix Goncourt 2021, lauréat du prix Franz Hessel et du prix de la création de l’Académie française pour Thésée, sa vie nouvelle ; lauréat de la Villa Medicis (2004), de la Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature (2019). En 2008, avec Maren Sell et le parrainage de Bruno Latour, il a fondé la Société européenne des auteurs dédiée à la traduction. Son dernier livre, Une histoire du vertige, parle des écarts, des blessures, entre la langue, les « habitats narratifs » et la vie nue. De Toledo est actuellement artiste associé de la capitale culturelle européenne, Bourges2028, auteur associé au théâtre de Vidy, membre du conseil d’orientation du Théâtre de la Concorde, curateur de la saison 2025-2026 de l’Institut français d’Allemagne autour des droits des rivières et chercheur associé pour l’Ambassade de Colombie, concepteur d’un programme art-science autour du bassin de la rivière Amazone. Son dernier texte, Au temps de ma colère parût en aout 2025 aux éditions Verdier. Il travaille également comme thérapeute, avec une méthode basée sur la logothérapie de Frankl et sur les découvertes de la traumatologie. Il traite notamment ce qu’il nomme des « corps-mémoire ». Il est artiste invité lors du Tempo Forte en mai 2026 au Théâtre de Vidy, invitation en lien avec la première du spectacle de Guy Cassiers/Valérie Dréville Thésée, sa vie nouvelle ; un focus dans la programmation avec des rencontres, performances, lectures et expositions autour de l’auteur. Il vient de publier L’Internationale des rivières chez Verdier. Camille traverse les savoirs, la culture avec une grande profondeur et subtilité, il les laisse résonner avec les douleurs de l’Histoire et de son histoire, ce qui lui donne une acuité surprenante et une finesse d’esprit réjouissante. Sa grande ouverture d’esprit et la vivacité de sa pensée articulée et fluide traversent ses livres pour la joie des lecteurs. Son engagement pour les vivants non humains et l'environnement est porteur de rêves et d’autres imaginaires pour le futur. Il va régulièrement au Parlement de Bruxelles pour défendre les droits de la Nature. Son amour pour le vivant tente de faire sortir une énergie autre, une énergie habitée par les fantômes qui nous rappellent notre immense responsabilité en tant qu’humains pour que le monde reste vivable.

    Camille de Toledo - Pour une économie de la Gratitude. PARTIE 2
  6. Jul 31

    Camille de Toledo - Incorporer une autre partition culturelle. PARTIE 1

    Camille de Toledo vit à Berlin. Il est écrivain, docteur en littérature comparée, diplômé de l’institut d’études politiques, de la London School of economics, il a étudié l’histoire et le droit, il est artiste et chercheur, membre associé de l’Institut d’Etudes avancées de Nantes. Son travail au cours des vingt dernières années a porté sur les mémoires, les spectres, l’invisible, et la traduction notamment des formes de vie naturelles. Il est l’une des principales figures en Europe de la lutte pour donner des droits aux entités naturelles avec des projets tels que Le parlement de Loire (2019-2021), et le projet Vers une internationale des rivières autour du travail des forces et des éléments naturels. Finaliste du prix Goncourt 2021, lauréat du prix Franz Hessel et du prix de la création de l’Académie française pour Thésée, sa vie nouvelle ; lauréat de la Villa Medicis (2004), de la Fondation Jan Michalski pour l'écriture et la littérature (2019). En 2008, avec Maren Sell et le parrainage de Bruno Latour, il a fondé la Société européenne des auteurs dédiée à la traduction. Son dernier livre, Une histoire du vertige, parle des écarts, des blessures, entre la langue, les « habitats narratifs » et la vie nue. De Toledo est actuellement artiste associé de la capitale culturelle européenne, Bourges2028, auteur associé au théâtre de Vidy, membre du conseil d’orientation du Théâtre de la Concorde, curateur de la saison 2025-2026 de l’Institut français d’Allemagne autour des droits des rivières et chercheur associé pour l’Ambassade de Colombie, concepteur d’un programme art-science autour du bassin de la rivière Amazone. Son dernier texte, Au temps de ma colère parût en aout 2025 aux éditions Verdier. Il travaille également comme thérapeute, avec une méthode basée sur la logothérapie de Frankl et sur les découvertes de la traumatologie. Il traite notamment ce qu’il nomme des « corps-mémoire ». Il est artiste invité lors du Tempo Forte en mai 2026 au Théâtre de Vidy, invitation en lien avec la première du spectacle de Guy Cassiers/Valérie Dréville Thésée, sa vie nouvelle ; un focus dans la programmation avec des rencontres, performances, lectures et expositions autour de l’auteur. Il vient de publier L’Internationale des rivières chez Verdier. Camille traverse les savoirs, la culture avec une grande profondeur et subtilité, il les laisse résonner avec les douleurs de l’Histoire et de son histoire, ce qui lui donne une acuité surprenante et une finesse d’esprit réjouissante. Sa grande ouverture d’esprit et la vivacité de sa pensée articulée et fluide traversent ses livres pour la joie des lecteurs. Son engagement pour les vivants non humains et l'environnement est porteur de rêves et d’autres imaginaires pour le futur. Il va régulièrement au Parlement de Bruxelles pour défendre les droits de la Nature. Son amour pour le vivant tente de faire sortir une énergie autre, une énergie habitée par les fantômes et l'inconscient de la terre qui nous rappellent notre immense responsabilité en tant qu’humains pour que le monde reste vivable.

    Camille de Toledo - Incorporer une autre partition culturelle. PARTIE 1
  7. Jul 6

    Jean-Marie Ghislain - L'eau nous rappelle la fragilité du monde ! PARTIE 2

    Jean-Marie Ghislain est né en 1955 en Belgique. En 2009, il décide d’affronter sa peur et commence à plonger aux côtés des requins.  Avec son travail, il s’engage pour la protection des espèces et la préservation de leur espace vital. Son histoire est avant tout celle – inspirante – d’une peur surmontée. Toute sa vie durant il a eu peur de l’eau, des requins surtout. En 2009, la cinquantaine entamée, il se décide enfin à vaincre ses phobies et apprend à plonger. Un courage auréolé de succès puisqu’entre-temps il est devenu l’homme le plus célèbre du monde « murmurant à l’ouïe des requins ». En effet, la presse internationale a vite eu vent de son travail, et ses impressionnantes photographies ont depuis été publiées dans de nombreux ouvrages. Sa nouvelle activité lui a permis de trouver un regain de plaisir à la vie, un calme intérieur ; il a même fini par reconnaître que derrière ses frayeurs se cachait en vérité sa plus grande passion. Ce chemin, Jean-Marie Ghislain le décrit dans son autobiographie Peur bleue. Selon lui, il n’est jamais trop tard pour s’ouvrir à de nouvelles choses et trouver sa voie. Ce n’est pas uniquement son chemin qui touche, mais la qualité de ses œuvres. Il photographie différentes espèces de requins : il réalise des images noir et blanc sensibles et chargées d’ambiance, qui repoussent les frontières de la photographie sous-marine. Les prédateurs sont montrés sous une perspective inédite. Ses oeuvres nous permettent de jeter un regard presque tendre sur ces prétendus monstres attisant la peur collective. Influencée par des légendes, des films, notre vision du requin n’est souvent autre que celle d’une bête sanguinaire menaçant l’homme. Mais aucun animal n’est par nature méchant. Grâce à Jean-Marie Ghislain, ces créatures deviennent soudain gracieuses et dignes d’être protégées, tout comme leur espace naturel, très menacé. À travers le détail des prises de vue, nous découvrons la finesse de leur physionomie. Il travaille exclusivement sans flash. Il peut ainsi approcher les prédateurs de très près sans les effrayer et trouver des angles de vue exceptionnels. Sa passion pour la nature et le respect des requins trouve écho dans des photographies certes minimalistes mais pleines d’atmosphère, desquelles émane un calme frisant la contemplation. Mais il ne compte pas en rester là. Une de ses préoccupations majeures est d’éveiller les consciences sur les espèces menacées par l’Homme et de briser les préjugés à leur encontre. Avec son travail, il s’engage pour la protection des espèces et la préservation de la mer en tant qu’espace de vie. Il invite, chacun de nous, à s’engager pour le vivant et les vivants non-humains. De regarder l’esprit ouvert la beauté de tous ces êtres qui comme nous partagent cette terre si extraordinaire. Il nous appelle pour que nous ne cédions pas à nos peurs et que nous puissions suivre le fil de notre désir profond !

    Jean-Marie Ghislain - L'eau nous rappelle la fragilité du monde ! PARTIE 2
  8. Jul 6

    Jean-Marie Ghislain - L'amour des requins. PARTIE 1

    Jean-Marie Ghislain est né en 1955 en Belgique. En 2009, il décide d’affronter sa peur et commence à plonger aux côtés des requins.  Avec son travail, il s’engage pour la protection des espèces et la préservation de leur espace vital. Son histoire est avant tout celle – inspirante – d’une peur surmontée. Toute sa vie durant il a eu peur de l’eau, des requins surtout. En 2009, la cinquantaine entamée, il se décide enfin à vaincre ses phobies et apprend à plonger. Un courage auréolé de succès puisqu’entre-temps il est devenu l’homme le plus célèbre du monde « murmurant à l’ouïe des requins ». En effet, la presse internationale a vite eu vent de son travail, et ses impressionnantes photographies ont depuis été publiées dans de nombreux ouvrages. Sa nouvelle activité lui a permis de trouver un regain de plaisir à la vie, un calme intérieur ; il a même fini par reconnaître que derrière ses frayeurs se cachait en vérité sa plus grande passion. Ce chemin, Jean-Marie Ghislain le décrit dans son autobiographie Peur bleue. Selon lui, il n’est jamais trop tard pour s’ouvrir à de nouvelles choses et trouver sa voie. Ce n’est pas uniquement son chemin qui touche, mais la qualité de ses œuvres. Il photographie différentes espèces de requins : il réalise des images noir et blanc sensibles et chargées d’ambiance, qui repoussent les frontières de la photographie sous-marine. Les prédateurs sont montrés sous une perspective inédite. Ses oeuvres nous permettent de jeter un regard presque tendre sur ces prétendus monstres attisant la peur collective. Influencée par des légendes, des films, notre vision du requin n’est souvent autre que celle d’une bête sanguinaire menaçant l’homme. Mais aucun animal n’est par nature méchant. Grâce à Jean-Marie Ghislain, ces créatures deviennent soudain gracieuses et dignes d’être protégées, tout comme leur espace naturel, très menacé. À travers le détail des prises de vue, nous découvrons la finesse de leur physionomie. Il travaille exclusivement sans flash. Il peut ainsi approcher les prédateurs de très près sans les effrayer et trouver des angles de vue exceptionnels. Sa passion pour la nature et le respect des requins trouve écho dans des photographies certes minimalistes mais pleines d’atmosphère, desquelles émane un calme frisant la contemplation. Mais il ne compte pas en rester là. Une de ses préoccupations majeures est d’éveiller les consciences sur les espèces menacées par l’Homme et de briser les préjugés à leur encontre. Avec son travail, il s’engage pour la protection des espèces et la préservation de la mer en tant qu’espace de vie. Il invite, chacun de nous, à s’engager pour le vivant et les vivants non-humains. De regarder l’esprit ouvert la beauté de tous ces êtres qui comme nous partagent cette terre si extraordinaire. Il nous appelle pour que nous ne cédions pas à nos peurs et que nous puissions suivre le fil de notre désir profond !

    Jean-Marie Ghislain - L'amour des requins. PARTIE 1

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INSISTANCE est un dialogue avec un/une penseur(se) : psychanalyste, philosophe, sociologue, artiste ... qui témoigne de son engagement à travers son oeuvre et/ou sa pratique. Un échange qui cherche à libérer la vie, à donner du souffle, à transmette au-delà du refoulement - un reste insensé- un moment de rencontre avec l'infini d'une échappée. Création du mouvement Insistance, fondé en 2002 par Alain Didier-Weill (Paris) et Pascale Champagne (Bruxelles). Animé par Pascale Champagne psychanalyste, metteuse en scène et comédienne

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