Darstellende Kunst Podcast

Pipo Tafel
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1. Staffel: Alte Hasen - Darstellende Künstler:innen geboren zwischen den 1930er und 1950er Jahren im Gespräch Episode     Gast      (Originalsprache-Untertitel/Captions) E01 Cornelia Weihe (de-DE/EN) E02 Malou Airaudo (en-EN) E03 Cornelia Schmaus (de) E04 Wolfgang Konerding (de-EN) E05 Alex Ursuliak (de-EN) E06 Agnès Limbos (fr-EN/FR) Mit welchem Selbstverständnis machte die Generation, die im Krieg oder im kalten Krieg groß wurde, Kunst? Wie war es, ohne die eigene Website, Laptop, Handy, KSK, Social Media und das www zu arbeiten? Wie haben sie das gemacht? Worum ging es Ihnen? Wozu haben sie Kunst gemacht? Wozu fühlten sie sich gebeten?  Wir leben in einer Zeit, in der Geld stärker als früher als oberste Priorität im Vordergrund zu stehen scheint. Die Darstellende Kunst Podcast Künstler:innen-Gespräche richteten sich an jene Protagonist:innen der darstellenden Künste, die in den 1930er bis 50er Jahren geboren wurden, weil sie schon berufstätig waren, als Persönlichkeiten wie Helmut Kohl oder Margret Thatcher die Welt mit ihrer Politik veränderten. Ronald Reagan, heißt es, soll Anfang der 80er Jahre einmal gesagt haben „Everything is business“. Die Zeitzeug:innen Gespräche offenbaren einen Blick vor diese Zeit, der auch ein Blick auf das analoge Leben und Arbeiten vor der Digitalisierung ist.  Frei nach Spinoza; wer die Gegenwart verändern will, muss über die Vergangenheit wissen, ist ein Podcast entstanden, bei dem es auch über analoges Arbeiten in Zeiten der Digitalisierung geht.

Episodes

  1. 01/04/2024

    E6 Agnès Limbos (français / French + EN subs)

    This episode is in French, there is a video available with English subtitles:https://vimeo.com/898750638 « On est entourés d'un monde d'objets, tout le temps et on peut très bien se satisfaire comme ça. On peut vite tomber dans « ne plus avoir besoin des autres ». La vraie vie, ce sont les gens, c'est le contact direct... J'aime le théâtre pour cette raison. Là, on est en face de gens qui nous regardent, c'est direct. Et une fois qu'on rentre sur la scène, on ne peut plus partir. On doit rester... »Agnès Limbos  (Companie Gare Centrale) Sixième et dernier épisode du podcast sur les arts du spectacle. Entretien avec la créatrice et performeuse de théâtre (d'objets) Agnès Limbos (née en 1952, Huy / Belgique), notamment sur l'influence de la révolution de 68, l'intuition, le travail artistique en tant qu'artisanat, la perte de contact et l'attrait des médias de divertissement ou la question du rapport entre la cuisson du pain et son approche de la création de nouvelles pièces.    Agnès Limbos s'appuie sur cinq décennies d'activités dans les arts de la scène et sur sa collaboration avec ses collègues de la compagnie Gare Centrale, qu'elle a fondée en 1984 et qui l'a rendue célèbre dans le monde entier avec ses productions d'objets performants.  Podcast de Pipo Tafel, enregistré le 2 décembre 2021 sur la scène du Théâtre Vaia à Bruxelles Musique de David Pyke Conseiller et conception du site web Carina Musitowski Soutenu par le Fonds Darstellende Künste avec des fonds du Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias.

    E6 Agnès Limbos (français / French + EN subs)

  2. 06/24/2023

    E5 Alex Ursuliak (DEUTSCH / EN subs)

    "Denken Sie nicht nur an Ihre Bewegung.Denke, warum du das machst.Denk - wie wirst du in einer Gemeinschaft leben?Gorki hat geschrieben: "Mensch, wie schön das klingt". Und das ist, glaube ich, warum einige nicht aufgeben können. Ich weiß über die Scheiße in vielem, aber ich werde diesem Traum, ein Mensch zu werden, bevor ich sterbe, schon nachgehen." Wann beginnt der kreative Moment? Wie entsteht etwas Neues? Was heißt es, Mensch zu sein? Was geben wir an kommende Generationen weiter? Wir dürfen als Erwachsene nie die Würde eines Kindes infrage stellen. Diese Episode zeigt, was es bedeutet, ganz Mensch zu sein, bevor wir sterben. Das Gespräch hat den Geist eines großen Lehrers eingefangen, der in dieser zerbrochenen Welt voller Würde ist. Der renommierte Ballettpädagoge unterrichtet seit über sechs Jahrzehnten weltweit klassischen Tanz. Leitungspositionen führten ihn an die Wiener Staatsoper (und als Direktor an deren Ballettschule), sowie das Stuttgarter Ballett und (als Direktor) an die John Cranko Schule (u.a. ). Als Ballettmeister in diesen (und anderen Institutionen) hat er über Jahrzehnte mit Tänzern wie Marcia Haydee, Egon Madsen und Vladimir Malakhov gearbeitet.

  3. 10/17/2022

    E3 Cornelia Schmaus (Folge auf Deutsch)

    "Kunst ist einfach mal das Spannendste überhaupt, weil ich finde, wenn ich mir das alles wegdenke, dann, das kann ich nicht Leben nennen." Eine Begegnung mit der renommierten Schauspielerin (u.a. Helen-Weigel-Medaille, Deutscher Filmpreis). 1946 in Frankfurt am Main geboren, wuchs Cornelia Schmaus in Ost-Berlin auf und war über 40 Jahre als Schauspielerin tätig, u.a. am Schauspielhaus Karl-Marx-Stadt, Staatsschauspiel Dresden, Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt a.M. und in vielen Fernsehrollen.Video mit CAPTIONS (Video-Untertitel) in großer Schrift  für Hörgeschädigte etc. (in der Straßenbahn ohne Kopfhörer …) https://vimeo.com/pipotafel/podcastschmaus Ein tiefes Eintauchen in die schaffensstarke Natur der Schauspielerin, bei dem elementare Fragen aufgeworfen werden: Was kann die Kunst angesichts der tiefen Krise, in der wir uns befinden? Welche Relevanz kann Kunst in Zeiten des Rechtsrucks, der Klimakatastrophe und der angespannten weltpolitischen Lage haben?Schmaus reflektiert über ihre eigene Entwicklung und über die großen Lebensfragen, das Leben in der DDR und im vereinigten Deutschland, wie sie den "Archipel Gulag" heimlich mit in die DDR brachte und die vielen aktuellen Herausforderungen unserer Zeit. Produktion und Gastgeber Pipo Tafel Musik David William Pyke Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

    E3 Cornelia Schmaus (Folge auf Deutsch)

  4. 09/19/2022

    E2 Malou Airaudo (in English, subtitles available)

    "Dance is breathing. Singing is breathing. It is beautiful. I believe everybody should dance and move. It is your body. It is real."The charismatic artist shares unsparing insights into her illustrious career that spans over seven decades and continues until this day, e.g. she performs "common ground[s]" with Germaine Acogny globally since 2021. In 2023, she was awarded the German Dance Prize (the most prestigious prize for dance in Germany) together with Josephine Ann Endicott, Lutz Förster and Dominique Mercy.Airaudo worked with many famous choreographers and companies of the 20th centuries: Pina Bausch, Operà de Marseille, Ballet Russes de Monte Carlo, Manuel Alum, Paul Sanasardo or Carolyn Carlson. She was a professor of Modern Dance at the Folkwang University of the Arts in Essen for 34 years and directed its Institute of Contemporary Dance for seven years.This encounter was recorded during the Pandemic. It reveals an intimate insight into the uncompromising life of a passionate and dedicated artist who has always followed what life has offered to her. It has not always been easy, it required working very hard but she believes that loving what you do is very important."This is not fair to do all your life something that you don't love,  that you don't want, just to earn money. This is not good. It's very hard, of course, but it's not good.I don't try to give you a lesson when I speak - I just think about what I felt with my life.  I think everybody should do what they love. That's all!" - Add-on: E8 "Behind-The-Scenes of E2 Performing Arts Podcast“ is an episode with composer David W. Pyke about the music, the composition process and more.- Video with subtitles: https://vimeo.com/579838645 - Host / Production: Pipo Tafel. - Music: David William Pyke. - Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media

    E2 Malou Airaudo (in English, subtitles available)

  5. 08/01/2022

    E1 Cornelia Weihe (Deutsch_engl.UT / de-EN)

    Eine Begegnung mit Cornelia Weihe  "Das Einfach, was ist das eigentlich?"Video Fassung mit englischen Untertiteln:https://vimeo.com/pipotafel/podcast-s01e01-corneliaweihe   Wenn sich beim künstlerischen Prozess die Schichten und die Zeit übereinander lagern, ist das wie das Leben - „und irgendwo scheint noch immer etwas durch, man ist ja geformt durch das, was man erlebt hat und getan hat. Wenn das irgendwo von tief unten, aus der untersten Schicht noch spürbar ist, dann kriegt das einen Raum. Das hat wirklich etwas mit Zeit und Zerstören und wieder aufgreifen zu tun. Und Kampf, Kamp auf der Leinwand, auf dem Papier.“    Ein Gespräch unter anderem über Skater und Körpergefühle, den Bezug zum eigenen Körper und die Bedeutung des eigenen Körpers für die Arbeit als bildende Künstlerin, Überschneidungen von bildender und darstellender Kunst, Erfolgsstrategien des westlichen Kunstmarktes, sich-zu-etwas-bekennen in der eigenen Arbeit und sich-auf-die-Kunst-einlassen, Erfolg und wahrgenommen werden oder den eigenen Weg gehen, wenn man weniger erfolgreich ist.    Das Leben besteht auch aus Widersprüchen und somit beginnt der Darstellende Kunst Podcast mit der 1959 in Halle geborenen bildenden Künstlerin Cornelia Weihe, deren Arbeiten mit einem starken Körperbezug und einer besonderen physischen Präsenz ausschlaggebend waren, mit ihr den Auftakt für die erste Staffel „Alte Hasen“ zu machen.    Sie spricht auch über ihre Wahrnehmung des Ich-Gefühls im Westen und im Osten, das zu machen, was man für richtig hält, nach der Ausbildung - in irgendeiner Weise - bescheiden von der eigenen Arbeit zu leben, Ostsozialisierung und Weltbetrachtungen, das Gefühl bei neuen Arbeiten, Wunderkammern zu entdecken, Förderung von Kunst damals in der DDR im Gegensatz zum Kampf um Stipendien heutzutage, Nachteile, ein größeres Publikum zu erreichen und der Kampf, den man führt und das Glücksgefühl, das sich manchmal ergibt, wenn man (sich) nicht aufgibt.   Produktion & Host Pipo TafelMusik David William Pyke - Pandolfi Concerto Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

    E1 Cornelia Weihe (Deutsch_engl.UT / de-EN)

  6. 09/20/2021

    E8 Behind-The-Scenes of Performing Art Podcast E2 (in English)

    Video version with subtitles available: https://vimeo.com/650344721 - A lively conversation between David Pyke, composer of Performing Art Podcast and the producer and host, Pipo Tafel about the world of performing arts and the music in episode 2, highlighting the role of communication and interpretation in conveying emotions effectively. The discussion also addresses physical demands of playing musical instruments, showcasing the rigorous nature of disciplines like trumpet playing. If you are interested in that topic in detail, there is an episode of our Art For Art's Sake podcast called The Trumpet is Unforgiving exclusively about trumpet playing. Additionally, we delve into the creative process, drawing connections between words, images, and music, and exploring pain treatment techniques in artistic endeavors or David's assumption that it is more difficult to make an omelette than to compose a piece of music. Reflecting on the dedication and commitment of artists, we celebrate their consistent delivery of exceptional performances and pay tribute to the often-overlooked or more unknown heroes in the arts world. Recorded in Cologne (Germany) | Cooktown (Australia) on July, 19, 2024Music by David William PykeProduced by Pipo Tafel

    E8 Behind-The-Scenes of Performing Art Podcast E2 (in English)
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1. Staffel: Alte Hasen - Darstellende Künstler:innen geboren zwischen den 1930er und 1950er Jahren im Gespräch Episode     Gast      (Originalsprache-Untertitel/Captions) E01 Cornelia Weihe (de-DE/EN) E02 Malou Airaudo (en-EN) E03 Cornelia Schmaus (de) E04 Wolfgang Konerding (de-EN) E05 Alex Ursuliak (de-EN) E06 Agnès Limbos (fr-EN/FR) Mit welchem Selbstverständnis machte die Generation, die im Krieg oder im kalten Krieg groß wurde, Kunst? Wie war es, ohne die eigene Website, Laptop, Handy, KSK, Social Media und das www zu arbeiten? Wie haben sie das gemacht? Worum ging es Ihnen? Wozu haben sie Kunst gemacht? Wozu fühlten sie sich gebeten?  Wir leben in einer Zeit, in der Geld stärker als früher als oberste Priorität im Vordergrund zu stehen scheint. Die Darstellende Kunst Podcast Künstler:innen-Gespräche richteten sich an jene Protagonist:innen der darstellenden Künste, die in den 1930er bis 50er Jahren geboren wurden, weil sie schon berufstätig waren, als Persönlichkeiten wie Helmut Kohl oder Margret Thatcher die Welt mit ihrer Politik veränderten. Ronald Reagan, heißt es, soll Anfang der 80er Jahre einmal gesagt haben „Everything is business“. Die Zeitzeug:innen Gespräche offenbaren einen Blick vor diese Zeit, der auch ein Blick auf das analoge Leben und Arbeiten vor der Digitalisierung ist.  Frei nach Spinoza; wer die Gegenwart verändern will, muss über die Vergangenheit wissen, ist ein Podcast entstanden, bei dem es auch über analoges Arbeiten in Zeiten der Digitalisierung geht.

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