Mint Podcast o kulturze

Mint: podcast o kulturze
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Semimonthly

I taki to jest miesiąc w kulturze to podcast Mint Magazine w którym omawiamy to co w danym miesiącu najważniejsze w kulturze. Film, muzyka, literatura i sztuka, o których rozmawiają autorzy i autorki Mint. Poza aktualnościami dowiecie się z niego co najbardziej ucieszyło, co rozczarowało i na co czekają nasi autorzy. Prowadzi redaktor naczelny Aleksander Hudzik.

  1. Afera wokół słów Tokarczuk i sukces Pawlikowskiego w Cannes

    5d ago

    Afera wokół słów Tokarczuk i sukces Pawlikowskiego w Cannes

    Wypowiedź Olgi Tokarczuk o AI wywołała burzę. Paweł Pawlikowski wrócił z Cannes z nagrodą za reżyserię, Rosjanin Andriej Zwiagincew odebrał Grand Prix, a debiutancka powieść Nelio Biedermanna stała się międzynarodowym fenomenem jeszcze przed premierą. Do tego Kneecap, Drake i ustawa o artyście zawodowym. Maj był miesiącem wielkich sporów. Czy sztuczna inteligencja może być partnerką w procesie twórczym? Wypowiedź Olgi Tokarczuk o korzystaniu z AI wywołała jedną z najgorętszych dyskusji kulturalnych ostatnich tygodni. W majowym podsumowaniu kultury wracamy do tej debaty i zastanawiamy się, jak dziś rozumiemy kreatywność, autorstwo oraz rolę nowych technologii w pracy artystycznej. Michał Walkiewicz nadaje prosto z Cannes. Rozmawiamy o „Ojczyźnie” Pawła Pawlikowskiego, drugiej Złotej Palmie dla Cristiana Mungiu i jednym z najbardziej dyskutowanych werdyktów tegorocznego festiwalu, czyli Grand Prix dla Andrieja Zwiagincewa. Pytamy też, czego dziś oczekujemy od rosyjskich twórców funkcjonujących w międzynarodowym obiegu kultury. W części muzycznej Angelika Kucińska bierze pod lupę fenomen irlandzkiego zespołu Kneecap. Grupa stała się jednym z najgłośniejszych politycznych głosów współczesnej muzyki, ale czy społeczne znaczenie idzie w parze z jakością nowego albumu? Przyglądamy się również trzem nowym płytom Drake’a, który po przegranym konflikcie z Kendrickiem Lamarem próbuje odzyskać dawną pozycję. Kinga Sabak opowiada o książce „Lázár” Nelio Biedermanna – 23-letniego szwajcarskiego autora, która stała się międzynarodowym wydarzeniem jeszcze przed premierą. Czy rzeczywiście mamy do czynienia z literackim fenomenem i wielkim powrotem europejskiej powieści, czy raczej z sukcesem marketingowej narracji? Na koniec zaglądamy do Krakowa, gdzie zwolnienie Adama Budaka z funkcji dyrektora MOCAK-u wywołało burzliwą dyskusję w środowisku sztuki. Rozmawiamy także o ustawie o artyście zawodowym – projekcie, który może objąć około 60 tysięcy osób pracujących w kulturze i stać się jedną z najważniejszych zmian systemowych dla tego środowiska od lat. FILM Festiwal Filmowy w Cannes 2026: „Ojczyzna”, reż. Paweł Palikowski "Fjord", też. Cristian Mungiu „Minotaur”, reż. Andriej Zwiagincew KSIĄŻKA „Lázár” Nelio Biedermann, Marginesy MUZYKA „Fenian” Kneecap "Iceman", "Habibti", "Maid of Honour" Drake SZTUKA Odwołanie Adama Budaka z funkcji dyrektora MOCAK-u Ustawa o artyście zawodowcu

    40 min
  2. Setki obejrzanych filmów. Rozmowa z selekcjonerami Krakowskiego Festiwalu Filmowego

    May 27

    Setki obejrzanych filmów. Rozmowa z selekcjonerami Krakowskiego Festiwalu Filmowego

    Filmy o pamięci, samotności i przebodźcowaniu, dokumenty coraz śmielej mieszające się z fikcją i animacje próbujące opowiedzieć rzeczywistość na nowo.  Selekcjonerzy Krakowskiego Festiwalu Filmowego opowiadają o najciekawszych trendach tegorocznej edycji KFF, filmach, które najmocniej ich poruszyły, i o tym, jakie historie dziś najczęściej wracają w kinie dokumentalnym i animowanym. --- W nowym odcinku podcastu Mint Magazine rozmawiamy o zbliżającym się Krakowskim Festiwalu Filmowym – jednym z najważniejszych europejskich festiwali kina dokumentalnego, krótkometrażowego i animowanego, kwalifikującym do Oscarów i Europejskich Nagród Filmowych. Gośćmi Kingi Sabak są Marta Pajek – reżyserka filmów animowanych, artystka i selekcjonerka konkursu animacji – oraz Marcin Stachowicz, krytyk filmowy i selekcjoner konkursu dokumentalnego. To rozmowa o współczesnym kinie z perspektywy osób, które przez wiele miesięcy oglądają setki zgłoszeń z całego świata i współtworzą program festiwalu. Goście opowiadają o tym, jakie filmy najczęściej powracają w tegorocznych selekcjach i czego właściwie szukają jako selekcjonerzy – zarówno w dokumentach, jak i animacjach. Marcin Stachowicz mówi o dominujących trendach współczesnego dokumentu – od intymnych historii rodzinnych po kino polityczne i klimatyczne – ale też o zmęczeniu pewnymi formami opowiadania i potrzebie szukania nowych języków dokumentu. Rozmawiamy o tym, jak kino reaguje dziś na kryzys uwagi, przesyt obrazów i rzeczywistość mediów społecznościowych oraz dlaczego dokument coraz częściej próbuje opowiadać o wielkich napięciach społecznych poprzez jednostkowe doświadczenie. „Najlepsze są te filmy dokumentalne, które potrafią się odbić od indywidualnego tematu i opowiedzieć coś więcej – pokazać napięcia polityczne, społeczne” – mówi Stachowicz. Istotnym tematem rozmowy jest także animacja w czasach AI. Marta Pajek opowiada o zmieniających się narzędziach pracy, nowych estetykach i o tym, dlaczego techniczna perfekcja coraz rzadziej okazuje się najważniejsza. Znacznie bardziej interesuje ją emocjonalna prawda filmu i indywidualny język twórcy: „Szukam prawdy i autentyczności. Mniej interesuje mnie wirtuozeria, bardziej to, czy film pozostawia po sobie emocjonalny ślad”. Goście rozmawiają również o granicach między dokumentem a fikcją, o coraz silniejszej obecności kina autobiograficznego oraz o tym, dlaczego – mimo ogromnej konkurencji ze strony krótkich form internetowych – kino dokumentalne wciąż pozostaje jednym z najważniejszych narzędzi opowiadania o rzeczywistości. 🟢 Dokumenty polecane przez Marcina Stachowicza: „Czerwone latarnie w światłach rampy” – reż. Bipuljit Basu „Blisko raju” – reż. Yulia Lokshina „Lis i różowy księżyc” – reż. Mehrdad Oskouei i Soraya Akhlaghi 🟢 Animacje polecane przez Martę Pajek: „Karla i jej nogi” – reż. Christoph Büttner „Trzy filiżanki kawy” – reż. Natalia Krawczuk „Samotny pies” – reż. Marta Reis Andrade Krakowski Festiwal Filmowy potrwa w kinach od 31 maja do 7 czerwca 2026 roku. Część online na platformie KFF VOD będzie dostępna od 5 do 19 czerwca 2026. Mint Magazine jest patronem tegorocznej edycji KFF.

    43 min
  3. Po co nam dziś festiwale literackie? „Potrzebujemy bycia twarzą w twarz”. Rozmowa z Justyną Sobolewską

    May 18

    Po co nam dziś festiwale literackie? „Potrzebujemy bycia twarzą w twarz”. Rozmowa z Justyną Sobolewską

    W nowym odcinku podcastu Mint Magazine Kinga Sabak rozmawia z Justyną Sobolewską – krytyczką literacką, dziennikarką „Polityki”, eseistką i współkuratorką festiwalu „Początek Sezonu”. Punktem wyjścia jest pytanie o to, dlaczego właśnie dziś festiwali literackich jest tak dużo i czego potrzebują ich uczestnicy. Rozmowa krąży wokół idei wspólnoty, lokalności i kultury doświadczanej na żywo, ale też wokół samego festiwalu „Początek Sezonu”, który pod koniec czerwca odbędzie się w Bydgoszczy. Justyna Sobolewska opowiada o budowaniu programu tegorocznej edycji – poświęconej między innymi Krystynie Miłobędzkiej i poznańskim tropom w literaturze – a także o tym, jak wygląda przenoszenie „wspólnotowości” ze Szczebrzeszyna do Bydgoszczy. „Początek Sezonu” wyrósł bowiem ze środowiska festiwalu „Stolica Języka Polskiego”, który od 2015 roku odbywał się w Szczebrzeszynie. Po odejściu części kuratorek i kuratorów – również z powodów politycznych i światopoglądowych – powstał nowy festiwal, próbujący zachować atmosferę porozumienia, bliskości i rozmowy wokół literatury, która przez lata przyciągała publiczność do Szczebrzeszyna. W programie tegorocznej edycji są spotkania z Kasprem Bajonem i Maciejem Płazą, którzy będą rozmawiać o pamięci miejsc i literackich obrazach Poznania, a także rozmowy z Zytą Rudzką, Justyną Kulikowską czy Wojciechem Bonowiczem. Odbędą się również warsztaty pisarskie prowadzone przez Mikołaja Grynberga, slam poetycki, potańcówka z Michałem Nogasiem oraz wieczorne koncerty – między innymi Wacława Zimpla, który przygotował projekt inspirowany poezją Krystyny Miłobędzkiej. Ważnym punktem programu będzie też monodram Agnieszki Przepiórskiej „Jadwiga” poświęcony poetce Jadwidze Stańczakowej. „My naprawdę potrzebujemy dzisiaj wspólnoty i bycia twarzą w twarz, spotkania się z innymi czytelnikami – nie tylko z pisarzami czy artystami. To właśnie ta wspólnota jest najistotniejsza. I tego nam brakuje, bo jesteśmy w świecie cyfrowym. Festiwal jest pewnego rodzaju oporem – przeciwko szybkiej rzeczywistości, przeciwko temu, że nie możemy się skupić, bo cały czas jesteśmy w telefonach”. Rozmawiamy także o młodej publiczności, klubach książki i o tym, że kultura potrzebuje zakorzenienia w konkretnym miejscu. Dowiedzcie się, dlaczego festiwal literacki może dziś być czymś znacznie ważniejszym niż tylko serią spotkań autorskich. Mint Magazine jest patronem festiwalu „Początek Sezonu”, który odbędzie się w Bydgoszczy w dniach 26-28 czerwca 2026.

    36 min
  4. Rosja wraca do Wenecji, Kanye wraca do skandali. I taki to jest miesiąc w kulturze

    Apr 29

    Rosja wraca do Wenecji, Kanye wraca do skandali. I taki to jest miesiąc w kulturze

    W nowym odcinku podcastu „I taki to jest miesiąc w kulturze” Aleksander Hudzik, Angelika Kucińska, Michał Walkiewicz i Kinga Sabak rozmawiają o tym, co wydarzyło się w kulturze w ostatnich tygodniach – od kolejnych skandali wokół Kanye Westa, przez Biennale w Wenecji i festiwal w Cannes, po śmierć Wiesława Myśliwskiego. Punktem wyjścia staje się pytanie o granice oddzielania artysty od jego twórczości. Czy po wszystkim, co przez ostatnie lata mówił i robił Kanye West, można jeszcze traktować jego muzykę w oderwaniu od jego publicznych wypowiedzi? Dlaczego kolejne festiwale odwołują jego koncerty i co mówi o współczesnej popkulturze fakt, że część publiczności wciąż go broni? Rozmowa szybko prowadzi też do filmu biograficznego o Michaelu Jacksonie i dyskusji o tym, dlaczego jedni artyści zostają „skancelowani”, a inni okazują się zbyt wielcy, by naprawdę zniknąć z kultury. Pojawia się też temat Rosji i jej powrotu na Biennale w Wenecji po kilku latach nieobecności. Prowadzący rozmawiają o kulturze jako narzędziu soft power, politycznych gestach wokół rosyjskiego pawilonu i o tym, czy świat sztuki rzeczywiście potrafi wyznaczać dziś jakiekolwiek granice. To jedna z najmocniejszych i najbardziej politycznych rozmów tego odcinka. Dużo miejsca zajmuje także tegoroczne Cannes. Michał Walkiewicz opowiada o polskich akcentach w konkursie głównym - nowym filmie Pawła Pawlikowskiego, projekcie Macieja Musiała związanym z „Dekalogiem” Kieślowskiego i o tym, dlaczego polskie kino coraz częściej ucieka od współczesności w stronę wielkich postaci historycznych i literackich. Jednym z najważniejszych momentów odcinka jest osobista opowieść Kingi Sabak o Wiesławie Myśliwskim. Po śmierci autora „Kamienia na kamieniu” Sabak wspomina swoje pierwsze spotkanie z jego prozą, mówi o wiejskiej tożsamości, języku i o tym, jak Myśliwski wpłynął na jej własne pisanie. To fragment o pamięci, awansie społecznym i sile literatury, która pomaga zrozumieć własny „pierwszy świat”. Nie zabrakło też muzyki. Angelika Kucińska opowiada o albumie „My New Band Believe” Camerona Pictona – płycie balansującej między eksperymentalnym folkiem, post-punkiem i barokowym rozmachem, którą już teraz typuje do najważniejszych wydawnictw roku. Na koniec tradycyjnie pojawiają się polecenia: książka „Dadzieja” Anny Jadowskiej, serial „Chętni na seks”, nowy sezon „Euforii” i wystawa polskiego plakatu filmowego w Muzeum Plakatu w Wilanowie. Nowego odcinka „I taki to jest miesiąc w kulturze” możecie słuchać na Spotify, YouTubie i wszystkich platformach podcastowych. Film / seriale „Michael”, reż. Antoine Fuqua „Parallel Tales” / „Dekalog 6”, produkcja: Maciej Musiał Literatura Twórczość zmarłego Wiesława Myśliwskiego Anna Jadowska – „Dadzieja”, wyd. Czarne Muzyka Twórczość i skandale Kanye Westa My New Band Believe - „My New Band Believe” Sztuka / wystawy Biennale w Wenecji 2026 Muzeum Plakatu w Wilanowie – „Plakat polski. Kolekcja”. 14 marca - 7 czerwca 2026

    45 min
  5. Dekada binge’owania: jak streaming zmienił kino i nasze nawyki

    Apr 23

    Dekada binge’owania: jak streaming zmienił kino i nasze nawyki

    Streaming nieodwołalnie zmienił kino, zrewolucjonizował świat seriali i ukształtował nasze codzienne nawyki. O tym, jak cyfrowa rewolucja wpłynęła na kulturę, rozmawiają Alek Hudzik oraz Michał Walkiewicz. Pretekstem do dyskusji jest dziesięciolecie obecności Netflixa na polskim rynku – największej platformy streamingowej działającej w naszym kraju. W Polsce co druga osoba korzysta z serwisów VOD, a największe z nich przyciągają wielomilionową publiczność. Ta zmiana dokonała się w zaledwie dekadę. Jakie były początki platform i co konkretnie się zmieniło? O tym redaktor naczelny „Mint Magazine” Alek Hudzik rozmawia z Michałem Walkiewiczem – współprowadzącym podcast „I taki to jest miesiąc w kulturze” oraz autorem obszernego tekstu o wytwórni A24, który znajdziecie w drukowanym wydaniu „Mint”. W odcinku poruszamy m.in. kwestię prestiżu: jeszcze kilka lat temu produkcje streamingowe były wykluczone z walki o najważniejsze laury. Dziś filmy takie jak „CODA” czy „Roma” zdobywają Oscary, na stałe wpisując się w historię kina. „To była rewolucja w serialach” – twierdzą prowadzący, dzieląc się własnymi doświadczeniami. Alek Hudzik wspomina binge-watching animacji „BoJack Horseman”, a Michał Walkiewicz wraca do seansów „House of Cards”. Czy ostatnia dekada rzeczywiście była „złotą erą seriali”?Streaming to także potężny biznes wpływający na lokalną kinematografię. W rozmowie usłyszycie o tym, jak giganci pokroju Netflixa kształtują polski rynek, wspierają rodzimych twórców i zmieniają sam proces powstawania filmu.

    38 min
  6. Najlepszy miesiąc dla sztuki od lat? Mehretu, Partum i literacka inba

    Apr 1

    Najlepszy miesiąc dla sztuki od lat? Mehretu, Partum i literacka inba

    Dlaczego jeden tekst o współczesnej literaturze wywołał tak dużą awanturę? Co pokazują wystawy Julie Mehretu w Warszawie i Ewy Partum w Krakowie? I czy Oscary jeszcze mają jakiekolwiek znaczenie? W nowym odcinku podcastu magazynu MINT podsumowujemy marzec w kulturze – miesiąc, w którym pojawiło się kilka ważnych wystaw, głośna dyskusja literacka, duże premiery muzyczne i kolejne pytania o sens nagród filmowych. Alek Hudzik mówi o trzech wystawach, które zdominowały marzec: „Kairos / Wariacje duchologiczne” Julie Mehretu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, dużej wystawie Ewy Partum w MOCAK-u w Krakowie oraz „Thank You for My Work” w Bunkrze Sztuki. Trzy różne instytucje i trzy różne wystawy które razem pokazują, jak wygląda dziś scena sztuki współczesnej w Polsce – od międzynarodowych nazwisk po lokalne narracje i tematy pracy artystycznej. Wracamy też do głośnego tekstu o współczesnej literaturze, który uruchomił szeroką dyskusję w środowisku. Rozmawiamy o tym, jak dziś działa krytyka literacka, jak funkcjonują nagrody i dlaczego debaty o książkach tak szybko zamieniają się w spór. W części filmowej Michał Walkiewicz podsumowuje Oscary – zwycięzców, największe przegrane filmy i znaczenie samej gali. Pojawiają się też wątki Timothée Chalameta i Justina Timberlake oraz pożegnanie Chucka Norrisa. W części muzycznej Angelika Kucińska mówi o dwóch ważnych premierach: „Trying Times” Jamesa Blake’a i „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” Harry’ego Stylesa. Rozmowa dotyczy zarówno samych płyt, jak i zmian w branży muzycznej – od niezależności artystów po działanie platform streamingowych. Na koniec pojawiają się rekomendacje książkowe: „Pokój Vilhelma”, czyli ostatnia książka Tove Ditlevsen oraz „Szlachetne naczynie”, debiut prozatorski Małgorzaty Bargielskiej. Kinga Sabak zwraca uwagę na nowości od Wydawnictwa Cyranka. W odcinku zapowiadamy też wydarzenia kwietnia, m.in. spektakl „Pulverkopf” w reżyserii Katarzyny Kalwat (Nowy Teatr) i „Requiem dla snu” (koprodukcja Starego Teatru w Krakowie z warszawskim Teatrem Studio). 🟩 SZTUKA Julie Mehretu – „Kairos / Wariacje duchologiczne” (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie) Ewa Partum – „Contemplating Art, Contemplating Love” (MOCAK, Kraków) „Thank You for My Work” (Bunkier Sztuki, Kraków) 🟩 KSIĄŻKI Tove Ditlevsen – „Pokój Vilhelma”, przeł. Iwona Zimnicka, Wydawnictwo Czarne Małgorzata Bargielska – „Szlachetne naczynie”, Wydawnictwo Cyranka 🟩 MUZYKA James Blake — „Trying Times” Harry Styles — „Kiss All The Time. Disco, Occasionally” 🟩 FILM / POPKULTURA Oscary 2026 Chuck Norris (pożegnanie) 🟩 TEATR / WYDARZENIA „Pulverkopf” (reż. Katarzyna Kalwat) „Requiem dla snu” (adaptacja teatralna)

    1h 5m
  7. To nie są ładne obrazy. O sztuce, która nie daje spokoju rozmawiamy z Sylwią i Piotrem Krupami

    Mar 18

    To nie są ładne obrazy. O sztuce, która nie daje spokoju rozmawiamy z Sylwią i Piotrem Krupami

    „Zbieramy sztukę, która pokazuje, co dzieje się z człowiekiem, gdy świat próbuje wtłoczyć go w schematy. Interesują nas momenty, w których ten porządek pęka” – mówi Piotr Krupa. Gośćmi najnowszego odcinka podcastu magazynu MINT są Sylwia i Piotr Krupowie – kolekcjonerzy i założyciele Krupa Art Foundation. Punktem wyjścia do rozmowy jest wystawa „FOCUS na kolekcję”, czyli trzecia odsłona ich zbiorów, skoncentrowana na sztuce najnowszej i na tym, jak artyści i artystki opisują współczesność. Krupowie budują kolekcję wokół trudnego tematu: relacji między jednostką a systemem. Nie interesują ich hasła, tylko doświadczenia – nie to, że „wojna jest zła”, ale to, co robi z ludźmi, pamięcią i ciałem. Dlatego wybierają prace, które pokazują napięcia, pęknięcia i momenty utraty kontroli. Rozmowa powstała we współpracy z Krupa Art Foudation, prywatną instytucją sztuki współczesnej we Wrocławiu, założoną przez Sylwię i Piotra Krupów – kolekcjonerów, którzy od kilkunastu lat budują jedną z bardziej wyrazistych kolekcji sztuki w Polsce. Na wystawie FOCUS widać, że osoby artystyczne mierzą się tym tematem na bardzo różne sposoby. Barbara Kruger pracuje z językiem jako narzędziem władzy i kontroli, Anne Imhof pokazuje mechanizmy przemocy, napięcia i podporządkowania, a Małgorzata Mirga-Tas buduje własną, autonomiczną narrację o tożsamości i pamięci, która burzy dominujące w Polsce schematy. Szczególne miejsce zajmuje w kolekcji sztuka ukraińska. W rozmowie pojawiają się nazwiska takie jak Nikita Kadan, Wasyl Tkaczenko, ale też artyści pokazywani wcześniej przez fundację, jak Open Group, Zhanna Kadyrova czy Kateryna Lysovenko. Krupowie podkreślają, że interesuje ich nie tylko kontekst polityczny, ale to, jak te prace zapisują doświadczenie wojny, przemocy i rozpadu porządku na poziomie jednostki. Różnice w podejściu do kolekcjonowania są tu kluczowe. „Piotr jest bardziej konserwatywny, ciągnie go do klasyków, a mnie jednak do młodych” – mówi Sylwia Krupa. To napięcie przekłada się bezpośrednio na kształt kolekcji i sposób budowania wystawy. Decyzje – jak podkreślają – zapadają wspólnie. „To jak przy bombie atomowej – potrzeba dwóch kluczyków”, mówią. Jak powstaje zbiór, który działa jak spójna opowieść o współczesności? I kiedy prywatna kolekcja zaczyna pełnić rolę instytucji? O tym wszystkim dowiecie się z rozmowy, którą przeprowadził redaktor naczelny Mint, Alek Hudzik. Posłuchajcie całości na Spotify i YouTube. FOCUS na kolekcję | III odsłona kolekcji Sylwii i Piotra Krupów 30.01–03.05.2026 Krupa Art Foundation Rynek 27/28 50-101 Wrocław

    58 min
  8. Marzyłam o skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Rozmowa z Dorotą Błaszczyńską-Mogilską

    Mar 11

    Marzyłam o skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Rozmowa z Dorotą Błaszczyńską-Mogilską

    Kiedy była dzieckiem, powtarzała, że chce grać na skrzypcach, jeszcze zanim potrafiła dobrze mówić. Dziś łączy muzykę klasyczną z tradycją ludową i współtworzy projekty, które przywracają stare melodie na scenę. Dorota Błaszczyńska-Mogilska opowiada o dorastaniu w muzycznej rodzinie, odkrywaniu pieśni spiskich i o tym, jak lokalne brzmienia mogą stać się punktem wyjścia do nowych brzmień. 🟩 To kolejny odcinek specjalnej serii podcastów „Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science”, poświęconej kulturalnym zjawiskom w różnych częściach Polski. Rozmowę prowadzi Alek Hudzik, a jego gościnią jest Dorota Błaszczyńska-Mogilska – skrzypaczka i kompozytorka związana m.in. z zespołem Kwiat Jabłoni, projektem Sekunda oraz duetem Córki. 📍„Kultura lokalnie z ORLEN Art&Science” to podcast magazynu Mint, w którym z twórcami i twórczyniami kultury rozmawiamy o tym, co ważne na scenie lokalnej i ogólnopolskiej. Interesują nas miejscowe konteksty, troska o małe języki i niewielkie społeczności. 🟩 Jak zaczęła się przygoda artystki ze skrzypcami? „Pamiętam, że marzyłam o tych skrzypcach, zanim zaczęłam poprawnie mówić. Powtarzałam jak mantrę: chcę grać na skrzypcach. I to się wydarzyło, zwłaszcza że moja starsza siostra zaczynała swoją przygodę muzyczną z fortepianem. Te skrzypce chyba mi się przyśniły”. 🟩 W rozmowie pojawia się też wątek rodzinny. Ojciec artystki gra w zespole Brathanki, który w latach 90. połączył folk z muzyką popularną. Dziś Dorota patrzy na to doświadczenie bez dawnych kompleksów: „Dziś postrzegam Brathanki jako zespół, który zrobił coś naprawdę nowego i przełomowego”, i dodaje: „Nie ma nic złego w mainstreamie – jest miejsce zarówno dla muzyki popularnej, jak i dla tej bardziej niszowej”. 🟩 Ważną część rozmowy zajmują Spisz i Rzepiska – miejsce, które z rodzinnej wakacyjnej przystani przeobraziło się w miejsce artystycznego rozwoju. To tam podczas pandemii zaczęła pracować ze śpiewnikiem pieśni spiskich i tworzyć pierwsze aranżacje muzyki regionu. Z tej fascynacji narodził się festiwal Spiskie Melodie oraz scena z widokiem na Tatry wspólnie zbudowana przez mieszkańców. 🟩 W podcaście pojawia się także historia albumu „OjdaDana” Grzegorza Ciechowskiego, który Dorota Błaszczyńska-Mogilska współtworzy dziś w koncertowej reinterpretacji. Projekt przywraca materiał sprzed lat na scenę – zamiast archiwalnych sampli pojawiają się żywe głosy i instrumenty. „W czerpaniu z utworów, które już wybrzmiały, jest dużo dobra” – mówi artystka. „Ta muzyka może zabrzmieć na nowo i dla zupełnie innej publiczności”. Jak wygląda droga od klasycznego wykształcenia do avant-folku? Czy lokalna tradycja może stać się impulsem do współczesnych eksperymentów? I dlaczego stare melodie wciąż wracają w nowych formach? O tym posłuchacie w podcaście na Spotify i YouTube.

    54 min
See All (63)

About

I taki to jest miesiąc w kulturze to podcast Mint Magazine w którym omawiamy to co w danym miesiącu najważniejsze w kulturze. Film, muzyka, literatura i sztuka, o których rozmawiają autorzy i autorki Mint. Poza aktualnościami dowiecie się z niego co najbardziej ucieszyło, co rozczarowało i na co czekają nasi autorzy. Prowadzi redaktor naczelny Aleksander Hudzik.

Information

  • Creator
    Mint: podcast o kulturze
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    63
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Mint: podcast o kulturze
  • Show Website
    Mint Podcast o kulturze

You Might Also Like