象形音声

布奇

聊电影和其他，而非借电影聊其他。

  1. 《寒战1994》：这个系列向来都是“无人区”

    May 5

    《寒战1994》：这个系列向来都是“无人区”

    “看电影不是看故事”这种唬弄初级影迷的论调，在象形音声之前的节目里已经被反复驳斥过。“不看故事/叙事”还是“没有对故事/叙事的审美能力”，很多人是分不清的。《寒战》系列的三部电影，吸引观众的主要手段就是故事/叙事。目前，市场上这种电影占比还是太少。 虽然《寒战》系列主打故事/叙事的创作方向值得肯定，但是，其故事打磨得并不够细致，叙事策略更谈不上精巧。这期节目讲讲《寒战1994》的叙事、造型、人物以及表演。 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 电影观众的“审美状态”是如何被拿捏的？ 《寒战》中的李家俊（彭于晏/饰），比《新警察故事》中的阿祖（吴彦祖/饰）差在哪儿？ 年轻李文彬的一个承诺，泄掉了故事的推动力。张家辉是怎么做的？ 观众更喜欢“真正危机”和“生死抉择”。 塑造警察形象模仿陈永仁（梁朝伟/饰）的主创，请全部坐“电影悟性极低”那一桌。 刘俊谦表演中的哭腔。梁朝伟是怎么做的？ 在小宇宙查看该单集文稿

    23 min

  2. Apr 25

    《情感价值》到底是什么价值？

    “不只理解，更要情解。” “跨越代际的伤痛”“人的存在焦虑”“亲密关系之间的对抗与和解”……凭借这些概念，根本无法进入《情感价值》的深层表达。进入《情感价值》的深层表达需要凭借的其实很简单，就是它的名字——“情感价值”。然而，我不认为有人对电影的这个名字理解足够透彻。也就更别说对整部电影的文本有清晰的理解了。 这期节目，象形音声将进入《情感价值》的深层表达。而不是站在“概念的卫星”上，遥望电影本体这个行星，围绕着电影本体无限打转。 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 什么是“情感价值”？电影究竟在讲什么？ 姐姐诺拉当演员的真正原因是什么？ 父和女，谁更希望和解？ 妹妹艾格尼丝倒更像姐妹中的姐姐。 你是否正确认识了“历史理性”？ 艾丽·范宁饰演的美国甜心给电影带来了什么？ 电影细节里的那些温情脉脉。 父亲古斯塔夫喊了什么？ 《情感价值》可以更残酷、更暴烈吗？ 在小宇宙查看该单集文稿

    40 min

  3. Mar 17

    低级“黄”“暴”的高级趣味

    “ 仇恨不是天生特质，恐惧是。” “寻找一双还没看过《爱，死亡和机器人》的眼睛。” 这是一个影视剧重度爱好者才熟悉的句式，用来形容某个影视作品给迷影观众带来的独特的、不可替代的、愉悦的观影感受。那种独特性和愉悦性，让人希望自己还没看过那部作品，让人希望自己可以重新感受一遍初看时的惊艳。 2019年首播的《爱，死亡和机器人》第一季，再适合这个句式不过。 《爱，死亡和机器人》第一季由18集动画短片组成，每集15分钟。各个短片之间相互独立，风格迥异。这次我只讲第一季的第一集——“桑尼的优势”。 “桑尼的优势”是一部被低估的作品。多数影迷和影评人对这部作品的评价，都陷入了某种刻板印象，都落入了常见影评理论体系的窠臼。 本期节目我会尝试拆掉那层影视评论框架，让“桑尼的优势”从那种禁锢中跳脱出来。 在小宇宙查看该单集文稿

    20 min

  4. Mar 7

    论梵高形象 ——别跟我提梵高

    “世人凭什么替梵高感到欣慰？” 聊聊梵高。 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 梵高是个icon 那些谈论梵高时的“叙述诡计” 艺术家的“纯粹” 假如梵高知道… 发现“当代梵高” 不过生发于一种不忍在小宇宙查看该单集文稿

    19 min

  5. Feb 28

    《镖人》有一场戏拍错了

    “细微之处见真章。” 电影必然是越看越细的。粗糙的概括性了解，粗浅的理论性归纳，在我看来没什么意义。 这次只讲《镖人》的一场戏。这场戏不复杂、也不难懂，但是有非常严重的错误。只有对电影有深入了解，对电影创作有一定了解的人，才能意识到这个错误的严重程度。 在此电影艺术式微之时，我偏要强调对电影见微知著的欣赏能力和深入细节的创作能力。 在小宇宙查看该单集文稿

    5 min
  6. 怪异的“专业影评”

    Feb 12

    怪异的“专业影评”

    “专业影评”中的“专业”。 在小宇宙查看该单集文稿

    4 min

  7. Jan 26

    汉斯·季默的《戴维·琼斯》

    带耳机，或者声音调大。 在小宇宙查看该单集文稿

    10 min

  8. 12/27/2025

    《阿凡达3》：被技术役使的卡梅隆

    “你要内心恢弘。” 2009年，三个幽灵在好莱坞游荡，技术的幽灵，电影技术的幽灵。它们太过成熟也太过急迫。它们急迫于登上银幕，急迫于在银幕上给观众带去前所未有的震撼。然而，一切的前提是——必须有一个电影故事，让这三个技术的幽灵寄身其中。 这三个电影技术的幽灵分别名为——“3D摄影”“表演与表情捕捉”“特效渲染”。 时至今日，回看2009年的第一部《阿凡达》，我认为是那三项电影技术选择了詹姆斯·卡梅隆，而非詹姆斯·卡梅隆运用了那三项电影技术。因为，《阿凡达》的故事并没有多少原创性，并没有多少詹姆斯·卡梅隆的原创表达。那是一个为了让那三项电影技术得以运用的故事。 即便如此，在故事层面，第一部《阿凡达》也比当前市面上的很多类型片要更完整、更精细。“当前市面上的很多类型片”也包括这个系列的两部续作——《阿凡达：水之道》和《阿凡达：火与烬》。詹姆斯·卡梅隆在故事创作上已不复当年。 我想，如今很多看过《阿凡达：火与烬》的观众应该能意识到，“看电影不是看故事”这个前几年甚嚣尘上的论调有多荒谬了吧？ 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 1. 《阿凡达》的故事是个“套皮故事”。 2. 《阿凡达：水之道》和《阿凡达：火与烬》的缝合感。 3. 故事冲突的推进深度。 4. 《阿凡达：火与烬》视觉和故事之间的“化学反应”。 5. 火之信仰 & 爱娃信仰。 6. 《阿凡达：火与烬》的图鲲 VS 《指环王》的树人。 7. 爱娃具象化，及其对阿凡达系列后续故事的影响。 8. 《阿凡达》系列、《赛德克·巴莱》和《东极岛》。 9. “故事追着技术跑” & “技术追着故事跑”。 在小宇宙查看该单集文稿

    29 min
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