象形音声

布奇

聊电影和其他，而非借电影聊其他。

  1. 1D AGO

    低级“黄”“暴”的高级趣味

    “ 仇恨不是天生特质，恐惧是。” “寻找一双还没看过《爱，死亡和机器人》的眼睛。” 这是一个影视剧重度爱好者才熟悉的句式，用来形容某个影视作品给迷影观众带来的独特的、不可替代的、愉悦的观影感受。那种独特性和愉悦性，让人希望自己还没看过那部作品，让人希望自己可以重新感受一遍初看时的惊艳。 2019年首播的《爱，死亡和机器人》第一季，再适合这个句式不过。 《爱，死亡和机器人》第一季由18集动画短片组成，每集15分钟。各个短片之间相互独立，风格迥异。这次我只讲第一季的第一集——“桑尼的优势”。 “桑尼的优势”是一部被低估的作品。多数影迷和影评人对这部作品的评价，都陷入了某种刻板印象，都落入了常见影评理论体系的窠臼。 本期节目我会尝试拆掉那层影视评论框架，让“桑尼的优势”从那种禁锢中跳脱出来。

    20 min

  2. MAR 7

    论梵高形象 ——别跟我提梵高

    “世人凭什么替梵高感到欣慰？” 聊聊梵高。 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 梵高是个icon 那些谈论梵高时的“叙述诡计” 艺术家的“纯粹” 假如梵高知道… 发现“当代梵高” 不过生发于一种不忍

    19 min

  3. FEB 28

    《镖人》有一场戏拍错了

    “细微之处见真章。” 电影必然是越看越细的。粗糙的概括性了解，粗浅的理论性归纳，在我看来没什么意义。 这次只讲《镖人》的一场戏。这场戏不复杂、也不难懂，但是有非常严重的错误。只有对电影有深入了解，对电影创作有一定了解的人，才能意识到这个错误的严重程度。 在此电影艺术式微之时，我偏要强调对电影见微知著的欣赏能力和深入细节的创作能力。

    5 min
  4. 怪异的“专业影评”

    FEB 12

    怪异的“专业影评”

    “专业影评”中的“专业”。

    4 min

  5. JAN 26

    汉斯·季默的《戴维·琼斯》

    带耳机，或者声音调大。

    10 min

  6. 12/27/2025

    《阿凡达3》：被技术役使的卡梅隆

    “你要内心恢弘。” 2009年，三个幽灵在好莱坞游荡，技术的幽灵，电影技术的幽灵。它们太过成熟也太过急迫。它们急迫于登上银幕，急迫于在银幕上给观众带去前所未有的震撼。然而，一切的前提是——必须有一个电影故事，让这三个技术的幽灵寄身其中。 这三个电影技术的幽灵分别名为——“3D摄影”“表演与表情捕捉”“特效渲染”。 时至今日，回看2009年的第一部《阿凡达》，我认为是那三项电影技术选择了詹姆斯·卡梅隆，而非詹姆斯·卡梅隆运用了那三项电影技术。因为，《阿凡达》的故事并没有多少原创性，并没有多少詹姆斯·卡梅隆的原创表达。那是一个为了让那三项电影技术得以运用的故事。 即便如此，在故事层面，第一部《阿凡达》也比当前市面上的很多类型片要更完整、更精细。“当前市面上的很多类型片”也包括这个系列的两部续作——《阿凡达：水之道》和《阿凡达：火与烬》。詹姆斯·卡梅隆在故事创作上已不复当年。 我想，如今很多看过《阿凡达：火与烬》的观众应该能意识到，“看电影不是看故事”这个前几年甚嚣尘上的论调有多荒谬了吧？ 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 1. 《阿凡达》的故事是个“套皮故事”。 2. 《阿凡达：水之道》和《阿凡达：火与烬》的缝合感。 3. 故事冲突的推进深度。 4. 《阿凡达：火与烬》视觉和故事之间的“化学反应”。 5. 火之信仰 & 爱娃信仰。 6. 《阿凡达：火与烬》的图鲲 VS 《指环王》的树人。 7. 爱娃具象化，及其对阿凡达系列后续故事的影响。 8. 《阿凡达》系列、《赛德克·巴莱》和《东极岛》。 9. “故事追着技术跑” & “技术追着故事跑”。

    29 min

  7. 12/12/2025

    《疯狂动物城2》：精致又美好，想把它戳破

    “现实的答案和故事的答案，天差地别。” 做这期节目之前，我对《疯狂动物城》系列电影的评价似乎处于“薛定谔的猫”的状态。如果我选择忽视这个系列的缺点，只关注那些耀眼的、高出同类动画一大截的优点时，我会认为这个系列非常不错；而如果我选择认真审视这个系列的缺点，意识到再多优点也掩盖不了这些缺点时，我又会认为这个系列相当糟糕。 但是，当我做完这期节目那一刻，我对这个系列的评价“坍缩”了。一旦醒过来，就再也“梦”不进去了。 评价左右摇摆其实也说明这个系列不简单。电影不简单，就不能简单地评价。所以，对这个系列的评价的结论，并不重要。重要的是，得出这些结论的理由。 我会聊《疯狂动物城》系列里那些大部分观众能感知到的好，讲讲为什么好；也会聊那些可能大部分观众没注意到的好，点亮那些主创用心但观众没有注意到的细节角落。我还会聊这个系列的缺点。理清那些缺点，电影还是那个电影，故事还是那个故事，味道却全然变了。 所有这些，都不是“好”和“坏”这两个字能概括的。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1.《疯狂动物城》系列里的经典好莱坞叙事。 2.《疯狂动物城》和《疯狂动物城2》叙事类型的区别。 3. 两部《疯狂动物城》中，反派反转的对比分析。 4. 编剧和观众的信息差。 5.《疯狂动物城》系列的角色动作逻辑。 6. 动画角色的“活物感”。 7. 关乎《疯狂动物城》系列主题的最根本的问题是什么？ 8. 揭开那些被遮掩的，理清那些被缠绕的。 9. “消灭它的肉身！”

    40 min
  8. 小看《狂野时代》的人，看小了《狂野时代》

    12/02/2025

    小看《狂野时代》的人，看小了《狂野时代》

    “ 大部分对《狂野时代》的解读，都可以用一个成语形容——削足适履。” 多年以后，某个安静的深夜，一个沉迷电影多年的影迷刚刚重新看完《狂野时代》。tā发现，自己当年第一次看这部电影时，并没有意识到自己在看什么，只是有很多模糊的感动。tā同时又会庆幸，庆幸自己没有轻视那些模糊的感动，而选择在今夜重看了《狂野时代》。如果没有这次重看，多年的迷影生涯将会留下一个重大的错过。 类似上述情景不断发生，电影因此得以不死。而不是因为多了几篇脱离观影感受、丧失观影直觉的“理论化”“概念化”影评。 我不知道自己想不想和该不该给那个影迷以启示，让tā此刻就意识到，看《狂野时代》的时候是在看什么。或者，“想不想”和“该不该”之前应该先问“能不能”。 不如先说点儿能说的——聊聊《狂野时代》里那些比较容易感受到的。 而感受又不等同于感知。感受之上，再讲讲感知。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1. 先脱离“六根六尘”这个概念。 2. 感性抵达，即可约等于最终抵达。 3. 相比其他导演，毕赣为什么敢更多地谈论自己电影的具体文本？ 4. 佛法、哲学、精神分析、电影史、电影理论……不应成为进入电影的阻碍。 5. 导演大还是电影大？ 6. 电影抽象表达 & 演员具体表演。 7. 易烊千玺的表演。（怎么没人说？） 8. 毕赣的艺术野心。毕赣的宏愿。

    26 min
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