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从黑胶、CD到现场录音，分享音乐背后的故事，以及那些藏在旋律里的记忆、孤独与思考。 愿你在这里找到一段属于自己的聆听时间。

  1. 6d ago

    在世界重启之前，留下

    【留声机·每日一曲】宇多田ヒカル - One Last Kiss 聆听指南 适合：深夜独处/告别之后/回望旧日/长途旅行/想起某个人的时候建议：带上耳机，闭上眼睛，让这首歌慢慢把你带回那些已经无法重来的时刻。 声音档案 宇多田ヒカル的《One Last Kiss》，是电影《新·福音战士剧场版：终》的主题曲。 歌曲由宇多田ヒカル亲自创作、制作，以极其克制的方式写下一场关于“告别”的故事。 没有刻意渲染悲伤，也没有用宏大的编曲去制造情绪。柔和的鼓点、电子质感与她近乎呢喃的歌声缓缓交织，旋律始终保持着一种轻盈，却又隐隐带着无法摆脱的重量。 它像是一场告别发生之前，最后一次回望。 而“One Last Kiss”也并不只是最后一个吻。 它更像是对一段关系、一个时代，甚至某个曾经的自己的最后确认——我曾经爱过，我曾经被爱过，所以即使一切终将结束，这段记忆依然真实存在。 留声笔记 有些告别并没有真正发生在离开的那一天。 它可能发生在某个平静的夜晚，发生在你突然意识到：那些曾经以为会一直持续的事情，其实已经结束了。 《One Last Kiss》最动人的地方，恰恰在于它没有试图挽留。 宇多田ヒカル的声音始终保持着距离，像站在已经走远的记忆之外，回头看了一眼曾经熟悉的人。 世界依旧在运转，时间依旧向前。 而我们只能在最后一刻，再轻轻吻一次。 “如果这是最后一次，那么至少让我好好记住你。” 前往小宇宙评论区与主播互动

    在世界重启之前，留下

  2. Aug 16

    Explosions in the Sky：之上，吉他轰鸣

    【留声机·现场档案】Explosions in the Sky 2016-05-03 San Diego, USASETLIST 00:00 Intro 00:44 The Birth and Death of the Day 08:02 Tangle Formations 14:19 The Only Moment We Were Alone 25:35 Greet Death 33:44 The Ecstatics 36:57 Let Me Back In 46:47 Disintegration Anxiety 51:41 Colors in Space 58:56 Six Days at the Bottom of the Ocean 01:08:20 Logic of a Dream 01:15:53 Memoria 2016年的 Explosions in the Sky，已经走过了将近二十年的音乐生涯。 从九十年代末美国独立音乐场景中的一支器乐摇滚乐队，到后来成为后摇滚音乐最具代表性的名字之一，他们始终在探索吉他、鼓与空间之间的关系。 这一年，他们刚刚发行了《The Wilderness》。 相比早期作品中漫长而层层递进的结构，《The Wilderness》里的 Explosions in the Sky 开始更加关注声音本身。歌曲变得更加直接，吉他的纹理、鼓点的力度，以及不同乐器之间不断变化的距离，被放置在更加开阔的空间之中。 而这场演出，恰好处在这样一个特殊的时间节点。 过去二十年的音乐轨迹，与正在发生变化的新声音，在同一个夜晚彼此交汇。 从开场的 The Birth and Death of the Day 开始，熟悉的吉他旋律缓慢展开。 声音没有急于抵达高潮，而是在不断叠加的吉他、鼓点与反馈之间逐渐建立起自己的秩序。 随后，Tangle Formations、The Only Moment We Were Alone 接连出现。 那些曾经存在于录音室里的旋律，在现场获得了新的尺度。 吉他的延迟与残响不断向四周扩散，鼓点则像某种持续推进的力量，将音乐从一个瞬间推向另一个瞬间。 而到了 Greet Death，声音开始变得更加阴暗。 这是 Explosions in the Sky 音乐中经常被忽略的一面——他们当然擅长制造壮阔而明亮的高潮，但在那些巨大的声音背后，也始终存在着一种关于失去、孤独与死亡的情绪。 The Ecstatics、Let Me Back In、Disintegration Anxiety，让这场演出的情绪继续向更深处延伸。 尤其是 Disintegration Anxiety。 “瓦解的焦虑”。 这个名字似乎也在描述着现场本身。 声音不断被建立，又不断崩解；旋律被反复堆叠，又在达到顶点之后逐渐消失。 那些短暂存在于空气中的声音，最终都会归于寂静。 随后，乐队开始进入《The Wilderness》的声音世界。 Colors in Space、Six Days at the Bottom of the Ocean、Logic of a Dream。 与早期作品相比，这些音乐显得更加克制，也更加注重声音之间的空隙。 吉他不再只是旋律的载体，而开始成为一种具有空间感的声音纹理。 这也是 Explosions in the Sky 最迷人的地方之一。 他们并不依赖人声去叙述一个具体的故事，却可以通过四件乐器之间不断变化的关系，让听者自行建立属于自己的画面。 演出视觉赏析 而这场演出的视觉，也恰好提供了另一种进入这片声音世界的方式。 这张 Explosions in the Sky × The Observatory North Park 2016 的演出海报，由美国插画家、版画艺术家 Dan Grzeca 创作。 Grzeca 长期为独立音乐现场创作海报，并以铅笔、刮板绘图，再转化为丝网印刷的方式建立自己的视觉语言。 如果仔细观察，会发现这张海报并没有直接描绘乐队，也没有使用任何典型的“摇滚”视觉符号。 画面中央是一座巨大的岩石山体。 山顶，一座古老的城堡被几棵高耸的松树包围。 而原本属于建筑的空间，似乎正在慢慢被自然重新占据。 这种“废墟 × 自然”的意象，与 Explosions in the Sky 的音乐其实有一种微妙的呼应。 他们的音乐从来不是单纯的宏大。 那些巨大的高潮背后，总是带着一种关于时间、消逝与自然力量的想象。 而海报中的城堡，也像是某种曾经辉煌的文明遗迹。 它依然矗立在山顶，却已经被森林包围。 岩石上的一道道裂痕，与天空中不断向右上方延伸的黑色笔触，让整个画面产生一种持续运动的感觉。 这些黑色线条看起来像岩层，也像风吹过天空留下的痕迹。 如果把它放回 Explosions in the Sky 的音乐里，它又很容易让人联想到那些不断叠加的吉他声部—— 一层。 又一层。 直到声音最终形成巨大的墙。 而画面中最醒目的蓝色天空，则将这种沉重感拉向了另一个方向。 它并不是一片平静的蓝。 粗粝的黑色笔触不断穿过其中，让天空本身也像是正在运动。 这很像 Explosions in the Sky 的音乐： 看似辽阔而平静，却始终存在着某种正在发生的变化。 山体的黄色、天空的蓝色，以及黑色的线条，形成非常直接的色彩冲突。 没有复杂的色彩系统，却拥有很强的视觉张力。 这种处理也让海报没有陷入传统后摇海报常见的“星空、宇宙、抽象光线”套路，而是选择了一种更加具体、更加原始的自然景观。 它最终呈现出来的，不是一场音乐演出的简单记录。 更像是一幅关于荒野、时间与声音的想象。 而这也恰好对应了《The Wilderness》这个时期的 Explosions in the Sky。 2016年的他们，正在把自己的音乐从熟悉的后摇结构中进一步抽离，走向更加开阔、更加原始的声音空间。 海报里的城堡、岩石、森林与天空，也因此像是这段音乐的另一种视觉翻译。 聆听指南 这不是一场试图复制录音室版本的演出。 你会听到更多现场留下的痕迹： 吉他层层叠加之后形成的巨大空间； 鼓点推动音乐不断向前时产生的重量； 旋律与噪音彼此交错时短暂出现的失控； 以及那些在高潮结束之后，依然停留在空气中的残响。 如果你熟悉 Explosions in the Sky 的录音室作品，试着忘记原本的版本。 把注意力放在声音如何出现，又如何消失。 也可以重新看一眼 Dan Grzeca 的这张海报。 想象那座被森林重新占据的城堡，想象岩石上的裂痕、天空中的风，以及不断向远方延伸的声音。 因为一场现场真正珍贵的地方，或许并不是它比录音室版本“更好听”。 而是它只发生过一次。 2016年5月3日。 San Diego。 Explosions in the Sky。 请把音量调高。 让自己回到那个已经结束十年的夜晚。 前往小宇宙评论区与主播互动

  3. Aug 11

    和故乡去道别 遥远的地平线 那端是一场冬的雪

    【留声机·声音场景实验】上海彩虹室内合唱团 - 道别是一件难事 和往事说再见， 可往事总会有它的脾气， 不慌不忙， 有时在午夜时， 在人群中， 在马路旁， 有时在空气中， 在酒杯里， 在热澡堂。 起因是今天偶然看见一个ai视频，视频内容讲的是00年代左右农村出生的小孩的生活轨迹，刚好bgm就是这首歌，简直是恰到好处，一度让我哽咽。在此作为这首歌的声音场景实验分享给大家。 乡土中国结束了… http://xhslink.cn/o/1KgxWfRaXV7 复制一下这行字，进入【小红书】就能看笔记。 故乡哟故乡， 爱人哟爱人， 既然都忘不掉， 不如就装着吧。 前往小宇宙评论区与主播互动

  4. Aug 10

    Racing Mount Pleasant：在新的地方，寻找旧日回声

    【留声机·专辑推荐】Racing Mount Pleasant同名专辑 一张将后摇的辽阔、室内流行的细腻与美国中西部青春叙事融合在一起的成长挽歌。 TRACK LIST 00:00Your New Place 07:32Tenspeed (Shallows) 11:24Heavy Red 12:54Emily 18:50Seminary 23:46You 27:54You Pt. 2 32:02Racing Mount Pleasant 32:17Call It Easy 44:18Outlast 49:2034th Floor 50:51Seyburn 53:04Your Old Place 你坐上一辆即将驶离城市的车。夜晚的高速公路没有尽头，窗外的灯光一盏盏消失。你开始想起那些曾经陪伴你的人，那些共同生活过的房间，那些以为不会结束的夏天。 而当第一束号角声响起时，你突然意识到——有些地方，我们只能回忆，却再也无法抵达。 1.乐队背景 从 Kingfisher 到 Racing Mount Pleasant Racing Mount Pleasant 的故事开始于美国密歇根州安娜堡（Ann Arbor）。这座位于五大湖地区的大学城，长期以来孕育着丰富的独立音乐文化，而乐队成员也正是在这里相遇，并开始共同探索属于自己的声音。 在最初阶段，他们以 Kingfisher 的名字进行创作与演出。那个时期的乐队更像是一群年轻人在校园生活中的音乐实验：他们受到独立摇滚、后摇、民谣以及室内乐的影响，将个人情绪、青春困惑以及对于人与人关系的观察融入作品之中。 随着时间推移，乐队逐渐形成了更加鲜明的音乐方向。他们不满足于传统摇滚乐队的编制，而是不断扩展声音的边界，将吉他、钢琴、弦乐、铜管以及多人合唱融入其中，让作品拥有一种介于独立摇滚、室内流行与后摇之间的宽阔空间感。 2025 年，乐队正式以 Racing Mount Pleasant 作为新的名字展开活动，并发行同名专辑《Racing Mount Pleasant》。这个改变并不仅仅是一次名称上的更新，更像是一次对过去经历的重新整理。 “Mount Pleasant”这个名字本身带有一种美国小城的意象——它可以是一座真实存在的地方，也可以象征某段已经远去的生活阶段。而“Racing”则代表了一种不断向前的状态：即使知道某些东西无法追回，人依然会继续奔跑。 因此，这张同名专辑更像是他们从青年时期走向下一阶段时留下的一份记录。 2.声音解析 ①「宏大与私人」 一群年轻人在房间里讨论人生，却意外创造了一场管弦乐般的告别。 ②「安静地爆炸」 Racing Mount Pleasant 的高潮并不是突然降临的，而是在漫长的等待之后，一点一点聚集起来。一把吉他的加入、一支萨克斯的出现、一群人的合唱，让原本私人化的情绪逐渐变成所有人的共同记忆。 ③「像一本没有结尾的青春小说」 从“新的地方”到“旧的地方”，Racing Mount Pleasant 讲述的其实不是一次搬迁，而是人生某个阶段不可避免的结束。 3.专辑总结 Racing Mount Pleasant 并没有试图告诉我们如何告别。它只是陪伴我们重新走过那些已经无法回去的地方。 那些旧房间、旧朋友、旧日记忆，最终都会成为人生旅途中某个模糊的坐标。 而我们只能继续向前，在新的地方，寻找新的自己。 本播客在这张现象级专辑出来的后几天就推荐过，今天将这支新锐乐队再次引出，已是乐队即将开始中国巡演，如果大家有条件，建议大家去现场支持他们。 在此附上乐队本次巡演海外场次的演出视频： 【【Live】Racing Mount Pleasant live at Baby's All Right Brooklyn NYC 2025-哔哩哔哩】 https://b23.tv/9XEnpPW 前往小宇宙评论区与主播互动

    Racing Mount Pleasant：在新的地方，寻找旧日回声

  5. Aug 8

    鲸鱼马戏团：从黄浦江到香江，听一场恢弘的大梦

    【留声机·专辑推荐】鲸鱼马戏团 - 情爱江南之杜月笙与孟小冬上海的夜晚，黄浦江的雾气缓缓升起。 舞台上的最后一声唱腔落下，霓虹照亮十里洋场，也照亮一个时代最后的繁华。 有人在江湖中掌握风云，有人在戏台上惊艳众生。 他们曾经站在各自人生的巅峰，却最终都成为时间里的旧梦。 鲸鱼马戏团用六首音乐，重新用电影镜头般的视角打开这段发生在民国江南的故事...... TRACK LIST 00:00水果月笙 02:14桂生姐 05:33江湖 10:34事变 17:42孟小冬 24:25恢弘的大梦 1.专辑信息 《情爱江南之杜月笙与孟小冬》是独立音乐团体鲸鱼马戏团于2019年推出的一张概念专辑。不同于他们以往更偏向自然、空间与东方意境的创作，这张作品将目光投向了民国时期上海滩的一段传奇往事——杜月笙与孟小冬。 专辑以江南、梨园、江湖与时代变迁为背景，通过器乐、古典编制以及带有电影配乐质感的声音语言，将一段发生在乱世中的人物故事重新转化为音乐叙事。 六首作品并非简单讲述一段爱情，而更像是一部被浓缩的声音电影：从人物登场，到江湖浮沉，再到时代更迭与最终的告别，鲸鱼马戏团试图描绘的，是传奇人物背后那些关于选择、孤独与命运的瞬间。 整张专辑保留了鲸鱼马戏团一贯对于东方美学的探索，同时融入更强烈的戏剧性和叙事感。古典乐器的细腻质感、现代编曲的空间感，以及充满画面感的旋律推进，让听众仿佛置身于一场跨越时间的江南旧梦之中。 2.故事背景 杜月笙：·上海滩传奇人物 ·江湖、权力、人情关系的象征 孟小冬：·京剧名伶 ·被称为“冬皇” ·一生追求艺术，却经历情感、时代和身份的复杂变化 两个人都曾站在属于自己的巅峰，却又都被时代推向无法选择的位置。 3.鲸鱼马戏团如何讲述这个故事 六首曲目：六个章节 第一章：《水果月笙》开篇并没有急于讲述爱情，而是先描绘一个属于杜月笙的世界。爵士、东方旋律与电影感的编排，让那个繁华又危险的上海缓缓出现。 第二章：《桂生姐》如果说第一首描绘的是江湖，那么《桂生姐》开始让故事拥有了人的温度。在那个由男性权力构成的时代，女性始终承受着更多无法选择的命运。 第三章：《江湖》江湖从来不只是传奇，也是规则、人情和代价。 音乐逐渐扩大，仿佛一幅上海滩群像展开。 第四章：《事变》当个人命运遇见时代洪流，再传奇的人物，也无法真正掌控自己的方向。 这里的“事变”不仅属于历史，也属于每一个身处时代中的人。 第五章：《孟小冬》如果说前四首是在描绘一个时代，那么《孟小冬》终于回到了一个具体的人。 她不是谁的附属，而是一位拥有自己艺术生命和精神世界的人。 这首曲子最动人的地方，是它没有刻意表现爱情的浪漫，而是表现两个孤独灵魂之间短暂的靠近。 第六章：《恢弘的大梦》所有传奇最终都会归于沉寂。 江湖会散，戏台会空，曾经璀璨的人物也会成为历史中的名字。 而“大梦”二字，或许正是这张专辑最准确的注解。 4.结尾 鲸鱼马戏团最特别的地方，是他们并没有试图还原一个真实的民国，而是在音乐中创造了一片属于记忆的江南。 你可以不了解杜月笙与孟小冬的故事，把它当作一张东方氛围的新古典专辑；但当你了解背后的时代，它又会变成一部关于人生选择与命运无常的电影。 江南从来不只是一个地方，它更像一种已经消逝的情绪。 那些繁华、爱情、江湖与梦想，最终都会随着时间远去。 但在鲸鱼马戏团的音乐里，我们依然可以回到那个旧时代，听见一场关于人生的大梦。 前往小宇宙评论区与主播互动

  6. Aug 5

    柏大輔：从细雨低语，到天空破碎

    【留声机·精选歌单】柏大輔 Kashiwa Daisuke 雨开始落下。 最初只是轻微的声响，像是远处传来的低语，沿着窗面缓缓流淌。 时间在雨中变得模糊，旋律也不再急于抵达某个终点，而是在不断延伸、回旋，讲述那些无法被准确描述的情绪。 但雨并不会永远保持平静。 当积累的情绪逐渐涌现，隐藏在细碎音符中的力量开始爆发，钢琴、弦乐与空间感交织在一起，如同天空在长久压抑之后终于裂开。 柏大輔的音乐，正是在这样的变化中展开。 SETLIST 00:00A Rainy Morning ~Main Title~ 00:48stella 36:46While Hearing Sound Of Rain 38:30sons（个人精选的片段） 50:58talion 57:58The Afternoon Of Rainy day 01:01:04April.#19 封面来源：柏大輔亲笔画的抽象画，他言道：“我一直把画抽象画作为我的一个兴趣，我只要有时间我就想要挑战我自己”。 音乐家介绍 柏大輔（Daisuke Kashiwa） 他的作品，总是在极简与壮阔之间寻找平衡。 他擅长用细腻的旋律描绘情绪的变化，让音乐像一条缓慢蜿蜒的河流，在不知不觉间积累重量。 他的作品并不依靠直接的情绪宣泄，而是在留白、重复与层层递进中，让听众感受到一种逐渐扩大的内在张力。 那些看似平静的片段，往往隐藏着更深的情绪，而当它们最终释放时，便会呈现出一种近乎破碎的壮丽。 歌单编排 其中，《stella》（来自专辑《program music I》）展现了柏大輔更具实验性的一面。融合新古典与实验音乐的创作方式，让钢琴不再只是旋律的载体，而成为构建空间与情绪的媒介。在克制的重复与变化之间，音乐逐渐展开，形成一种独特的沉浸感。 而穿插其中的《言叶之庭》（来自专辑《劇場映画「言の葉の庭 」SoundTracks (动画电影《言叶之庭》原声带)三首 OST，则像是情绪流动中的缓冲与过渡。相较于其他作品中更加强烈的张力，这几首配乐更加轻盈、透明，带有雨季般清澈的质感。它们并非削弱整体情绪，反而让歌单在不同密度的声音之间形成呼吸。 《sons》与《talion》（来自专辑《program music III》）共同构成了这份歌单中情绪最为浓烈的一段。《sons》选取前 12: 30 的部分，在缓慢展开的旋律中不断积累张力，钢琴像是在娓娓讲述一段逐渐浮现的记忆，没有明确的答案，却充满了无法放下的情绪。 而《talion》则进一步加入了大量歌词与人声采样，将这种内在的情绪转化为一段关于离别、伤害、记忆与爱的独白。那些关于“离开”“失去”“无法挽回”以及“仍然想要守护”的文字，与柏大輔层层推进的旋律交织在一起，让作品不再只是情绪的表达，而像是一封写给某个人的信：在反复的诉说中，痛苦并没有被消解，而是在时间里慢慢沉淀，最终留下的是一种复杂的情感——既有遗憾，也有温柔；既有破碎，也有仍然存在的爱。 最终，《April.#19》（来自专辑《Re:》）成为整份歌单的情绪终点。褪去语言之后，只剩下钢琴本身去承载所有情绪。破碎的旋律与不断落下的琴键，像是经历漫长倾诉之后留下的余响，每一个音符都带来近乎身体性的震颤，仿佛每个琴键都落在记忆最深处。 下面附上《talion》的歌词/采样： 柏大輔的音乐，总是在最细微的地方积累情绪。 它不会急于抵达某个答案，而是在旋律的流动中，让那些被时间掩盖的记忆重新浮现。从雨中的轻盈，到无法言说的告白，再到最后破碎却温柔的琴声，每一个音符都像是在记录那些曾经存在过，却逐渐远去的瞬间。 有些音乐的力量，并不来自于它有多么宏大，而是在某个瞬间，让我们重新意识到那些曾经拥有、失去，以及深爱过的事物。 当最后一个琴键落下，留下的并不是结束，而是一场仍在心中持续回响的雨。 前往小宇宙评论区与主播互动

  7. Aug 4

    穿过夏日的热浪，与Cicada〈走入有雾的森林〉

    【留声机·专辑分享】Cicada - 走入有雾的森林 突然下起了，雨滴上，我、为了寻找一个。我在山坡上，回头突然发现了匿在的屋子。走进后，浅浅地洒落在地上。不过，那到底是你的还是我的？ SETLIST 00:00走入有雾的森林 03:35总是有水的地方 05:33夕阳消失之前 09:02降落在金黄色草坡 17:10俯瞰我们的家 21:23树根与石缝之间 23:09骤雨 27:56山屋里的小脚印 30:05踏出一条白色的路 《走入有雾的森林》是一场关于自然、记忆与时间的声音漫游，cicada用细腻的吉他、钢琴与环境采样，描绘了一片介于现实与梦境之间的森林。 开场场景 清晨的山林还没有完全醒来。 雾气沿着树枝缓慢流动，远处传来不知名鸟类的声音，湿润的空气穿过林间的缝隙，落在脚下覆盖着苔藓的土地上。 你沿着一条没有名字的小径向前走去，四周越来越安静，直到城市的喧嚣被留在身后。 这时，耳边响起了cicada的音乐。 乐队与专辑背景 来自台湾的后摇乐团cicada，一直擅长用器乐描绘人与自然之间微妙的联系。 也如她们自己所说，cicada，译为：蝉，它能听到大自然最细微的声音，并且用自己的声音重新融入大自然中。 与许多后摇作品强调情绪爆发不同，cicada的音乐更像是一种观察：他们记录风吹过树林的声音，捕捉光线变化留下的痕迹，也试图寻找人与自然之间逐渐消失的连接。 《走入有雾的森林》便是在这样的创作理念下诞生。 声音分析 这张专辑没有试图制造一片宏大的森林。 相反，它更像是一段真实的行走。 钢琴像晨雾中的微光，轻轻铺开空间；吉他的旋律如同树枝间穿过的风，在重复与变化之间不断延伸。 而那些细微的环境声音，则让森林不再只是一个想象中的场景，而成为一个真实存在的空间。 你可以听见雨滴落下，可以感受到潮湿空气中的温度，也可以在旋律停顿的瞬间，听见自己的呼吸。 推荐聆听方式 这不是一张适合匆忙播放的专辑。 它需要一个完整的时间，一段安静的夜晚，或者一次独自走在路上的旅程。 戴上耳机，让声音成为你的向导，慢慢走入这片被雾包围的森林。 当最后一个音符消散，你或许仍然停留在森林深处。 因为cicada真正想带你寻找的，并不是一片森林，而是一种重新感受世界的方式。 前往小宇宙评论区与主播互动

  8. Aug 1

    Cicada〈仰望海平面〉：在燥热夏日里，寻找一片海的宁静

    【留声机·专辑分享】Cicada - 仰望海平面 日出，一缕阳光越过海岸山脉，深蓝色的潮汐在无垠海岸缓缓铺开。当海潮涌向礁岩，浪沫掠过砾石滩，声音潜入太平洋深处，而我们站在海岸线上，仰望海平面。 日落，一缕余晖穿过北戴河，在冰洁的富士山下留下倒影。男孩冲出教室，纸飞机掠过夕阳，时间在这一刻停留，又随着东曦既驾，再一次远眺地平线。 这是 Cicada 的《仰望海平面》。一张关于海洋、远方与时间的器乐诗篇。 SETLIST 00:00日出 (Sunrise) 07:03有一撮阳光 (Ray of Sunshine) 09:28越过海岸山脉 (Over Coastal Range) 15:00深蓝色长影 (Deep Blue Shadow) 17:36在无垠世界的海边相聚 (The Seashore of Endless Worlds) 19:47当海潮涌向礁岩 (Rolling Waves) 26:40浪沫抚过砾石滩 (Ocean Foam) 33:36潜入太平洋 (Diving into Pacific Ocean) 37:09仰望海平面 (Light Shining Through the Sea) 1.专辑档案 艺术家： Cicada专辑：《仰望海平面》发行时间： 2013年地区： 台湾类型： Neo-classical / Chamber Music / Ambient核心乐器： 钢琴、小提琴、大提琴、木管等2.创作背景 2013年，来自台湾的室内乐团 Cicada 发布专辑《仰望海平面》。这张作品没有喧闹的鼓点，也没有强烈的情绪宣泄，而是以钢琴、弦乐与木管构筑出一片缓慢流动的声音空间。 在 Cicada 的音乐里，古典室内乐不再只是舞台上的演奏形式，而成为承载记忆与风景的媒介。他们将自然景观、人文地点与个人情感交织在一起，让每一首曲目都像是一幅被时间保存下来的声音照片。 《仰望海平面》并不是一张描绘海洋的专辑。 它更像是在讲述——一个人在面对辽阔世界时，那份无法抵达却始终向往的距离。 海岸山脉、太平洋、北戴河、富士山、地平线……这些地点并非简单的地理坐标，而是一段段关于远方的想象。Cicada 用器乐代替语言，让听众在旋律中穿越不同的季节与地域，在声音里重新寻找那些曾经注视过的风景，甚至是那些场景中的触觉和味觉。 打开这张专辑，你会发现它的情绪并不急于抵达高潮，而是随着音符流动： 钢琴像海面上的微光，在安静中不断扩散；弦乐如同潮汐，随着时间缓慢推进；旋律没有刻意制造冲突，而是在重复与变化之间，让情绪逐渐沉淀。 这是一种属于夏日午后的聆听体验。 窗外的蝉鸣、远处的海浪、空气中缓慢流动的热气，都成为这张专辑的一部分。 它邀请你暂时离开城市的喧嚣，在一个没有明确终点的旅程里，与 Cicada 一同凝望远方、仰望海平面。 前往小宇宙评论区与主播互动

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