Hardigor | Hard Rock, Heavy Metal e Music Business

Igor Pedrazzini

0.0 (0)
Music History
Weekly

Hard rock e heavy metal raccontati da dentro. Igor "Hardigor" Pedrazzini, batterista con un piede nel music business, porta sul podcast di hardigor.com le storie dei dischi che contano: i riff, i retroscena di studio con le vicende che hanno segnato il rock 'n' roll degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Per chi il metal lo ascolta sul serio.

5d ago

Tony Iommi, From The Dark: l'album che aspettava una voce

(00:00:00) A Tony Iommi mancava una voce (00:00:44) La discografia solista di Iommi (00:01:30) Dopo l'addio dei Black Sabbath (00:01:59) A casa Iommi, con Mike Exeter (00:02:29) Jorn Lande e l'omaggio a Dio (00:03:39) Come sono nati i pezzi (00:04:32) Il confronto con Dio (00:04:57) Becky Baldwin al basso (00:05:44) Karl Brazil alla batteria (00:06:08) La presentazione a Birmingham (00:06:28) Brian May su Death Wake (00:06:55) Gli otto brani (00:07:12) World Alone e Stormwatcher (00:07:41) Legacy e la chitarra acustica (00:08:08) Prima del mio ascolto (00:08:35) Le edizioni deluxe (00:08:57) Dal vivo, prima o poi? (00:09:18) Saluti Tony Iommi e Jorn Lande: la storia di From The Dark, l'album solista uscito il 23 ottobre 2026 per BMG, a ventuno anni da Fused. Alcuni pezzi strumentali erano già pronti, poi Tony Iommi si è fermato: a quei riff mancava una voce. Dopo l'ultimo concerto dei Black Sabbath al Villa Park di Birmingham, il chitarrista ha ricominciato da capo nello studio di casa sua, con Mike Exeter al suo fianco, e ha chiamato Jorn Lande, il cantante norvegese che nel 2010 aveva condiviso il palco con lui nell'omaggio a Ronnie James Dio. Al basso Becky Baldwin, alla batteria Karl Brazil, e un solo ospite: Brian May, che suona l'assolo di Death Wake. Otto brani, due anni di lavoro senza fretta e un disco che, secondo Iommi, «suona rock».L'articolo sul blog: https://igorpedrazzini.com/2026/11/06/tony-iommi-from-the-dark/ Altre storie su https://hardigor.comFoto: Tony Iommi a Lollapalooza 2012, di Shane Hirschman (CC BY-SA 2.0); Jorn Lande a Metalmania 2007, di Małgorzata Miłaszewska (Lilly M) (CC BY-SA 2.5). Fonte: Wikimedia Commons. Immagini rielaborate in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Tony_Iommi_at_Lollapalooza_2012.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Metalmania_2007_-_Jørn_Lande_06.jpg Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Oct 31

Scorpions, Virgin Killer: la storia della copertina più censurata del rock

(00:00:00) 1976: il disco è già nei negozi (00:00:38) L'hard rock tedesco negli anni Settanta (00:01:06) In Trance e la prima censura (00:01:41) L'idea della copertina (00:02:13) Nessuno ci vide un problema (00:02:41) Stati Uniti: la copertina sostituita (00:03:18) Che cosa dice la band (00:04:06) Trent'anni come nota a margine (00:04:35) 2008: la Internet Watch Foundation (00:05:37) Wikipedia non rimuove l'immagine (00:06:14) La IWF fa marcia indietro (00:07:20) L'effetto Streisand (00:07:51) Come si conserva un errore (00:08:27) Una voce difficile nel catalogo (00:08:45) Appetite for Self-Destruction (00:09:16) Saluti Scorpions e Virgin Killer: la storia della copertina del 1976, dalla RCA che la pubblicò al blocco di Wikipedia nel Regno Unito nel 2008. Nel 1976 la RCA pubblica il quarto album degli Scorpions con una copertina che oggi nessuno stamperebbe: la fotografia di una bambina, sotto un vetro incrinato. Negli Stati Uniti i distributori la rifiutano e la copertina viene sostituita con una foto della band; altrove il disco circola sigillato o in versioni diverse. Negli anni la band attribuisce la scelta all'etichetta, Uli Jon Roth dice che avrebbe dovuto impedirla. Poi, nel 2008, la Internet Watch Foundation mette nella lista nera la pagina di Wikipedia dedicata all'album e per giorni gran parte degli utenti britannici non può modificare l'enciclopedia. Una storia di censura, di responsabilità dell'industria discografica e dell'effetto Streisand, raccontata senza mostrare l'immagine. 0:00 1976: il disco è già nei negozi 0:38 L'hard rock tedesco negli anni Settanta 1:06 In Trance e la prima censura 1:41 L'idea della copertina 2:13 Nessuno ci vide un problema 2:41 Stati Uniti: la copertina sostituita 3:18 Che cosa dice la band 4:06 Trent'anni come nota a margine 4:35 2008: la Internet Watch Foundation 5:37 Wikipedia non rimuove l'immagine 6:14 La IWF fa marcia indietro 7:20 L'effetto Streisand 7:51 Come si conserva un errore 8:27 Una voce difficile nel catalogo 8:45 Appetite for Self-Destruction 9:16 Saluti 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/06/05/virgin-killer-degli-scorpions-e-la-guerra-alla-censura/ Altre storie su https://hardigor.com Foto: Klaus Meine, Matthias Jabs e Rudolf Schenker degli Scorpions all'Aragon Ballroom di Chicago, 26 luglio 1980, di International huckster (CC BY-SA 4.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Klaus_Meine,_Matthias_Jabs_and_Rudolf_Schenker_of_Scorpions_performing_at_the_Aragon_Ballroom,_Chicago,_1980.jpg Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/ Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Oct 24

Cinderella, la storia di Jeff LaBar: il chitarrista che voleva diventare chef

(00:00:00) 1985: Jeff entra nei Cinderella (00:00:25) Upper Darby e una madre giapponese (00:01:07) La chitarra del fratello Jack (00:02:02) I Precious Metal e le notti al Galaxy (00:02:39) L'audizione con Tom Keifer (00:04:07) Night Songs e il tour con David Lee Roth (00:05:32) Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC (00:05:52) Long Cold Winter (00:06:47) Il grunge e la fine di un'epoca (00:07:11) La reunion del 1998 e War Stories (00:08:51) Naked Beggars, Freakshow e Cheap Thrill (00:10:03) One for the Road, il disco solista (00:13:19) Gli anni difficili (00:14:53) Dal palco ai fornelli (00:18:03) 14 luglio 2021 (00:19:46) Gli omaggi del mondo del rock (00:21:39) Il vinile viola (00:22:23) Saluti Jeff LaBar e i Cinderella: la storia del chitarrista di Night Songs e Long Cold Winter, dal palco con Tom Keifer al sogno di diventare chef. Un ragazzo di Upper Darby, alle porte di Filadelfia, che balla davanti allo specchio con la chitarra del fratello. Pochi anni dopo è sul palco delle arene accanto a Tom Keifer: i tour con David Lee Roth, Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC, il successo di Don't Know What You Got (Till It's Gone), poi l'arrivo del grunge e un'etichetta che volta pagina. Jeff LaBar non smette di suonare: i Naked Beggars, i Freakshow, i Cheap Thrill e un disco solista, One for the Road, inciso quasi tutto da solo. Dietro il sorriso, però, ci sono anni difficili, e la decisione di cambiare strada: una scuola di cucina a Nashville e il riso fritto della madre giapponese. Fino al 14 luglio 2021, agli omaggi di Keifer, Sebastian Bach e del mondo del rock, e a un vinile viola stampato in 300 copie. 0:00 1985: Jeff entra nei Cinderella 0:25 Upper Darby e una madre giapponese 1:07 La chitarra del fratello Jack 2:02 I Precious Metal e le notti al Galaxy 2:39 L'audizione con Tom Keifer 4:07 Night Songs e il tour con David Lee Roth 5:32 Bon Jovi, Judas Priest e AC/DC 5:52 Long Cold Winter 6:47 Il grunge e la fine di un'epoca 7:11 La reunion del 1998 e War Stories 8:51 Naked Beggars, Freakshow e Cheap Thrill 10:03 One for the Road, il disco solista 13:19 Gli anni difficili 14:53 Dal palco ai fornelli 18:03 14 luglio 2021 19:46 Gli omaggi del mondo del rock 21:39 Il vinile viola 22:23 Saluti 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/10/22/jeff-labar-cinderella-storia/ Altre storie su https://hardigor.com Foto: Jeff LaBar con i Cinderella a Sofia nel 2011, di MrPanyGoff (CC BY-SA 3.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jeff_LaBar_-_Cinderella_-_1.jpg Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/ Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Oct 17

Gotta Say di Izzy Stradlin: la Patience amara dell'ex Guns N' Roses

(00:00:00) Gotta Say: una telefonata e una verità (00:01:41) Izzy lascia i Guns N' Roses (00:02:12) Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds (00:02:38) Milano, Rolling Stone, 30 novembre 1992 (00:04:24) Anni in viaggio, fino a Londra (00:05:21) Wessex Sound Studios (00:06:07) Il significato di Gotta Say (00:07:12) Il mandolino di Eddie Ashworth (00:08:42) Madrid, Duff e il ritorno in studio (00:09:50) La Geffen boccia il disco (00:10:57) Bleedin, il pezzo gemello (00:12:06) La cugina amara di Patience (00:12:57) Un brano mai promosso (00:13:48) Chi era al telefono? (00:14:34) Dust N' Bones (00:15:32) Saluti Izzy Stradlin e Gotta Say: la storia del brano acustico di 117 Degrees, la «Patience» amara dell'ex chitarrista dei Guns N' Roses. Una telefonata, l'ennesima storia pronta e qualcuno che ha smesso di crederci. Gotta Say dura poco più di tre minuti, ma dietro c'è uno dei percorsi più tortuosi della discografia di Izzy Stradlin: l'uscita dai Guns N' Roses nel novembre 1991, i Ju Ju Hounds e l'unica data italiana al Rolling Stone di Milano, gli anni in viaggio fra Londra, Trinidad e la Spagna, una vecchia sala parrocchiale diventata studio di registrazione, il mandolino del produttore Eddie Ashworth e un'etichetta, la Geffen, che rimanda indietro il disco. Fino al 1998, quando Gotta Say esce come seconda traccia di 117 Degrees, e una recensione la chiama la cugina più dura e cinica di Patience. 0:00 Gotta Say: una telefonata e una verità 1:41 Izzy lascia i Guns N' Roses 2:12 Izzy Stradlin and the Ju Ju Hounds 2:39 Milano, Rolling Stone, 30 novembre 1992 4:24 Anni in viaggio, fino a Londra 5:21 Wessex Sound Studios 6:07 Il significato di Gotta Say 7:12 Il mandolino di Eddie Ashworth 8:42 Madrid, Duff e il ritorno in studio 9:50 La Geffen boccia il disco 10:57 Bleedin, il pezzo gemello 12:06 La cugina amara di Patience 12:57 Un brano mai promosso 13:48 Chi era al telefono? 14:34 Dust N' Bones 15:32 Saluti 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/10/07/gotta-say-la-patience-amara-di-izzy-stradlin/ Altre storie su https://hardigor.com Foto: Izzy Stradlin di Dineshraj Goomany (CC BY-SA 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagine rielaborata in bicromia; le grafiche derivate sono condivise con la stessa licenza. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Izzy_Stradlin_(7334558282).jpg Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/ Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Oct 10

Mr. Crowley di Ozzy Osbourne: la vera storia del testo di Bob Daisley

Ozzy Osbourne e Bob Daisley: la vera storia del testo di Mr. Crowley, il brano di Blizzard of Ozz che interroga l'occultista Aleister Crowley. Nel 1980, ai Ridge Farm Studios, nella campagna inglese, il bassista australiano Bob Daisley si trovò davanti due parole e nessuna nota: «Mr. Crowley». Il titolo era di Ozzy, appena cacciato dai Black Sabbath; il testo toccò a lui. Invece di celebrare o condannare Aleister Crowley, scelse una terza strada: fargli una domanda. In questa puntata raccontiamo la nascita di Blizzard of Ozz con Randy Rhoads e Lee Kerslake, l'intro di tastiere di Don Airey e i due assoli di Rhoads, i titoli di No Bone Movies e Diary of a Madman, fino alla lunga battaglia per crediti e diritti. 0:00 Mr. Crowley: due parole e nessuna nota 1:35 Aleister Crowley, il mago nero del rock 2:13 Ozzy cacciato dai Black Sabbath 2:53 Randy Rhoads, Bob Daisley e Lee Kerslake 3:28 Blizzard of Ozz: da band a disco solista 3:50 Bob Daisley, il paroliere 4:32 Crazy Train, Ridge Farm e Max Norman 5:33 In studio: Don Airey e i due assoli di Rhoads 6:14 Una domanda al posto della sentenza 7:43 No Bone Movies e Diary of a Madman 8:40 La voce nascosta di Daisley 9:03 La battaglia per i diritti 9:43 L'eredità di Mr. Crowley 11:26 Saluti 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/07/03/mr-crowley-la-storia-vera-dietro-il-brano-di-ozzy-osbourne/ Altre storie su https://hardigor.com Foto: Ozzy Osbourne di Ted Van Pelt (CC BY 2.0); Bob Daisley, foto promozionale Jet Records 1980 (pubblico dominio). Fonte: Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ozzy_Osbourne_1982.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bob_Daisley_in_1980_from_Blizzard_of_Ozz_(cropped_close-up).jpg Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ Immagini rielaborate in bicromia. Musica: Gabriele Romano Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Oct 3

Lemmy e Phil Lynott: l'amicizia nata allo Speakeasy di Londra

Lemmy (Motörhead) e Phil Lynott (Thin Lizzy): l'amicizia nata allo Speakeasy di Londra, il club dove si incrociarono prima di diventare leggende. Nello scantinato del numero 48 di Margaret Street, a due passi da Oxford Circus, c'era un club che apriva tardi e chiudeva all'alba: lo Speakeasy. Ai tavoli sedevano i discografici, sul palco suonavano le band in cerca di un contratto, e tra i volti che tornavano più spesso c'erano due ragazzi con il basso a tracolla: Lemmy, allora negli Hawkwind, e Phil Lynott dei Thin Lizzy. 0:00 Lo Speakeasy, il club di Margaret Street 0:46 David Shamoon, la mala e Jimi Hendrix 1:16 Risse allo Speakeasy: Brian Robertson dei Thin Lizzy 1:37 Beatles, Monkees e Randy Scouse Git 1:54 Lemmy e Phil, due cantanti bassisti 2:38 Lemmy: dai Rockin' Vickers a Silver Machine 3:19 L'infanzia di Phil Lynott a Crumlin 4:18 Gli anni poveri a Londra e il contratto con la Decca 4:47 Whiskey in the Jar e Top of the Pops 5:24 Phil sul palco e il progetto Baby Face 6:19 Lo Speakeasy, crocevia di due strade 6:47 Motörhead, The Boys Are Back in Town e la chiusura del club 7:56 Cosa resta di Phil e Lemmy 8:33 Saluti 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/06/29/lemmy-e-phil-lynott-le-notti-dello-speakeasy-prima-della-gloria/ Altre storie su https://hardigor.com Foto: Lemmy Kilmister di Alejandro Páez (CC BY 2.0); Phil Lynott di Harry Potts (CC BY-SA 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. Immagini rielaborate in bicromia. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lemmy_Kilmister.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Phil_Lynott_singing.jpg Licenze: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ · https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/ Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Sep 25

Back Off Bitch, Guns N' Roses: perché restò 10 anni in un cassetto

Back Off Bitch dei Guns N' Roses restò in un cassetto per dieci anni: scritta nel 1981, pubblicata solo nel 1991 su Use Your Illusion I. Axl Rose la compone con Paul Tobias, l'amico d'infanzia dell'Indiana. Il brano finisce sul demo degli Hollywood Rose nel 1983, gira nei club di Los Angeles, poi si ferma. Quando arriva finalmente su disco, il 17 settembre 1991, i Guns N' Roses sono la band più grande del mondo, ma quel pezzo appartiene a un ragazzo che a Hollywood ancora non era nessuno. In questa puntata ripercorro la sua storia: gli anni di Hollywood Rose, il ritorno di Paul Tobias nella vita di Axl, il rancore che il testo si porta dietro e le parole con cui il cantante lo difese. C'è anche il paradosso di una canzone attesa dieci anni e suonata dal vivo appena due volte nel tour di Use Your Illusion, prima di sparire dalle scalette. 🎵 CAPITOLI DEL VIDEO: 00:00 - La ragazza sul letto: la scena di Hollywood 00:46 - Una canzone antica e chiacchierata 01:23 - Axl Rose e le origini del brano 01:58 - La fine della relazione e la rabbia di Axl 03:06 - Le testimonianze di chi c'era 04:22 - I primi Guns N' Roses dal vivo 05:03 - Nel cassetto tra il 1985 e il 1986 06:23 - Il ripescaggio e l'arrivo di Matt Sorum 08:13 - Dieci anni dopo: il tempo del brano 10:03 - Izzy Stradlin e l'eredità della canzone Foto: Axl Rose di Edvill (CC BY 2.0); Slash di Raph_PH (CC BY 2.0). Fonte: Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Axl_Rose_2010.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Slash,_Guitarist_of_Guns_N'_Roses_in_2017.jpg Licenza: https://creativecommons.org/licenses/by/2.0/ Immagini rielaborate in bicromia. ASCOLTA E LEGGI Tutte le puntate e gli articoli: https://hardigor.com Hardigor è il blog e il podcast dedicato a hard rock, heavy metal e storie di musica, con uno sguardo anche al lato professionale del music business 📖 Leggi l'articolo completo su Hardigor: https://igorpedrazzini.com/2026/07/19/back-off-bitch-storia-del-brano-scomodo-dei-guns-n-roses/ 🎧 Ascolta su Spotify: https://open.spotify.com/show/5V01FYLUJUhUemiUfTS7D4 🌐 Tutte le piattaforme: https://igorpedrazzini.com/hardigors-podcast/ 📸 Instagram: https://www.instagram.com/hardigor 🎵 TikTok: https://www.tiktok.com/@hardigor73 ✖️ X: https://x.com/hardigor73 Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.
Sep 19

Mr. Big e il Giappone: da "To Be With You" all'addio al Budokan

Nel 1966 i Beatles trasformarono il Nippon Budokan, nato per le arti marziali, nel tempio del rock a Tokyo. Quasi sessant'anni dopo, su quello stesso palco, i Mr. Big hanno salutato per l'ultima volta il pubblico nipponico che non li ha mai abbandonati. In questa puntata ripercorriamo la storia di Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan e Pat Torpey: la nascita della band a Los Angeles nel 1988, il trapano Makita di Daddy, Brother, Lover, Little Boy, il primo posto in America con To Be With You e poi l'arrivo del grunge, che cambiò le regole del gioco. Mentre gli Stati Uniti voltavano pagina, il Giappone restava fedele, con tutti gli album in classifica, una reunion annunciata prima a una radio di Tokyo che al resto del mondo e un pubblico capace di ascoltare in silenzio. Raccontiamo il perché di questo legame, dai negozi di dischi alla rivista Burrn!, fino alla forza discreta di Pat Torpey dietro i tamburi. Il viaggio si chiude con il tour d'addio e la sera del Budokan. Una storia di rock, fedeltà e rispetto, per capire cosa significhi davvero essere "big in Japan". Leggi l'articolo completo: https://igorpedrazzini.com/2026/07/11/mr-big-in-giappone-dal-budokan-dei-beatles-allultimo-inchino/ Il sito di Hardigor: https://hardigor.com Iscriviti alla newsletter dal sito per non perdere nessuna storia. Segui Hardigor sui social: YouTube: https://www.youtube.com/@hardigor Instagram: https://www.instagram.com/hardigor X: https://x.com/hardigor73 TikTok: https://www.tiktok.com/@hardigor73 Se l'episodio ti è piaciuto, segui il podcast, lascia una recensione e condividilo con chi vuoi Foto: Eric Martin e Billy Sheehan (Mr. Big), Wacken Open Air 2018, di Frank Schwichtenberg, licenza CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/). Immagini rielaborate in bicromia. Fonte: Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mr._Big_-_Wacken_Open_Air_2018_04.jpg https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mr._Big_-_Wacken_Open_Air_2018_07.jpg Nota sull'uso dell'IA: la voce sintetica e le basi musicali di questo episodio sono generate con strumenti di intelligenza artificiale. Ricerca, verifica delle fonti e contenuti sono a cura di Igor Pedrazzini. Informativa completa: https://igorpedrazzini.com/uso-dell-ia/ Questo episodio include contenuti generati dall’IA.

Hard rock e heavy metal raccontati da dentro. Igor "Hardigor" Pedrazzini, batterista con un piede nel music business, porta sul podcast di hardigor.com le storie dei dischi che contano: i riff, i retroscena di studio con le vicende che hanno segnato il rock 'n' roll degli anni Settanta, Ottanta e Novanta. Per chi il metal lo ascolta sul serio.

Creator

Igor Pedrazzini
Years Active

2024 - 2026
Episodes

90
Rating

Explicit
Copyright

© Copyright Igor Pedrazzini
Show Website

Hardigor | Hard Rock, Heavy Metal e Music Business