Séquence, le podcast qui booste votre créativité

David Frécinaux
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  • Film Interviews
  • Updated Biweekly

Les méthodes et les parcours de celles et ceux qui créent le cinéma, les séries et les histoires d’aujourd’hui. Animé par David Frécinaux, chaque épisode ouvre les coulisses du cinéma, des séries, de la télévision, du documentaire et du storytelling avec les professionnels qui les font vraiment : scénaristes, réalisateurs, producteurs, auteurs, diffuseurs. Parmi les invités : Olivier Megaton (réalisateur Taken, Colombiana), Bernard Werber (auteur Les Fourmis), Stéphane Carrié (cocréateur HPI), Quoc Dang Tran (Apple TV, Disney+, HBO, France 2), Marc Herpoux (Pigalle la nuit), Fadette Drouard (Grand Corps Malade, La Syndicaliste), Jean-Baptiste Durand (réalisateur Chien de la casse), Manuel Alduy (directeur du cinéma France TV), François Hitter (conseiller de programmes France TV), Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy (Panda, Astérix, Lucky Luke, Belphégor), Milan Mauger (Un P'tit Truc en +), Marie Eynard (Césars), Prune de Maistre, Marianne Levy, Steven Mitz, François Descraques, Claire Barré et bien d'autres. Au programme : écriture de scénario, bible de série, traitement cinéma, pitch producteur, adaptation roman et BD, co-écriture, financement CNC, résidences d'écriture, appels à projets, négociation avec les chaînes, intelligence artificielle et création, nouvelles formes narratives. Et des décryptages de séries comme HPI, Lupin, Panda, Patients ou Astérix. Épisodes bi-mensuels.   Soutenez-nous sur Tipeee et Patreon ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. 2d ago

    IL ÉTUDIE LE TRAVAIL DEPUIS 7 ANS : NOUS TRAVAILLONS À L’ENVERS | Samuel Durand x Séquence

    Samuel Durand est auteur, réalisateur, producteur et conférencier, spécialisé dans les transformations du travail. Depuis 2019, il parcourt le monde à la rencontre d’entreprises, de chercheurs et de pionniers qui réinventent nos façons de travailler. On revient aussi sur le télétravail, la semaine de quatre jours, le présentéisme et cette obsession du contrôle qui finit par désengager les équipes. Samuel explique comment préserver sa créativité quand on travaille seul, pourquoi le temps de repos doit être réellement assumé et ce que l’exemple de LDLC révèle sur la confiance, l’autonomie et la productivité. Un épisode concret pour tous ceux qui veulent mieux organiser leur travail, protéger leur créativité et mener plusieurs projets sans se laisser enfermer par l’urgence. Animé par David Frécinaux Crédit photo WIPmedia Pour suivre le travail de Samuel : Sa newsletter Le Billet du Futur : https://billetdufutur.substack.com/ Sa chaîne YouTube Work in Progress : https://www.youtube.com/@wipdocumentary Les coulisses de Work in Progress : https://www.youtube.com/watch?v=EKr7_AULW7s Son LinkedIn : https://fr.linkedin.com/in/samuel-durand 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Chapitres 00:00 Opening 01:15 Consignes d’usage et présentation de l’émission 02:19 Présentation de Samuel Durand 03:15 Comment définir le travail ? 04:24 De l’école de commerce à l’exploration du futur du travail 06:58 Ce qu’il a changé dans sa propre façon de travailler 09:15 Supprimer les notifications et protéger sa concentration 10:41 Organiser ses tâches selon son niveau d’énergie 11:44 Regrouper, décaler, annuler et apprendre à dire non 13:15 Télétravail, confiance et liberté d’organisation 15:25 Réduire les canaux de communication 17:09 Réunions inutiles et perte de temps 19:20 Remplacer les réunions par une culture de l’écrit 21:43 Produire son premier documentaire sans connaître le milieu 24:35 Financer ses films avec des entreprises sans perdre son indépendance 26:49 Diffusion, plateformes et ambitions pour les documentaires 28:31 Le contrôle et le manque de confiance en entreprise 29:47 La semaine de quatre jours pour mesurer la valeur du temps 30:55 L’exemple de LDLC et les gains de productivité inattendus 34:23 Comment mieux travailler quand on est seul 36:17 Laisser reposer ses idées avant de lancer un projet 36:52 Sa journée de travail, le deep work et les 80 conférences annuelles 38:47 Comment rendre le monde du travail intéressant à l’écran 40:49 Samuel analyse l’organisation de David 43:26 Sacraliser son temps de création 44:19 L’ennui, la glandouille et le présentéisme 45:56 Faut-il être rémunéré selon son temps ou ses compétences ? 47:51 Sommes-nous tous destinés à cumuler plusieurs métiers ? 50:13 Le rapport particulier des Français au travail 52:03 Les nouvelles générations face au travail 53:04 Le Japon, le karoshi et une autre conception du temps 55:14 Les grandes transformations du travail à venir 56:47 Comment Samuel utilise l’IA au quotidien 1:00:11 Pourquoi il ne craint pas d’être remplacé 1:01:36 Les compétences que l’IA menace et celles qui resteront humaines 1:02:24 Ses conseils aux jeunes qui entrent sur le marché du travail 1:02:53 Trois livres pour repenser son organisation 1:04:50 Comment les entreprises asphyxient la créativité 1:05:19 La naissance du WIP Comedy Club 1:06:46 Combien de gros projets peut-on réellement gérer ? 1:08:00 Ses conseils pour ne plus travailler dans l’urgence 1:08:59 Choisir les personnes avec lesquelles on travaille 1:09:40 Où suivre Samuel Durand 1:10:24 Conclusion #SamuelDurand #FutureOfWork #TempsDeTravail #GestionDuTemps #Productivité #Organisation #Créativité #Management #Télétravail #SemaineDe4Jours #IntelligenceArtificielle #IA #DeepWork #Freelance #Documentaire #WorkInProgress #PodcastSéquence #Travail #Réunions Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  2. Jul 29

    DU BURN-OUT À LA NEWSLETTER D'ÉCRITURE N°1 | Pauline Mauroux x Séquence

    Pauline Mauroux est scénariste, consultante en scénario et créatrice de Tchik Tchak, la première newsletter francophone consacrée à l'écriture, suivie par plus de 5000 auteurs et scénaristes. Lauréate de plusieurs distinctions d'écriture, co-autrice du film « La Graine », elle est aussi autrice du livre « De l'idée banale au scénario génial » chez Larousse. Dans cet épisode, elle expose une méthode d'écriture qui part toujours du personnage pour bâtir la structure. Pourquoi un film se résume à quelqu'un sur qui tombe un problème et qui met en place trois plans pour s'en sortir. Comment la plus grande peur d'un personnage et sa carapace dictent chacune de ses actions. Pourquoi elle a bâti une structure en huit séquences plutôt que les quinze de Blake Snyder. Animé par David Frécinaux Crédit photo Laure Playoust Pour suivre le travail de Pauline : Sa newsletter Tchik Tchak : https://paulinemauroux.substack.com/ Son livre : https://shorturl.at/bK7Qv Ses formations : https://www.paulinemauroux.com/formations Son Instagram : https://www.instagram.com/paulinemaurouxx/ 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Chapitres 00:00 Opening 00:39 Consignes d'usage et présentation de l'émission 01:46 Présentation de Pauline Mauroux 03:34 La naissance de Tchik Tchak après le burn-out de 2023 06:11 Le déclic, les 5000 abonnés et le plaisir retrouvé d'écrire 07:41 Larousse vient la chercher pour écrire un livre de dramaturgie 08:20 Le passage au modèle payant en septembre 2025 09:24 Le vol de propriété intellectuelle et la valeur du travail 11:10 Pourquoi la newsletter plutôt que le podcast 15:15 Un problème d'écriture par samedi, la mécanique de la newsletter 16:56 Autodidacte, lectrice de scénarios, ne plus lire de dramaturgie 20:16 La méthode et ses trois piliers, le lien personnage-structure 22:57 Une histoire, c'est quelqu'un qui met en place trois plans 25:10 La plus grande peur et la carapace du personnage 28:59 Structure en huit séquences contre les quinze de Snyder, le beeline 30:54 Les premiers réflexes face à une idée floue, la méthode entonnoir 34:29 Mettre quelque chose de soi dans le personnage 36:16 Les dialogues, le sous-texte et ce qui ne se dit pas 40:01 Les faux problèmes, le doute et le travail solitaire 42:08 Le perfectionnisme et la maltraitance de soi chez les créatifs 44:26 Être jugé avant même que l'œuvre existe 47:29 Les bons producteurs, Stéphanie Bermann et le prix Sopadin 49:47 D'où viennent les idées, la créativité comme trait humain 52:36 L'IA et la création, bannie de son écriture 59:09 La bonne dose de rebondissements, la structure en accordéon 1:00:52 Les outils d'écriture, Notion, Final Draft, la papeterie 1:04:47 La question qui revient le plus des abonnés 1:05:36 Le profil des participants en formation 1:07:05 Les croyances limitantes, perfectionnisme et confiance en soi 1:09:16 Tchik Tchak dans cinq ans, la question du rythme 1:11:22 L'organisation d'une semaine de travail 1:12:28 Ce qui capte le plus en formation, le lien univers-personnage 1:15:25 Où suivre Pauline Mauroux 1:16:22 Conclusion #PaulineMauroux #TchikTchak #Dramaturgie #Scénario #Écriture #Scénariste #Personnage #Structure #Storytelling #Newsletter #MéthodeDÉcriture #IA #Créativité #ProcessusCréatif #Cinéma #PodcastSéquence #ConseilsDÉcriture #Auteur #Larousse #WorldBuilding Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  3. Jul 15

    TOUT CE QU'ON TE CACHE SUR LA CRÉATIVITÉ | Aurélien Peilloux x Séquence

    Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027. Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film. Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail d'Aurélien : Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction et annonce du sujet 02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher 04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif 07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement 12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit) 18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité 24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs 30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie 36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout 41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent 48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif 54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif 59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage 1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif 1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups 1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs » 1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes 1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger 1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter 1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté 1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ? 1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants 1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques 2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif 2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027) #AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  4. Jul 1

    ET SI LE PROJET DE TA VIE SE JOUAIT EN 7 MINUTES ? | Claire Dixsaut x Séquence

    Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail de Claire : https://lepitch.art/ claire@lepitch.art Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction 02:10 Présentation de Claire Dixsaut 04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle 05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après 07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch 10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention 12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir 17:13 La phrase d'accroche vs la question piège 22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ? 24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ? 29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu 30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle 33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans 48:32 L'humour en pitch — un atout risqué 50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente 52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique 55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan 1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole 1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs 1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse 1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui 1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément 1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle #ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  5. Jun 17

    FAIRE MOINS, MAIS MIEUX : LA NOUVELLE STRATÉGIE DE TF1 | Solène Bouton x Séquence

    Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures 09:19 Présentation de Solène Bouton 12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice 14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes 16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1 18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel 20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix 24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ? 25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ? 27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère 28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot 33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur 35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation 38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer 39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ? 41:22 A-t-elle envie d'écrire ? 42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ? 43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau 47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1 50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ? 51:33 High concept vs character driven chez TF1 52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain 55:09 Les IP — atout ou faux ami ? 55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1 57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter 58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ? 1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1 1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination 1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative 1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1 1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux 1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie 1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive 1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial 1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va 1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ? 1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh 1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems #SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    FAIRE MOINS, MAIS MIEUX : LA NOUVELLE STRATÉGIE DE TF1 | Solène Bouton x Séquence

  6. Jun 3

    OSTRACISÉ PAR TOUT LE CINÉMA FRANÇAIS ? | OLIVIER MÉGATON X SÉQUENCE

    Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction 03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts 07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash 10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine 13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle 16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé 20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien 23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode 28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle 33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge 37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent 43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien 48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson 55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien 01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice 01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau 01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars 01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire 01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène 01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1 01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia #OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  7. May 20

    CANAL STOPPE TAPIE QUAND TOUT EST PRÊT. NETFLIX RACHÈTE TOUT | OLIVIER DEMANGEL X SÉQUENCE

    Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction 04:34 Présentation d'Olivier Demangel 05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic 07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC 09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant 09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ? 11:23 La place du scénariste face au réalisateur 15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur 18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire 20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas 23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage 24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction 27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions 28:30 Écrire ni à charge ni à décharge 31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis 33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter 36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence 38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun 39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout 43:36 Le casting change-t-il l'écriture ? 44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme 47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ? 49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés 51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny 55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur 57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an 01:01:32 Le producteur face au pivot narratif 01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ? 01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris 01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix 01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ? 01:15:07 L'aventure américaine — une option ? 01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste 01:19:15 IA et avenir du métier 01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown #OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    CANAL STOPPE TAPIE QUAND TOUT EST PRÊT. NETFLIX RACHÈTE TOUT | OLIVIER DEMANGEL X SÉQUENCE

  8. May 6

    MAL PAYÉS, MAL PROTÉGÉS : LES SCÉNARISTES FRANÇAIS DISENT TOUT | GUILDE DES SCÉNARISTES X SÉQUENCE

    Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard 💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com CHAPITRES 00:00 Introduction 03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès 08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours 08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 2010 11:08 À quel moment adhérer à la Guilde ? 13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol 16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend 19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment 23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ? 27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle 39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis 42:38 La grève est-elle possible en France ? 49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ? 56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 2010 59:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes 01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ? 01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ? 01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ? 01:08:33 La place des agents dans la négociation 01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur 01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ? 01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ? 01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune #GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Les méthodes et les parcours de celles et ceux qui créent le cinéma, les séries et les histoires d’aujourd’hui. Animé par David Frécinaux, chaque épisode ouvre les coulisses du cinéma, des séries, de la télévision, du documentaire et du storytelling avec les professionnels qui les font vraiment : scénaristes, réalisateurs, producteurs, auteurs, diffuseurs. Parmi les invités : Olivier Megaton (réalisateur Taken, Colombiana), Bernard Werber (auteur Les Fourmis), Stéphane Carrié (cocréateur HPI), Quoc Dang Tran (Apple TV, Disney+, HBO, France 2), Marc Herpoux (Pigalle la nuit), Fadette Drouard (Grand Corps Malade, La Syndicaliste), Jean-Baptiste Durand (réalisateur Chien de la casse), Manuel Alduy (directeur du cinéma France TV), François Hitter (conseiller de programmes France TV), Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy (Panda, Astérix, Lucky Luke, Belphégor), Milan Mauger (Un P'tit Truc en +), Marie Eynard (Césars), Prune de Maistre, Marianne Levy, Steven Mitz, François Descraques, Claire Barré et bien d'autres. Au programme : écriture de scénario, bible de série, traitement cinéma, pitch producteur, adaptation roman et BD, co-écriture, financement CNC, résidences d'écriture, appels à projets, négociation avec les chaînes, intelligence artificielle et création, nouvelles formes narratives. Et des décryptages de séries comme HPI, Lupin, Panda, Patients ou Astérix. Épisodes bi-mensuels.   Soutenez-nous sur Tipeee et Patreon ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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