Séquence Podcast

David Frécinaux
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  • Film Interviews
  • Updated Biweekly

Séquence est le podcast des voix de la création. Animé par David Frécinaux, chaque épisode ouvre les coulisses du cinéma, des séries, de la télévision, du documentaire et du storytelling avec les professionnels qui les font vraiment — scénaristes, réalisateurs, producteurs, auteurs, diffuseurs. Parmi les invités : Olivier Megaton (réalisateur Taken, Colombiana), Bernard Werber (auteur Les Fourmis), Stéphane Carrié (cocréateur HPI), Quoc Dang Tran (Apple TV, Disney+, HBO, France 2), Marc Herpoux (Pigalle la nuit), Fadette Drouard (Grand Corps Malade, La Syndicaliste), Jean-Baptiste Durand (réalisateur Chien de la casse), Manuel Alduy (directeur du cinéma France TV), François Hitter (conseiller de programmes France TV), Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy (Panda, Astérix, Lucky Luke, Belphégor), Milan Mauger (Un P'tit Truc en +), Marie Eynard (Césars), Prune de Maistre, Marianne Levy, Steven Mitz, François Descraques, Claire Barré et bien d'autres. Au programme : écriture de scénario, bible de série, traitement cinéma, pitch producteur, adaptation roman et BD, co-écriture, financement CNC, résidences d'écriture, appels à projets, négociation avec les chaînes, intelligence artificielle et création, nouvelles formes narratives. Et des décryptages de séries comme HPI, Lupin, Panda, Patients ou Astérix. Épisodes bi-mensuels.   Soutenez-nous sur Tipeee et Patreon ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. 3d ago

    TOUT CE QU'ON TE CACHE SUR LA CRÉATIVITÉ | Aurélien Peilloux x Séquence

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027. Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film. Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail d'Aurélien : Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027 CHAPITRES 00:00 Introduction et annonce du sujet 02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher 04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif 07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement 12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit) 18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité 24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs 30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie 36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout 41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent 48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif 54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif 59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage 1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif 1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups 1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs » 1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes 1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger 1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter 1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté 1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ? 1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants 1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques 2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif 2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027) #AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  2. Jul 1

    ET SI LE PROJET DE TA VIE SE JOUAIT EN 7 MINUTES ? | Claire Dixsaut x Séquence

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral. Animé par David Frécinaux Pour suivre le travail de Claire : https://lepitch.art/ claire@lepitch.art Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities CHAPITRES 00:00 Introduction 02:10 Présentation de Claire Dixsaut 04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle 05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après 07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch 10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention 12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir 17:13 La phrase d'accroche vs la question piège 22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ? 24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ? 29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu 30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle 33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans 48:32 L'humour en pitch — un atout risqué 50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente 52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique 55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan 1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole 1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs 1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse 1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui 1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément 1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle #ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  3. Jun 17

    FAIRE MOINS, MAIS MIEUX : LA NOUVELLE STRATÉGIE DE TF1 | Solène Bouton x Séquence

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures 09:19 Présentation de Solène Bouton 12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice 14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes 16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1 18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel 20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix 24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ? 25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ? 27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère 28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot 33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur 35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation 38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer 39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ? 41:22 A-t-elle envie d'écrire ? 42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ? 43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau 47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1 50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ? 51:33 High concept vs character driven chez TF1 52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain 55:09 Les IP — atout ou faux ami ? 55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1 57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter 58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ? 1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1 1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination 1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative 1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1 1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux 1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie 1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive 1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial 1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va 1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ? 1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh 1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems #SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  4. Jun 3

    OSTRACISÉ PAR TOUT LE CINÉMA FRANÇAIS ? | OLIVIER MÉGATON X SÉQUENCE

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction 03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts 07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash 10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine 13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle 16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé 20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien 23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode 28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle 33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge 37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent 43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien 48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson 55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien 01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice 01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau 01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars 01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire 01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène 01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1 01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia #OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  5. May 20

    CANAL STOPPE TAPIE QUAND TOUT EST PRÊT. NETFLIX RACHÈTE TOUT | OLIVIER DEMANGEL X SÉQUENCE

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction 04:34 Présentation d'Olivier Demangel 05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic 07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC 09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant 09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ? 11:23 La place du scénariste face au réalisateur 15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur 18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire 20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas 23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage 24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction 27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions 28:30 Écrire ni à charge ni à décharge 31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis 33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter 36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence 38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun 39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout 43:36 Le casting change-t-il l'écriture ? 44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme 47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ? 49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés 51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny 55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur 57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an 01:01:32 Le producteur face au pivot narratif 01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ? 01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris 01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix 01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ? 01:15:07 L'aventure américaine — une option ? 01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste 01:19:15 IA et avenir du métier 01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown #OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  6. May 6

    MAL PAYÉS, MAL PROTÉGÉS : LES SCÉNARISTES FRANÇAIS DISENT TOUT | GUILDE DES SCÉNARISTES X SÉQUENCE

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction 03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès 08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours 08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 2010 11:08 À quel moment adhérer à la Guilde ? 13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol 16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend 19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment 23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ? 27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle 39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis 42:38 La grève est-elle possible en France ? 49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ? 56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 2010 59:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes 01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ? 01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ? 01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ? 01:08:33 La place des agents dans la négociation 01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur 01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ? 01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ? 01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune #GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  7. Apr 22

    FÉMIS, VILLA MÉDICIS, BEAUMARCHAIS, CNC — ELLE A TOUT DÉCROCHÉ | JOHANNA LEGRAND X SÉQUENCE

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Johanna Legrand est autrice et réalisatrice. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment fonctionnent vraiment les aides du CNC, ce qu'on apprend dans les résidences prestigieuses, pourquoi le système de financement du court-métrage est plus fermé qu'il n'y paraît, et comment écrire le désir et le corps féminin sans reproduire un regard dominant. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou réalisateur qui veut comprendre comment construire une trajectoire créative entre soutiens institutionnels et liberté artistique. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction 05:12 Présentation de Johanna Legrand 06:00 Comment l'écriture s'est imposée à elle 07:00 Avant le CEA — fac de cinéma, master documentaire, 10 ans en CDI 08:31 La démission et le tournant — 2 ans de chômage consacrés à l'écriture 09:24 Le Fond d'Aide à l'Innovation du CNC — comment ça marche 10:29 Pourquoi accumuler autant de formations — complexe ou passion ? 11:17 Rater trois fois l'oral de la Fémis — la blessure fondatrice 13:44 Le CEA — la formation la plus technique de dramaturgie 19:26 L'Atelier Scénario de la Fémis — la revanche 21:00 Écrire une comédie sur la mort volontaire — sujet tabou, financement impossible 22:10 Le court-métrage — format, réalité industrielle et financement politique 25:19 Les FAI n'ouvrent pas les portes du court-métrage — aucune passerelle 29:59 Écrire des sujets engagés — avortement, consentement, désir 35:25 Le Corps des Femmes — pitch de la série historique 38:30 La série ancrée entre mai 68 et la loi Veil — construction du projet 41:46 Faire corps — roman, long-métrage, tous les chemins à la fois 48:49 Les retours du jury Beaumarchais — ce qu'ils ont dit vraiment 52:22 Le genre érotique — ce qui manque dans l'audiovisuel français 58:57 Coécriture vs solitude — quand collaborer, quand écrire seul 01:01:19 Les résidences — DreamAgo, Villa Médicis, Cinéstoria 01:06:03 Si un de ses films sortait demain — la peur du vide de salle 01:12:23 Combien de projets en stock — une quinzaine de bébés 01:14:22 Le projet qui compte plus que les autres — Faire corps 01:14:41 Le producteur idéal — confiance, contradiction, locomotive 01:18:14 La Scénaristory — résidence, vice-présidence, engagement syndical 01:22:10 Questions flash — Breaking the Waves, Incendies, Sirat #JohannaLegrand #CorpsDesFemmes #Scénariste #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Ecriture #Résidences #CNC #Audiovisuel #Développement Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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  8. Apr 8

    TRAVAIL GRATUIT, SILENCE ET DÉRIVES — L'ÉCOLE DE LA CITÉ A CRAQUÉ | BORIS SZAMES X SÉQUENCE

    💛 Soutiens SÉQUENCE en avant-première et sans pub : Tipeee : https://fr.tipeee.com/sequencepodcast Patreon : https://www.patreon.com/sequencepodcast 🎧 Écouter sur toutes les plateformes : https://shows.acast.com/sequencepodcast 📩 Contact : sequencelepodcast@gmail.com Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français. Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard CHAPITRES 00:00 Introduction 04:30 Présentation de Boris Szames 05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma 06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition 08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 2012 14:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu 18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS 21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice 22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages 22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes 28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés 32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout 32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver 35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit 36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour 39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement 40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID 42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques 51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse 54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé 57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire 01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes 01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ? 01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses 01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux 01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On 📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr #BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #Journalisme Séquence, le podcast des voix de la création. Disponible sur toutes les plateformes. Soutenez le podcast sur Tipeee et Patreon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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Séquence est le podcast des voix de la création. Animé par David Frécinaux, chaque épisode ouvre les coulisses du cinéma, des séries, de la télévision, du documentaire et du storytelling avec les professionnels qui les font vraiment — scénaristes, réalisateurs, producteurs, auteurs, diffuseurs. Parmi les invités : Olivier Megaton (réalisateur Taken, Colombiana), Bernard Werber (auteur Les Fourmis), Stéphane Carrié (cocréateur HPI), Quoc Dang Tran (Apple TV, Disney+, HBO, France 2), Marc Herpoux (Pigalle la nuit), Fadette Drouard (Grand Corps Malade, La Syndicaliste), Jean-Baptiste Durand (réalisateur Chien de la casse), Manuel Alduy (directeur du cinéma France TV), François Hitter (conseiller de programmes France TV), Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy (Panda, Astérix, Lucky Luke, Belphégor), Milan Mauger (Un P'tit Truc en +), Marie Eynard (Césars), Prune de Maistre, Marianne Levy, Steven Mitz, François Descraques, Claire Barré et bien d'autres. Au programme : écriture de scénario, bible de série, traitement cinéma, pitch producteur, adaptation roman et BD, co-écriture, financement CNC, résidences d'écriture, appels à projets, négociation avec les chaînes, intelligence artificielle et création, nouvelles formes narratives. Et des décryptages de séries comme HPI, Lupin, Panda, Patients ou Astérix. Épisodes bi-mensuels.   Soutenez-nous sur Tipeee et Patreon ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Information

  • Creator
    David Frécinaux
  • Years Active
    2024 - 2026
  • Episodes
    49
  • Rating
    Explicit
  • Copyright
    © Séquence Podcast
  • Show Website
    Séquence Podcast

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