传达室 sit down pls.

赵Paya

记录正在塑造新生活方式的人。 对话创业者、品牌主、艺术家与城市更新者，看他们如何在选择与实践中，回应正在发生的时代变化。 一个从创造者故事中，理解未来生活方式的观察平台。

  1. Oct 9

    S2E19.经济下行，地方品牌为什么反而长出来？｜新四海集团·林聪海

    创业30年，从7㎡小店到多品牌扩张｜地方、温度与穿越周期的商业 【本期嘉宾】 林聪海——新四海集团联合创始人 【本期简介】 90年代，12岁的林聪海跟随父母从惠安小镇来到鼓浪屿，从7㎡小店开始做生意。三十多年后，新四海集团发展出餐饮、甜汤、茶空间、酒店等不同业务。 本期《传达室》更想聊的不是“一个品牌如何做大”，而是：一个人经历了负债、竞争、时代变化之后，究竟怎样形成自己的经营观？ 当“快速增长”开始失效，地方、体验、信用与社区，会不会成为下一阶段商业更重要的资产？ 这期我们从他的人生经历，看新四海的风险意识、经营观、与长期主义是怎样一点点形成的。 本期你会听到： 01｜一个“讨生活”的孩子，如何成为经营者？从惠安小镇到鼓浪屿，90年代的机会与残酷，如何塑造一个人的世界观？ 02｜什么是穿越周期的经营？为什么新四海把“不借钱、不用杠杆、先考虑别人”变成经营底层原则？ 03｜为什么地方品牌开始重新获得价值？当城市和品牌越来越同质化，为什么“地方文化、体验与温度”反而成为稀缺资产？ 04｜好的品牌为什么要花很长时间？从品牌升级、空间设计、产品研发，到一块酥饼研发两年：什么东西值得交给时间？ 05｜商业可以改变一个社区吗？当老建筑重新进入生活，商业究竟是在消费地方，还是在帮助一个地方继续生长？ 06｜热爱一定要从一开始就存在吗？“做好 → 有趣 → 成就感 → 使命感”，也许我们对“热爱”的理解需要重新想一遍。 【时间轴】 02:57｜从李清泉到新四海：为什么重新激活老建筑华侨、闽南文化、海洋文化与创业基因 02:29｜90年代：7㎡小店，家族创业的开始11岁，从惠安来到鼓浪屿：一个孩子如何理解“闯天地” 05:41｜90年代：机会与弱肉强食为什么同时存在？外地人、乡下人、排外与扎根：改革开放、城市化与普通人的真实经验 09:24｜做生意，打开的是一个人的世界教育之外，一个人的认知如何在真实生活中形成 12:25｜成功故事背后：被债务逼出来的经营原则 真实的商业困境与新四海的DNA如何形成 14:02｜立信：信用体系破产，人格体系就会破产企业信用、风险控制与信誉积累，为什么人与人之间的关系才是商业的底层 17:07｜家族企业，最难的是什么？ 兄弟创业27年：从拍桌子到互相依靠 20:59｜品牌更新：“年轻人”到底是什么？功能先行，审美之后——为什么新四海不把品牌更新简单等同于迎合年轻人 23:23｜优秀企业不靠“灵感“长期纠错、产品、性价比与持续提供更好的价值 24:30｜为了“一块饼”研发两年传统行业如何用现代能力重新做产品 26:27｜地方品牌真的能超过“大城市商业套路”吗？ 快与慢：为什么有温度的品牌更容易在三四线城市长出来？ 29:44｜经济放慢，为什么可能成为文化输出的窗口？日本经验、中国本土品牌与未来5—10年 31:48｜中国为什么需要自己的高奢酒店品牌？ 李清泉家族故事与南洋建筑 33:17｜文化遗产该如何保护：从封存过去，到让过去进入今天的生活商业经营与文化传承：如何让被遗忘的历史重新被看见？ 35:57｜中国社区精神的发源地：鼓浪屿为什么成为世界文化遗产？社区治理、中西文化交融与历史国际社区 38:22｜未来5年，中国商业会发生什么？40:11｜我们想做的，是一个鼓浪屿商业样板商业选择、地方更新与未来商业 43:04｜什么是“社区导向的商业”？本地人的标准、价格与游客体验，优秀商业如何聚集“同频的人” 47:22｜中国企业家，能不能成为发展的“试错样板”？商业、社会资源与中国未来 48:10｜“人都是平台的产物，不是吗？” 平台如何塑造一个人 新四海｜林聪海｜厦门｜鼓浪屿｜地方品牌｜在地品牌｜品牌经营｜长期主义｜穿越周期｜品牌温度｜消费体验｜社区商业｜社区导向商业｜品牌升级｜老字号｜闽南文化｜华侨文化｜南洋文化｜老建筑活化｜文化商业化｜厦门生活方式｜地方文化｜商业与社区｜设计｜生活方式品牌 这一期聊了很多关于“长期”的事情。 但我更想把一个问题留给你： 当“快速增长、做大、抢红利”越来越难以后，你觉得一个人、一家企业，接下来最值得积累的东西是什么？ 是产品、信用、审美、关系、地方文化，还是时间本身？ 欢迎把你的答案和经历留在评论区~ 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Aug 27

    S2E18.小众文化IP，到底要不要"出圈"?｜BIGGER艺术书展主理人姚泽斌

    “只需要1万人”：艺术书展如何从一次活动，慢慢长成文化IP？ 【本期简介】 一个小众文化品牌，真的需要让所有人都知道吗？ BIGGER艺术书展从2021年开始，从广州出发，后来走到深圳、东莞、长沙，今年又将落地成都。 但主理人泽斌却说： “一个城市有1000万人，我们只需要1万人来到现场就可以了。” 这句话背后，其实藏着一个很有意思的问题： 当所有品牌都在追求“出圈”“破圈”“增长”，一个文化品牌能不能不急着变得所有人都认识，而是先把真正喜欢它的人服务好？ 本期《传达室》，我们从BIGGER艺术书店聊起，回到BIGGER诞生的2021年，聊它如何从艺术出版资源出发，慢慢变成一个城市文化现场。 我们也聊一些很具体的事情： 为什么观众愿意为一个艺术书展排队、买票？ 一个文化活动，除了“让人看到”，还能让人“带走”什么？ BIGGER进入一个新城市，到底在复制什么？ 以及：小众文化，到底有没有必要出圈？ 【本期嘉宾】 姚泽斌｜BIGGER艺术书展负责人 【时间轴】 00:00｜BIGGER艺术书店 为什么BIGGER要开出第一个长期实体空间？ 04:30｜BIGGER为什么诞生？从艺术出版资源，到艺术家与读者的线下相遇。 10:00｜一个艺术书展，如何让人愿意“逛”一下午？从门票、地图、动线，到互动与“获得感”。 17:30｜一个小众文化品牌，真的需要出圈吗？从广州到全国拓展，BIGGER如何重新理解自己的核心人群。 23:00｜去一个新城市，究竟复制什么？文化IP进入新城市，真正需要复制的是什么？ 29:00｜慢慢做事，还有意义吗？一件事情如何在持续行动中慢慢积累复利？ BIGGER艺术书展｜BIGGER｜艺术书展｜文化IP｜小众文化｜文化品牌｜艺术展览｜艺术出版｜城市文化｜文化消费｜文化活动｜品牌经营｜长期主义｜出圈｜破圈 你觉得，一件事情必须要“出圈”，才算成功吗？ 还是说： 先做深，再做大；先被需要，再被更多人看见？ 欢迎在评论区分享你的见解~！ 在小宇宙查看该单集文稿

    S2E18.小众文化IP，到底要不要"出圈"?｜BIGGER艺术书展主理人姚泽斌

  3. Aug 6

    S2E17.好设计,是唤醒共同记忆：中国人的审美密码藏在哪里？ | 对话观园吉

    从东方美学到中国创造：我们如何找到属于自己的审美语言？ 【本期嘉宾】 观园吉(ENTJ)——观园吉品牌主理人、设计师、插画师。 从故宫、苏州博物馆、国家博物院等文创项目的设计经验，到推出东方美学家居品牌观园吉，再到如今用EVERYWEAR可外穿家居服系列，探索东方服饰与生活美学，她一直在追问： 中国人的审美密码，到底是什么？ 【本期简介】 为什么有些东西，会让我们一眼心动？ 玉为什么比昂贵宝石更容易触动中国人的情绪？ 为什么千禧年的梦核符号，会重新成为今天年轻人的审美来源？ 观园吉主理人认为： “陌生的东西没有情绪。” 真正打动人的设计，不是创造从未存在过的新东西，而是在共同文化记忆里，找到那个被遗忘的瞬间，唤醒我们早已拥有的记忆。 这一期，我们聊东方美学，也聊一个更大的问题： 当中国拥有世界制造能力之后，我们如何创造属于自己的审美语言？ 【时间轴】 01:19 从家居到服装：为什么观园吉开始做衣服？ 05:32 好看的设计之外：品牌如何建立自己的标准？ 08:37 产品应该听市场，还是听自己？ 数据与直觉； 商业判断； 设计师品牌的差异化。 12:32 创业者如何不断挑战未知，持续进步？ 从零学习； 给自己制造挑战； 在过程中成长。 16:48 人真正的能力，是快速学习吗？ 19:54 AI时代，人类不可替代的是什么？ 24:23 东方审美：中国人的共同记忆在哪里？ 27:08 为什么中国缺少自己的潮流文化？ 31:30 如果中国设计没有中断，会是什么样？ 34:44 一半风情，一半风骨：东方女性审美是什么？ 45:00 最后：为什么一定要做服装？ 有没有一种东西，是你看到第一眼就喜欢，却很难解释为什么？ 中国未来真正的审美竞争力，会来自传统文化，还是来自新的创造？ 在AI越来越强大的今天，你觉得人类最难被替代的能力是什么？ 欢迎在评论区分享你的答案。 在小宇宙查看该单集文稿

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  4. Jul 22

    S2E16.当"成功人生"开始失效：她辞掉副总,走进工厂 | Donxi家具主理人Feia

    一个精英女性，如何离开“正确人生”，重新成为自己？ 【本期简介】 也许，我们这一代人，曾经相信一种“正确人生”： 读好学校，进入大公司，获得稳定职业，成为别人眼中的“成功者”...... 但当我们真的走到那个位置，不知道是否还会确定——这就是我想要的吗？ Feia曾拥有一条人人看好的职业路径： 建筑学与城市规划背景，进入世界500强咨询公司，后又在头部地产企业，做到设计副总。 35岁，她却选择离开高薪职位，走进工厂，从零开始创立家具品牌Donxi。 这不是一个“逃离职场”的故事。而是一个人在拥有成功之后，重新追问： “我是谁？” 本期，我们与Feia聊聊： 一个人如何离开被定义好的成功，重新建立与世界的真实连接。   【本期嘉宾】 Feia赵韵菲——Donxi家具主理人、建筑师 【时间轴】 00:00｜一个看似完美的“正确人生”，为什么开始失效？ 从建筑学、城市规划，到头部地产公司的设计副总，Feia曾走在一条人人看好的成功路径上。 但她开始思考： “我是我的工作吗？我是我的房子吗？我到底是谁？” 03:00｜从城市规划到地产开发：为什么她开始怀疑自己创造的东西？ 作为500强咨询公司的城市设计师，她曾梦想描绘城市未来，但她逐渐意识到： 很多作品最终是否真正落地，并不由自己决定。 她开始渴望：“做一些扎扎实实的东西。” 08:00｜高薪、稳定、设计副总：为什么她仍然想离开？ 房地产、商业地产的黄金时代，她进入瑞安，成为设计副总。 拥有稳定职业、高收入和人人看好的未来。 但她发现：“这个生活好像过于完美了，它缺少了一点什么。” 10:00｜35岁辞职创业：为什么所有人都觉得她疯了？ 离开公司时，同事和猎头都认为这是一个错误选择。 猎头告诉她：“你太可惜了，你以后再也找不到这么好的工作。” 13:00｜为什么选择家具？从设计到创造一种生活方式 从设计建筑，到设计家具，她希望把自己对于生活的理解，通过品牌表达出来。 20:00｜创业真正的困难：从写字楼走进工厂 创业之后，她第一次面对：工厂、供应链、师傅、生产现场。 她甚至需要住进工厂，与工人每天面对面沟通。 28:00｜凌晨三点的工地：一个设计师与修胶条师傅的相遇 在23年的“至暗时刻”，为了完成客户的展厅项目，挽救岌岌可危的初创公司， 她被同是“沪漂”的修胶条师傅启发的转折点： “我跟他其实没有任何区别。” 32:00｜从写字楼到工厂：她如何重新成为自己？ 离开精英身份之后，她发现： 工厂里的劳动、创造和人与人的连接，反而带来了治愈。 “我现在更像我自己了。” 38:00｜什么是一份真正属于自己的事业？ 对于Feia来说： 工作不再只是上班。它成为能够滋养自己的生活方式。 #人物访谈 #女性创业者 #人生哲学 #成功焦虑 #职业选择 #身份认同 #个人成长 #时代变化 #创业者故事 #重新认识自己 Donxi家具近期展览 【配乐】 《鱼》作词: 陈绮贞 作曲: 陈绮贞 如果有一天，你已经拥有别人眼中的“成功人生”， 但内心仍有不确定， 你会选择离开吗？ 期待你与我们分享~ 在小宇宙查看该单集文稿

    S2E16.当"成功人生"开始失效：她辞掉副总,走进工厂 | Donxi家具主理人Feia

  5. Jun 30

    S2E15.(粤语)从"不入流"到品牌找上门：不再证明自己,世界就开始回应你|艺术家Joe Ng

    一个不被看好的野生创作者，如何从混乱表达走向6万粉丝与品牌合作？ 【本期嘉宾】 吴祖朋 Joe Ng：艺术创作者。 曾与Nike、Adidas、Vans、Puma、森马、冬奥会、茉莉奶白、潮流品牌XH55、Broshood、CozyStep等推出跨界合作系列产品。 【本期简介】 一开始，他的创作并不被看好。 甚至连他自己，都无法清晰定义那种“混乱”的表达状态。 但当他停止试图证明自己，转而回到最真实的创作冲动之后，变化开始发生——作品被更多人看见，也逐渐获得6万粉丝与品牌合作机会。 这是一期关于创作、表达与“被看见”的对话。 我们讨论的不是如何成功，而是： 当你不再试图证明自己，世界是否真的会开始回应你？ 【时间轴】 00:00｜“潮流艺术家” 一副还没画完就被收藏的作品。 一个小学数学20分的“小画家”。 04:50｜混乱的创作阶段：一个“不被看好”的野生创作者 Joe回忆早期创作，其实是一个非常“混乱”的阶段。 当“艺术家”和“创作者”之间的界限变得模糊时，一个人如何定义自己。 09:30｜“证明自己”的压力，让创作变得更混乱 随着外界反馈出现，他开始更在意“别人怎么看”。 他形容那段时间，是一种持续的拉扯：既想被认可，又不确定自己是谁。 越想证明自己，创作反而“四不像”。 这是很多创作者都会经历的一段——创作焦虑期。 14:20｜转折点：放下“证明自己”这件事 真正的变化发生在一个很微妙的阶段。 Joe开始意识到：如果所有创作都在“证明自己”，那表达本身就会变形。 于是他慢慢调整状态：不再刻意迎合，也不再试图解释作品。 只是回到最直接的表达冲动。 18:40｜变化发生：作品开始被看见，小红书粉丝增长到6万 奇妙的是，当他不再用力“证明”之后，外界的反馈反而发生变化。 作品开始被更多人理解，也逐渐被喜欢。在小红书上，他的关注者增长到6万+，藏家、品牌、商业合作找上门。 从“无人理解”，到“逐渐被看见”，这一变化不是突然的爆发，而是一个缓慢累积的过程。 23:10｜潮流艺术vs当代艺术 随着作品被更多人看见，一些品牌开始主动找到他。 包括潮流品牌、商业空间、美陈展览等不同形式的合作。他的创作也逐渐进入一个更开放的表达场域。 但他并没有把这理解为“成功”，而是另一种形式的表达延伸。 同时，他也在思考外界“标签”与他的身份认同。 27:00｜当你不再证明自己，会发生什么？ 他认为创作最重要的，不是证明自己“够不够好”，而是你是否还在真实地表达自己。 当一个人不再试图控制评价，世界反而可能开始回应他。 30:30｜回到普通人：我们如何看世界，才能让我们的世界变得美好？ 【背景音乐】 《Go Do》 歌手：Jónsi 作曲: Jón Þór Birgisson 编曲: Nico Muhly 制作人: Peter Katis 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls. 在小宇宙查看该单集文稿

    S2E15.(粤语)从"不入流"到品牌找上门：不再证明自己,世界就开始回应你|艺术家Joe Ng

  6. Jun 17

    S2E14.(粤语)在餐饮江湖，划出女性底线 | 等我餸上门_哈波

    女性餐饮创业：拒绝资本&加盟，从9㎡铁皮屋到广州地标大排档 【本期嘉宾】 哈波——广州人气海鲜大排档品牌「等我餸上门」联合创始人 【本期简介】 有人说，餐饮行业是最接近江湖的行业。 有醉酒拆门的师傅，有借钱“着草”的伙计，也有一句话就带走整个后厨团队的江湖规矩。 2017年，两个90后女生用4万元租下一间9㎡铁皮屋。 九年后，「等我餸上门」成为广州最具代表性的大排档品牌之一。 这期间，她们拒绝资本、拒绝加盟、拒绝快速扩张。 也曾为了给弱者伸张正义，冒过几乎“停业”的风险。 也许有人说她们傻，但她们觉得： 钱要赚，尊重也要赚。 本期《传达室》，我们和等我餸上门创始人哈波聊了聊： 为什么在人人追求规模的时候，她们反而选择慢慢做品牌？ 为什么在最讲江湖规矩的地方，她们坚持划出女性底线？ 以及——一家店做到今天，靠的究竟是运气，还是别的东西？ 【时间轴】 03:39 梦幻的九周年：从小店主到企业经营者 04:19 为什么拒绝投资人与加盟邀约 07:17 阿开与哈波的分工：一个管出品，一个管创意 07:53 为什么坚持只在广州开“百年老店” 08:43 从搞笑内容到广州文化推广，创作者身份的形成 12:29大排档文化为什么会重新流行：从港风到广风，粤文化的创新表达 15:03 品牌传播与内容创作的关系 18:26曾是打工人：不断“say yes”给我带来的一路“好运” 22:28 创业初期 “一脚踢” 24:25 餐饮风云：拆门、“着草”、“炒大佬” 29:08 餐饮行业的女性底线：为什么必须为女员工“站出来” 30:50 厨房与办公室，到底哪个更复杂 31:59 合伙创业九年，如何维持信任与关系 33:17 做老板还是做创作者？ 36:32 做一家广州百年老店 36:51 创业九年后仍然坚持的事情：最珍贵的收获 本期关键词 等我餸上门｜广州大排档｜女性创业｜哈波｜广州文化｜粤语文化｜餐饮创业｜广府文化｜品牌创始人｜创业故事｜餐饮管理｜女性领导力｜广州美食｜百年老店｜内容创作｜创作者访谈 【背景音乐】 《烈女》 歌手：杨千嬅；作词: 林夕；作曲: 雷颂德；编曲: 雷颂德 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls. 在小宇宙查看该单集文稿

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  7. Jun 3

    S2E13.怎么会有人想做「艺术家」这种不靠谱的职业? | 对话陈拍岸

    AI时代谈创造力：创作者如何在风格之外建立个人品牌？ 【本期简介】 在图像高度饱和、商业化与符号化泛滥的当下，创作者真正面临的困境，往往不是灵感枯竭，而是观看方式逐渐固化。 本期《传达室 sit down pls.》邀请艺术家陈拍岸，从商品视觉与消费社会谈起，讨论图像如何“训练”我们看世界，以及创作者如何在长期创作中形成判断力、个人语言与可持续创造力。 当风格不再是答案，个人品牌是否来自你持续追问的问题？ 这是一场关于创作、观看世界，以及如何更新自我的对谈。适合内容创作者、设计师、艺术从业者，以及关心“如何看世界”的听众。 “原地旋转”，弥金画廊，上海，中国，2025 【本期嘉宾】 陈拍岸——艺术家，毕业于广州美术学院雕塑系。将商业广告的视觉语法与方法论植⼊当代艺术，构建商品符号的解构与重构体系，形成对消费社会文化现象的洞察。 个展/双个展 ： “原地旋转“，弥金画廊，上海，中国（2025） “那你要不要做艺术家？”，弥金画廊，上海，中国（2021） “开什么玩笑”，广州画廊，广州，中国（2019） “滋生在尾房的”，1a Space，⾹港，中国（2018） 部分群展： ”Meme to Jam 2.0”, J7 ART，上海，中国（2025） “第三文化原住民”，颂艺术中⼼，北京（2025） “From Its Course Into Channels”，Hessel Museum of Art，纽约，美国（2019） 15011002051335 矢量图，收藏级打印相片纸裱于3mm铝塑板 150×110cm 2025 【时间轴】 00:00 艺术家的3种生态位 05:01 “供应商”型艺术家现象：商业化vs创作自洽 10:38 画廊的商业平衡 ：艺术家与画廊合作，商业考量与探索性创作之间的张力 22:41 高信息浓度与判断力：为什么一些作品能卖出高价，信息浓度和观点的重要性 24:15 创造力与AI时代： AI无法创造的，正好是人类感性与创造力的价值 25:50 拥抱随机性与变量：如何将随机性与感受加入创作，推动作品进化 26:55 符号化与僵化的挑战：市场对视觉辨识度的追求如何影响创作者自由 29:16 人生预期与冒险：艺术家如何在不安稳中追求自我选择和价值实现 30:24 艺术家的“赌”：创作者面对不稳定职业与市场风险的心态与策略 32:17 个人品牌的形成：何为有市场价值的艺术家，个人品牌的养成与执行 34:00 完整艺术家生涯视角：市场认可vs个人满足之间的平衡 35:50 创作的乐趣：为什么创作本身的体验超过物质回报 40:29 选择与生活方式：兴趣、自由、风险和社会角色的选择与冲突 705502232301 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm无反亚克力Diasec工艺装裱 70×55cm 2024 这期节目，我们聊聊——我们是如何被图像训练的？以及一个创作者如何在这种训练下，慢慢形成自己的观看方式、判断力与创造力。   8015009162343 矢量图，收藏级打印相片纸，3mm亚克力Diasec工艺装裱 80×150cm 2023 如果你也是创作者，你最近一次突然意识到自己在“重复自己”，是在什么时刻？那一刻，你是选择继续，还是开始怀疑自己的看法？欢迎在评论区分享你的经历，也许你的一段话，会让另一个创作者意识到： 原来不是只有我一个人，有过这样的时刻。 在小宇宙查看该单集文稿

    S2E13.怎么会有人想做「艺术家」这种不靠谱的职业? | 对话陈拍岸

  8. May 19

    S2E12.不想再装了! 逃离职场后，我成了7家品牌主理人 | 对话子龙

    从小学学历打工人到“不可复制的商业空间“主理人，他用兴趣和行动重塑人生 【本期嘉宾】 子龙：Wonderyell、三吨计划、星期六极好、方吧、Barmine、趁热、驻粤办、圆锥体等餐饮娱乐品牌主理人。 常年举办大量演出与跨界活动，被建筑师称为“不可复制的商业空间”主理人，以兴趣驱动和跨界实践不断探索自我与商业边界。 【本期简介】 从普通打工人到品牌主理人，他用了 8 年时间。坦言只有小学学历，做过学徒、三温暖、建筑工人、广告设计师的子龙，分享他从逃离职场之后，靠兴趣驱动、勇敢尝试和持续行动，从零基础成长为管理多家品牌的创业实践者。 如何突破职场假象、面对失败仍持续尝试、把兴趣和勇气转化为可落地的商业空间管理策略。这是一期我们普通人也能借鉴的创业路径与自我成长经验——不再压抑真实自我，用行动创造生活与事业的可能性。 【时间轴】 00:16 逃离职场与自我觉醒 01:22  品牌与空间故事：“星期六极好”“三吨计划”“圆锥体” 03:16  吉林孩子在广州：北方冬季的童年记忆与探索 06:44  海珠区是佛罗里达：生活在广州的归属感与城市认同感 11:16  小学学历打工人：学徒、建筑工人、广告设计、街舞、音乐的早期职业探索 18:30 初次创业尝试：开淘宝店卖衣服、餐饮、广告接单 24:23 团队建设与多品牌管理：多店运营、团队领导、管理模式与领导力探索27:51 兴趣+行动力驱动项目落地，跨界实践方法32:15 总结与行动启示 ———————————————— 收听更多对谈，欢迎订阅 @传达室sit down pls. 在小宇宙查看该单集文稿

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