Professione Artista | Marketing e Business per Artisti e Creativi

Sara Maira

Il podcast italiano pensato per gli artisti e i creativi che vogliono trasformare l'arte da passione a qualcosa di più. Visione imprenditoriale, comunicazione, mercato dell'arte, marketing, creatività, strategie di vendita e di business, mindset, time management e tutto quello che serve al tuo lavoro artistico per passare al livello successivo. Se sogni una vita piena di arte, guadagnare facendo quello che ti piace senza impazzire nel mentre (almeno non troppo e non da sol* 😅) "Professione Artista" è il podcast che stavi aspettando! Nuova puntata ogni venerdì ❤️ Buon ascolto 🎧 Sara

  1. 6d ago

    Sito web o marketplace: dove vendere la tua arte?

    In questa puntata analizzo i numeri reali di Etsy, Saatchi Art, Catawiki e Amazon Kindle Direct Publishing: cosa guadagni davvero, non quello che sembra. E ti spiego perché la domanda giusta non è "sito o marketplace", ma "cosa controllo, e cosa no". Il modello che funziona: marketplace come discovery, sito personale come conversione. Ne parliamo con dati aggiornati a luglio 2026 — incluso un cambiamento fresco di pochissimi giorni su Amazon KDP. 🎁 Accedi gratis "Il Business Plan dell'Artista" → ⁠https://academy.saramaira.it/corsi-di...🚀 Candidati per l'Artist Accelerator → ⁠https://docs.google.com/forms/d/e/1FA...📞 Prenota una Business Audit Gratuita → https://saramaira.trafft.com/⁠Buon ascolto.Sara Maira_______CHI SONOSono Sara Maira, Business & Art Strategist. Lavoro con artisti di ogni disciplina: pittori, street artist, musicisti, scrittori, artigiani per una ragione precisa: il talento, da solo, non basta a costruire una carriera sostenibile. E quasi nessuno insegna il resto.Ho passato anni a studiare marketing, comunicazione e gestione del business, e a declinarli sul lavoro artistico: un mondo con regole tutte sue, che nessuna accademia insegna e che chi lavora "in azienda" spesso non conosce affatto.Oggi accompagno artisti a trasformare la propria arte in un lavoro solido e indipendente: senza rinnegare il mercato tradizionale, ma senza più dipenderne al cento per cento. Seguo da vicino anche alcuni tra i nomi più affermati della street art italiana e ogni giorno lavoro fianco a fianco con artisti emergenti che stanno costruendo, un passo alla volta, la propria indipendenza.Se sei arrivato fin qui, un pezzo di quel percorso puoi iniziare a farlo anche tu partendo da questo podcast, e da tutto quello che trovi dentro la ⁠SM Academy per Artisti e Creativi⁠SEGUIMI ANCHE SU:Instagram: ⁠@maira.artstrategist⁠e-mail: ⁠info@saramaira.it⁠Youtube: ⁠@maira.artstrategist⁠TikTok: ⁠@maira.artstrategist⁠Web: ⁠SM Academy per Artisti e creativi⁠Blog: ⁠Professione Artista Blog⁠

    Sito web o marketplace: dove vendere la tua arte?
  2. Jul 9

    Vendere Arte: Business Plan per Artisti e Creativi

    In questa puntata del podcast Professione Artista ti do un framework in 4 step per rispondere alle prime domande a cui trovare risposta quando vuoi avviare o far crescere il tuo business come artista indipendente (qualsiasi sia la tua disciplina) OffertaPrezzo CanaleTarget Per smettere di vendere a caso e iniziare a vendere con un metodo. Per te anche il freebie del mese, pensato apposta per accompagnarti in questo lavoro. 🎁 Accedi gratis "Il Business Plan dell'Artista" → https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/business-plan-per-artisti-e-creativi/ Se dopo aver ascoltato senti che ti serve un metodo strutturato per costruire il tuo posizionamento e il tuo sistema di vendita, trovi tutto dentro RaccontARTI. E se vuoi essere seguita passo passo, direttamente da me, per 30 giorni, candidati per l'Artist Accelerator (solo 5 posti disponibili ogni mese) 🚀 Candidati per l'Artist Accelerator → https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdciGkAwB6_HpkiRkegGWezfQqEuTR0uPrLnWnVuzdg-PqGDQ/viewform?usp=sharing&ouid=110709814182259214622 📞 Prenota una Call Conoscitiva Gratuita → https://saramaira.trafft.com/ Buon ascolto.Sara Maira _______ CHI SONO Sono Sara Maira, Business & Art Strategist. Lavoro con artisti di ogni disciplina: pittori, street artist, musicisti, scrittori, artigiani per una ragione precisa: il talento, da solo, non basta a costruire una carriera sostenibile. E quasi nessuno insegna il resto. Ho passato anni a studiare marketing, comunicazione e gestione del business, e a declinarli sul lavoro artistico: un mondo con regole tutte sue, che nessuna accademia insegna e che chi lavora "in azienda" spesso non conosce affatto. Oggi accompagno artisti a trasformare la propria arte in un lavoro solido e indipendente: senza rinnegare il mercato tradizionale, ma senza più dipenderne al cento per cento. Seguo da vicino anche alcuni tra i nomi più affermati della street art italiana e ogni giorno lavoro fianco a fianco con artisti emergenti che stanno costruendo, un passo alla volta, la propria indipendenza. Se sei arrivato fin qui, un pezzo di quel percorso puoi iniziare a farlo anche tu partendo da questo podcast, e da tutto quello che trovi dentro la SM Academy per Artisti e Creativi SEGUIMI ANCHE SU: Instagram: @maira.artstrategist e-mail: info@saramaira.it Spotify: Professione Artista Podcast Youtube: @maira.artstrategist TikTok: @maira.artstrategist Web: SM Academy per Artisti e creativi Blog: Professione Artista Blog

    Vendere Arte: Business Plan per Artisti e Creativi
  3. Jul 2

    Come guadagnare con l'arte se il modello delle gallerie è in crisi?

    Artista, quando il modello della galleria non regge più: tu cosa puoi fare? Se la tua galleria d'arte chiudesse domani, saresti in grado di vendere anche solo un'opera da solo? Il sistema dell'arte tradizionale sta vivendo una crisi strutturale senza precedenti. Tra il 2025 e il 2026 abbiamo assistito alla chiusura di spazi storici e gallerie internazionali (da Templon a Stephen Friedman, fino ad Air de Paris), soffocati dai costi insostenibili delle fiere e da un modello che non intercetta più la domanda reale. Ma cosa significa tutto questo per la tua carriera? In questa puntata di Professione Artista, analizzo i dati reali del mercato (Report Art Basel & UBS) e scatto una fotografia sincera della situazione. Scoprirai perché dipendere da un unico canale tradizionale è oggi il rischio più grande per un creativo e come la disillusione stia spingendo gli artisti a riprendersi il proprio potere. Non si tratta di abbandonare il sistema, ma di smettere di vivere in uno stato di sudditanza. Questo è il momento di trasformarsi in veri e propri artpreneur, costruendo un'infrastruttura indipendente che nessuno potrà mai toglierti. In questo episodio scoprirai:👉 I dati e i retroscena dietro la chiusura delle grandi gallerie nel 2025/2026.👉 I 4 motivi profondi per cui il mercato tradizionale sta allontanando sia gli artisti sia i collezionisti.👉 La trappola dell'artista di "successo"👉 I 3 pilastri fondamentali per costruire la tua indipendenza (Social, Sito Web, Posizionamento). Ascolta la puntata fino alla fine per capire come riprendere in mano il tuo progetto artistico! 🔗 LINK UTILI E RISORSE CITATE: Puntata collegata: "Dentro la mente del collezionista"https://open.spotify.com/episode/61YyCFGe0WJMAEXNROD0se RaccontARTIhttps://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/ Call Conoscitiva Gratuita: https://saramaira.trafft.com/Artribune, "La stanchezza delle gallerie d'arte" di Cristina Masturzo, 17/06/2026 Art Basel + UBS Report 2025 >>https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2026/06/crisi-gallerie-arte/CHI SONO Sono Sara Maira, Business Strategist per Artisti e nel 2026 ho fondato la SM Academy per Artisti e Creativi https://academy.saramaira.it/. Aiuto artisti e creativi (visual artist, pittori, street artist, musicisti, artigiani, illustratori, qualsiasi disciplina) a trasformare la propria arte in una carriera sostenibile, con un approccio da Artpreneur (Artista + Imprenditore): niente mito dell'artista maledetto che aspetta di essere scoperto, ma strategia, consapevolezza e indipendenza dal mercato tradizionale. Nel Podcast Professione Artista parliamo di questo: mercato, marketing, strategia di business e mindset, senza filtri e tutto rigorosamente tarato sul lavoro artistico!

    Come guadagnare con l'arte se il modello delle gallerie è in crisi?
  4. Jun 18

    Vendere arte online: perché fare marketing non significa svendersi #81

    Pensi che parlare di soldi sporchi la purezza della tua arte? Ho una brutta notizia per te: stai solo regalando la tua autonomia a qualcun altro. In questo episodio di Professione Artista, smontiamo il mito tossico dell'artista affamato e affrontiamo il blocco più grande di ogni creativo: la vendita. Ti spiego perché promuovere il tuo lavoro online non è un compromesso al ribasso, ma l’unico scudo protettivo che hai per difendere la tua visione e conquistare una reale autonomia economica, senza dover dipendere per forza dai circuiti tradizionali. Attraverso il Metodo L.O.V.E. (il framework di Marketing Gentile che ho coniato), vedremo come guidare il tuo pubblico dalla scoperta della tua arte fino all'acquisto, rispettando i tempi psicologici delle persone e senza mai suonare aggressivo o insistente. Inoltre, a fine puntata, ti do un’azione di business chirurgica e immediata per sbloccare i contatti freddi nei tuoi DM e riprenderti le vendite che stai lasciando sul tavolo per paura del rifiuto. Cosa impari in questo episodio: Perché il rifiuto della vendita ti condanna a perdere la tua autonomia. Come funziona il Metodo L.O.V.E. applicato al business artistico (il modello di marketing per chi non ama il marketing e che ho creato io) Un esercizio pratico di follow-up strategico per gestire il ghosting dei clienti. Se vuoi riprendere in mano le chiavi del tuo business creativo, candidati a una Chiacchierata Conoscitiva Gratuita a questo link: https://saramaira.trafft.com/ Buon ascolto, Sara Business Strategist per Artisti

    Vendere arte online: perché fare marketing non significa svendersi #81
  5. Jun 11

    Dentro la mente del collezionista. Chi compra arte?

    Dentro la mente di chi compra: Guida empatica alla psicologia del collezionista Ti sei mai chiesto perché qualcuno dovrebbe spendere centinaia o migliaia di euro proprio per una tua opera? La risposta non è quasi mai legata alla pura estetica o alla logica. Dietro ogni acquisto artistico si nasconde un sistema dimotivazioni profonde, desideri simbolici e bisogni identitari. L’arte non è un bene di prima necessità: la compriamo per completare una parte di noi. In questa puntata di Professione Artista, smontiamo i cliché del marketing aggressivo e applichiamo le lenti del MarketingGentile per entrare, con empatia e strategia, nella mente di chi colleziona. Capire chi hai davanti non serve a manipolare, ma a costruire un ponte solido tra la tua visione del mondo e la sua. Cosa scoprirai in questo episodio: I 4 Volti del Collezionista: Come riconoscere e parlare la lingua dell'Appassionato Emotivo, del Mecenate, dell'Investitore e dello Status Seeker.I Motori Invisibili dell'Acquisto: Dalla risonanza emotiva alla nostalgia, fino al profondo desiderio di unicità in un mondo saturo di riproduzioni digitali.La Psicologia del Prezzo: Perché il prezzo non è solo una cifra, ma un potente messaggio psicologico (e come usare l'effetto ancoraggio a tuo favore).Storytelling Etico: Come trasformare la materia (tela e pigmento) in un'esperienza irripetibile attraverso il racconto, senza snaturare la tua arte.Comprendere la psicologia del collezionista non significa cambiare ciò che fai per compiacere il mercato, ma imparare a presentare la tua verità in modo consapevole. Perché ogni opera venduta non è solo un successo economico, ma un incontro tra due visioni del mondo. E tu, con quale profilo di collezionista senti di avere piùaffinità? Fammelo sapere nei commenti su Spotify o raggiungimisu Instagram per continuare la conversazione! Risorse Utili & Community: Visita l'SM Academy per guide, strumenti e percorsi strategici: https://academy.saramaira.itIscriviti alle Micromuse la newsletter per ricevere consigli strategici.Se questa puntata ti è piaciuta, lascia 5 stelle e attiva lacampanella per non perdere i prossimi episodi di Professione Artista!

    Dentro la mente del collezionista. Chi compra arte?
  6. May 28

    La risorsa potente che gli artisti sottovalutano: la newsletter #78

    Le newsletter non sono morte: sono una risorsa potentissima! Artista sei stanc* anche tu di produrre contenuti social vuoti che spariscono in tre secondi solo per compiacere un algoritmo? C'è un canale che stai sottovalutando e che è una miniera d'oro: la newsletter. In questa puntata di Professione Artista, affrontiamo una verità scomoda ma vitale per il tuo business creativo: la lista dei tuoi follower non ti appartiene. Se domani Instagram o TikTok decidessero di cambiare le regole, ridurre la copertura organica o, peggio, chiuderti l'account (com'è successo a un artista da 100k follower che conosco molto bene), la tua community svanirebbe in un soffio. L'unica vera proprietà digitale che nessun algoritmo potrà mai toglierti è la tua lista email. In questo episodio scoprirai come smettere di fare l'influencer e iniziare a lavorare da artpreneur per costruire relazioni lente, profonde e monetizzabili con collezionisti e appassionati attraverso lo strumento di marketing più potente e sottovalutato: la newsletter per artisti. NELLA PUNTATA DI PROFESSIONE ARTISTA DI OGGI L'illusione dei Social: Perché i contenuti basati su 3 secondi di hype stanno uccidendo la tua stabilità professionale e il cambio di mentalità necessario. Cosa possiedi davvero?: Dati alla mano, perché i follower sono di Meta o TikTok e perché l'email marketing è l'unica vera tutela per un creativo. Il paradosso dei tassi di apertura: Perché la newsletter ha performance e tassi di apertura fino a 5-6 volte superiori rispetto a un post organico su Instagram. Il problema di formato dell'Arte: I social premiano la velocità, ma il tuo processo creativo richiede uno spazio lento e intimo per generare valore e desiderio d'acquisto. Anatomia di una Newsletter che vende: Come raccontare il dietro le quinte, stimolare risposte 1:1 e chiarire il tuo posizionamento sul mercato dell'arte. Il Funnel perfetto per Artisti: Case study pratico di un'illustratrice botanica. Come far lavorare insieme Reels, Caroselli e Email per trasformare i curiosi in clienti paganti. Il dietro le quinte di Micromuse: Come ho applicato questa strategia per costruire una conversazione reale fuori dalle piattaforme tradizionali. RISORSE UTILI PER LA TUA CRESCITA PROFESSIONALE COME ARTISTA E CREATIVO 💌 Iscriviti a MICROMUSE: La mia newsletter settimanale, breve e pratica, dedicata a mercato dell'arte, strategie di business per artisti, marketing e mindset. 🚀 Accedi a RaccontARTI (Prezzo Lancio 69€): Il corso pratico che ti insegna a ragionare da artpreneur, costruire il tuo personal brand, fare storytelling intorno alle tue opere, attirare il target giusto sui social e trasformare la tua arte in autorevolezza e opportunità economiche. 💬 La tua opinione conta: Scrivimi qui sotto nei commenti quello che pensi, fammi domande, lasciami le tue riflessioni: ti leggo volentieri e ti rispondo! Se questa puntata ti ha aiutato a cambiare prospettiva, clicca su Segui, attiva la campanella per non perdere i prossimi episodi, lasciami 5 stelline e condividi questo podcast con un collega artista che ha bisogno di riprendere il controllo del proprio lavoro! Buon weekend Artpreneur -x Sara

    La risorsa potente che gli artisti sottovalutano: la newsletter #78
  7. May 21

    Quanto costa davvero una mostra? #77

    Vedi le foto delle inaugurazioni su Instagram, i calici di vino, i complimenti nei commenti e pensi: "Ecco, ce l'ha fatta. Questo è il traguardo". Ma c'è una domanda tabù che nessuno fa mai ad alta voce: quanto costa, davvero, organizzare una mostra? In questa puntata di Professione Artista, rompiamo il silenzio romantico del sistema dell'arte. Smontiamo la retorica della "mostra come unica legittimazione" e tiriamo fuori i numeri reali (quelli che si pagano con il conto in banca e con la salute mentale). Ti racconto senza filtri il dietro le quinte della mia peggiore migliore idea, il festival Best Before: Street Art Against a Rancid Future. Un progetto pazzesco che mi ha cambiato la vita, ma che tra logistica, allestimenti da zero, uffici stampa e imprevisti mi è costato un salasso economico e un burnout devastante. Perché l'arte deve essere sostenibile, e per renderla tale devi imparare a fare i conti prima di piantare il primo chiodo nel muro. In questo episodio scoprirai: Il Breakdown dei Costi Reali: dalle cornici (che possono costare fino al 50% dei materiali) alle spese di comunicazione, fino alla voce più preziosa e dimenticata: il tuo TEMPO. Il Caso Studio "Best Before": Cosa significa produrre un festival e una mostra indipendente "al risparmio" e perché non dovresti mai farlo con i tuoi risparmi personali. Gallerie Serie vs Vanity Gallery: Come capire se la commissione del 50% di una galleria è un ottimo affare strategico o se ti stanno truffando chiedendoti soldi upfront. Mostra Indipendente o in Galleria?: I parametri scientifici per capire quale strada conviene scegliere in base ai tuoi obiettivi di mercato. L'unico vero antifurto finanziario: Perché la protezione più profonda per la tua carriera non è tecnica, ma identitaria. Risorse e Link utili: 👉 Stai pianificando una mostra o una produzione e hai paura di fare il passo più lungo della gamba? Evita il burnout economico. Prenota una Consulenza Strategica Individuale con me e analizziamo insieme la tua situazione specifica: https://saramaira.trafft.com/ 👉 Vuoi smettere di dipendere dai costi folli delle mostre e iniziare a costruire un posizionamento forte? Scopri RaccontARTI, il percorso intensivo per imparare a trasformare la tua produzione artistica in un'identità visibile, autorevole e attraente per il mercato: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/ Se questo episodio ti ha aperto gli occhi, segui il podcast, attiva la campanella e condividilo con un collega artista che ha bisogno di fare i conti con la realtà (prima che sia troppo tardi)! Alla prossima settimana, Artpreneur!🚀-x Sara Maira #artista #artecontemporanea #mostredarte #galleriadarte #comunicarearte #artistmanager #artistcoach #venderearte

    Quanto costa davvero una mostra? #77

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