Professione Artista | Marketing e Business per Artisti e Creativi

Sara Maira
  • 0.0 (0)
  • Arts
  • Updated Weekly

Il podcast italiano pensato per gli artisti e i creativi che vogliono trasformare l'arte da passione a qualcosa di più. Visione imprenditoriale, comunicazione, mercato dell'arte, marketing, creatività, strategie di vendita e di business, mindset, time management e tutto quello che serve al tuo lavoro artistico per passare al livello successivo. Se sogni una vita piena di arte, guadagnare facendo quello che ti piace senza impazzire nel mentre (almeno non troppo e non da sol* 😅) "Professione Artista" è il podcast che stavi aspettando! Nuova puntata ogni venerdì ❤️ Buon ascolto 🎧 Sara

  1. Dentro la mente del collezionista. Chi compra arte?

    2d ago

    Dentro la mente del collezionista. Chi compra arte?

    Dentro la mente di chi compra: Guida empatica alla psicologia del collezionista Ti sei mai chiesto perché qualcuno dovrebbe spendere centinaia o migliaia di euro proprio per una tua opera? La risposta non è quasi mai legata alla pura estetica o alla logica. Dietro ogni acquisto artistico si nasconde un sistema dimotivazioni profonde, desideri simbolici e bisogni identitari. L’arte non è un bene di prima necessità: la compriamo per completare una parte di noi. In questa puntata di Professione Artista, smontiamo i cliché del marketing aggressivo e applichiamo le lenti del MarketingGentile per entrare, con empatia e strategia, nella mente di chi colleziona. Capire chi hai davanti non serve a manipolare, ma a costruire un ponte solido tra la tua visione del mondo e la sua. Cosa scoprirai in questo episodio: I 4 Volti del Collezionista: Come riconoscere e parlare la lingua dell'Appassionato Emotivo, del Mecenate, dell'Investitore e dello Status Seeker.I Motori Invisibili dell'Acquisto: Dalla risonanza emotiva alla nostalgia, fino al profondo desiderio di unicità in un mondo saturo di riproduzioni digitali.La Psicologia del Prezzo: Perché il prezzo non è solo una cifra, ma un potente messaggio psicologico (e come usare l'effetto ancoraggio a tuo favore).Storytelling Etico: Come trasformare la materia (tela e pigmento) in un'esperienza irripetibile attraverso il racconto, senza snaturare la tua arte.Comprendere la psicologia del collezionista non significa cambiare ciò che fai per compiacere il mercato, ma imparare a presentare la tua verità in modo consapevole. Perché ogni opera venduta non è solo un successo economico, ma un incontro tra due visioni del mondo. E tu, con quale profilo di collezionista senti di avere piùaffinità? Fammelo sapere nei commenti su Spotify o raggiungimisu Instagram per continuare la conversazione! Risorse Utili & Community: Visita l'SM Academy per guide, strumenti e percorsi strategici: https://academy.saramaira.itIscriviti alle Micromuse la newsletter per ricevere consigli strategici.Se questa puntata ti è piaciuta, lascia 5 stelle e attiva lacampanella per non perdere i prossimi episodi di Professione Artista!

    29 min
  2. Trasforma la tua arte in un business scalabile #79

    Jun 5

    Trasforma la tua arte in un business scalabile #79

    Come puoi trasformare la tua arte in un business scalabile?Vendi, ogni tanto. Arrivano richieste, ogni tanto. Ma non riesci a prevedere nulla e questa imprevedibilità ti stanca più di qualsiasi commissione. In questa puntata parliamo di una cosa che nessuno dice abbastanza chiaramente agli artisti: la differenza tra avere un progetto artistico attivo e avere un business che funziona anche quando smetti di spingere. Affrontiamo insieme: perché il problema non è mai la qualità del tuo lavorocosa significa davvero avere un sistema di vendita (e perché quasi nessun artista ce l'ha)la differenza tra entrate attive e semi-passive, e come costruire entrambecome rendere il tuo percorso di acquisto semplice e professionale perché la tua lista email vale più di qualsiasi followercome creare contenuti che lavorano per te invece di tenerti incollata allo schermoSe vuoi smettere di rincorrere clienti e iniziare ad attirarli, questo episodio è il punto di partenza! LINK UTILI Corso RaccontARTI → https://academy.saramaira.it/raccontarti/Newsletter Micromuse → https://forms.gle/yMCaNXAhiDqWfK7S7Chiacchierata gratuita con Sara → https://saramaira.trafft.com/ SM Academy per artisti e creativi → https://academy.saramaira.it/ Sito e blog → https://saramaira.it/

    21 min
  3. La risorsa potente che gli artisti sottovalutano: la newsletter #78

    May 28

    La risorsa potente che gli artisti sottovalutano: la newsletter #78

    Le newsletter non sono morte: sono una risorsa potentissima! Artista sei stanc* anche tu di produrre contenuti social vuoti che spariscono in tre secondi solo per compiacere un algoritmo? C'è un canale che stai sottovalutando e che è una miniera d'oro: la newsletter. In questa puntata di Professione Artista, affrontiamo una verità scomoda ma vitale per il tuo business creativo: la lista dei tuoi follower non ti appartiene. Se domani Instagram o TikTok decidessero di cambiare le regole, ridurre la copertura organica o, peggio, chiuderti l'account (com'è successo a un artista da 100k follower che conosco molto bene), la tua community svanirebbe in un soffio. L'unica vera proprietà digitale che nessun algoritmo potrà mai toglierti è la tua lista email. In questo episodio scoprirai come smettere di fare l'influencer e iniziare a lavorare da artpreneur per costruire relazioni lente, profonde e monetizzabili con collezionisti e appassionati attraverso lo strumento di marketing più potente e sottovalutato: la newsletter per artisti. NELLA PUNTATA DI PROFESSIONE ARTISTA DI OGGI L'illusione dei Social: Perché i contenuti basati su 3 secondi di hype stanno uccidendo la tua stabilità professionale e il cambio di mentalità necessario. Cosa possiedi davvero?: Dati alla mano, perché i follower sono di Meta o TikTok e perché l'email marketing è l'unica vera tutela per un creativo. Il paradosso dei tassi di apertura: Perché la newsletter ha performance e tassi di apertura fino a 5-6 volte superiori rispetto a un post organico su Instagram. Il problema di formato dell'Arte: I social premiano la velocità, ma il tuo processo creativo richiede uno spazio lento e intimo per generare valore e desiderio d'acquisto. Anatomia di una Newsletter che vende: Come raccontare il dietro le quinte, stimolare risposte 1:1 e chiarire il tuo posizionamento sul mercato dell'arte. Il Funnel perfetto per Artisti: Case study pratico di un'illustratrice botanica. Come far lavorare insieme Reels, Caroselli e Email per trasformare i curiosi in clienti paganti. Il dietro le quinte di Micromuse: Come ho applicato questa strategia per costruire una conversazione reale fuori dalle piattaforme tradizionali. RISORSE UTILI PER LA TUA CRESCITA PROFESSIONALE COME ARTISTA E CREATIVO 💌 Iscriviti a MICROMUSE: La mia newsletter settimanale, breve e pratica, dedicata a mercato dell'arte, strategie di business per artisti, marketing e mindset. 🚀 Accedi a RaccontARTI (Prezzo Lancio 69€): Il corso pratico che ti insegna a ragionare da artpreneur, costruire il tuo personal brand, fare storytelling intorno alle tue opere, attirare il target giusto sui social e trasformare la tua arte in autorevolezza e opportunità economiche. 💬 La tua opinione conta: Scrivimi qui sotto nei commenti quello che pensi, fammi domande, lasciami le tue riflessioni: ti leggo volentieri e ti rispondo! Se questa puntata ti ha aiutato a cambiare prospettiva, clicca su Segui, attiva la campanella per non perdere i prossimi episodi, lasciami 5 stelline e condividi questo podcast con un collega artista che ha bisogno di riprendere il controllo del proprio lavoro! Buon weekend Artpreneur -x Sara

    40 min
  4. Quanto costa davvero una mostra? #77

    May 21

    Quanto costa davvero una mostra? #77

    Vedi le foto delle inaugurazioni su Instagram, i calici di vino, i complimenti nei commenti e pensi: "Ecco, ce l'ha fatta. Questo è il traguardo". Ma c'è una domanda tabù che nessuno fa mai ad alta voce: quanto costa, davvero, organizzare una mostra? In questa puntata di Professione Artista, rompiamo il silenzio romantico del sistema dell'arte. Smontiamo la retorica della "mostra come unica legittimazione" e tiriamo fuori i numeri reali (quelli che si pagano con il conto in banca e con la salute mentale). Ti racconto senza filtri il dietro le quinte della mia peggiore migliore idea, il festival Best Before: Street Art Against a Rancid Future. Un progetto pazzesco che mi ha cambiato la vita, ma che tra logistica, allestimenti da zero, uffici stampa e imprevisti mi è costato un salasso economico e un burnout devastante. Perché l'arte deve essere sostenibile, e per renderla tale devi imparare a fare i conti prima di piantare il primo chiodo nel muro. In questo episodio scoprirai: Il Breakdown dei Costi Reali: dalle cornici (che possono costare fino al 50% dei materiali) alle spese di comunicazione, fino alla voce più preziosa e dimenticata: il tuo TEMPO. Il Caso Studio "Best Before": Cosa significa produrre un festival e una mostra indipendente "al risparmio" e perché non dovresti mai farlo con i tuoi risparmi personali. Gallerie Serie vs Vanity Gallery: Come capire se la commissione del 50% di una galleria è un ottimo affare strategico o se ti stanno truffando chiedendoti soldi upfront. Mostra Indipendente o in Galleria?: I parametri scientifici per capire quale strada conviene scegliere in base ai tuoi obiettivi di mercato. L'unico vero antifurto finanziario: Perché la protezione più profonda per la tua carriera non è tecnica, ma identitaria. Risorse e Link utili: 👉 Stai pianificando una mostra o una produzione e hai paura di fare il passo più lungo della gamba? Evita il burnout economico. Prenota una Consulenza Strategica Individuale con me e analizziamo insieme la tua situazione specifica: https://saramaira.trafft.com/ 👉 Vuoi smettere di dipendere dai costi folli delle mostre e iniziare a costruire un posizionamento forte? Scopri RaccontARTI, il percorso intensivo per imparare a trasformare la tua produzione artistica in un'identità visibile, autorevole e attraente per il mercato: https://academy.saramaira.it/corsi-digital-academy/raccont-arti/ Se questo episodio ti ha aperto gli occhi, segui il podcast, attiva la campanella e condividilo con un collega artista che ha bisogno di fare i conti con la realtà (prima che sia troppo tardi)! Alla prossima settimana, Artpreneur!🚀-x Sara Maira #artista #artecontemporanea #mostredarte #galleriadarte #comunicarearte #artistmanager #artistcoach #venderearte

    36 min
  5. Ti hanno copiato? Ecco cosa fare in caso di plagio!

    May 14

    Ti hanno copiato? Ecco cosa fare in caso di plagio!

    🎙️ Ti hanno copiato? Ecco cosa puoi fare davvero Ti è mai capitato di navigare online e sentire quella morsa allo stomaco vedendo un lavoro decisamente troppo simile al tuo? Il plagio nell'era digitale non è solo un furto economico, è un attacco alla tua identità creativa. Ma come si distingue l'ispirazione dal furto? E soprattutto: quando vale la pena combattere? In questa puntata di Professione Artista, affrontiamo il tema del plagio senza giri di parole, analizzando i tre livelli di copia e definendo una strategia d'azione concreta per proteggere il tuo lavoro. I 3 Livelli di Copia: Dall'ispirazione fisiologica al plagio diretto (e cosa è davvero perseguibile). Strategie di Prevenzione: Come usare timestamping, blockchain e "watermark intelligenti" per corazzare le tue opere prima di pubblicarle. Protocollo di Reazione: I passi da seguire (documentazione, segnalazione alle piattaforme e supporto legale) quando il danno è già fatto. La Community come Scudo: Come gestire pubblicamente un plagio in modo strategico senza scadere nel linciaggio mediatico (che danneggerebbe solo te). La Vera Difesa: Perché l'identità artistica forte è l'unico antifurto che nessuno potrà mai scassinare. 👉 Hai una situazione di plagio in corso? Prenota una Consulenza Strategica 1:1 con me per analizzare il tuo caso specifico e capire come muoverti https://saramaira.trafft.com/ 👉 Vuoi rendere il tuo lavoro inimitabile? Scopri RaccontARTI, il percorso per costruire un'identità creativa forte, autorevole e riconoscibile sul mercato: https://academy.saramaira.it/raccontarti/ Se questa puntata ti è stata utile, non dimenticare di seguirmi, attivare la campanella e condividerla con un collega artista! 🚀 Alla prossima settimana, Artpreneur! -x Sara

    40 min
  6. L'AI ha rubato l'arte (o forse no?). Parliamone davvero #75

    May 7

    L'AI ha rubato l'arte (o forse no?). Parliamone davvero #75

    Partiamo dal caso limite di Greg Rutkowski, l'illustratore che si è ritrovato "clonato" da migliaia di prompt senza consenso, per riflettere sui rischi etici e legali dell'AI oggi. Ma non è la prima volta che la tecnologia spaventa i creativi: facciamo un salto indietro con Walter Benjamin e L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica per capire come la nascita della fotografia abbia, in realtà, liberato la pittura dal peso del realismo. Cosa scoprirai in questo episodio: Rischio Clonazione: Perché il caso Rutkowski è un campanello d'allarme per il copyright artistico. La Scorciatoia Pericolosa: Perché delegare tutto all'algoritmo rischia di atrofizzare il tuo "muscolo creativo". AI come Assistente: Come usare l'intelligenza artificiale in modo virtuoso per brainstorming, reference e world-building senza perdere l'anima. Gesto vs Pensiero: Riflessioni profonde su cosa rende davvero un'opera "arte": è la mano che esegue o l'urgenza di chi pensa? Se ti senti minacciato dall'evoluzione digitale, questa puntata ti aiuterà a spostare il focus dalla tecnica alla visione strategica. Perché nell'epoca dell'estetica fast-food, l'unica cosa non replicabile è la tua umanità. 🚀 VUOI TRASFORMARE LA TUA ARTE IN UNA PROFESSIONE SOLIDA?Non lasciare che sia un algoritmo a decidere il tuo valore. Scopri come costruire un'identità artistica forte e comunicare il tuo pensiero unico.👉 Accedi ora a RaccontARTI: https://academy.saramaira.it/raccontarti/ ⭐️ Ti è piaciuta la puntata? Lascia 5 stelline, segui il podcast e attiva la campanella per non perdere i prossimi approfondimenti sul business dell'arte. #ArteEAI #ProfessioneArtista #GregRutkowski #WalterBenjamin #IntelligenzaArtificiale #DigitalArt #MercatoDellArte #CreativitàUmana #Arte #artecontemporanea #mercatodellarte #businessstrategy #artisti

    14 min
  7. Sei un artista non un influencer: cambia approccio! #74

    May 1

    Sei un artista non un influencer: cambia approccio! #74

    “Sì, ma io cosa pubblico oggi?” Se ti sei fatto questa domanda almeno una volta nell'ultima settimana, questa puntata è per te. Parliamoci chiaro: tu sei unartista, non un influencer. Non è sostenibile passare giornate intere a montare reel o a inseguire trend ridicoli per poi portare a casa tre like e zero vendite. In questo episodio di Professione Artista, ti svelo il metodo che insegno all'interno della mia Academy per generare un mese di contenuti social in meno di 90 minuti, partendo dalle opere che hai già nel tuo studio. Useremo la metafora della Matrioska e del Prisma dei Contenuti per capire come: Smettere di "inventare la ruota" ogni mattina e iniziare a scovare storie nascoste.Applicare le 3 Angolazioni Madre (Artista, Osservatore, Opera) per triplicare i tuoi post all'istante.Sfruttare i 6 Temi Universal per non risultare mai ripetitivo, anche se mostri la stessa opera per un meseRendere la comunicazione della tua arte finalmente strategica, sostenibile e rispettosa della tua visione.Smetti di essere schiavo dell’algoritmo e inizia a costruire latua autorevolezza come Artpreneur. 🎁SORPRESA PER TE: Ho preparato la Masterclass Gratuita: Un mese di contenti social in soli 90 minuti🎁Nella masterclass ti mostro passo dopo passo come applicare il Prisma e creare il tuo piano editoriale in 90 minuti. Iscriviti qui:https://academy.saramaira.it/un-mese-di-contenuti-social-in-90-minuti/Oppure scrivimi a: info@saramaira.it ______ Ti è piaciuta la puntata? Aiutami a far crescere ilprogetto: lascia 5 stelle, segui il podcast e attiva la campanellaper non perderti i prossimi episodi. Professione Artista: trasforma la tua arte in un business,senza scendere a compromessi. x Sara

    15 min
  8. Da artista ad Artpreneur #73

    Apr 24

    Da artista ad Artpreneur #73

    Esiste una parola che mette a disagio molti creativi. Una parola che sembra tradire l’autenticità, il talento e la passione: Business. In questa puntata di Professione Artista, smonto il mito dell'artista "puro" (e spesso invisibile) per introdurre una figura nuova, necessaria e potente: l'Artpreneur. Trattare la tua arte come un lavoro vero non significa svenderel'anima, ma rispettarla abbastanza da permetterle di vivere. Se senti che è il momento di fare il salto e costruire un sistema solido intorno alla tua arte, ecco come posso aiutarti: RaccontARTI: Il sistema completo per costruire il tuo brand, la tua narrazione e un piano editoriale senza stress. [Clicca qui per scoprire il percorso]Masterclass gratuita - 1 mese di contenuti social in meno di 90 minuti [Clicca qui per scoprire il percorso]Consulenza Strategica 1:1: Un'ora dedicata esclusivamente al tuo progetto per definire il tuo piano d'azione. [Prenota la tua sessione qui]Ti è piaciuta la puntata? Non dimenticare di lasciare 5stelle ⭐, un commento e di seguire il podcast per non perdere i prossimi appuntamenti. Buon weekend, Artpreneur! #ProfessioneArtista #Artpreneur #BusinessPerArtisti#MarketingCreativo #CrescitaProfessionale #ArteEBusiness

    27 min
See All (80)

About

Il podcast italiano pensato per gli artisti e i creativi che vogliono trasformare l'arte da passione a qualcosa di più. Visione imprenditoriale, comunicazione, mercato dell'arte, marketing, creatività, strategie di vendita e di business, mindset, time management e tutto quello che serve al tuo lavoro artistico per passare al livello successivo. Se sogni una vita piena di arte, guadagnare facendo quello che ti piace senza impazzire nel mentre (almeno non troppo e non da sol* 😅) "Professione Artista" è il podcast che stavi aspettando! Nuova puntata ogni venerdì ❤️ Buon ascolto 🎧 Sara

Information