创新点呢

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这是两个半吊子影迷的对谈节目，我们充分发挥gai溜子精神，从电影出发，溜到哪算哪。不求最新，但求创新。欢迎大家关注我们的频道。 自媒体时代，众声喧哗； 我们试图发出自己的声音； 有时候合鸣，有时候尖锐； 和而不同，锐而守正； 在光影中穿梭，在文化里畅游； 用闲聊表达观点，用异议深化思考； 不求最新，但求创新； 所以，我们的灵魂拷问是： 朋友，你的创新点呢？ 出品+制作：渺渺、小羽 小宇宙、苹果播客、喜马拉雅同步播出 视频节目见B站同名栏目“创新点呢”

  1. Sep 20

    24-为诺兰举大旗｜奥德赛｜Emily Wilson｜齐泽克｜宙斯法则

    00:00:00 差异化讨论《奥德赛》：在阅读了很多评论后，我们理由充分地为诺兰举大旗。《荷马史诗》英译者Emily Wilson的锐评最为典型，以她为核心批评对象，我们将论述反对她评论的理由并证明《奥德赛》的优秀。节目引用的Wilson文章的翻译来自小红书博主巳柊和豆瓣网友Ms. Kay。 00:02:22 Wilson的总观点：诺兰的《奥德赛》是宏大且肤浅的作品，技术层面值得肯定，内容改编差劲。 观点1：原著本身就不沉闷，怎么改编都不会糟糕，但诺兰的改编就很糟糕。“《奥德赛》并不乏味，这要归功于原作，因为这部作品几乎不可能被彻底搞砸”。 问题在于 第一，《荷马史诗》本身就是完美无瑕的吗？ 第二，电影作为视听为载体的艺术形式，与小说本身存在严重的差异。 第三，Wilson从电影作品的角度提出2024年乌贝托·帕索里尼拍的《王者归来 》（The Return)是比较好的改编，反映了没有英雄光环的奥德修斯是怎样一个伤痕累累的人。但这部电影的豆瓣评分6.2，imdb评分6.3，metascore评分66。电影从诞生之初就与文学进行比较，被诟病不如文学有深度，但是电影不仅仅是文本，它是视听、剧情及演员的表达相结合的综合体。 00:10:40 观点2：Wilson批评诺兰对女性角色的扁平化处理，原著中的女性具有不同的个性，而电影中的女性都是工具人。 对此，我们完全可以有相反的观感，比如电影中至少存在三个伟大的女性，坚守伊萨克稳住求婚者20年的佩内洛普，揭示男性贪婪、卑劣的女巫瑟西以及为女儿复仇的阿伽门农妻子。在一个以男性为主的史诗电影中，有这些吉光片羽的剧情给女性角色已经算不错了。 00:15:50 观点3：Wilson认为电影存在着自相矛盾的剧情，1）认为诺兰取消了神又拍了神迹。2）影片不断强调宙斯法则，但同时却充满欺骗、好战、虐待。奥德修斯时刻把公平公正放在心上，但却屠杀了求婚者，违背了宙斯法则，因此人物动机按其自身逻辑也说不通。 我们的反驳：1）诺兰不断暗示这是一个看似有神但实际是人们口口相传的故事，电影也不过是当代的一种叙事方式，神根本不是核心，人们如何看待神才是重点，况且完全可以把神解释成为人的心理投射。 2）特洛伊屠城和杀死求婚者，这本来就是两种不同性质的杀戮，前者是国家意志，奥德修斯是被裹挟的，后者的杀戮是用公平的决斗来进行的，两者只有杀戮形式的雷同，杀戮的动机、过程和目的则完全不同。 00:33:13 观点4：Wilson认为诺兰的《奥德赛》缺少许多使原诗伟大的要素。 电影没有必要如原著一样事无巨细、面面俱到。诺兰是擅长做减法的、会思考的创作者，而Wilson的诉求是不做取舍地搬运原著。 《奥德赛》的主旨是文明的崩塌，诺兰用恰当好处的方式呈现该主旨，正如齐泽克所说“它是一部相当克制、近乎内敛的室内剧”。 00:46:20 诺兰的顶尖能力： 1）诺兰知道如何取舍，在表达和隐藏之间展现他的立场，他对社会议题的关心一以贯之，从《蝙蝠侠》系列到《奥德赛》一直在思考。 2）平衡商业成功和作品艺术性的卓越能力。 3）擅长做减法，类比伦勃朗，他对艺术的思考反映在作品中，坚持艺术的本质在于极简。 4）属于电影院的真正电影，“一部像《奥德赛》这样晦暗艰深的电影仍然大获成功，击败了《海洋奇缘》和《小黄人与怪兽》之类的愚蠢爆米花大片，这本身就是文明尚存的一个标志。”（齐泽克） 5）知识精英也应该与大众文化接轨，“人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？” 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Jul 31

    23-创作常青树们如何告别？阿莫多瓦｜山田洋次｜伊斯特伍德｜宫崎骏｜肯洛奇｜伍迪艾伦｜哈内克｜彼得威尔

    00:00:00 选题由来：由阿莫多瓦《苦涩的圣诞节》引发的思考，那些影坛创作常青树们如何向他们热爱的事业告别。阿莫多瓦在《苦涩的圣诞节》中反映出浓厚的告别情绪，故事一如既往取材自他自身的体验，讲述了一个创作遭遇瓶颈期的导演的生活处境。片子没有用很复杂的技巧，只让人看到情绪，令人怀疑阿莫多瓦未来还能创作些什么。阿莫多瓦是一个真诚的创作者，但他的创作模式与自身体验高度相关，客观上这个年纪的创作能量确实有限，所以如何才能突破这些桎梏呢？ 00:10:33 山田洋次和《东京出租车》：94岁高龄的导演仍然用影像在讲述生活很苦但永远有希望和温情的故事。虽然没有明确证据表明本片是导演的收官之作，但是电影的主题和内容已经完全是导演对他热爱的东京的告别了。对比滨口龙介镜头下的东京，反映了两代人对同一座城市的不同感情和感受。国民导演留给世界的是什么呢？海量作品，以及对人际之间情感的深刻信任。 00:19:30 伊斯特伍德和《二号陪审员》：依然是导演最爱讨论的社会政治议题，依然是充满了对美国相关制度的质疑。陪审团制度是正义的司法制度吗？建立在理性基础之上的程序正义最后还得依靠具体的执行者，导演敏锐地捕捉到了理性制度与情感的人之间的张力。导演个人对国家事务的关心构成了他一生的创作母题，成为好莱坞体系下的典型。社会学学者（哈罗德·加芬克尔）研究美国陪审团制度，指出陪审团的行为，以及人们的日常决策，常常是事后归因。司法制度的失灵除了人的缺陷之外，还有资本主义制度下劳动力剥削造成的原因，反映了司法系统与社会其它系统之间的内在关系。导演对母国的爱以批判的方式呈现，且一以贯之。 00:33:00 宫崎骏和《你想活出怎样的人生》：无数次的告别和无数次的复出。本片以奇幻故事的方式高密度地呈现了导演的个人经历，从童年回忆到对这个世界的认知，私人性极强。终生创作，在工作室中占据绝对主导的地位，但这种工作模式也让工作室是否能够持续运行成为一个问题。对比皮克斯动画的集体创作模式，宫崎骏的生产模式让作品的数量和质量都不太稳定。 00:38:30 肯洛奇和《老橡树酒馆》：一生关心无产阶级生活和阶级压迫问题。在本片中，导演引入了国际移民的角色，让他一直以来对英国小镇工人生活的批判增加了国际维度，不仅是无产阶级和资产阶级的矛盾，还有无产阶级内部的矛盾。以酒馆为核心展开故事，反映了导演对曾经重工业发展黄金期无产阶级生活和文化的怀念和告别。影片中，移民摄影师用镜头记录的小镇生活表达了导演对工人文化传承的愿望，也是导演对未来的希望。在影片结尾的游行中，所有人团结、相聚在一起，是导演在最后的告别中对世界最温柔的祝福。在今天的电影世界，还有人像肯洛奇一样关心无产阶级的叙事吗？ 00:54:05 伍迪·艾伦和《天降幸运》：主客观多种因素下产生的被迫告别之作，一部都市悬疑轻喜剧。与导演晚近十来年的作品类型差别不大，创新性也不多，反映中产阶级远离现实政治的情感生活和自我存在意义探索。导演的创作进入到心流的状态，故事、人物和主题都信手拈来，不求深刻，只把创作当做自身逃离现实世界的出口，看个乐呵。 01:02:00 哈内克和《快乐结局》：导演没有明确说明这是告别之作，但片名和至此之后没有新作的事实似乎说明了什么。导演的卓越能力体现在，在简单的人物关系中深度探索人性的种种面向，依赖镜头讲述故事，在细微的推进中暴露极端的剧情走向，细节前后呼应，用碎片串起人物的性格，让人物的行为具有合理性。导演淋漓尽致地展现资产家庭在体面的外表下内里的全面崩溃，冷酷又精准。带着对世界的冷漠，导演的冰冷告别。 01:13:49 彼得·威尔和《回来的路》：低龄告别，因创作枯竭而封山。剧情讲述了一群人为了反抗暴政而从西伯利亚徒步流亡去印度的故事，反映了人对自由的渴望和执着。导演的前作《楚门的世界》《死亡诗社》奠定了其影史的地位。本片延续前作对自由的向往，但拍得较为平淡和流水账。导演后期的作品热衷于大的世界观，失去了对人性细腻的把握，让故事浮于表面，沦为主旋律电影。 01:22:03 总结：什么是创作长青的秘密？痛苦or表达欲。告别的方式：主动的自觉的告别、被动的告别，不同的告别方式让作品质地不一样，持续推动世界的变革、持续对世界的悲观、回到自己的私人世界。不管告别的姿势如何，能够好好告别都是幸运的。各位导演保持对世界的观察和保持输出，是他们存在的证明也是送给观众的礼物。所以你想活出怎样的人生呢？ 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jun 22

    22-滨口龙介-平静地走入关系的剧变｜驾驶我的车｜夜以继日｜偶然与想象｜邪恶不存在｜突如其来

    00:00 滨口龙介：未来十年最值得期待的日本导演。 01:52 《激情》2008：毕业作品，首部长片。剧情围绕几对年轻男女错综复杂的关系而展开。滨口的作品初具风格，在狭小空间内充分展现人际关系的复杂性，密集的对话让电影具有极强的文本性，形成了强剧情与日常生活的独特张力。 08:06 《景深》2011：非常不滨口的滨口作品。开头的平行蒙太奇引入悬念，后续演变成性向与情感的剧情乱炖，滨口硬是将一个定制项目转变成自己的舒适圈，用细节进行自我表达，比如对镜头和照片的强调、用交通工具呈现流变的人物关系、用语言的差异展现人物之间的隔阂与沟通。 13:44 《亲密》2012：滨口特点的集大成者，比如戏剧演出、对话为背景声的空境、诗歌朗读等。剧情很简单，但是时长超长，包含后面两小时的真人戏剧演出。交通工具的使用再次被强调，结尾男女主角分手多年后在电车内重逢又分离，巧妙利用了日本电车的运行轨迹，暗示人物关系的变化。对比《景深》的结尾，出租车里的分离因高架桥而模糊身影。早期的三部电影建立了滨口作品的特点，复杂的亲密关系展现人性和变化。 22:33 《欢乐时光》 2015：长度新高峰，素人演员获影后，作品被国际影坛关注。日常生活的群像剧情，生活流却充满节奏感，诱捕-伤害交替进行，巧妙地驯化观众进入滨口的世界。对人性的微妙的把握，反映日本社会私人情感与公共生活之间的张力。滨口电影中，不可缺少的戏剧表演起到了呼应作用。 29:20 《夜以继日》2018：创作生涯分水岭。职业演员加盟、电影商业性增强，40岁以后风格更为成熟和强烈。剧情离奇，对手戏演员演技差距大，作者性不强。狗血的剧情表象，但本质却是讨论情感关系的本质和边界，通过比较女主角Asako在两段关系中的状态，将亲密关系分为激情与肉身日常，揭示了自我的两面性，自我在不同的关系中呈现不同面相。那么问题来了，本片到底是烂片还是神作？滨口到底想要表达什么？庸俗爱情还是深刻的主体性问题？爱情到底是什么？演员的锅还是滨口的表达不清导致观众的理解分歧巨大？两个主播争论了半小时，无法达成一致，请务必详细听。 01:03:27 《偶然与想象》2021：短片合集，与长片相反的创作能力的体现，用短而巧妙的故事强化他的特色，在狭小空间内展现冲突的人物关系。《魔法》用想象的时空展现人生的可能性，选择带来的人生路径的差异，短片的形式更犀利地表达了关系的骤变。《开着的门》展现了丰富的象征和隐喻，门的开合象征人物关系的变化。《再一次》想象的关系体现真实的感情，表达风格更为凝练，让平凡故事呈现得别有韵味。 01:20:42 《驾驶我的车》2021：最知名、获奖最多的作品。文本性更强，人物更多、关系更立体、沟通更复杂、意象层次更多，滨口能力的巅峰体现。开车的象征意义，正如德国社会学家卢曼的分析，驾驶的独特处境揭示了驾驶者和乘客所处的不同情境，犹如婚姻中产生隔阂的双方，暗示了影片中丈夫与妻子的分裂。影片的元素之多元、内容之丰盛、意象之复杂，成为滨口创作的高峰。 01:35:23 《邪恶不存在》 2023：从复杂亲密关系走向社会议题。创作风格上发生明显的变化，人物对话减少，主题从人际关系转向社会结构性问题。滨口在保持作者性的同时，不断探索和思考新的议题，创新、尝试又兼具成长性，取长补短，褪去了早期作品中的不成熟，发扬自身在叙事、细节等方面的优势，美学上有很大的提升。 01:51:46 总结：滨口是一个怎么样的导演？成长性极强、主体性突出、创作力旺盛。我们期待他的新电影吗？Yes。 02:02:03 本期节目的心路历程：不解滨口→理解滨口→成为滨口。滨口的简单与复杂、表象与深度、狭窄与宽阔、私人与公共、不变与变化。 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Apr 15

    21-一个女人决定去旅行｜巴黎假日｜局外人｜旅途中的日子｜三宅唱｜大都市

    00:00 选题从天而降：旅行中的局外人 01:07 三宅唱《旅途中的日子》：三段式的剧情，表面丰富但是内涵空洞。议题先行的创作，让人物像完成任务的工具人，塑造一种虚假的局外人。人物标签化，与剧情割裂。抽象的自我陷溺的文艺片vs富有内涵和深度洞察的文艺片（《完美的日子》）。结构松散，三段剧情各干各的，情节刻意又不符合现实。将漫画男主改编成电影女主，男导演对常识缺乏基本理解。三宅唱还能自我突破吗？ 12:51 文艺片一定无聊吗？hell no。慢条斯理展现日常生活的文艺片也可以很好看。对比侯孝贤的《咖啡时光》，自然的生活流也可以非常动人。《旅途中的日子》专注凹造型，反而脱离了自然主义的本意。 15:25 人为的局外人：老套的剧情，刻意的人设，整个片就是刻板印象的大集合。在这点上，与加缪《局外人》的人物有异曲同工之处，被制造的局外人（异国、格格不入），刻意的身体姿势。各位朋友会用正确的姿势写字吗？ 18:38 《巴黎夏日》太惊艳！一个诺曼底女孩去大巴黎看奥运会。导演长篇首作，清新自然又幽默可爱。人物真实鲜活，剧情充满细节，通过人物视角展现巴黎社会的大背景。 22:48 看看什么叫真·局外人：关注生活的普通人遭遇要求政治表达的记者。住青年旅店却被驱逐的青年人，来看比赛却看不上比赛的观众，有血缘亲情却城乡隔阂的姐妹。剧情丰富又充满自然的转折，看似老套的情节却常常峰回路转，令人惊喜。 28:10 卡迪奇导演的优点：拍摄手法半记录半剧情，因地制宜，用了真实的奥运场景。即兴发挥，将现实拍摄中的意外完美融入电影剧情，虚实相宜。小细节却完美展现巴黎分裂的政治立场，提升影片格局又富有幽默感。人物形象丰满，刻画细腻又可靠。对比《蓝色茉莉》：同父异母的姐妹关系、生活模式的选择。 37:20 电影中的大都会：巴黎的光鲜亮丽与内部混乱、冷酷的共存。 多元化、多维度的城市生活与不同阶层、不同生活方式的人群。大都市充满现代性问题，参阅齐美尔《大都市与精神生活》，孤独隔离又自由。巴黎、纽约、北京、上海，城市也好，乡村也好，愿我们都能拥有自己喜欢的一生。 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Mar 23

    20-就你不是“局外人”！欧容｜维斯康蒂｜加缪｜存在主义｜诺贝尔文学奖

    00:00 两部《局外人》：维斯康蒂1967版vs欧容2025版，过着无趣人生的小职员何以成为局外人？ 06:11 欧容为什么要翻拍：电影尊重原著的剧情而展开。欧容的改编与他之前的电影作品不同，但回应了当下社会的现状，比如殖民主义。 09:25 比较两版电影：维版没有强调殖民元素，电影是彩色版，欧版的黑白电影更经济，更让人聚集人物本身，也更符合事件发生的历史背景，更还原现实。表达核心议题的差异：维版突出舞台感、戏剧感，强调宗教和道德的意识形态，欧版更生活化、活人感，选角更符合小说，拍摄手法更符合现代审美和现代电影工业的生产。 18:25 到底谁更符合小说精髓？你猜。 22:00 加缪的原作：小说比电影更多表达了人物的内心，有助于理解人物的行为。翻拍的理由是？男主角该不该被判死刑？情感麻木是杀人的理由吗？电影和小说在表现方式方面的不同让观众对男主的看法产生差异。 29:04 何为局外人：人与社会的割裂，对自身主体性的怀疑。自身对社会的隔绝，社会对人的隔绝，双向隔绝造成的局外。小说格局比较小。 37:55 深挖小说：小说中的多对sm关系。细节安排的巧思。半自传小说。配角的刻画有血有肉，比如神父。写作上的优点，五彩斑斓的黑。 46:12 到底谁是局外人？小丑竟是我自己。 51:37 彩蛋：两位导演选择的理由（嘿嘿。 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Mar 5

    19“电影女巫”赵婷 有没有未来？｜哈姆奈特｜莎士比亚｜奥斯卡｜玛姬·欧法洛

    00:00 回应之前节目：赵婷能够超越李安吗？李安叙事能力更强更全面，《哈姆奈特》略逊一筹。优秀导演不仅要有驾驭不同题材的能力，也要有独特的作者性。 03:19 极简剧情展现人性深度：《哈姆奈特》的故事内容是莎士比亚的丧子之痛成为他创作《哈姆雷特》的动机。剧情张力弱，挖掘人性深度。赵婷的优势和舒适区：技术上的巧妙设计+情感的召唤。 08:36 最后一幕所以感人的两种解释：学术性的解释（戏剧的神性、群体的膜拜和仪式、空间的设置）vs 表现手法的解释（用神秘主义、自然主义的方式展现最世俗的现实剧情） 13:37 赵婷的独特魅力：神秘主义之下的艺术创作。 20:00 《哈姆雷特》的现代价值。 21:32 《哈姆奈特》的不足：观影门槛高。叙事主体的犹疑。从原作文学到电影的转变发生断裂。 28:16 本片的核心是？缺乏核心。两层叙事混杂，重点偏移。莎士比亚的悖论。 36:32 赵婷的复杂性：叙事结构有优势，但在突破题材限制方面仍然不够。创作方面的能力和外部条件的限度。 44:24 展望未来：女巫的主体性。电影女巫的魔法在未来还能给我们带来什么？ 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  7. 12/25/2025

    18-无禁忌 不电影：朴赞郁的生死爱欲｜无可奈何｜老男孩｜复仇三部曲｜暴力美学

    介绍韩国最具国际影响力的导演朴赞郁的最新片《无可奈何》，和代表作复仇三部曲：《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》，探讨他的“朴氏风格”和暴力美学。 00:00 喜欢朴赞郁的理由：朴氏风格。但朴在国际电影奖项上似乎都运气不佳？ 04:00 《无可奈何》：做本期节目的缘起。朴在故事已经足够吸引人的情况下，如何做加法让其变得更加精彩？本片vs《寄生虫》：阶级对抗的一体两面？标签式的暴力和荒诞。我们都认为本片优于《寄生虫》。 13:12 同样的暴力，为什么朴赞郁能成为独特的风格？设计感、创新性、与剧情的紧密结合、对社会的批判。朴：电影界的福柯。 20:30 朴赞郁极强的改编能力。源自美国小说《斧头》的《无可奈何》、改编英剧《指匠情挑》的《小姐》，将一切素材变成自己的原料，进而创作出朴氏风格的作品。 29:40 复仇三部曲：真正的出道即巅峰。《老男孩》、《我要复仇》、《亲切的金子》：极繁主义，从美术到剧情，从人物到主旨。娱乐性vs批判性？ 43:04 总结朴的电影美学风格。化腐朽为神奇、幽默感、均衡性、对社会的关注。对朴未来作品的期待点：对非正常人类的存在有更多样的表达！ 50:40 不值一提的彩蛋 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

  8. 11/09/2025

    17-赵婷能否超越李安？美西存在主义三部曲｜哈姆耐特｜贾樟柯｜漫威｜奔腾年代｜绿巨人浩克

    为《哈姆耐特》预热，分析了赵婷的几部长篇作品：《哥哥教我唱的歌》《骑士》《wuyizhidi》《永恒族》 00:00 为《哈姆耐特》预热，赵婷早期的美国伤痕三部曲，和一部漫威超级英雄片。 02:20 《哥哥教我唱的歌》，美国西部印第安保留区的众生百态，普遍的人生困境。杨德昌式的结构主义视角。三部曲的共通特点，自然和文明的对立。 08:29 《骑士》，面对自然时，生命的坚韧。城市视角的“伤痕”，在原生态的自然界中只是生命的常态，现代文明提供的安全反而消解了人对抗自然时候的坚韧。看赵婷的理由：1）自然与文明的冲突；2）共通的人性。 14:45 对比《奔腾年代》，传奇vs挫败。《奔腾年代》作为一个经典的励志电影，与大多数人的生活无关，但能够激励和治愈更多的观众。《骑士》讲述了当身体的自然条件不再允许去追求理想的时候，该如何面对，这是多数人的处境。 21:47 第三部作品，和《心灵奇旅》同一年出现，给了那个特殊的年份同样感人的答案。 22:50 Cue过往节目《皮克斯为什么是当代最卓越的动画公司？》https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/683713ea31215eb50636e0c5 24:42 从“三部曲”看到赵婷什么特色，1）敏锐的洞察力；2）具有主体性的审美力；3）主题：美国西部普通人的存在状态。我们为三部曲重新命名：“美西存在主义三部曲”。 29:27 和贾樟柯《小武》对比，和赵婷一样没有核心冲突， 使用非职业演员。区别在于，贾樟柯电影有政治的在场，有评判，赵婷没有。 35:12 和《纳米比亚的沙漠》对比，（Cue《一女两男》https://www.xiaoyuzhoufm.com/episodes/68ed04f5224325ea700c7f42） 赵婷格局更大。赵婷作为导演的身份特质没有限制题材的表达，表面叙事的背后能够挖掘出更深层的普遍人性，对电影中行动、语言的高度选择性。 39:46 《永恒族》的失败。故弄玄虚、装腔作势、主题庸俗，人类作为被保护的对象，完全没有发言权，都是永恒族内部自说自话，对比《复联》，那是真正在保护人类。 46:42，对比李安《绿巨人浩克》，《永恒族》的优点是视觉呈现。李安具备中式古典主义、人文主义的审美，但对于科技、科幻题材的审美明显不足。 50:13 赵婷能否超越李安？基于赵婷目前的4部作品+假设《哈姆耐特》优秀的基础上，主播观点产生分歧，小羽认为李安的视角更多元、驾驭的题材更广泛；渺渺认为李安的局限性在于无论拍什么题材，都是东方式的视角。两位主播都保留最终判断，留待《哈姆耐特》再见！ 主创：渺渺、小羽 音频节目同步苹果播客、喜马拉雅 视频节目见B站同名栏目“创新点呢” 在小宇宙查看该单集文稿

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