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《王府井一号》是嘉德艺术中心的地理坐标，也是联结艺术爱好者的播客频道。这里有你所好奇的关于艺术的一切话题。

  1. 艺术资讯速览｜威尼斯双年展评委集体辞职？当艺术不再假装中立｜王府井一号艺术情报部

    May 14

    艺术资讯速览｜威尼斯双年展评委集体辞职？当艺术不再假装中立｜王府井一号艺术情报部

    第61届威尼斯双年展在开幕前9天突发变故，评审团集体辞职，导致130年来首次出现“无专业评审、无金狮奖”的尴尬开局，一场关于学术自由与政治正确的信任危机仍在持续发酵。与此同时，艺术家班克西在伦敦街头悄然竖起一座雕塑，一名西装革履的男子被旗帜蒙住双眼、大步踏向底座边缘外的虚空，被普遍解读为对极端民族主义的尖锐讽刺。 将目光转向艺术市场，两大线上平台Artnet与Artsy完成历史性整合。本周，纽约迎来年度艺术周的巅峰时刻：弗里兹纽约艺博会15周年大展、苏富比佳士得富艺斯三大行春拍周、欧洲古董艺术博览会TEFAF同期登场，总估价超18亿美元的顶级艺术品集结亮相。苏富比宣布将于6月推出总估值超过1.5亿英镑的博物馆级私人珍藏，涵盖克里姆特、马蒂斯、培根等大师真迹。国内方面，中国嘉德2026春拍第一阶段于5月12日落槌，总成交额7.86亿元，刷新四项拍卖纪录，包括宋琴、文人篆刻及两位艺术家个人最高纪录，显示出市场对稀缺性与美术史价值作品的高度共识。 在国际政策层面，法国通过了一项震动文博界的“文物归还法案”，为殖民时期流失海外的文物，包括圆明园、敦煌珍品打开了可追索的法律通道。中国绘本画家蔡皋首度摘得国际安徒生奖插画家奖，成为该奖项首位中国得主。一年一度的中央美院毕业季以“焕彩共生”为主题在五月火热展开，千余件作品与热闹的衍生品市集共同构成了一道青春涌动的艺术风景线。 本期《王府井一号》艺术情报部，我们就从这几件最值得关注的新闻逐一展开，看看当下的艺术现场，究竟在发生什么变化。 本期要闻速览： 威尼斯双年展评审团集体辞职 班克西新作凌晨现身伦敦滑铁卢广场 中国嘉德2026春拍第一阶段落槌，刷新四项拍卖纪录 纽约艺术周巅峰集结 Artnet与Artsy正式合体 苏富比6月伦敦上拍乔·刘易斯家族珍藏，总估值超1.5亿英镑 国家文物局启动全国国有博物馆馆藏文物安全管理专项行动 法国通过“文物归还法案”，圆明园、敦煌文物进入可追索通道 蔡皋获国际安徒生奖插画家奖，成首位摘得该奖的中国插画师 央美毕业季“焕彩共生”启幕 中国美术馆“致敬巨匠”文艺复兴大展，大师真迹现身京城—————————————————— 免责声明：本文所涉艺术资讯及相关内容，部分整理自公开信息渠道，由“王府井一号艺术情报部”编辑汇总。本平台已尽力核实相关信息，但不对其准确性、完整性及时效性承担法律责任，内容仅供参考。如涉及版权或其他权益问题，请与我们联系处理。 —————————————————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ 如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————————————————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：Rolin.75 在小宇宙查看该单集文稿

    14 min
  2. S2E3 AI时代，我们为什么还要亲自读与写|与李昕对话纸页间的思想坚守

    Apr 23

    S2E3 AI时代，我们为什么还要亲自读与写|与李昕对话纸页间的思想坚守

    这几年，我们好像正在进入一个不需要“亲自读”和“亲自写”的时代：AI可以在几秒钟内总结长文章，厚厚的小说被压缩成几分钟的视频。在信息流的裹挟下，阅读变得碎片化，写作似乎失去了必要性。当理解可以被代劳、表达可以被生成，我们是否正在放弃一种更深刻的能力，去一步步抵达自己的思考？ 本期播客邀请到与书打了一辈子交道的国内知名出版人李昕总。他曾任北京三联书店总编辑，在本期播客中李昕总结合他数十年深耕出版行业的经验，探讨在AI浪潮下“读”与“写”的本质意义。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出李昕总亲笔签名书一本。本期嘉宾 李昕：资深出版人，曾任三联书店总编辑时间索引 00:00 AI时代阅读危机：我们正在放弃亲自读与写吗？ 01:44 出版人眼中的人工智能边界 10:24 写作不是任务，是梳理思想、留住记忆的方式 14:38 出版人的“一生一事”与文字定力 16:30 现代社会变化下的职业选择 25:23 何为从无字读书 36:28 AI代劳之危：放弃读写，人类将面临思维退化 46:00 嘉德国际艺术图书展：专业精选好书，艺术与生活相连 49:51 重磅好书推荐：杜甫新解与康熙红票背后的历史 内容导航 李昕：出版人眼中的人工智能边界我会使用AI，但仅限查询常识类资料，稍具深度的学术内容、史料考证绝对不能依赖它。我试过DeepSeek、Kimi、豆包等工具，其中存在大量错误，甚至被指出错误后会立刻认错，这种“看似精准实则谬误”的特性最可怕。 作为编辑，校对学术著作、核实史料时，AI无法替代传统工具书与原典查阅，它只能帮我们唤醒模糊的记忆，却不能保证信息的准确。AI的核心是对旧有信息的整合、拼接与重组，能完成逻辑梳理、文字润色，却无法产生真正的思想创新与情感表达，哪怕能写出漂亮的诗歌、小说，也只是二流水准的模仿，没有独属于人的灵魂与温度。 它可以在智商层面提供辅助，却永远无法触及情商。人类的真实情绪、生命体验、共情能力，是AI伪装不出来的。 李昕：写作不是任务，是梳理思想、留住记忆的方式我从未把写作当成工作或任务，几十年编辑生涯里，因工作繁忙极少写作，退休后才有整块时间记录。我的作品大多和编辑生涯相关，除了回忆录《一生一事》为人生总结、为年轻人引路而写，其余十余本书都是随笔集，源于日常偶有所感的随手记录，先发在博客、公众号，再整理成册。写作最珍贵的意义，是让模糊的思考定型。想法未落笔时，总是零散、有漏洞的，落笔的过程，就是让思想变得严谨、完善的过程。我写了约300万字日记，这些记录成为我后来写作的珍贵素材，和记忆衰退对抗，也让过往的生命轨迹有迹可循。 李昕：出版人的“一生一事”与文字定力我常说“一生一事”，很多人理解为一辈子只在一个岗位上坚持，这是狭隘的。对我而言，“一事”是深耕文化事业，编辑、出版、图书策划，都是文化领域的不同岗位，本质相通。 当下社会节奏快、行业迭代快，频繁跳槽、转行成为常态，我不否定被动转型的必要性，但不建议盲目跳槽。人生需要积累，工作经验、人脉资源都是长期深耕的资产，轻易放弃代价太大。若能在现有岗位施展才能、解决问题，不如坚持下去，在热爱的领域持续沉淀，远比频繁更换更有收获。 我做了一辈子编辑，编书的核心就是阅读，即便退休后，阅读也从工作任务变成纯粹的兴趣，这是深耕热爱带来的长久快乐。 《一生一事》，作者：李昕，出版单位：上海三联书店 李昕：现代社会变化下的职业选择社会高速发展、技术迭代、行业细分，让现代人职业选择更灵活，转行、跳槽成为普遍现象。李昕总认为，跳槽可接受，但应是被动、审慎的选择。长期在一个领域深耕，能积累经验、人脉与专业资产，盲目跳槽代价巨大。建议先评估自身能力与岗位适配度，能改善则坚持，不轻易放弃积累。 李昕：何为从无字读书AI时代，很多人习惯用工具快速概括书籍，这并非完全不可取。人的时间有限，不可能每本书都精读，大部分书籍只需浏览，了解核心内-容，留存备查即可。 但真正让人成长的，是带着思考的精读。 “读书得间”，从字里行间、无字之处读出作者未言明的思想，结合自身体验产生新的感悟。我做讲书视频，就是提炼书籍亮点与价值，让观众快速感知好书的精髓，而这背后，是我先完成了深度精读。 纸质阅读的质感、记忆深度，是电子阅读与AI概括无法替代的，这也是我们不能放弃亲自阅读的原因。 李昕： AI代劳之危：放弃读写，人类将面临思维退化对我而言，阅读最关键的意义，是在特殊岁月里成为精神庇护所。知青下乡时期，东北冬季无农活，我回到北京，独自一人时，全靠读书打发时光。从老师家中借来的四大名著、唐诗宋词，王府井内部书店买到的苏联文学，陪我度过了无数安静的日子，也为我后来考入中文系打下坚实基础。 读万卷书，就是行万里路。通过文学作品，我们能体验音乐家、普通人、历史人物的不同人生，积累自身没有的生命经验，理解他人的命运与选择，这是阅读独有的力量，也是AI无法给予的精神滋养。 李昕：嘉德国际艺术图书展——专业精选好书，艺术与生活相连嘉德国际艺术图书展已连续举办五届，一年一届，在业内与读者中拥有广泛影响力。国内书展虽多，但大多为综合性展会，聚焦艺术、收藏、文博的专业专题书展十分稀缺。嘉德凭借在艺术领域的深厚积淀与专业资源，打造这场国际化艺术书展，特色鲜明。 展会汇集内地、港台及海外原版艺术图书，为国内读者搭建起联通全球的艺术阅读平台。与普通书展不同，嘉德书展坚持精品路线，所有书籍均由专业团队严格筛选，拒绝平庸之作，帮读者省去选书困扰，直达优质好书。 近年我们还将文创融入书展，今年进一步扩大文创展区，邀请知名品牌加盟，融合艺术阅读与生活美学。无论专业人士还是普通读者，都能在此有所收获，乘兴而来、满载而归。 重磅好书推荐《杜甫的船》。这本书彻底颠覆了我们对杜甫“穷困潦倒”的刻板印象。史书里的杜甫多被塑造成漂泊贫苦的形象，但作者以诗证史发现，杜甫家境其实相当优渥，但他一生忧国忧民，写下“三吏三别”，并非因自身困顿，而是以富足之身为民发声，这份悲悯与担当，才是杜甫最可贵之处。 《杜甫的船：诗圣最后的漂泊岁月》，作者：刘鲁颂，出版单位：生活·读书·新知三联书店 商务印书馆的《康熙的红票》。“红票”是康熙当年发往欧洲的公开信，如今全球仅存18张，极为珍贵。书中讲述康熙开明好学，主动接触西方科学，为化解中西文化冲突，派传教士与罗马教皇沟通。但这段开放局面随着雍正即位戛然而止，中西交流之门就此关闭。这本书以小见大，让我们看清：开放包容才是文明进步的关键，闭关自守只会错失发展机遇。 《康熙的红票：全球化中的清朝》，作者：孙立天，出版单位：商务印书馆 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ] 在小宇宙查看该单集文稿

    59 min
  3. 十分钟带你看这个月的艺术现场｜王府井一号艺术情报部

    Apr 10

    十分钟带你看这个月的艺术现场｜王府井一号艺术情报部

    在信息高速流动的当下，艺术世界同样在不断变化，展览更迭、市场波动、机构调整、文化议题不断涌现。王府井一号全新展开的艺术资讯节目「王府井一号艺术情报部」 我们尝试在这些纷繁复杂的资讯中，筛选出最值得关注的内容，带你理解这个月艺术现场真正发生了什么。 本期要闻速览：卢浮宫换帅 伦勃朗“新作”确认 中东冲突波及文化遗产 惠特尼双年展开幕 威尼斯双年展前瞻 巴塞尔香港刚刚落幕 2026全球艺术市场报告 北京大学2026戏剧与电影艺术季在百周年纪念讲堂正式拉开帷幕 “飞翼歌舞：梅兰芳访美演出”特展在纽约华美协进社中国美术馆隆重开幕 第五届嘉德国际艺术图书展将于4月22日到4月26日在嘉德艺术中心与大家见面 第10届画廊周北京已正式定档 LABUBU入藏V&A —————————————————— 免责声明：本文所涉艺术资讯及相关内容，部分整理自公开信息渠道，由“王府井一号艺术情报部”编辑汇总。本平台已尽力核实相关信息，但不对其准确性、完整性及时效性承担法律责任，内容仅供参考。如涉及版权或其他权益问题，请与我们联系处理。 —————————————————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ 如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————————————————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：Rolin.75 在小宇宙查看该单集文稿

    12 min
  4. S2E2马年·说马·话友情，聊大师背后往来千载的艺术友情

    Feb 21

    S2E2马年·说马·话友情，聊大师背后往来千载的艺术友情

    “马彪彪”一匹疯癫的小马文创，为什么会在今天“走红”？ 它的原型，是齐白石画的《如此千里》，网友给它起名“马上疯”。 齐白石一生极少画马，这幅画甚至带着几分稚拙。但也正是这份随性，让一匹小马穿越近百年，精准撞上了今天年轻人的情绪。 然而在二十世纪中国画坛，真正以画马成名，并赋予马以鲜明时代精神的，是徐悲鸿。他在中西融合的探索中重塑造型语言，让马成为理想、意志与力量的象征。当齐白石与徐悲鸿被放在同一条时间线上，我们看到的不只是写意与写实的差异，更是一段跨越年龄与艺术路径的深厚情谊：一位从民间与日常生活中汲取养分，一位在中西之间不断实验与突破。他们彼此欣赏，在艺术上相互学习切磋，生活中相互挂念，甚至在画中接续对方的笔墨。“往来千载”不仅是历史的回望，更是一场真实的艺术大师之间的精神对话。 本期节目，我们邀请到徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员徐骥，以及北京画院美术馆馆长薛良。带我们从作品细节、文献史料与时代背景出发，重新理解一匹马如何承载不同的时代寓意？艺术家之间的惺惺相惜，又如何在潜移默化中推动中国美术现代性的发展？当我们在当下谈论“共鸣”，或许也正是在重新连接那段跨越风格与时空的艺术情谊。 互动惊喜欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你了解到的徐悲鸿、齐白石和张大千三位大师的互动小故事，我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。本期嘉宾 徐骥，徐悲鸿纪念馆展览典藏部主任、副研究员。 薛良，北京画院美术馆馆长。 时间索引 00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 56:22一枚方章“暂属悲鸿”，徐悲鸿的收藏理想与美育使命 内容导航 马：从贵族轻奢到民族图腾00:13文创“马彪彪”火了： 齐白石笔下那匹呆萌飞扬的小马，如何成了当代上班人的精神替身？ 齐白石虽曾有名言称“不画未见之物”，但北京画院确有一套珍贵的齐白石《十二属图》收藏。这套作品的问世源于重要收藏家关蔚山的坚持，他耗费了整整四年的时间，分批次以每次三、四张的频次向白石老人求画，最终才集齐了这套完整的十二生肖图。白石老人在作品集齐的最后一年看到这一整套画作时感到非常欣慰，由衷感叹竟有如此用心且费尽巧思的朋友。在这一系列中，以马为主题的作品《如此千里》最具代表性，画中的小马形象呆萌可爱，跑动时鬃毛向后飞扬，充分体现了齐白石将生肖题材赋予生活化智慧和拟人化情绪的艺术特征。 小虾米软陶工作室结合该作开发出了名为“马彪彪”的文创作品，这匹马因神态特别符合现代上班人的精神状态而火爆网络，被网友戏称为“马上疯”。 03:50马，从“宫廷轻奢”到风骨 从唐宋以来，马就作为一个重要的中国画丹青的表现的主题，我们去看唐代、宋代的绘画，比如说李公麟笔下的马，更多的其实是一种供贵族的享用的作品，我们可以称之为“轻奢品”，是一种在恬静生活或者是富贵的宫廷下的一种产物。这个时候马主题的画作更多的是那个时代的符号，所以他笔下的那些马都特别胖、肥，我们叫膘。 到清代以后，还有郎世宁这种中西结合的西方的油画家，他用写实的技法去表现中国名马的形体和状态，在历史上在画史上很多名家画马，实际上有时候是真实记录，把马作为一个重要的交通工具，或者说一个重要的画科去表现的。 不论是中国还是西方，他们画的马都是对马的驾驭：要有马镫、马缰、马嚼子……人跟马的关系是我要驯服它，或者说它会成为人一个很好的工具。 但是到了近现代以后，真正把马赋予更高的精神价值的其实是徐悲鸿先生。徐先生留学的背景、青年时期的抱负，赋予了马更高的精神价值。他的马放下了对马驭用工具的称谓，成为他理想奔腾欢呼的符号。他的画除了一张《九方皋》，其他的马都没有任何束缚，它更多的实际上是徐公对于中国精神和马匹的文化在全新变革下的一种载体的表现、在家国危亡之际民族奋进的一种精神符号。 07:38徐悲鸿早期马画创作历程：从《三马图》到艺术语言的成熟 1918—1919年：《三马图》的创作发端与临摹阶段徐悲鸿最早的马画出现于此时期的上海，代表作为两幅构图相近的《三马图》，其中1918年赠予姬觉弥的一幅尤为精彩。彼时他尚未确立稳定的艺术地位，主要通过哈同花园接触到的西方烟盒画报及马的照片进行临摹。此时期作品侧重表现马匹毛发如绸缎般的光泽，用色与描绘方式近于郎世宁，以彩墨叠合西方色彩进行渲染点缀尚未深入研究马的骨骼结构与造型规律。 1919—1931年：学院训练与写实探索1919年赴法后，他在巴黎美术学院系统学习素描、解剖及动物运动轨迹等科学方法，并通过写生猛兽及马场挽马，将解剖知识与自然观察结合 。 1931年回国后,徐悲鸿以西方写实技法创作大型历史题材作品《九方皋相马图》，此前创作的《田横五百士》同样追求极致的形似与解剖准确性。然因过度追求写实而略显束缚，体现出艺术家归国后能力表达与风格探索之间的张力。徐悲鸿逐渐意识到若持续此路径，其马画将与前人及西方油画无本质区别，遂开始寻求新的艺术语言。 1932—1935年：从单线实验到块面造型1932年起，徐悲鸿尝试以单线勾勒具有中国特性的马，注重五官与腿部刻画，风格趋近齐白石的马勾线。然此时期作品因过度刻画而显得僵滞，缺乏生动气韵。1935年，徐悲鸿调整技法，弱化线条表现，转而以块面与泼墨塑造马的形体结构、明暗关系及画面整体氛围，其个人艺术语言的初步形成。 1939—1940年：数量积累与突破性升华1939年，徐悲鸿赴东南亚筹赈义卖，高强度的重复性创作使其技艺日臻纯熟，数量积累为艺术突破奠定基础。 1940年，徐悲鸿应泰戈尔之邀赴印度讲学，有机会赴喜马拉雅山写生。通过日日骑马，与马同吃同住的深度接触，他真正理解了马在各种运动状态下的关节规律，使其马画产生了质的飞跃 。此后，其作品如《奔马》《群马》《六骏图》等趋向写意简练，却笔笔精准落于关节与关键部位，无一废笔。不仅精于单马塑造，更能驾驭多马构图，将西方透视法与中国水墨的动势表现融为一体。 艺术精神的确立徐悲鸿将个人抱负与民族拼搏精神注入马画，使其成为超越视觉形象的时代图腾。除了马画，其名作《漓江春雨》经过1931至1937年间多个版本的不断探索，实现了中国水墨画中光影与时间概念的突破，达到了笔墨与自然光影的完美融合。 18:23大师如何“超越自然”捕捉神韵 21:58齐白石的笔墨神韵与生活志趣 齐白石先生的的作品关注普通人生活视角，将原本传统文人画不屑于表现的白菜蔬果等题材纳入中国画的表现范畴，把中国画的笔墨趣味和意境做了很好的转换和提升，也就是把我们的日常生活更加的艺术化。白石老人是十分富有生活智慧和生活情趣的一个人，所以看他的作品并没有很高的门槛或者欣赏上的难度。他喜欢用很生活化的语言去表达他对于生活艺术的理解。 近距离观察此次“往来千载”展出的《虾》，可见其利用独特的表达方式画出了具有反光、穿透的张力、薄如蚕丝的虾壳，通过笔力将虾画活。 26:20非传统路径成才的画坛巨匠齐白石 36:07荡桨玄武湖，相识川菜馆：徐悲鸿与张大千的“食”缘 37:52艺术追求的知己：齐白石与徐悲鸿的天作之合 徐悲鸿主张中国画革新，回国后寻找具有同样变革精神的艺术家。从某种意义上说是徐悲鸿选择了齐白石，因为齐白石也不是传统意义上的京派画家，而是带着大量变革精神去改变中国画传统样貌的艺术家，所以他对于齐白石的绘画高度认可。齐白石当时在北京画坛其实也有很多的争议，对于认可他的人，齐白石非常倾心。由此两人结为“天作之合”的挚友。齐白石曾写诗“我法何辞万口骂，江南倾胆独徐君”，对徐悲鸿的提携与胆魄表示高度认可与感谢。 齐白石为数不多的自画像之一《月下寻旧图》描绘了一个背对着观者的持杖老人。造型极其简单，从画面上来说，那是齐白石人物画的一张代表作，但是这个作品重要的是题诗和诗文，里面详细地记述了他跟徐悲鸿的交往以及他对于徐悲鸿的思念。 《斗鸡图》的背后见证了徐悲鸿与齐白石跨越阴阳深厚情谊的佳话：1948

    1h 2m
  5. S2E1当AI无所不在，我们还需要怎样的艺术？

    Jan 19

    S2E1当AI无所不在，我们还需要怎样的艺术？

    《王府井一号》艺术播客对话清华未来实验室，聊艺术、教育与未来感知。当 AI 可以在几秒钟内生成图像、音乐、视频，我们究竟是在获得前所未有的创造自由，还是正在被一种“看起来很好、但越来越相似”的视觉与情绪所包围？当“slop（垃圾内容）”被韦氏词典选为年度词汇，当算法决定我们看到什么、喜欢什么、停留多久，艺术是否仍然能帮助我们保留对世界的敏感度？又或者，在这个高度效率化的时代，真正稀缺的已经不再是创作能力，而是判断、筛选与感受的能力。 本期节目，我们邀请到北京通用人工智能研究院的王濛博士和清华大学未来实验室的韩坤烔老师，从艺术、技术、教育与人类感知的交叉处出发，聊AI如何改变艺术生产方式，也聊那些无法被算法替代的部分：人的经验、身体、情绪，以及那些看起来“没有用”的探索。 互动惊喜欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于AI作品的看法，或者在使用AI工具时的体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”门票一张。本期嘉宾 王濛，清华大学博士，北京通用人工智能研究院研究员，主要研究方向为实体交互与触觉智能。 韩坤烔，清华大学美术学院的在读博士生，研究方向为空间、媒体与人工智能融合设计，关注通过AI与交互设计重构儿童学习体验与具身认知方式。内容导航 05:53当技术改变“真实”：从摄影术到AI作图 如果想理解 AI 时代艺术正在发生什么，一个重要的历史参照，或许并不在未来，而在 19 世纪。摄影术的出现，曾经第一次系统性地动摇了艺术与“真实”之间的关系。当相机能够比人眼更迅速、更精确地记录世界时，人们开始焦虑：绘画是否会因此失去存在的意义？如果真实可以被机械复制，那我们还能相信什么？艺术家的技艺是否还重要？这些问题，几乎与今天围绕 AI 的讨论如出一辙。 德国思想家瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中指出，技术复制并不会简单地消灭艺术，而是改变艺术的存在方式。当“再现现实”不再稀缺，艺术的重心便开始发生转移。这种转移，在摄影史与艺术史中有着清晰的轨迹。 19 世纪末兴起的皮克托利亚摄影运动，正是摄影界对这一问题的早期回应。摄影师不再满足于清晰、准确地记录现实，而是刻意模糊焦点、强调情绪与氛围，让摄影向绘画靠拢。这并不是退步，而是一种主动的自我重塑：当技术已经可以完成“真实”，艺术开始转向“感受”。 与此同时，绘画也在发生深刻变化。从学院派写实绘画，到印象派对光与时间的捕捉，再到抽象艺术对形式与感知本身的探索，艺术逐渐从“再现世界”，转向“重新理解世界”。真实不再只是外部事物的准确复制，而是主观经验、感知方式与认知结构的呈现。 回看这段历史，我们会发现：每一次“再现技术”的突破，都会迫使艺术重新定义自身。摄影没有终结绘画，反而推动了现代艺术的诞生；而今天，AI生成影像所带来的冲击，或许也并非终点，而是又一次转向的起点。当技术不断逼近“完美再现”，艺术真正需要回答的，始终是同一个问题——如果真实可以被自动生成，人类还要如何去感受、判断和创造？ 07:34AI并没有改变艺术本身，它改变的是艺术的生产方式 太空歌剧院11:17艺术家的角色发生了什么变化 16:58具身教育——唐诗积木 22:54为什么AI生成内容容易“好看但相似”？——统计模型与“平均审美” 很多人在第一次大量使用 AI 生成图像时，都会产生一种相似的感受：这些画面看上去构图合理、光影舒服，但看多了却开始觉得雷同，仿佛出自同一个审美模板。这种趋同，并不是某种恶意设计，而是生成式模型自身结构所带来的必然结果。 从技术层面看，AI的核心是一套统计模型。它并不理解“什么是美”，而是在海量数据中学习。换句话说，AI擅长的不是创造例外，而是寻找规律。 在统计学中，这种现象被称为“回归均值”，极端值往往会被拉回到中间值，异常会被平滑掉。当这一逻辑被应用到审美领域时，结果便是：最容易被大多数人接受的视觉形式，会被不断强化、放大和复制。与此同时，大模型训练还不可避免地受到数据偏置的影响。AI学习的素材，往往来自已经在平台上获得大量点击、转发和认可的图像。于是我们在 AI 插画中，频繁看到高度统一的视觉特征。这种机制与社交平台的推荐机制高度相似。在平台算法的筛选下，高播放率、高互动率的视频模板被不断复制，逐渐形成一种流行趋势。 24:02当视觉文化趋同，我们的审美会被悄悄训练吗？ 28:09AI进入教育：工具，还是替代？ 32:21机器人、互动装置 35:23AI 能理解情绪吗？——区分“识别、模拟与体验” 在本期节目中，嘉宾反复强调了一个非常关键、却常常被忽略的区分：情绪是可以被识别的，但理解并不等于体验。这一区分，解释了为什么我们一方面会被AI的回应安慰到，另一方面又隐约感到不安。 从技术角度看，AI 在“情绪识别”层面已经相当成熟。通过语音语调、文字用词、面部表情甚至行为模式，系统可以判断一个人可能处于悲伤、愤怒、焦虑或快乐的状态。这一研究方向在学术上被称为情绪计算，目标是让机器能够感知、分析并回应人类情绪。 但AI可以判断你“看起来很难过”，也可以给出在统计意义上“最合适”的回应，但它并不会真正感到悲伤。美国哲学家约翰·塞尔提出的“中文房间”思想实验，正是对此的经典说明：一个人即使完全按照规则使用中文符号，也可能并不理解中文的意义。系统可以运作得看似流畅，却并不具备真正的理解。 AI可以非常擅长“像是在理解你”，却并不真正拥有情绪本身。AI的共情，更接近一种高度优化的模拟，而不是源自经验的感受。 这也引出了另一个重要问题：情绪是否必须依赖身体经验？在具身认知理论中，情绪并不是抽象的信息，而是与身体状态、感官刺激、记忆和环境紧密相连的整体经验。心跳加速、肌肉紧张、呼吸变化、过往经验的触发，这些构成了人类情绪不可分割的部分。而 AI 并没有身体，也没有生活史。它可以计算情绪，却无法被情绪改变。也正因为如此，很多人会在与AI的情绪互动中产生一种微妙的矛盾感：我们在理性上知道它“并不真的懂我”，却在情感上仍然会被回应所触动。这正是当下AI时代情感经验的新特征，也成为艺术创作无法回避的主题。 38:10为什么我们会愿意把情绪交给 AI？ 39:52在 AI 时代，什么不可被替代？ 44:12“无用之用”：为什么真正重要的探索，往往一开始看起来没用 在本期节目中，嘉宾提到那些当下看起来“没用”的探索，往往并不会立刻带来成果，却在长期中悄悄塑造了一个人的直觉、方法和判断尺度。 “无用”并不意味着无价值。中国哲学家庄子在《人间世》中提出“无用之用，方为大用”的思想，指出正是那些无法被直接利用的事物，才得以逃离功利计算，从而保全自身的生长空间。看似多余、偏离目标的存在，反而拥有更长久的生命力。 在当代艺术中，这种“无用”的精神尤为明显。概念艺术并不以美观、技巧为目标，而是通过提出问题、打断惯性认知，迫使观者重新思考世界的结构与规则。它们往往难以被迅速理解，却在长期中影响了我们看待艺术与现实的方式。 人类创造力，恰恰常常诞生于这些偏离之中。试错、绕路、失败、看似浪费时间的探索，让新的问题得以出现。 在 AI 越来越强调效率和结果的时代，重新为“无用”保留空间，或许不是一种浪漫，而是一种必要。因为正是这些暂时无法被量化的尝试，让人类得以在自动化和优化之外，继续生成新的尺度、新的判断和新的可能性。 51:33在效率与产出之外，如何为创造力保留空间 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ] 在小宇宙查看该单集文稿

    55 min
  6. S1E14年度收官｜从王府井一号出发边走边考古，和李哲聊北京城历史更新

    12/31/2025

    S1E14年度收官｜从王府井一号出发边走边考古，和李哲聊北京城历史更新

    我们的节目之所以叫《王府井一号》，是因为它首先是一串真实的门牌号——嘉德艺术中心的地理坐标。这里位于皇城根下、故宫之东，是北京最核心的一环。几百年来，这片土地曾先后容纳过王府、官邸、私家园林与文化机构，功能不断更替，却始终在城市格局中占据着稳固的位置。 今天走在王府井，映入眼帘的是商场、灯光与人流；而只要放慢脚步，就会发现另一层正在悄然呼吸的城市肌理：旧院落被重新点亮，围墙的边界被温柔地保留下来，曾经属于权力与私密的空间，渐渐转化为向公众开放的文化场所。 这一期节目，我们从“王府井一号”出发，在嘉德艺术中心周边行走、体察，试着理解这座城市如何在更新中延续自己。当历史、居住与当代文化叠加在同一块土地上时，一座城市的温度，也就悄悄浮现出来了。 互动惊喜欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，聊聊你最喜欢的北京角落、某段属于你的“北京记忆”。我们将抽取精选评论，送出2026年《嘉德日历》一本。本期嘉宾 李哲：东城区文联副主席、中轴线申遗智库专家 内容导航 01:34从一串门牌号开始：为什么是“王府井一号” 02:51“王府井”真正的名字与来历 王府井这片地方，其实最早并不是我们今天理解的商业街。民国地图上，这里清楚标注为‘王府大街’，从最北端一直往南延伸到台基厂，是一条极长、等级很高的街道。今天我们熟悉的‘王府井’这个名字，其实最初并不是正式地名，它更多来自民间的称呼，与街上分布的几口井有关。但那口被镶上铜边大家去打卡的井，并不是唯一的一口；在老地图上，这一段就标出了四口井。王府井这个名字虽与井有关，却并非因为某一口井而得名，真正具有决定意义的，是‘王府’这两个字，它承载的是这条街在历史上所处的权力与秩序位置09:42王府井：曾经最“不能逛”的地方 13:46一块地如何不断“换身份” 明代——东厂衙署——宦官主掌的情报与监察机构 清初——赐予重臣为府邸——大型官署地块被顺势改作高官宅邸 清中期（咸丰—同治年间）——瑞麟宅院“馀园”——两广总督瑞麟在此修建园林式大宅，形成园林+府邸格局 清末——荣禄宅邸——权贵入驻并改造宅院 1915–1922（民国初年）——黎元洪副总统府——黎元洪购入宅院，作为副总统官邸与办公空间 1916–1922、1922–1924——黎元洪大总统府——宅邸升级为国家最高领导人官邸，树立“大德堂”界碑 1928——东方文化事业总委员会——售予日本机构，在院内建设近代图书馆与文化设施 1945–1949——中央研究院接管——延续文化学术功能，转为近代史与文献研究重地 1949–2017——中国社会科学院等机构——成为社科院系统的重要办公与学者居住区，学术功能持续叠加 2017——嘉德艺术中心——自2017年投入运营以来，持续呈现中外艺术精品，逐渐成长为北京重要的文化地标24:59不止是步行街， “历史视角”逛王府井 33:10史家胡同博物馆，历史街区的保护与更新 史家胡同博物馆位于北京市东城区史家胡同24号，2013年开放，是北京首家以胡同文化为主题的社区博物馆。馆内展示老北京胡同的历史、文化与居民生活，并专设展区介绍民国才女凌叔华及其夫婿陈希应的生活与精神世界。通过丰富陈列与互动展示，参观者可深入了解胡同建筑风格、生活方式与文化记忆，是连接历史与现代城市生活的重要文化场所。35:14什么叫真正“有分寸”的修复 46:10老照片中的城市变迁 59:05历史×居住×当代文化 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ]

    1h 3m
  7. S1E13 像侦探一样“超细读”中国画，和黄小峰聊：原来中国画可以这样看

    12/26/2025

    S1E13 像侦探一样“超细读”中国画，和黄小峰聊：原来中国画可以这样看

    在故宫百年大展上，很多人排队几个小时，只为在展厅里看一眼古画的真迹。可走出展厅，你有没有产生过这样的疑问：我刚才到底“看”到了什么？我是被告知去看一幅“名画”，还是我真的和它发生了什么联系？ 我们似乎总觉得：看中国画需要懂技法、懂历史、懂门道。可如果我们把“必须看懂”的压力先放一放呢？在这期节目里，中央美院教授黄小峰，带我们重新进入古人的观看节奏，从一幅画如何在创作、观看、传播与再解读中，不断“再生”出新的意义？ 也许你会发现：看中国画，不是一个知识考核，而是一段重新训练眼睛、也重新认识自己的过程。 互动惊喜欢迎你在小宇宙本期节目的评论区留言并关注「王府井一号」，分享你对于“如何看中国画”的理解，或是你曾经在观看古画时的独特体验。我们将从留言中抽取多位听众，送出2026年《嘉德日历》一本。本期嘉宾 黄小峰：中央美术学院教授、人文学院院长 内容导航 2:48像侦探一样看画，什么是“超细读”？ 巫鸿老师比较明确地提出了“超细读”这个概念。超细读首先是一种态度：你把一件作品当成是一个值得研究和观看的对象，而不是你实践自己某个已有知识的地方。它也不仅仅是学艺术史的人才要做的。它绝对不仅仅是一个艺术的问题，它是一个观察的问题。任何人面对艺术作品时，只要把它当成一个问题，你就会形成超细读的习惯。其实也有助于我们生活中其他方面的观察力培养。8:30《虢国夫人游春图》：历史叙事 vs图像真实 《虢国夫人游春图》是唐代一幅珍贵的人物画名作，为宫廷画家张萱所绘，现存为北宋摹本，藏于辽宁省博物馆。画卷生动描绘了虢国夫人及其眷从春日策马游玩的场景，共绘九人八马，人物衣饰华美，马匹丰腴健壮，整体气息从容典雅，充分展现了盛唐时期的贵族生活与审美风尚。画中最引人入胜之处，在于人物身份并未标明，究竟哪位是虢国夫人至今仍无定论，这使画面本身成为一个值得“细读”的视觉现场，邀请观者超越历史文本，直接感受唐代绘画中的线条、色彩与生命气息。 14:25相信自己的眼睛 很多人看画，知道了画名、作者、背景，就觉得“了解”了这幅画，但这恰恰可能让你停止观看。如果你不相信自己的眼睛，那才是真正的不自信。看画其实不一定要从专业角度入手。如果你不懂风格流派，那就绕开它，从你熟悉和感兴趣的方面去看。看画没有唯一正确的方式。最重要的是相信自己的眼睛，从自己的感知和理解出发，勇敢地看进去。艺术是开放的，它期待每一个观看者带着自己独特的生命体验与之对话。26:38《溪山行旅图》：一个隐藏千年的“行脚僧” 《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，现藏于台北故宫博物院，是研究宋代山水画风格与美学观念的关键作品。整幅画以一座巍峨高山为主体，山体厚重峻峭、岩石层叠，前景中潺潺溪流与树木错落其间，画面下方隐约可见两三位行旅者与驴队缓缓前行。人与山相比显得极其渺小，却恰恰突出了自然的壮阔与深远。画家通过“高远”“深远”“平远”等空间处理，让山势由近及远层层推进，既真实又带有精神性的震撼力量。37:28电子图像vs. 原作：我们失去了什么？ 47:10古画形制如何塑造观看？ 《韩熙载夜宴图》为五代南唐画家顾闳中所作，现藏于故宫博物院。是一件以手卷形式展开叙事的经典长卷作品。这幅画是南唐后主李煜为了解韩熙载私下生活而命人“写照存真”。画卷既展示了晚唐五代的士人生活方式、音乐舞蹈与室内陈设，又隐藏着对权臣私德与政治伦理的含蓄评议，具有明显的“观照”与“规诫”意味。54:30《骷髅幻戏图》：从“生死哲学”到“日常娱乐” 《骷髅幻戏图》出自南宋画家李嵩之手，是一幅以扇面为形制、绢本设色的小幅作品。画面中，一个披着破旧衣衫的骷髅，正操纵着幻戏道具卖艺，两旁两个孩子看得津津有味，神态好奇却并不恐惧。作品笔触细腻、设色清雅，既保留了市井题材的生动观察，又融入了宋人寓意式的思考，被视为宋代绘画中少见的、将娱乐、寓言与哲理融合在一起的杰作。作品现藏于故宫博物院。1:02:36看画需要“沐浴更衣”吗？ 1:20:50为什么今天我们很少在画前流泪 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ] 在小宇宙查看该单集文稿

    1h 27m

  8. 09/19/2025

    S1E12 解密古希腊 “网红脸” | 与刘平教授对话千年美学传承密码

    当 “网红脸” 成为当代审美热议话题，我们不妨把目光回溯两千多年，古希腊雕塑中那些看似 “雷同” 的面容，何尝不是属于那个时代的 “经典范式”？本期《王府井一号》特别邀请清华大学美术学院艺术史论系刘平教授，探索为何偏偏是古希腊艺术，能成为西方语境中 “古典” 的源头？带我们一同拆解古典美的核心密码，探寻这份美学力量能跨越千年、至今仍具生命力的深层原因。 互动惊喜！在小宇宙评论区分享您对于本期话题的思考，我们将抽取幸运听众送出“王府井一号文创帆布袋”1个。本期嘉宾 刘平：清华美术学院艺术史论系副教授 内容导航： 00:25 从今天的“网红脸”到两千年前的希腊雕塑，美的标准从何而来？ 03:23 为何古希腊艺术能成为西方语境中“古典”的源头？ 08:50 揭秘“对立平衡”：古典美的核心密码 《持矛者》，青铜雕像，高约198厘米，公元前450-前440年，波留克列特斯，现藏于意大利那不勒斯博物馆 古希腊雕刻家波利克里托斯的重要作品《持矛者》，被视为法则式的典范之作。它完整展现了人体肌肉张弛对照的姿态，体现出既稳定又动感的对立平衡。11:22 “我们每一个人最终都会成为一个古典主义者” 15:39 骨相之美：古希腊的“网红脸”高级在哪？ 《拉奥孔和他的儿子们》，大理石群雕，高184cm，公元前一世纪中叶，阿格桑德罗斯、波利多罗斯、阿典诺多罗斯，现收藏于位于梵蒂冈美术馆 《拉奥孔和他的儿子们》是古希腊化时期的重要雕塑作品，原作约公元前2世纪，雕塑表现特洛伊祭司拉奥孔和两个儿子被海蛇缠绕致死的瞬间，整个场景充满张力和戏剧性。它集中体现了希腊化艺术的典型特征，强烈的情感表现、动态的肢体、复杂的构图。18世纪德国学者温克尔曼在看到这件作品时，提出了著名的对古希腊艺术的总结：“高贵的单纯与静穆的伟大”——即便在极端痛苦的瞬间，人物依然保持着某种克制与尊严，是古希腊艺术与众不同的精神内核。21:26 古罗马：另一种“理想主义” 《一个罗马贵族和他祖先的头像》，大理石雕像，高约165厘米，公元前1世纪晚期，现藏于意大利罗马康塞瓦托里博物馆 《一个罗马贵族和他祖先的头像》是古罗马共和国时期的雕塑作品。作品描绘了一位罗马元老院贵族，双手捧着两尊祖先的头像，象征着家族血统与政治地位的延续。在罗马社会，贵族常用蜂蜡为逝去的家族成员制作面部倒膜，制成写实的面具。雕像正是这一习俗的象征：贵族本人和祖先并列出现，强调家族荣耀和政治合法性，也体现了罗马艺术的特征——深刻刻画皱纹、眼袋和面部细节，作为经验与资历的象征。24:16 希腊要神性完美，罗马要人间经验 帕加马祭坛，希腊化时期（约公元前2世纪中叶），建于帕加马（今土耳其西部沿海），描绘奥林匹斯诸神与巨人之战，现藏柏林佩加蒙博物馆 提图斯凯旋门，古罗马帝国时期（公元81年），位于罗马斗兽场与古罗马广场之间，单孔凯旋门，纪念皇帝提图斯镇压犹太起义的胜利，内部浮雕描绘凯旋游行与掠夺圣殿器物场景，现存罗马 33:19 文艺复兴：艺术是“新生”，而非“重生” 《维特鲁威人》，达·芬奇，约1490年，纸上墨笔素描，现藏威尼斯学院美术馆 创作灵感来自古罗马建筑师维特鲁威的著作《建筑十书》，其中提出人体是宇宙和建筑的尺度，强调对称与比例。达·芬奇在此融入自己的观察，利用几何图形验证人体的比例关系。作为文艺复兴人文主义的象征，《维特鲁威人》体现了“人是万物尺度”的思想，将艺术、科学与哲学统一在一幅图像中。38:05 同为大卫，为何气质大不同？ 41:52 我们为何偏爱对称与平衡？美学的生理机制 《帕纳索斯山》，拉斐尔，约1511年，湿壁画，梵蒂冈宗座宫署理厅 这幅壁画以阿波罗与缪斯为中心，整体构图呈现严格的对称与均衡。阿波罗端坐中央，左右诗人与女神环绕而立，形成稳定的视觉秩序。拉斐尔通过冷暖色的交替运用，使画面在明快与沉稳之间保持和谐。人物姿态虽然各具动作与方向，却在节奏和队列中实现动态的平衡，既流动生动，又统一有序，体现了文艺复兴追求的古典美与和谐理想。47:07 古典是“随心所欲，不逾矩” 《安德罗斯岛居民欢庆酒神节》，提香， 1523-1524年，布面油画 175X193cm，现藏西班牙马德里普拉多博物馆 题材源自希腊神话传说中的酒神节庆典，画面中，安德罗斯岛上的居民们正在纵情狂欢。前后两棵树、缓慢升起的山坡，拉出一条向远方延伸的构图线，人物大多分布在这条线两边。他们的姿态、动势、衣服的颜色都两两相对又平衡稳定。右下角的裸女既对抗了左上角的暗调子，又将观众的视线留在前景，减弱了斜向构图线的不稳定感。《花神的胜利》，普桑，1627-1628年，布面油画 165×241 cm，现藏巴黎卢浮宫 画面中花神乘坐的马车，身边簇拥人群一路向画面左边奔去，似乎势不可挡。而天上的云彩暗示出一股吹向画面右边的风，与左下角斜倚的一对男女配合着，如同休止符一般止住了人群的动势。整个场面既热烈又不失稳定感。54:24 大宫女“多出的脊椎骨”：理性与感性的交错 《大宫女》布面油画，91x162cm，1814年，安格尔，现藏于巴黎卢浮宫 安格尔于1814年所作，画面呈现土耳其宫女侧卧榻上的姿态，体态优雅，刻意拉长的脊椎让人体上半身的轮廓经由手臂与丝绸帘幕形成一个典雅的弧线，西方对东方的想象与古典节奏融为一体。59:10 马蒂斯的绿色线条：画得好 ≠ 画得好看 《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，亨利·马蒂斯，1905年，油画，丹麦国家美术馆藏 马蒂斯曾说，他的画是给人提供“精神的安乐椅”。他以《绿色条纹的马蒂斯夫人》为例，画完后并不满意，直到在鼻子上添了一道绿色，才觉完成。单看这幅画，你或许觉得是位表情严肃、并不“美”的女子。但 “画中对象好看”和“画本身好看”是两回事。我们习惯于先辨认内容，这是一个女人，她显得严厉、发型也不时髦，从而觉得“不好看”。但一幅画的好坏，并不取决于它所描绘的对象是否美观。马蒂斯这幅作品的价值，在于色彩的冷暖、块面的钝锐，在冲突中达到了平衡，而非妇人的面容本身。01:03:53 在结构中建造画面 01:10:00 今天我们如何理解古典？美是一种价值判断 01:14:01 在人类视觉遗产中，寻找再创造的资源 —————— 图片来源于网络 版权声明：本文来源于王府井一号播客原创内容，如需转载或合作，请联系：mengqingxin@cguardian.com —————— 互动方式 微信公众号：嘉德通 小红书：王府井一号 微博：王府井一号_和你一起探索艺术 加入王府井一号听友群添加小助手微信号：Guardian_in_one_ —————— 出品方：嘉德艺术中心 出品人：寇勤 制作人：蒲宇 编辑主持：孟庆馨 策划：王卓然 后期剪辑：魏康宁 音乐制作：system[Σ] 在小宇宙查看该单集文稿

    1h 17m
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