Hungry - mit Simon Heeger

Simon Heeger

Willkommen bei Hungry- dem Podcast für alle, die hungrig auf Kreativität, Inspiration und neue Ideen sind. Ich bin Simon Heeger, Mitgründer von 2WEI, Musikproduzent und Unternehmer. In jeder Folge lade ich spannende Gäste zu mir ein und- während wir aufs Essen warten- reden wir über die Themen, die uns antreiben: Kreativität, Mindset und den Weg zu beruflicher und persönlicher Erfüllung. Essen ist auf dem Weg, also let's go!

  1. MAY 14

    "You either get bitter or you get better" | Malte Hagemeister

    Im Podcast „Hungry“ spricht Host Simon Heeger mit Musikproduzent und Songwriter Malte Hagemeister, Gründer von California Music in Los Angeles, über seinen Weg von der Band „Be“ (EMI-Deal, über 500 Konzerte) über Hamburg und die Zusammenarbeit mit Fettes Brot bis zum Aufbau einer internationalen Musikfirma für Werbung, Film und Künstlerprojekte. Malte erzählt von Rückschlägen und schweren privaten Einschnitten wie Trennung, vier Kindern und dem Tod beider Eltern, und wie ihn der Satz „You either get bitter or you get better“ zu Therapie, Men’s Group und Coaching führte. Er beschreibt seinen Umzug von Venice Beach in die kalifornischen Berge als neues Kapitel für Familie, Ruhe und Community, spricht über Akzeptanz, Selbstverantwortung und die Bedeutung von „Connection“, zu der er auch ein Buch plant.00:00 Intro00:23 Podcast Intro00:59 Meet Malte01:54 Fettes Brot Years03:23 Band Be Breakthrough05:08 Parents And Pressure07:30 Big Dreams Mindset08:19 Crises And Growth10:38 Move To Los Angeles13:55 Building California Music14:17 Into Advertising Music16:27 Loss And Reinvention18:34 Hilfe annehmen lernen19:04 Selbstliebe konkret machen21:09 Verantwortung statt Opferrolle22:37 Akzeptanz als Wendepunkt24:21 Neues Kapitel im Wald28:56 Stadtleben vs Naturmodus31:12 California Music bleibt stabil33:30 Connection und Buchidee36:32 Richtige Entscheidung LA verlassen38:56 Abschluss und Ausblick

    40 min
  2. APR 30

    Mieke Haase über Namae Koi: Avatar, KI-Kunst, & Selbstzweifel | Hungry Podcast

    Im Hungry Podcast spricht Host Simon Heeger mit Designerin und AI-Artist Mieke Haase , Chief Creative Officer bei Loved, über ihren Avatar Namae Koi, der 2022 aus Metaverse-Fragen nach Identität entstand und eine Mischung aus Pippi Langstrumpf und Japanerin ist. Mieke erzählt von ihrem Weg durch Werbung und Design (u.a. Springer & Jacoby), einem gescheiterten Versuch, in London Kunst zu studieren, und wie stark äußeres Feedback Kreative in Phasen des Zweifels beeinflusst. Namae Koi dient ihr als persönliches Alter Ego, verarbeitet Privates über Bilder und Gedichte und erlaubt ihr Dinge, die sie sich früher wegen Unsicherheiten (u.a. Korsett mit 16, Körperthemen, Dyslexie) nicht traute. Sie erklärt, warum KI für sie ein Tool, aber keine Kunst ist, wie sie über Midjourney und später Suno zu Musik kam, und berichtet von einer Zusammenarbeit mit DJ Hell, der ein Release anstoßen wollte. Zum Schluss definiert sie Freiheit als „alles denken dürfen“ und beschreibt Alter als Vorteil in KI-getriebener Kreativität. 00:00 Intro 01:26 Mieke stellt sich vor 02:29 Metaverse und Avatar 03:45 Japan und Miekebana 06:02 Namae Koi entsteht mit KI 07:01 Warum KI statt Zeichnen 08:29 Studium und Hürden 11:53 Lehrjahre bei Springer 14:23 London Atelier Blockade 16:48 Krise und Neuanfang 17:58 Kolle Job und Comeback 19:04 Künstlersein und Feedback 21:02 Namae Koi als Alter Ego 23:33 Unsicherheit und Körperbild 24:55 Musik und frühe Bands 28:14 KI Musikvideos mit Suno 29:59 KI ist nur ein Tool 32:23 DJ Hell Kollaboration 35:45 Support und Freiheit 38:49 Abschluss und Verabschiedung 📸 Mieke auf Instagram:Namae Koi: https://www.instagram.com/namae_koiMieke: https://www.instagram.com/miekehaaseMieke AI: https://www.instagram.com/miekehaaseai/Motion Designer: Shai LevMusic by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

    40 min
  3. APR 16

    Von Design & Barjob zu Tattoo Imperium zum Tiny House im Wald – Alina Baer im Hungry Podcast

    Im Hungry Podcast spricht Host Simon Heeger mit Tattoo-Artist und Aussteigerin Alina Baer über ihren ungewöhnlichen Weg: Von Designstudium und einem frustrierenden „Praktikum“ in Hamburg (fehlende Anerkennung, Ungleichbehandlung, rigide Strukturen) über Selbstständigkeit, Bararbeit in der Schanze und den Entschluss, Design hinter sich zu lassen. Alina erzählt, wie sie sich 2014 ohne klassische Ausbildung ans Tätowieren herantastete, sich Hygienewissen beim Gesundheitsamt holte und mit ihrem Fine-Line-Stil zur richtigen Zeit ein stark wachsendes Business aufbaute. Daraus entstanden Kodiak Studio, weitere Standorte, Laser- und Arztkooperationen sowie eine Academy. Nach Jahren als Betreiberin statt Tätowiererin schloss sie das Studio (Ende März 2025), zog mit drei Hunden aufs Land, tätowiert nun in einem Tiny House und dokumentiert den Aufbau ihres Atelier- und Lebensprojekts im Wald auf ihrem neuen Instagram-Kanal. 00:00 Intro 01:15 Wiedersehen in Hamburg 02:29 Praktikum bringt Hamburg 04:55 Agenturalltag und Ungleichheit 07:36 Freiheit statt Festanstellung 11:51 Barjob und klare Grenzen 14:47 Start als Tattoo Artist 17:51 Instagram und erster Boom 19:53 Mut und Wie statt Ob 23:08 Vom Home Studio zum Team 25:27 Feinline Trend und Timing 26:24 Fine Line bleibt Trend 26:58 Vom Studio zum Imperium 27:17 Tattoo sicherer machen 28:48 Lasern und Cover Ups 29:26 Academy und Workshops 30:36 Warum alles schließen 34:45 Neustart im Grünen 38:19 Tiny House Tattoo Atelier 39:25 Warum das viral geht 44:09 Allein im Wald leben 45:23 Bauchgefühl statt Ego 46:41 Ausblick und Abschluss📸 Alina auf Instagram:Tattoo: https://www.instagram.com/alinabaertattoo/ Neuer Kanal: https://www.instagram.com/life.of.alinabaer Motion Designer: Shai Lev Music by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

    51 min
  4. APR 2

    Vom Werbetext zur Interior-Creatorin: Steffi Heyen über Instagram, Authentizität & ihren Romantasy-Roman | Hungry Podcast

    Im Hungry Podcast trifft Gastgeber Simon Heeger auf Steffi Heyen – Content-Creatorin, Autorin und das Gesicht hinter dem beliebten Interior-Account @heyheyhaus. Steffi erzählt, wie sie nach Jahren als Werbetexterin und Kreativdirektorin in Agenturen den Schritt in die Selbstständigkeit wagte – und wie aus einem privaten Renovierungs-Account nach dem Hauskauf eines der authentischsten Wohn-Profile auf Instagram wurde. Im Gespräch geht es um echtes, unperfektes Wohnen als Gegenentwurf zur Hochglanz-Ästhetik, Algorithmusdruck und mentale Gesundheit als Creator, wo sie bei Privatsphäre klare Grenzen zieht (Kinder und Partner bleiben weitgehend außen vor), ihr Interior-Buch „A Home Like a Hug" sowie ihren fertigen Romantasy-Roman, den sie gerade mit einer Agentin an Verlage pitcht. Außerdem: konkrete Einzugs-Tipps für alle, die gerade umziehen oder neu einrichten. 🎙️ Hungry ist der Podcast über Ambition, Kreativität und die Menschen dahinter – aufgenommen beim Warten aufs Essen. Kapitel: 00:00 Intro & Gast01:10 Vom Werbetext zur Selbstständigkeit02:14 Wie HeyHeyHaus entstand05:37 Authentisches Wohnen zeigen08:49 Privatsphäre & Familie11:24 Der Content-Creator-Alltag16:54 Fame, Follower & Selbstbild22:47 Das Buch „A Home Like a Hug"24:33 Der Romantasy-Roman29:51 Verlagssuche & der Druck dahinter33:21 Familie & Fokus behalten35:54 Einzugs-Tipps & Abschluss

    41 min
  5. MAR 18

    Zell-Fisch statt Fang: Bluu Seafood CEO Sebastian Rakers über Biotech, Regulierung und CEO-Druck.

    Im Podcast „Hungry“ spricht Simon Heeger mit Dr. Sebastian Rakers, Co-Founder und CEO von Bluu Seafood, über die Revolution der Fischzucht. Die Biotechnologie von Bluu Seafood ermöglicht es, Fischfleisch direkt aus Stammzellen zu kultivieren – echtes Protein, ohne Tiere zu töten.Rakers erklärt, warum Fisch-Stammzellen eine enorme Teilungsfähigkeit besitzen, weshalb das Unternehmen zunächst auf Salmoniden setzt und wie der Sprung von der Fraunhofer-Forschung zur Gründung während der Pandemie gelang. Neben den technologischen Hürden bei der Skalierung (von 2D zu 3D in 1000-Liter-Bioreaktoren) beleuchtet er die regulatorischen Barrieren. Um den Markteintritt zu beschleunigen, priorisiert Bluu aktuell den Kosmetiksektor (PDRN).Abschließend gibt Rakers persönliche Einblicke in den CEO-Druck, den Umgang mit dem Impostor-Syndrom und wie Generative AI seine tägliche Datenarbeit effizienter macht.Kapitel: 00:00 Der CEO im Rampenlicht 00:23 Intro: Gast & Thema 00:57 Saxophon und neue Herausforderungen 02:01 Was macht Bluu Seafood genau? 04:51 Biologie: Stammzellen einfach erklärt 07:08 Die Mission: Warum kultivierter Fisch? 09:52 Fischarten und regulatorische Hürden 12:16 Vision vs. gesellschaftliche Akzeptanz 20:33 Skalierung auf industrielles Niveau 22:55 Personal Care: PDRN und neue Märkte 28:13 Mindset: CEO-Druck und Verantwortung 33:51 Coaching und die Rolle der Zukunft 36:18 Effizienz-Hack: Generative AI im Alltag 37:19 Outro Connect:https://www.instagram.com/bluu.seafood/Motion Designer: Shai LevMusic by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

    38 min
  6. MAR 5

    KI, Tokyo Drift & Kreativität: Monsieur Meckie über Midjourney, Passion und echten Stil

    Simon Heeger spricht in seinem Format „Hungry“ mit Creative Director und AI-Creator Max Kempe aka Monsieur Meckie über dessen Weg vom Werbefilm-Regisseur hin zu einem rein KI-generierten Instagram-Account rund um japanische Autokultur. Max erzählt, wie steigende Kosten und eine 40–50-Stunden-Woche frühere Tokio-Pläne scheitern ließen und wie er 2022 mit Midjourney seine alte Passion reaktivierte, nachdem er KI zunächst ablehnte. Er erklärt, wie filmisches Vorwissen (Kamera, Brennweiten, Imperfektionen, Schnitt, Vertonung) zu emotionaleren Ergebnissen führt, warum Story wichtiger ist als der KI-Selbstzweck, und wie Hate, Urheberrechtsdebatten sowie Kundenprozesse die Arbeit prägen. Außerdem spricht er über den Erfolg seines Accounts, seine Japan-Bucketlist, kommerzielle Anfragen und die Vision, einen Monsieur-Meckei-Kurzfilm bzw. eine längere YouTube-Geschichte umzusetzen. Leider hat nach etwa der Hälfte die Kamera den Geist aufgegeben, bitte um Verzeihung! 00:00 Intro 01:07 Wer ist Max Kempe 02:02 Japanische Autoliebe 04:10 Warum Tokio scheiterte 05:27 Tokyo Drift Ursprung 07:46 Erstes Auto und Forenzeit 09:40 Midjourney Schockmoment 11:10 Bessere Prompts mehr Gefühl 14:40 KI Debatte und Urheberrecht 19:05 Warum der Account wächst 21:16 Hate und AI Slop 23:40 KI als Werkzeug nicht Job 27:21 Story schlägt Technik 30:41 Kundenanfragen und Workflow 34:10 Musik KI und Menschlichkeit 38:27 Japan Reise und Full Circle 41:50 Kurzfilm Pläne und Outro https://www.instagram.com/monsieurmeckie/Motion Designer: Shai Lev Music by Vuu, Marvin Brooks & Kataem

    44 min
  7. FEB 19

    Thomas Heyen (Lead Creative bei Jung von Matt): Wie starke Claims entstehen, Kreativität unter Druck & Familie im Agenturleben

    Simon Heeger spricht im Podcast „Hungry“ mit Thomas Heyen, Kreativ-Geschäftsführer und Partner bei Jung von Matt in Hamburg, Vater von drei Kindern. Heyen erzählt seinen Weg aus Jever über eine kaufmännische Ausbildung bei Grey in Düsseldorf, wo er das Texten für sich entdeckte, weiter nach Hamburg – mit Stationen wie dem Lucky-Strike-Etat – bis zu Jung von Matt. Dort stieg er über Sixt ein, erlebte Rückschläge und entwickelte sich später über den Mercedes-Etat weiter – geprägt von der engen Zusammenarbeit mit Jean-Rémy von Matt. Im Gespräch geht es um den echten Prozess hinter starken Claims: Dutzende Ideen, interne Kämpfe, das wiederholte Verkaufen beim Kunden – und warum „Geiz ist geil“ kein Zufall war, sondern harte Arbeit. Heyen spricht über Kreativität als Handwerk unter Deadlines, über Blockaden, Druck, Konkurrenz, Awards und Pitches. Über KI als Sparringspartner – hilfreich, aber kein Ersatz für Haltung und Eigenständigkeit. Außerdem: Führung, Talententwicklung und die Frage, wie man intensive Agenturarbeit mit drei Kindern verbindet – durch klare Absprachen, Disziplin und Prioritäten. Er erzählt von seinem Wechsel zu Serviceplan, den dort gewonnenen Business-Perspektiven – und seiner Rückkehr 2021 zu Jung von Matt als Partner und Geschäftsführer. Sein jüngstes Learning: Sport, insbesondere Radfahren, als Ausgleich – und als stille, klare Zeit für sich selbst. 00:00 Intro01:13 Rollenbild: Kreativchef, Partner, Vater03:04 Vom Dorf nach Düsseldorf: Grey & das Entdecken des Schreibens09:36 Wie Claims wirklich entstehen - am Beispiel „Geiz ist geil“14:22 Hamburg, Lucky Strike & der Weg zu Jung von Matt18:14 Druck, Niederlagen & Kreativ-Blockaden23:02 KI als Sparringspartner – und wo sie endet26:28 Jean-Rémy von Matt, Mercedes & „Wir bleiben unzufrieden“30:49 Drei Kinder, Agenturalltag & klare Regeln32:44 Awards, Sinn & Talente fördern39:19 Serviceplan, Business-Learnings & Rückkehr zu JvM42:01 Letzte Frage: Sport, Radfahren & neue Perspektiven Instagram: https://www.instagram.com/heyheyheyen/ https://www.instagram.com/jungvonmatt/ Motion Designer: Shai Levi

    45 min
  8. FEB 5

    Kreativität, Kultur & Personal Branding – Niko Backspin über Hip-Hop, Medien & Authentizität

    In dieser Folge spricht Simon Heeger mit der Hip-Hop-Journalismus-Legende Niko Backspin über seinen Weg vom Printmagazin zur Medienmarke, über Authentizität, Personal Branding, Storytelling und warum Kultur nicht kopiert, sondern verstanden werden muss. Niko gibt tiefe Einblicke in: – den Aufbau von Backspin als Medienmarke – Hip-Hop als kulturelles Mindset, nicht als Stilmittel – seine Arbeit bei Serviceplan Culture – die Verbindung von Musik, Sport und Marketing – warum junge Künstler eine klare Haltung brauchen – langfristigen Erfolg ohne Trend-Hopping Eine ehrliche, inspirierende Folge für Kreative, Künstler, Unternehmer, Marketer und Content Creator, die nicht nur Reichweite wollen, sondern Substanz. 🎧 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und stay hungry. 00:00 Intro – Hungry Podcast 00:25 Niko Backspin vorgestellt 02:00 Entstehung & Entwicklung von Backspin 04:22 Warum Medien Gesichter brauchen 07:06 Vom Hip-Hop- zum Sportjournalismus 12:29 Hip-Hop, Sport & Kultur verbinden 13:11 Culture Marketing & Markenverständnis 17:12 Authentizität in Markenkommunikation 17:42 Zielgruppen, Personas & Reichweite 18:57 Ratschläge für junge Künstler 20:06 Eigene Identität vs. Trends 21:41 Langfristiger Erfolg in der Kreativbranche 23:08 Karriere, Zweifel & Weiterentwicklung 24:17 Pandemie als Wendepunkt 26:01 Neue Projekte & Unternehmertum 28:01 Arbeit, Ruhe & Balance 30:02 Abschluss & persönlicher Pep Talk Kontakt: http://www.instagram.com/Nikobackspin Motion Designer: Shai Levi

    36 min

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Willkommen bei Hungry- dem Podcast für alle, die hungrig auf Kreativität, Inspiration und neue Ideen sind. Ich bin Simon Heeger, Mitgründer von 2WEI, Musikproduzent und Unternehmer. In jeder Folge lade ich spannende Gäste zu mir ein und- während wir aufs Essen warten- reden wir über die Themen, die uns antreiben: Kreativität, Mindset und den Weg zu beruflicher und persönlicher Erfüllung. Essen ist auf dem Weg, also let's go!

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