宇宙軒嘩道

內克(吳宇軒),Rti

無論是浩瀚宇宙或是心中那片無垠道上喧嘩難免不過請記得放入自己的名字用流行音樂陪著你把自己牢牢地記住 跟上囉宇宙軒嘩道好聽不滑倒 📌臉書粉絲專頁👉央廣華語節目粉絲團 | Facebook來信資訊郵寄地址|臺灣104237臺北市中山區北安路55號 中央廣播電臺 華語節目 收e-mail|17rti@rti.org.tw

  1. Jul 19

    專訪淺堤:十年的變與不變,都是沈默的鉅作

    一段長達十年的關係,在褪去青春的濾鏡後會變成什麼模樣?這正是帶著港邊氣味的樂團淺堤在成團十週年之際,透過新專輯《沈默的鉅作》交出的答卷。在上一張專輯後改變的不只是主唱從依玲改名為 Soham,彼此間也從曾經在練團室喝飲料打發日子、有一搭沒一搭的「類同學關係」,轉變為必須自律、甚至帶點嚴肅感的「同事」。這段關係的變化並非一帆風順,也曾伴隨著對未來的懷疑或爭吵,但正是在這些摩擦中,他們學會了將各自對音樂的堅持與生活的情緒切片,重新湊齊成一個更加穩固、彼此信任的個體。  淺堤的音樂總有一種想讓人「自己一個人聽」的魅力,對他們來說,音樂不僅是團員間的對話,更是給每一個「獨立個體」的出口。在這張作品裡,我們能聽見淺堤更為「落地」的聲音,相較於之前對於抽象思想的討論,他們走入更多生活的細節,像是寫給團員的十週年紀念歌〈我咧等〉,或是〈在空檔寫詩〉中面對親人凋零後,意識到自己必須扛起責任的成長自白。  有人說長大就是學會妥協,但對成團十年的淺堤來說,長大是終於擁有「選擇」的自由,去交出一張問心無愧的答卷,確切地找回對彼此與土地的信任,確切地前行。就算眼前的路途看起來有些模糊,只要願意嘗試不同的可能、去感受那些確定的愛,就能在音樂的陪伴下,看見轉彎處後的風景,也找回最自在的自己。  (文:筑茵)  ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake ⇝淺堤IG|https://www.instagram.com/shallow_levee/

  2. 6d ago

    專訪Lawis Aow(拉衛士):一次又一次,累積三千年的文化傳承路 ft. Wula導演

    你有想過,將遠古祖靈的低語化作電子節拍入耳,是什麼樣的感覺嗎?這正是阿美族歌手拉衛士在全新專輯《SAITIKOTIKO/一次又一次》中曾經歷的體驗,跟隨著耳廓裡的引領,他脫下熟悉的搖滾外衣,將生命裡相異的情緒切片下來,在三位電音鬼才的激盪下,不斷變換唱法將自己「榨乾」,鑿出豐富深厚的空間層次,將過去到現在累積的能量,匯造成充滿未來感卻又無比古老的聽覺饗宴,也讓這張專輯一舉入圍了第36屆金曲獎年度專輯、最佳原住民語專輯與最佳原住民語歌手三大獎。  阿美族語「SATIKOTIKO」本身就蘊含著步伐重複、一次又一次的意義。拉衛士以情緒飽滿的吟唱來鋪陳,揉合古今帶你看見三千年的文化。循著這份從過去走向未來的脈絡,在〈Pakarongay 少年階級〉中,我們聽見多重聲線詮釋了部落青少年階層的群體生活與向心力;而在〈Dipoten 看顧〉中,為了尊重平民不可使用巫師語言的傳統禁忌,他特別自行創作了一段祈禱詞,將期望阿美族信仰能延續到未來的牽掛融入在電流聲中。  除了音樂上的嘗試,這份「為未來族人鋪路」的傳承期盼,也被 Wula 導演記錄在紀錄片《原音 mic pass》裡。片名「mic pass」象徵著麥克風一支接著一支傳遞,更代表了原住民的傳承與人生探索;片中使用嘻哈作為載體、將AZ李孝祖、Hengjones大亨、還有Lawis Aow 拉衛士聚集在了一起。透過鏡頭,紀錄片呈現了都市與部落原住民在音樂創作上相遇時,所面臨的身分認同與迷惘。面對年輕世代的焦慮,拉衛士以「教學相長」的陪伴代替說教,分享自身經驗幫助他們找尋方向。在這樣「哥哥帶弟弟」的互動中,我們看見了傳統文化的延續,也讓聽眾感受到,歌手踏出的每一步都是在為未來的族人留下文化足跡,只要心中留有對自身文化的認同,就能在音樂裡找到安穩的歸屬。  (文:筑茵)  ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake

  3. Jul 5

    專訪林鴻宇:在拉扯中找回無畏前行的選擇權

    當人生來到三十歲的十字路口,面對世界的喧囂與內心的迷惘,我們該如何為自己做決定?久違的「三十歲」單元,剛進入這個階段的林鴻宇說:「我的三十歲是,意識到自己是有選擇的時刻。」 有著充滿故事、被形容為「帶著破碎感」嗓音的他,走過曾經總以為沒得選、習慣依賴製作團隊的過往,現在的他學會向內觀看,在拉扯中找回屬於自己的主導權,將那些糾結與悲傷,一片片湊齊化作音符裡的滿滿養分。 過去的林鴻宇,總習慣擔任身邊朋友的傾聽者,溫柔地演繹生活裡的低潮。藉著近期推出的新單曲《偌大的星》和過往專輯《相同的缺憾》,回望盤點這位吉他男孩一路走來的音樂軌跡,更讓人聽見充滿驚喜的「林鴻宇diversity」。他將生命裡相異的情緒切片下來書寫譜曲,就算聲音裡還帶有一絲悲觀、對自我還有點困惑也沒關係,只要將這一切放進音樂裡與大家對話,就能匯造出相異的火花、鎔鑄出能安放所有脆弱的專屬空間,告訴所有聽眾就算前方的路還有些模糊,但只要心裡的那份安穩還在,就能無畏前行。 ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake⇝林鴻宇IG| https://www.instagram.com/hungyu1105/

  4. Jun 14

    第三十七屆金曲獎特輯(上) :回歸初心,我是誰?

    來賓:Eric(音樂宣傳)、采郁(臺灣音樂自媒體網站「循聲入座」主理人) 每年的金曲獎入圍名單,總像是一本時間的音樂手記,帶我們回望過去一年華語音樂的樣貌。當AI技術席捲全球,大眾的生活節奏越發急促,我們反而在作品中看見了一種回歸本心的純粹,一如今年的主題,創作的「虛實交替」間,音樂人們總以虛填實、以實譯虛,透過不斷觀察並與自己反覆對話,將所有都鎔鑄進音樂裡。今年的第三十七屆金曲獎掀開了虛實之紗,將會帶我們走進什麼樣的世界呢? 【本集精彩重點】(整理by NotebookLM) 最佳MV獎的視野擴大與科技導入: 今年的入圍名單多達八支,顯示競爭激烈。過去MV多半注重將歌手拍得漂亮或單純對嘴,但近年來的作品更強調整首歌曲背後的「故事與宇宙觀」。此外,跨國製作增加,且作品中大量結合了現代科技,如許哲珮的《此刻》採用VR技術保存美好瞬間,甚至有作品開始與AI共同創作。 年度專輯呈現的「鬆」與「耐聽」: 在充滿焦慮與產業變動的一年中,能夠讓人放鬆神經的專輯特別受到關注,例如張震嶽及多位客語、原住民語歌手的專輯,都傳遞出一種生活放鬆自在的狀態。另外,如落日飛車的專輯濃縮了世界巡演的歷練,展現出高度的成熟與純粹的浪漫;而鶴(The Crane)的作品則展現了極高的「耐聽度」與始終如一的強烈品味。 最佳作詞人獎如同一篇篇完整的「敘事故事」: 今年的作詞人獎入圍作品都具有極強的故事性,能當作故事來閱讀。節目特別點出兩位入圍五次但尚未得獎的作詞人李格弟與小寒,兩人展現了截然不同的「虛與實」美學:李格弟擅長用「虛幻」畫面引發紮實情緒,小寒則用「具體日常」的細節讓人投射自身共鳴。 最佳新人獎見證「A&R權限回歸音樂人」的自媒體時代: 這屆許多新人(如163 Braces、陳以諾等)都是從短影音或網路發跡,具備獨立經營個人品牌的能力。這顯示了從過去「唱片公司團隊包裝」,轉變為「製作企劃(A&R)權限慢慢回到音樂人手上」的分眾時代現象。同時,歷年新人獎的評語不斷出現「創作」二字,顯示新人能否駕馭作品、展現真實自我,是金曲獎最為看重的指標。 (文:筑茵) ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake

  5. Jun 7

    聊聊Coachella:到底是一生必去的音樂節,還是一場虛榮的跟風秀

    提到美國最知名的 Coachella 音樂節,你想到的是夢幻舞台,還是昂貴的參加開銷?如今一張最低價門票要價近兩萬台幣Coachella,其實源於對抗售票巨頭的高價壟斷。1999年,初代創辦人選在荒蕪的加州沙漠開唱,票價僅要「單日50美元」,試圖建立一個屬於音樂愛好者的和平烏托邦。然而 20 多年過去,隨著經營權易主與向主流市場靠攏,當年那個對抗高票價與資本的音樂祭,如今卻長成了它過去最討厭的「商業巨獸」。 巨獸口下的音樂節似乎也徹底變了樣。隨著卡司與名氣增長,曾為音樂烏托邦的Coachella乘上了社群媒體大爆發的潮流,會場裡充滿美妝與網紅的品牌贊助屋,去沙漠聽音樂似乎變成了一種展現財力與地位的「打卡」儀式。當大家忙著將自己與大明星塞進同一個鏡頭裡,在台下有如殭屍般只顧著拿手機錄影時,卻忘了享受當下與音樂的共鳴。這場被社群文化與商業品牌重重包圍的狂歡,到底是一生必去的音樂節,還是一場虛榮的跟風秀? 回頭看看台灣,我們雖然擁有豐富且多元的音樂祭,卻也常面臨著「免費看表演」與「票價難以提升」的困境。當音樂祭越辦越多,如果只被當成消耗預算的「年度 KPI」,而忽略了深耕在地文化與建立獨特品牌 IP 的初衷,這樣的熱鬧還能走多遠?這集我們不只帶你跨海看 Coachella 的盛況,更要藉由他山之石,借鏡望台灣音樂祭生態。 (文:筑茵) ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake

  6. May 31

    專訪青原FIDA:陪你追光的澳門熱血樂團!

    點開串流平台,無論是〈捉什麼迷藏〉的青春無敵,或是〈放開遊〉出現一聲金屬吼腔,你可知道都是來自這組澳門來的樂團青原FIDA,新加入的甜美主唱Rachel?除了樂團創始團員青原與Ivan,此刻加入的Rachel他們,就像四散圖塊慢慢湊齊,在經歷人生高低起伏與自我摸索後相聚,「撞」在一起完整了「青原FIDA」。 以嶄新的組成身分回望來時路,尋覓其中的養分與故事,拾起後重新揉合,青原推出了今次的專輯《FEARLESS 再製精選》。在這張重錄專輯裡,我們能聽見青原FIDA一貫的張揚活力,在製作人血肉果汁機MATT的巧手下,更是將轉為雙主唱後的兩道聲音與獨特的現場魅力通通容納進去,讓聽眾在聆聽時也能身臨其境,跟著青春無敵的樂符一起跳動。 而團名中的「青原」最初源於團員青原本人之名,在加入更多夥伴後,每個人抱持著不同的特色、相同的目標,為「青原」賦予了全新的色彩意義:是像青青草原般遼闊的曲風、也是重新出發的青春原點。就算在走過來的路上曾有徒勞,卻也讓青原FIDA認清了腳下的路途,對於喜好的前途更加明晰。他們眼裡有精靈,帶著這個名字再無畏無懼、Fearless地創作出更多音樂,力量滿滿的前行追光,衝出自己的一片天空! 推薦收聽情境:喝著彈珠汽水的夏日音樂祭!一起Fearless的跳動吧 (文:筑茵) ⇝收聽心得跟敲碗主題,都請寄信給我|snake4radio@rti.org.tw ⇝內克粉專|https://www.facebook.com/HereComesDJSnake ⇝內克IG|https://www.instagram.com/yssnake⇝青原FIDA粉專|https://www.facebook.com/FIDAMACAU⇝青原FIDAIG|https://www.instagram.com/f.ida__

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