Explorando Versiones

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Explorando versiones es un podcast musical creado por Locos por Incordiar. En cada capítulo abordaremos una canción mítica de la música contemporánea, presentando las versiones que se han hecho de ella a lo largo de la historia.

  1. 15h ago

    110 - EXPLORANDO VERSIONES: CANTINA BAND

    VOZ EN OFF: En una galaxia muy, muy lejana… en los rincones más oscuros del Borde Exterior no solo había cazarrecompensas y contrabandistas... También había música. Y mientras el Imperio y la Rebelión se disputaban el destino del universo, la verdadera historia la escribían cinco “bith” armados con sus instrumentos en el antro más peligroso de Tatooine. Todo el mundo los conoce como la Cantina Band, pero en realidad ellos son «Figrin D'an and the Modal Nodes». Ésta es su historia… CANTINA BAND (VERSIÓN ORIGINAL): https://www.youtube.com/watch?v=usxUxLBezJ0 Hola amigos, soy Francisco, y os doy la bienvenida a otro episodio más de Explorando Versiones. Hoy viajamos hasta la Cantina de Mos Eisley en el planeta Tatooine para hablar de una de las canciones más famosas de la historia del cine. Y ahora que lo pienso, si tatooine es redondo, ¿porque se llama planeta? ¿no debería llamarse redondeta? bueno esta es otra historia... Sigamos que me lío. Si alguna vez has visto La Guerra de las Galaxias —o como dirían los tontos del universo de Star Wars: “Una Nueva Esperanza”—, recordarás perfectamente la escena: Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi entran en la cantina y, al fondo del local, hay una pequeña banda amenizando la noche. La secuencia apenas dura dos minutos, pero su música se quedó grabada a fuego en la memoria de millones de espectadores. Y no, no eran unos músicos cualesquiera. Todos sus miembros pertenecen a la especie Bith, célebres por sus enormes cabezas, los ojos negros y un oído prodigioso. Liderados por Figrin D'an, en sus inicios eran una de las formaciones más populares de la galaxia, pero tras un encontronazo con Jabba el Hutt, tuvieron que huir y se refugian en este lejano planeta desde entonces. En el escenario manejaban instrumentos de nombres tan raros como el Kloo Horn o el Dorenian Beshniquel, que a nuestros oídos suenan como saxofones y clarinetes. Por cierto, la famosa pieza que están tocando tampoco se llama "Cantina Band", sino "Mad About Me". La pieza fue compuesta por el gran John Williams siguiendo las indicaciones de George Lucas: tenía que sonar como si unos extraterrestres estuvieran tocando jazz. Williams combinó el swing de los años treinta con armonías futuristas. El resultado fue un éxito rotundo y dio nombre a un género musical que forma parte del canon oficial de Star Wars: el Jizz. Un estilo de jazz galáctico que convirtió a estos músicos alienígenas en un icono inmortal de la cultura pop. BEA ARTHUR: https://www.youtube.com/watch?v=4IESqotPeC0 Y ahora que conocemos la historia de la canción... toca descubrir todo lo que ha ocurrido con ella desde 1977. Porque, aunque nació en una cantina perdida en Tatooine, ha acabado viajando por casi todos los estilos musicales imaginables. La primera curiosidad llega apenas un año después del estreno de la película. En 1978 se emitió el ya mítico —y por muchos considerado infame— Star Wars Holiday Special. En él aparece de nuevo la cantina, pero esta vez la propietaria del local, interpretada por Bea Arthur, que muchos recordaréis como parte integrante del reparto de las Chicas de Oro, canta una despedida titulada Goodnight, But Not Goodbye, utilizando la melodía de la Cantina Band. Es la única ocasión dentro de una producción oficial de Star Wars en la que esta música recibe una letra. DCAPPELLA: https://www.youtube.com/watch?v=aZAvr2N2K2o Ahora saltamos varias décadas hasta llegar al 2022. Con motivo del Star Wars Day, el 4 de mayo, el grupo oficial de Disney DCappella publicó una sorprendente versión completamente a capela. Ya sabes ese estilo musical en el que no hay instrumentos y todo lo que escuchamos está hecho únicamente con voces humanas. El resultado es tan preciso que, por momentos, cuesta creer que no haya saxofones ni percusión. Lamentablemente, el grupo se disolvió apenas un año después, en junio de 2023. PADRE DE FAMILIA: https://www.youtube.com/watch?v=JiSS5xn_0fc Y si hablamos de apariciones de la Cantina Band fuera de las películas, tampoco podía faltar Padre de familia. En 2007, la serie dedicó un episodio especial titulado “Blue Harvest” y en la que parodian La Guerra de las Galaxias, y por supuesto, la famosa escena de la cantina también tuvo su correspondiente versión. Allí volvemos a encontrarnos con los músicos Bith interpretando su inseparable melodía, aunque, tratándose de Padre de familia, la escena no podía limitarse simplemente a homenajear la película. MECO - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=FYZBkQJkLg8 Volvamos a 1977, el año del estreno. La fiebre por la película es tan grande que al productor Meco Monardo se le ocurre una idea descabellada: adaptar los temas de John Williams a ritmo de la música disco. El resultado no solo fue un éxito, ¡sino que llegó al número uno de las listas americanas, vendiendo más de un millón de copias! Fíjate en cómo cambian los instrumentos de viento alienígenas por sintetizadores setenteros, bajos funkys y una batería pensada exclusivamente para la pista de baile. ASH - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=FEe-CC8RViI Ahora damos un salto a los noventa, más concretamente al año 1995 cuando la banda de Irlanda del Norte de rock alternativo Ash decidió rendir su propio homenaje metiendo a los extraterrestres en un concierto de rock. En esta versión la melodía principal, en lugar de sonar ligera y juguetona, se convierte en un riff de guitarra distorsionado, acelerado y cargado de actitud surfera. Ideal si la cantina de Tatooine estuviera llena de rockeros. THE GROWN-UPS – CANTINA SKA: https://www.youtube.com/watch?v=BhdQ5vEkxCE También en 1995, la banda estadounidense The Grown-Ups decidió demostrar que la melodía de John Williams también podía sonar como si la cantina de Mos Eisley hubiese organizado un festival jamaicano. Las guitarras a contratiempo, la sección de viento y ese ritmo contagioso transforman por completo la atmósfera del tema, pero la melodía sigue siendo reconocible desde el primer compás. MARIACHI NUEVO REAL: https://www.youtube.com/watch?v=A6goWTj2oOE Y si la cantina de Mos Eisley hubiera abierto una sucursal en Guadalajara, probablemente sonaría algo parecido a esto. En 2025, el grupo Mariachi Nuevo Real decidió reinterpretar la Cantina Band con trompetas y violines, demostrando que la melodía de John Williams también encaja a la perfección en un auténtico mariachi mexicano. Sorprendentemente, el tema conserva toda su esencia mientras parece sonar en una cantina donde hemos pedido unos burritos y unos nachos con queso. JONATHAN YOUNG & SKAR - CANTINA BAND: https://www.youtube.com/watch?v=SMN9i971AuY Para cerrar nuestro recorrido por todo lo alto, necesitábamos algo con verdadera fuerza galáctica. Jonathan Young se alió con el proyecto Skar para llevar el tema de la Cantina al terreno del Power Metal. Doble bombo a toda velocidad, solos de guitarra vertiginosos y una energía épica que transforma un baile de bar en una auténtica batalla intergaláctica. Esta versión fue publicada en 2017 en su canal de youtube, pero no forma parte de ningún disco oficial. Aun así, se ha convertido en una de las reinterpretaciones metaleras más populares del tema. CONCLUSIONES Una pieza que apenas duraba un par de minutos dentro de la película, ha conseguido sobrevivir casi cincuenta años convirtiéndose en himno para los fans de Star Wars y en un juguete musical para intérpretes de todo el mundo. Porque, si algo hemos aprendido hoy, es que una buena melodía puede sonar igual de bien en una cantina del planeta Tatooine... que en mil versiones cada cual más variopinta. Muchas gracias por acompañarme una vez más. Nos escuchamos en el próximo capítulo. Un saludo.

    110 - EXPLORANDO VERSIONES: CANTINA BAND
  2. Oct 23

    108 - EXPLORANDO VERSIONES: (SOY UN) HOMBRE ENFERMO

    LOS DELTONOS - SOY UN HOMBRE ENFERMO Hola amigos, soy Francisco, y hoy en Explorando Versiones vamos a sumergirnos en (Soy un) Hombre Enfermo de la banda cántabra Los DelTonos. Todo un himno a la resaca. Ese momento que casi todos hemos sufrido alguna vez LOS DELTONOS: https://www.youtube.com/watch?v=nhXcJvIUQjo Para entender la canción, tenemos que viajar a finales de los años 80 en España. En aquel momento, la escena musical estaba cambiando y Los DelTonos llegaron con una propuesta que se alejaba de la pose vacía. Con Hendrik Röver a la cabeza, la banda se plantó con un sonido crudo, honesto, bebiendo directamente del blues, el rock y el garaje, y una cierta ironía en las letras, rápidamente se ganaron un lugar destacado en la escena alternativa. La banda ha sabido mantenerse vigente hasta hoy, con varios cambios de formación a lo largo de los años, pero siempre conservando la esencia de aquel sonido crudo y directo que los caracteriza. En 1990, con su álbum “Tres hombres enfermos”, pusieron sobre la mesa este tema que da título al disco. En este disco nos encontramos “(Soy un) Hombre Enfermo”, una canción que se convirtió en un himno de descontento personal y humor ácido. La letra y la interpretación muestran a un hombre enfrentándose a su propio caos interior, mientras la banda lo acompaña con riffs sencillos pero contundentes. ¿Por qué ha calado tanto esta letra? Porque es brutalmente real. Mientras otros hablaban de la magia de la noche, Röver escribió sobre lo que pasa cuando se apagan las luces: el dolor de cabeza, la desorientación, el vacío y ese arrepentimiento cíclico que todos hemos sentido. Es una letra sin filtros, escrita con un lenguaje de barra de bar que te hace sentir que, efectivamente, el narrador está ahí, a tu lado, intentando sobrevivir a su propio caos. JAIME LIZA: https://www.youtube.com/watch?v=uXRnKIRSaxY Empezamos con la versión de Jaime Liza, cantautor, músico y productor musical independiente cuya propuesta se mueve entre el rock alternativo y la canción de autor. Su interpretación baja las revoluciones del tema original y lo envuelve en un sonido más pantanoso, destacando el uso del slide en la guitarra. Ya sabéis, esa técnica que consiste en tocar las cuerdas con un tubo de cristal o de metal, consiguiendo ese característico sonido deslizante tan ligado al blues. Este tema aparece en el álbum "En el infierno voy a bailar" publicado en el año 2023. RUBÉN SUÁREZ: https://www.youtube.com/watch?v=rvKCWDR8X9Y Desde el Principado de Asturias nos llega la versión de Rubén Suárez, una interpretación en la que él mismo se encarga de la voz, las guitarras y el bajo, apoyándose en una base rítmica programada. Publicada en su canal de YouTube el 18 de febrero de 2018, mantiene el pulso del original, pero lo acerca a un sonido más bluesero y desenfadado. Su voz rasposa y una interpretación llena de oficio hacen que la canción conserve su carácter canalla sin perder la frescura de los Deltonos.. TXUS BLUES & JOSE BLUEFINGERS: https://www.youtube.com/watch?v=X5ztL14WUW8 Ahora nos paramos a visitar la versión de Txus Blues & Jose Bluefingers. Este dúo catalán se dedicaba a hacer lo que ellos llamaban "blues de proximidad". Olvidando la melancolía profunda del Mississippi, lo suyo era el blues con un sentido del humor afilado, cotidiano y muy gamberro. En esta versión la canción se vuelve blues y la envuelven en un aire melancólico llevándonos por distintos temas clásicos del imaginario popular. Cada acorde y cada frase vocal y armonicista transmiten el humor ácido del dúo. FALSET BAND: https://www.youtube.com/watch?v=EmZGjPy86xY Desde Tarragona nos llega esta versión en directo de Falset Band, publicada en su canal de YouTube el 24 de agosto de 2010. La banda mantiene la esencia rockera del original, pero le aporta una interpretación con más cuerpo y contundencia, demostrando que "(Soy un) Hombre Enfermo" funciona igual de bien. Con una interpretación muy sólida y enérgica, respetan el espíritu de Los DelTonos sin renunciar a su propia personalidad. EN MALA HORA: https://www.youtube.com/watch?v=F3DVhTa25Eg El 13 de julio de 2016, el grupo ourensano de versiones En Mala Hora publica en YouTube su interpretación de "(Soy un) Hombre Enfermo". La banda lleva la canción hacia un blues rock muy bien ejecutado, con pinceladas de soul y rhythm & blues que enriquecen el original sin desvirtuarlo. SINTROM NI SON: https://www.youtube.com/watch?v=w7VzWd31THI Confieso que, de todas las bandas que han pasado por este episodio, Sintrom Ni Son se lleva el premio al nombre más ingenioso. Un juego de palabras que seguro arranca una sonrisa a más de uno... sobre todo si ya has pasado cierta edad. Este tema fue grabado en directo el 14 de enero de 2017 en la Sala Super 8 de Ferrol (A Coruña). La banda opta por mantenerse muy fiel al espíritu y a los arreglos del original, sin introducir grandes cambios. CONCLUSIONES (Soy un) Hombre Enfermo no es solo una canción de Los DelTonos, sino un tema que ha sabido adaptarse a múltiples estilos y sensibilidades. Desde la crudeza del rock original hasta versiones más introspectivas, en clave de blues acústico o con la potencia de un directo, cada artista ha reinterpretado el desastre a su manera. Los DelTonos llevan más de tres décadas demostrando que el buen rock no envejece, aunque al día siguiente te duela hasta el pelo y te deje el cuerpo como si te hubiera pasado un camión por encima jurando en arameo que no volverás a beber. Al final, (Soy un) Hombre Enfermo es la prueba de que una gran canción es como una buena resaca: cada uno la sufre a su manera, con diferentes estilos y remedios, pero el dolor de cabeza y el arrepentimiento del día después son universales. Nos escuchamos en el próximo episodio. ¡Hasta pronto!

    108 - EXPLORANDO VERSIONES: (SOY UN) HOMBRE ENFERMO
  3. Oct 9

    106 - EXPLORANDO VERSIONES: ELOISE

    En esta centésima sexta entrega de Explorando Versiones, nos adentramos en la historia de la camaleónica canción «Eloise», un tema deslumbrante compuesto por Paul Ryan y popularizado inicialmente por su hermano gemelo Barry Ryan. Nuestro amigo Alfonso Romero nos guiará en este recorrido para descubrir cómo este tema cruzó fronteras hasta alcanzar su verdadera consagración en España de la mano de Tino Casal, quien la transformó en un clásico atemporal e imprescindible de nuestra música. Barry Ryan - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=-D24yIYiVBc Barry Ryan - Eloise (en italiano): https://www.youtube.com/watch?v=xVfldRlViYE Claude François - Éloïse: https://www.youtube.com/watch?v=-e-at3T3lgA Donald Lautrec - Éloïse: https://www.youtube.com/watch?v=cAEqTPzNSJ0 Tapani Kansa - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=6Zhf5mfLc2s Johnny Dinamo y los Leos - Eloisa: https://www.youtube.com/watch?v=kJ3CfCupAak Karel Gott - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=I9rjm-__SAQ Buddy Richard - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=NEUz0x4Oy10 Mina - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=uBnbzHsRlZg Mino Reitano - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=UPfZi1S0OKs Robin McAuley - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=A0CkQo_1Ch8 The Damned - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=WO4DMK6Qd7M Tino Casal - Eloise: https://www.youtube.com/watch?v=LVxCCdooXec ✍️ Descubre también los blogs de Alfonso Romero: • Les Danses Macabres https://lesdansesmacabres.blogspot.com • La Abadía de Berzano https://cerebrin.wordpress.com/

    106 - EXPLORANDO VERSIONES: ELOISE
  4. Oct 1

    105 - EXPLORANDO VERSIONES: ESPECIAL SILVIO FERNANDEZ MELGAREJO (cap.2)

    Hola amigos, soy Francisco, y os doy la bienvenida a un nuevo capítulo de Explorando Versiones. Este episodio es la continuación del capítulo 101, dedicado a Silvio Fernández Melgarejo, uno de los personajes más singulares de la historia del rock español. En aquella primera parte recorrimos algunas de sus versiones más reconocibles y descubrimos la enorme variedad de influencias que convivían en su música. Hoy continuamos ese recorrido, y lo hacemos, además, en una fecha muy especial: hoy, 1 de octubre de 2026, se cumplen 25 años del fallecimiento de Silvio. Así que, desde este humilde podcast, quiero rendir un sentido homenaje a uno de mis músicos de referencia. 1. TROUBLE ELVIS PRESLEY – TROUBLE: https://www.youtube.com/watch?v=e81d7rTAIaw Empezamos, como no podía ser de otra manera, con Elvis Presley. Y lo hacemos con una canción escrita por Jerry Leiber y Mike Stoller para la película «King Creole», protagonizada por Elvis en 1958. Se titula «Trouble» y aquí nos encontramos con uno de los Elvis más desafiantes. No estamos ante el cantante de las grandes baladas románticas ni ante el Elvis más elegante de Las Vegas. Aquí aparece el Elvis del rock and roll. La guitarra de Scotty Moore, el ritmo y la interpretación de Elvis construyen un personaje que parece estar avisándonos de algo: con él es mejor no buscar problemas. SILVIO Y LUZBEL – TROUBLE: https://www.youtube.com/watch?v=6y_gIu6nf-Q En 1980, Silvio y Luzbel publican «Al este del Edén», el primer álbum de estudio de la discografía de Silvio. Y esta versión de «Trouble» aparece en la cara B de este disco. Aquí nos encontramos con un Silvio completamente entregado a una de sus grandes pasiones: Elvis Presley y el rock and roll. Aunque, como ya vimos en el capítulo anterior, Silvio nunca se limitaba a reproducir lo que escuchaba. Aquel inglés macarrónico, su manera de frasear y esa personalidad tan sevillana hacen que hasta una canción de Elvis termine sonando como si se hubiese escrito en alguna barra de bar en Sevilla. No necesitaba demasiados adornos. La canción ya tenía todo lo necesario y Silvio sabía perfectamente qué hacer con ella. 2. I CAN'T STAND THE RAIN / MÚSICA DE ORO Y VOS ANN PEEBLES – I CAN'T STAND THE RAIN: https://www.youtube.com/watch?v=SmGig_b2QLI Y ahora damos un salto hasta Memphis para encontrarnos con Ann Peebles. En 1973, Peebles graba «I Can't Stand the Rain», una de las grandes canciones del soul de Memphis. La canción fue escrita por la propia Ann Peebles junto a Don Bryant y Bernie Miller. La idea surgió durante una noche de lluvia en Memphis. Peebles comentó que no soportaba la lluvia porque le hacía recordar a alguien que ya no estaba con ella. Aquella frase terminó convirtiéndose en una de las canciones más conocidas del soul sureño. Y hay algo que resulta inmediatamente reconocible: esa percusión que parece reproducir el sonido de las gotas de lluvia. SILVIO Y SACRAMENTO – MÚSICA DE ORO Y VOS: https://www.youtube.com/watch?v=Be_Od-X5Jd4 Y ahora escuchamos «Música de oro y vos». La canción aparece en Fantasía occidental, el álbum que Silvio grabó con Sacramento y que fue publicado en 1988. El disco consigue reunir de una manera más evidente muchas de las influencias que tuvo Silvio: el rock, la música negra, la música italiana y, por supuesto, la tradición sevillana, que conviven dentro de un mismo repertorio. Música de oro y vos es precisamente una buena muestra de ese cruce. Pasamos del soul de Memphis al universo de Silvio y Sacramento, pero la melodía nos sigue sirviendo como hilo conductor. 3. SOMETHING HAS CHANGED ME / TRUE LOVE (CHORLA) PAUL ANKA – SOMETHING HAS CHANGED ME: https://www.youtube.com/watch?v=U6eIU1-WWAw Ahora cambiamos completamente de registro y nos vamos hasta Paul Anka. «Something Has Changed Me» pertenece a esa primera etapa de Paul Anka en la que el pop juvenil comenzaba a mezclarse con los arreglos orquestales y las grandes melodías románticas. Muy lejos, en principio, del rock and roll más salvaje de Elvis. Pero precisamente ahí está la gracia. Porque cuando uno se adentra en el repertorio de Silvio descubre que sus referencias eran muchísimo más amplias de lo que podría parecer a primera vista. SILVIO Y SACRAMENTO – TRUE LOVE (CHORLA): https://www.youtube.com/watch?v=pknXfSo28CU Esta melodía se convirtió en «True Love (Chorla)», incluida al final del disco “Fantasía occidental”. Aquí aparece una de sus grandes especialidades: coger una canción de pop romántico y despojarla de cualquier solemnidad, transformarla con esa letra en italiano y mezclarla con su acento sevillano. Aunque no he sido capaz de encontrar la letra de esta canción, seguro que la historia no coincide con la letra de Paul Anka. Eso sí: con Silvio nunca hay que fiarse demasiado de las traducciones. 4. THREE STEPS TO HEAVEN / TRES PASOS HACIA EL CIELO EDDIE COCHRAN – THREE STEPS TO HEAVEN: https://www.youtube.com/watch?v=nxj--MkqACY Seguimos con otro de los grandes nombres del rock and roll: Eddie Cochran. «Three Steps to Heaven» fue grabada por Cochran poco antes de su muerte y publicada en el año 1960. Y resulta inevitable escucharla sabiendo que Eddie Cochran falleció con tan solo 21 años, víctima de un accidente de tráfico en Inglaterra. La canción, sin embargo, no tiene nada de oscura. Todo lo contrario. Es luminosa, melódica y tremendamente pegadiza. Una canción de amor que convierte el cielo en una metáfora para alcanzar la felicidad. SILVIO Y SACRAMENTO – TRES PASOS HACIA EL CIELO: https://www.youtube.com/watch?v=wXZBNl8PXtk Dos años más tarde de la publicación de su primer disco, Silvio y Sacramento publica en 1990 su segundo álbum, titulado «En misa y repicando». Y abriendo el álbum aparece «Tres pasos hacia el cielo». La melodía de Cochran sigue estando ahí, pero la letra adquiere un carácter mucho más personal. Ese viaje hacia el cielo deja de sonar simplemente como una imagen romántica y comienza a tener una lectura más íntima. Y eso hace que la canción resulte especialmente curiosa dentro del repertorio de Silvio. Porque detrás de ese ritmo aparentemente alegre aparece también una cierta sensación de despedida. 5. LITTLE EGYPT / NO TENGO CITA THE COASTERS – LITTLE EGYPT: https://www.youtube.com/watch?v=gghuV8hZoXE En 1961, The Coasters publican «Little Egypt», una canción escrita, cómo no, por Jerry Leiber y Mike Stoller. Los Coasters eran especialistas en combinar rock and roll, humor y personajes extravagantes. Y «Little Egypt» cuenta precisamente la historia de una misteriosa mujer que aparece en un espectáculo y deja a todo el mundo con la boca abierta. Es una canción descarada, divertida y con ese punto de espectáculo que tanto caracterizaba al grupo. SILVIO Y SACRAMENTO – NO TENGO CITA (Adivina adivinanza, parte 2ª.): https://www.youtube.com/watch?v=R3zXFFizxOk También en el disco «En misa y repicando» aparece «No tengo cita», cuyo título completo sería «Adivina adivinanza, parte 2ª». Aquí encontramos nuevamente ese Silvio juguetón que disfruta de las palabras, con los dobles sentidos y de llevar una canción a un terreno absolutamente personal. Y es que hay algo que se repite en muchas de sus versiones: Silvio no parecía tener ningún interés en respetar demasiado las versiones originales. Si una palabra podía cambiarse, se cambiaba. Si una frase podía decirse de otra manera, se decía y se quedaba tan pancho. Y si además podía provocar una sonrisa, mucho mejor. 6. MARY ANN / MARIANNE RAY CHARLES – MARY ANN: https://www.youtube.com/watch?v=ToBJ5VzEhNw Ahora nos vamos hasta 1956 y nos encontramos con Ray Charles. «Mary Ann» fue publicada por Atlantic Records y apareció como cara B de «Drown in My Own Tears». Es una canción de rhythm and blues con ese ritmo contagioso y esa mezcla de blues, gospel y música popular que caracterizó buena parte de la primera etapa de Ray Charles. Y aquí volvemos a encontrarnos con otra de las grandes referencias musicales que aparecen detrás de Silvio. SILVIO CON SUS DIPLOMÁTICOS – MARIANNE: https://www.youtube.com/watch?v=HtC4RSUSQZQ Y llegamos a su última formación: Silvio Con Sus Diplomáticos y al disco «A Color. To Africa From Manchester», publicado en 1999. El álbum fue la última grabación de estudio de Silvio y está formado en buena parte por nuevas lecturas de canciones que habían acompañado su carrera. Para esta adaptación, Silvio elige para el título, «Marianne», y otra vez encontramos esa capacidad de coger un clásico del rhythm and blues y convertirlo en una canción que parece llevar toda la vida formando parte del repertorio de Silvio, descubriendo la gran influencia que tuvo en Silvio la música negra. 7. PIGLIATE 'NA PASTIGLIA / FILLE DE LA BASTILLE RENATO CAROSONE – PIGLIATE 'NA PASTIGLIA: https://www.youtube.com/watch?v=IHqI4kwMq2g Y llegamos a Italia. En esta ocasión, nos vamos hasta Nápoles para encontrarnos con Renato Carosone. «Pigliate 'na pastiglia» pertenece a ese universo musical de Carosone en el que la tradición napolitana se encuentra con el jazz, el swing y los ritmos americanos. La canción, además, tiene ese sentido del humor tan característico de Renato Carosone. «Pigliate 'na pastiglia» significa, literalmente, «tómate una pastilla». Y a partir de ahí se construye una historia llena de ironía y situaciones disparatadas. SILVIO CON SUS DIPLOMÁTICOS – FILLE DE LA BASTILLE: https://www.youtube.com/watch?v=j59d-6WO1X8 Continuamos con Silvio Con Sus Diplomáticos y ahora nos topamos con «Fille de la Bastille», y volvemos a encontrarnos con otra de esas pequeñas locuras lingüísticas tan habituales en su repertorio. Después de cantar en español, italiano o inglés, ahora aparece el francés. O, mejor dicho, el francés pasado por

    105 - EXPLORANDO VERSIONES: ESPECIAL SILVIO FERNANDEZ MELGAREJO (cap.2)
  5. Sep 18

    103 - EXPLORANDO VERSIONES: SUMMER WINE

    Hola soy Roberto de la radio Onda Wantuki y del programa “Wantuki Connection” y hoy, en Explorando versiones, vamos a viajar hasta 1966 para conocer una canción que con el paso de los años ha tenido muchísimas vidas, pero que nació de la imaginación de un personaje muy particular: Lee Hazlewood. LEE HAZLEWOOD & SUZI JANE HOKOM - SUMMER WINE: https://www.youtube.com/watch?v=qak5P0TkCts Hazlewood fue mucho más que un compositor. Fue productor, cantante, arreglista y una de esas figuras difíciles de clasificar dentro de la música estadounidense de los años 60. Y hoy voy a hablaros de una canción que me gusta mucho: Summer Wine. Hazlewood escribió esta historia en 1966. Una historia casi de película: un hombre que camina por la carretera con sus espuelas de plata, conoce a una mujer que le invita a probar su particular “vino de verano”… y después de beber, cuando despierta, descubre que la misteriosa mujer ha desaparecido llevándose sus espuelas y su dinero. La primera versión la grabaron el propio Lee Hazlewood y Suzi Jane Hokom, cantante y colaboradora habitual de Hazlewood. La registraron en 1966 y posteriormente apareció publicada en el álbum The Very Special World of Lee Hazlewood. LEE HAZLEWOOD & NANCY SINATRA: https://www.youtube.com/watch?v=IVe_DsEi4pY Pero Hazlewood debió pensar que aquella historia todavía podía dar más de sí, porque volvió a grabarla con Nancy Sinatra. Aquella versión apareció originalmente en el álbum Nancy in London y después fue publicada como cara B de Sugar Town. Y aunque estaba escondida en la cara B, terminó convirtiéndose en un éxito, llegando al número 49 del Billboard Hot 100 en 1967. Y a partir de ahí comenzó la verdadera historia de Summer Wine: una canción que ha pasado por voces, estilos y países muy diferentes. KELA GATES Y LOS BELKINGS - NÉCTAR DE VERANO: https://www.youtube.com/watch?v=yWWekqLI5WI Y después del éxito de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, Summer Wine empezó a viajar y a transformarse. Nos vamos ahora hasta Perú, 1968, donde la cantante Kela Gates, acompañada por el grupo peruano Los Belking's, convirtió Summer Wine en “Néctar de verano”. Y aquí tenemos una de las primeras versiones realmente diferentes que vamos a encontrar, porque no se limitaron a traducir la canción. Kela Gates escribió una nueva letra en castellano adaptándola a la música de Summer Wine. Y hay una pequeña historia detrás de esa letra: el proyecto surgió con bastante rapidez, y según se cuenta, Kela comenzó a escribirla durante el trayecto hacia el estudio de grabación, llegando prácticamente con la canción terminada. Los Belking's, por su parte, eran uno de los grupos más importantes del rock peruano de los años 60, conocidos especialmente por su trabajo instrumental y por mezclar el rock con influencias de otros estilos. El resultado es curioso: desaparece buena parte del ambiente de western psicodélico de Nancy y Lee y aparece una interpretación mucho más cercana a la canción melódica y a la nueva ola latinoamericana. Así que vamos a escuchar ahora cómo sonaba Summer Wine cuando cambió su nombre y se convirtió en “Néctar de verano”, con Kela Gates y Los Belking's. MARIE LAFORÊT - LE VIN DE L'ÉTÉ: https://www.youtube.com/watch?v=mKTLbfbpO-o Y seguimos avanzando cronológicamente, porque Summer Wine ya ha cruzado el Atlántico y ahora cambia incluso de idioma. Estamos en Francia, 1969, y aquí nos encontramos con Marie Laforêt, una de las grandes voces de la canción francesa de los años 60, acompañada por Gérard Klein. La canción pasa a llamarse “Le vin de l'été”, es decir, “El vino del verano”, y la adaptación de la letra corre a cargo del conocido letrista francés Eddy Marnay, mientras que la música continúa siendo, por supuesto, de Lee Hazlewood. La historia sigue siendo prácticamente la misma: el encuentro entre una mujer misteriosa y un extranjero, la seducción, ese particular vino de verano que provoca la embriaguez... y, al día siguiente, la sorpresa de descubrir que la mujer ha desaparecido llevándose consigo el dinero del protagonista. Pero aquí cambia completamente el ambiente. La interpretación de Marie Laforêt le da a la canción un aire mucho más europeo y de chanson francesa, mientras que Gérard Klein ocupa la parte masculina del relato. Y hay algo curioso: esta versión forma parte de una etapa de la carrera de Laforêt en la que estaba explorando precisamente canciones procedentes de otras culturas y del folk, por lo que Summer Wine encajaba perfectamente en ese nuevo camino musical. Así que vamos a escuchar ahora cómo sonó Summer Wine en francés. Esto es “Le vin de l'été”, de Marie Laforêt y Gérard Klein. DEMIS ROUSSOS Y NANCY BOYD: https://www.youtube.com/watch?v=FoZf8jy7bN4 Después de viajar hasta Francia, vamos a dar ahora un salto bastante más grande en el tiempo y, sobre todo, en el estilo. Estamos en 1986, y nos encontramos con una versión de Summer Wine bastante curiosa: la de Demis Roussos y Nancy Boyd. Sí, el mismo Demis Roussos que triunfó internacionalmente con canciones como Forever and Ever o Goodbye, My Love, Goodbye. Aquí se atreve con la canción de Lee Hazlewood, acompañado por Nancy Boyd en la parte femenina. La canción conserva la letra en inglés y la estructura del famoso dúo de Nancy Sinatra y Lee Hazlewood, pero el sonido cambia completamente. Donde la versión original tenía ese aire oscuro, misterioso y casi cinematográfico de los años 60, Demis Roussos la lleva a un terreno mucho más pop y melódico, muy propio de los años 80. Y hay un detalle curioso: esta grabación fue publicada como single en 1986. Así que tenemos otra vez a un hombre y una mujer contando esta historia de seducción, vino y... bueno, ya sabemos que después de ese vino el protagonista acaba perdiendo algo más que la cabeza. Vamos a escuchar ahora “Summerwine”, la versión de Demis Roussos y Nancy Boyd de 1986. TANJU OKAN & RÜÇHAN ÇAMAY - BABAM GIBI (EN TURCO): https://www.youtube.com/watch?v=x0_lJQ8NiZo Y ahora vamos a hacer una parada bastante más exótica, porque Summer Wine se nos va nada menos que hasta Turquía. Estamos en 1968, y aquí la canción cambia de nombre, de idioma… ¡y directamente de argumento! La versión corre a cargo de Tanju Okan (Tanyú Okán) y Rüçhan Çamay (Ruchán Chamái), acompañados por el Durul Gence 5'lisi (Durul Guenche Beşlisi). La canción se titula “Babam Gibi” (Babám Guibí), que podemos traducir aproximadamente como “Como mi padre”. Y atención, porque aquí Lee Hazlewood y su historia de vino, seducción, espuelas y una misteriosa mujer desaparecen por completo. ¡Adiós al vino de verano! En esta versión turca, la historia cambia y gira alrededor del amor, el matrimonio y la familia. La conversación es entre un hombre y una mujer, y él intenta convencerla de que no todos los hombres son iguales… ¡y que incluso está dispuesto a pedir permiso a su madre! Vamos, que hemos pasado de una historia de seducción peligrosa a una especie de negociación familiar para conseguir casarse. ¡Esto sí que es una versión! La melodía de Summer Wine sigue ahí, pero la letra se adapta completamente al público turco. Y eso es precisamente lo divertido de Explorando versiones: comprobar cómo una misma canción puede conservar su música y, sin embargo, convertirse en una historia completamente diferente. Además, tenemos aquí a dos nombres importantes de la música turca: Tanju Okan, una de las voces más reconocibles de la canción popular de Turquía, y Rüçhan Çamay, cantante vinculada también al jazz y a la música popular. Así que vamos a escuchar qué ocurre cuando Summer Wine deja el vino, se olvida de las espuelas y acaba hablando… ¡de papá, mamá y matrimonio! HOTROD FRANKIE: https://www.youtube.com/watch?v=ZPE96xYaHjg Y después de viajar por diferentes países, idiomas y estilos, vamos a darle ahora una vuelta de tuerca bastante más salvaje a Summer Wine. Porque si pensábamos que esta canción tenía que sonar siempre elegante, misteriosa y sensual… ¡Agárrate! Nos vamos hasta Suecia para encontrarnos con Hot Rod Frankie, un proyecto de psychobilly y rockabilly formado por músicos relacionados con la banda sueca Ultima Thule. Y en 2011 publicaron Uncover Discover Recover, un álbum dedicado prácticamente por completo a las versiones. Allí se atrevieron con canciones tan diferentes como temas de Ramones, C**k Sparrer, Muse… y también con Summer Wine. Pero aquí Lee Hazlewood se encuentra con una guitarra mucho más agresiva, un ritmo acelerado y ese sonido entre el rockabilly, el punk y el psychobilly que caracteriza a Hot Rod Frankie. Vamos, que de las espuelas plateadas de Nancy Sinatra hemos pasado directamente a chupa de cuero, gasolina y contrabajo. ¡Esta versión no invita precisamente a tomar una copita tranquilamente! Así que vamos a escuchar cómo suena Summer Wine cuando pasa por las manos de Hot Rod Frankie. THE JAMAICA BAND (REGGAE): https://www.youtube.com/watch?v=g3A3IvI-6PA Y seguimos explorando versiones, porque ya hemos comprobado que Summer Wine puede sonar de muchas maneras… pero todavía nos faltaba algo. ¿Y si llevamos la canción de Lee Hazlewood directamente al Caribe? Pues eso es precisamente lo que encontramos en esta versión de The Jamaica Band. Aquí desaparece buena parte del ambiente de folk y rock de las versiones que hemos escuchado hasta ahora y Summer Wine se transforma en una interpretación con un marcado sabor jamaicano y reggae, mucho más relajado y bailable. Y es curioso cómo una canción que originalmente hablaba de un encuentro misterioso, unas espuelas de plata y un vino de verano puede cambiar completamente de personalidad simplemente modificando el ritmo. De repente, donde antes teníamos carretera y polvo del Oeste, ahora pa

    103 - EXPLORANDO VERSIONES: SUMMER WINE

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Explorando versiones es un podcast musical creado por Locos por Incordiar. En cada capítulo abordaremos una canción mítica de la música contemporánea, presentando las versiones que se han hecho de ella a lo largo de la historia.