sanstitre404

Morgane Jouvencel
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  • Arts

Sanstitre 404 est un podcast qui explore les pratiques, thématiques et enjeux du monde de l’art contemporain à travers les parcours et perspectives des jeunes travailleurs·euses qui le compose. Chaque épisode propose une réflexion sur différents enjeux actuels de ce milieu en discutant des formes d’expression, des influences multiples, ou encore des obstacles rencontrés. À travers des conversations sur les réalités concrètes de ce monde en constante évolution, Sanstitre 404 cherche à offrir une approche plus accessible et collective de l’art. Avec une nouvelle publication tous les quinze jours et diverses invités·es, ce podcast met en lumière des expériences, des visions et des parcours qui façonnent l’art d’aujourd’hui, tout en apportant des clés de réflexion pour mieux appréhender cet univers.

  1. Jul 1

    Le regard biaisé w/Hyperoblique (aka Marine Hebert)

    Send us Fan Mail Regarder une œuvre, ce n’est pas juste voir, ça passe souvent au travers de couches de biais. Avec Marine (Hyperoblique), créatrice de contenu sur l'histoire de l'art, on a discuté ensemble des biais qui altèrent nos regards. Dans cet épisode, on parle de la culture visuelle héritée de l’histoire de l’art,  de l’économie de l’attention sur les réseaux mais aussi des différents enjeux de la création de contenu. On prend le temps de parler concrètement sur comment elle fait ses recherches, comment elle construit une bibliographie, pourquoi l’accès aux ressources change quand on ne vit pas à Paris, et des difficultés qu'elle rencontre lorsqu'il faut écrire pour l’oral sans reproduire le style universitaire.  Enfin, on revient à l’essentiel : l’émotion. Peut-on se laisser toucher avant d’analyser ? Comment dépasser le « j’y comprends rien » sans se sentir illégitime ? On explore les biais qui dictent la beauté, la valeur et le goût (technique, art classique contre art contemporain, biais coloniaux, sexistes, eurocentrés, influence du marché de l’art...), tout en évitant la moralisation paralysante. On discute aussi de la posture des travailleureuses de l’art en exposition, quand la curiosité se fait manger par le “mode boulot”. Si tu t’intéresses à la médiation culturelle, à la vulgarisation en histoire de l’art, ou à la création de contenu sur l’art contemporain, j'espère que cet épisode te sera utile ! @hyperoblique archives de son blog Youtube Tiktok //// Les extraits dans l'épisode : Le kitsch : https://www.youtube.com/watch?v=xR8NxwT0EG4 Art & films d'horreur, le couple Kienholz : https://www.youtube.com/watch?v=7tbpYNApvZE L'orientalisme : https://www.youtube.com/watch?v=T23fFeWqliY&list=PL6SfRboCa5OQ4s_0b4JpYM-_ouhbnG1HK //// Les ref : ENSAD - Limoges Louvre Lens Kienholz Saito Takako Léa Lublin Mark Rothko Pablo Picasso Musée de l'Orangerie - Paris Claude Monet Anne Imhof Palais de Tokyo - Paris Biennale de Venise Paula Rego Francis bacon Julia Margaret Cameron  Anna Lévy Histoire de l'art - Ernst Gombrich Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ Musée des Beaux-Arts de Nantes Carl André Moco Panacée - Montpellier Nicolas Bourriaud Théo Guezennec Nope - Jordan Peele Marguerite Humeau La mort de Sardanapal - Eugène Delacroix Vénue s'épilait elle la chatte - Julie Beauzac Les refusées - Anne Bourassé  Anais Marion La vitrine - Limoges Jeanne Ducau

    1h 9m

  2. Jun 3

    Un cerf-volant qui vole pas, un phare pour se réunir w/Anatole Chartier

    Send us Fan Mail On vit peut-être déjà un bout d’apocalypse, pas seulement dans les catastrophes visibles mais dans notre déconnexion sensible au monde, au vivant, au corps. Avec Anatole Chartier, jeune artiste basé à Paris, on met des mots sur ce que l’effondrement peut générer comme besoin, il essaie de créer des points de repère, de regroupement, des espaces pour pleurer ou pour danser, ou les deux. Entre un phare qui lâche au sommet d'une montagne et un cerf-volant qui vole pas Anatole laisse voire invite l'erreur, l'echec comme partie prenante d'une tentative artistique. L'histoire est toujours plus intéressante si elle ne donne pas le résultat escompté, non ?  Loin de se positionner comme ''l'artiste apportant la solution'', Anatole propose simplement des temps, des lieux, des signes, des nouvelles traditions afin de ne pas subir l'effondrement, mais pour y vivre.  Dans cet épisode on parle aussi la réalité du travail entre statuts artiste-auteur, intermittence du spectacle, subventions, et la nécessité de s’organiser autrement quand les institutions culturelles se raréfient.  Ce que j'avais également envie d'aborder avec Anatole, c'est l'approche collaboratif de ses pièces, de comment il s'est retrouvé à travailler avec des artisants·es et des danseurs·euses. J'espère que cet épisode plaira, et qu'il apportera un peu de baume au coeur 3 //// @anatolechartier https://anatole.house/ //// Les ref :  Samy Lagrange Agathe Bejerano Tim Ingold Musée d'Orsay Mado Lizzi The Play - collectif d'artistes Margot Bernard Mathis Esnault Comment saboter une pipeline - Andreas Malm

    1h 14m

  3. May 6

    S'échapper dans l'imaginaire et prendre soin de soi w/Soy (Vive l'internet)

    Send us Fan Mail La réalité est parfois trop grise pour être supportable, alors on fabrique des mondes. Avec Soy, jeune artiste céramiste basée à Montélimar, on retrace ses influences et son parcours, en passant par ses influences culturelles majeure dont les isekai et les jeux vidéos.  On discute sur les outils quotidiens qu'elle a mis en place face à la dépression, le doute, ou l’épuisement.  On met aussi des mots sur ce que beaucoup vivent en silence: la pression de produire, de se montrer, d’être “unique”, le syndrome de l’imposteur, et les traces laissées par l’école d’art. Soy explique ce qui l’aide réellement à tenir: poser des limites, accepter des phases de repos, s’entourer, repérer ses cycles, trouver un traitement quand c’est nécessaire. On parle de deuil, d’isolement, de culpabilité, mais sans glamouriser la souffrance ni faire l'éloge de “l’artiste torturé”.  Puis on bascule vers sa pratique: son concept d’“extra-organique”, mélange d’organique et d’extraordinaire, nourri par les abysses, les documentaires animaliers, la culture internet et la pop culture. Céramique contemporaine, esthétique post-internet, maximalisme, DIY, installation immersive, lumière, textures, odeurs: tout sert à rendre l’imaginaire tangible et à réenchanter des gestes banals comme boire dans une tasse ou poser ses clés.  Que ça résonne ou que ca intrigue, j'espère que cet épisode parlera. //// @soysauceplease https://leswamp.fr/soy.html shop //// Les ref : Isekaï - sous-genre de la fantasy japonaise Alice au pays des merveilles -  Lewis Carroll Maison de la céramique à Dieulefit Dépression de Danakil Creepypasta Le Swamp - collectif d'artistes Minecraft - jeu vidéo Animal Crossing - jeu vidéo  Morgane Vedrenne - artiste Marguerite Humeau - artiste David Attenborough - zoologue et vulgarisateur britannique Skyblog - ancienne plateforme de blog de la radio Skyrock  Punk - mouvement culturel et idéologique Cyberpunk - genre de la science fiction Harajuku - esthétique japonaise  New Rock - marque de vêtements et chaussures Evangelion - manga Hello Kitty & Kuromi No Man's Sky - jeu vidéo Enshrouded - jeu vidéo Arcane - série d'animation Le Château ambulant & Le voyage de Chihiro - Hayao Miyazaki Shrek - Andrew Adamson et Vicky Jenson Morgane Jouvencel Jonas Lamoliatte Bastien Miquel Ciel Anna Haillot  Naomi Gilon Léa Bruzek Raphael Serres Emile Degorce-Dumas Royal Calin Nitsa Meletopoulos Bulle Dupont Seobin Park

    1h 10m
  4. Se réunir et (re)construire, rencontre avec Fossile Futur

    Mar 30

    Se réunir et (re)construire, rencontre avec Fossile Futur

    Send us Fan Mail Une maison immense, un terrain, une grange, et quatorze amis·es·x. Pour ce premier épisode spécial, je retrouve à Meymac quatre membres de Fossile Futur (Sarah Melene, Zelda Lizère, Léa Chaumel et Simon Dubedat) pour comprendre comment leur collectif fonctionne. On y parle rénovation, care, pratiques collectives et réalités financières. “Fossile Futur est un espace collectif incarné par une maison, un lieu où se construisent des projets partagés, des savoir-faire communs et des expériences collectives. Notre pratique se déploie à géométrie variable : certains projets rassemblent quatorze voix, d’autres naissent à trois. La participation n’est jamais une contrainte, mais un mouvement libre qui respecte les rythmes de chacun·e. Nous travaillons comme on habite notre maison : en partageant les espaces, les outils et les imaginaires, en laissant circuler idées et expériences. Fossile Futur n’est pas un style précis, mais une dynamique, une recherche vivante où l’expérimentation, le dialogue et la co-présence sont au cœur du processus créatif. Nous développons des environnements immersifs qui invitent à l’expérience partagée. La narration, la scénographie et le jeu d'échelle occupent une place centrale : nos créations deviennent des espaces à habiter, à parcourir, à expérimenter, et visent à rendre visible ce qui nous relie. Notre processus repose sur la rencontre des gestes et des savoir-faire. Nous combinons glanage, récupération et fabrication pour créer des formes collectives où chaque membre apporte son regard, son intention et sa technique, faisant du processus lui-même un espace d’apprentissage partagé.” Si tu cherches des idées pour monter un collectif d’artistes, un lieu partagé, une résidence artistique informelle ou simplement une façon plus humaine de travailler, j'espère que cet épisode t'apportera quelques pistes. ///// @fossile.futur ///// Les ref : FRAC MECA - Bordeaux CIAP - Vassivière Future off - Angoulême Revue Insert Fête Commune DRAC Le coeur sur la table La Tyrannie de l'absence de structure - Jo Freeman Happyend - Neo Sora

    1h 17m

  5. 07/03/2025

    L'itinérance (en montagne) w/Daphné Kaincz (Aventures en montagne et retour en vallée)

    Send us Fan Mail Dans cet épisode je discute avec Daphné Kaincz, jeune artiste et saisonnière basée dans le Béarn, dont la pratique artistique s'imprègne de sa relation à la montagne. Loin des représentations traditionnelles axées sur la conquête et l'exploit, Daphné nous invite à approcher sensiblement le paysage montagnard. La marche, les objets, les matières et textures, le rapport au corps et aux pensées durant ses expériences en extérieur constituent sa base de travail. C'est notamment un seuil de fatigue physique qui lui permet d'accéder à un état d'"hypersensibilité" qu'elle va rechercher. À travers la céramique principalement, mais aussi le textile et la photographie, elle crée des œuvres à échelle humaine qui témoignent d'une affection envers l'univers de la montagne et de ses enjeux. Nous explorons sa façon de travailler à partir de souvenirs plutôt que de représentations directes, créant ainsi une distance qui permet à ses pièces de s'adresser à un imaginaire collectif. Sa pratique révèle une réflexion politique sous-jacente sur notre rapport à la consommation, au confort et à l'environnement. En privilégiant une vie artistique rurale, proche de la paysannerie, elle propose une forme de résistance douce aux injonctions urbaines. Par envie (et besoin) d'aller bien, Daphné a choisit d'agir en se dirigeant vers les endroits qui lui font exactement ça. @daphkncz Les ref : Annie Le Brun - critique littéraire Elinor Whidden - artiste Pattie O`Green - historienne de l'art, horticultrice-arboricultrice, forestière urbaine et écrivaine "Faire partie du monde : Réflexions écoféministes" - Les éditions du remue-ménage "Je chante et la montagne danse" - Irene Solà Sàez Marie Lafaille - artiste Résidence "L'envers des pentes" Le Bel Ordinaire - espace d'art contemporain

    59 min

  6. 06/19/2025

    Le progrès w/Simon Gabourg (Détruire et reconstruire avec une meuleuse et un pied de biche)

    Send us Fan Mail Simon Gabourg, jeune artiste plasticien basé à Paris, retrace l'histoire et les conséquences de ce qui nous entoure. Fasciné par l'origine des choses, il décortique les chemins empruntés par les objets en apparence banals, mais qui témoignent d'une façon de penser déterminante de nos sociétés. Dans cet épisode, Simon nous dévoile son processus nourri de recherches historiques, d'épluchage d'archives et d'inspirations diverses pour tenter d'imaginer d'autres trajectoires possibles, d'autres relations au monde matériel. Il prend notamment appuis sur la palette de transport et comment elle raconte l'histoire de la mondialisation, des conflits mondiaux et de transformations architecturales majeures.  Mais, au-delà d'une archéologie des objets, il nous propose une réflexion sur la notion de progrès. Est-elle nécessairement synonyme d'efficacité ? Est-ce que le terrible slogan "on n'arrête pas le progrès" assoit son inéluctabilité ? Cette conversation nous rappelle que chaque objet incarne des flux économiques, sociaux et politiques qui façonnent notre présent. Simon nous encourage à questionner les récits dominants sur l'innovation et le développement technologique. Car le véritable progrès réside peut-être dans une réflexion collective sur les nouvelles trajectoires à prendre. @dispositifs_experimentaux Les ref : Crème brûlée - festival Société de Géographie de Bordeaux INA - vidéos d'archives "Le magasin du monde - La mondialisation par les objets du XVIIIe siècle à nos jours" - Sylvain Venayre et Pierre Singaravélou "La parabole du semeur" et "La parabole des talents" - Octavia E. Butler "La guerre des métaux rares" - Guillaume Pitron "Tout détruire au nom du « Progrès » : La réalité derrière le mythe" - itw de  François Jarrige "Civil War" - Alex Garland "For all mankind" - Ronald D. Moore, Matt Wolpert et Ben Nedivi "Demolition Man" - Marco Brambilla "L'Etreinte du Serpent" - Ciro Guerra

    1h 2m

  7. 06/05/2025

    High & Low culture w/ Morgane Vedrenne (Brocante, pop, maladresse, féminisme spontanéité et tout ce qu'il y a entre ! ...)

    Send us Fan Mail Morgane Vedrenne est mon invitée pour ce 7ème épisode. Une jeune artiste plasticienne qui tisse des liens entre culture populaire et références intellectuelles, entre Mylène Farmer et Monique Wittig, pour créer ce qu'elle nomme "un troisième espace" artistique. Elle nous raconte son parcours semé d'obstacles dans un milieu artistique souvent réticent aux esthétiques jugées trop féminines ou pop. Ses installations textiles, ses dessins et ses performances questionnent précisément ces hiérarchies culturelles et nous plongent dans des univers aux portes grandes ouvertes. Loin de se considérer comme une artiste militante frontale, elle défend pourtant une approche profondément politique où "l'intime est politique" et où la douceur peut cacher une radicalité subtile. La "maladresse intentionnelle" apparaît comme un concept clé de sa démarche artistique - ces imperfections volontaires qui brisent l'harmonie attendue pour questionner nos conditionnements esthétiques. Elle nous emmène dans son processus créatif, décrit comme une conversation horizontale entre elle, les matériaux, et l'espace, où la spontanéité joue un rôle essentiel. Son rapport aux objets trouvés, son goût pour les loisirs créatifs, les décors et les mises en scène se conjuguent et témoignent d'une conception de l'identité comme construction fluide plutôt qu'essence figée. Les intentions de Morgane résonnent comme un manifeste pour la liberté créative et l'honnêteté artistique. @morgane_vdress Les ref : "La Pensée straight" et "Les Guerrières" - Monique Wittig Mylène Farmer - auteure-compositrice-interprète et productrice "Faux Pas: Ecrits et Dessins'' - Amy Sillman "Notes on "Camp"" - Susan Sontag Oscar Wilde - écrivain  "En tissant, en créant" - Anni Albers Valentine Gardiennet - artiste Greenham Common - camp de protestation pacifique contre l’installation de missiles nucléaires sur la base de la Royal Air Force "Féminismes & pop culture" - Jennifer Padjemi "PRÉSENT.E" - podcast de Camille Bardin "Concrètement flou" - podcast de Marcelle Germaine "Vivre avec le trouble" - Donna Haraway "Totale éclipse" - performance des sœurs h et Maxime Bodson

    48 min

  8. 05/22/2025

    Ruines et entropie w/Théodore Deleplace (Ruines, processus et matières; en désordre)

    Send us Fan Mail Théodore Deleplace, jeune artiste plasticien nous plonge dans sa pratique où le béton devient matière poétique et témoin de notre époque. Dans cet épisode, il partage son parcours, du graffiti aux Beaux-Arts en passant par le BTP, et sa fascination pour la matière en transformation. Il nous parle de son attachement pour l'espace de l'atelier et ce qu'il s'y produit, et de l'importance accordée à chaque phase de son process créatif. Les coffrages se voient élevés au même rang que les sculptures qui en émergent. Il explore ainsi la notion d'entropie – ce changement d'état irréversible – qui résonne profondément avec notre monde contemporain. La discussion nous emmène dans ces "non-lieux" qui fascinent l'artiste : friches industrielles, espaces abandonnés, architectures en transition. Sa pratique photographique documentant ces espaces nourrit directement son travail sculptural, créant un dialogue permanent entre observation et création.  Dans un monde saturé de visions dystopiques, Théodore Deleplace nous invite à redécouvrir la poésie des matériaux bruts et à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure. Questionnant alors notre rapport au temps, à la matière et à la technique. @theodore_dlp portfolio Les ref : "Non-lieux : introduction à une anthropologie de la surmodernité" - Marc Augé "Le temps en ruines" - Marc Augé "Utopie radicale : Par-delà l'imaginaire des cabanes et des ruines" - Alice Carabédian "Homo disparitus" - Alan Weisman "Le style anthropocène" - Philippe Rahm "Histoire naturelle de l'architecture" - Philippe Rahm Robert Smithson - artiste qui a popularisé la notion d'entropie 2angles - association d'artistes qui promeut les arts visuels et la danse contemporaine Baker Hughes - usine de production de vannes de contrôle Blade Runner - Ridley Scott

    1 hr
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Sanstitre 404 est un podcast qui explore les pratiques, thématiques et enjeux du monde de l’art contemporain à travers les parcours et perspectives des jeunes travailleurs·euses qui le compose. Chaque épisode propose une réflexion sur différents enjeux actuels de ce milieu en discutant des formes d’expression, des influences multiples, ou encore des obstacles rencontrés. À travers des conversations sur les réalités concrètes de ce monde en constante évolution, Sanstitre 404 cherche à offrir une approche plus accessible et collective de l’art. Avec une nouvelle publication tous les quinze jours et diverses invités·es, ce podcast met en lumière des expériences, des visions et des parcours qui façonnent l’art d’aujourd’hui, tout en apportant des clés de réflexion pour mieux appréhender cet univers.

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  • Creator
    Morgane Jouvencel
  • Years Active
    2025 - 2026
  • Episodes
    14
  • Rating
    Explicit
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    © 2026 sanstitre404
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