舞所不谈

thetrygirl
  • 5.0 (1)
  • ARTS
  • UPDATED WEEKLY

《舞所不谈》是一档深入探讨舞蹈艺术与行业的原创播客。在这里，我们邀请来自各种背景的舞者分享他们独特的成长历程，从初学者到专业表演者的蜕变，以及在这条充满挑战与美丽的道路上所经历的高潮与低谷。 我们不仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽，还将深入行业内幕，探讨舞蹈世界中各种不同角色的故事——从舞者、编舞家、舞蹈教师到舞社主理人、私人舞房老板、演出举办人、制作人、剧场技术人员等。 通过这些真实而富有温度的对话，我们希望能够： - 探索每位舞者独特的舞蹈哲学与创作理念 - 分享技术提升与突破瓶颈的心得体会 - 职业瓶颈、跨界转型、行业变革…… 无论你是舞蹈爱好者、专业舞者，还是对表演艺术充满好奇的听众，《舞所不谈》都将带你进入一个充满激情与创意的世界，无论是芭蕾的严谨、街舞的狂野，还是现代舞的哲思，这里没有标准答案，只有真实鲜活的碰撞。每个人与舞蹈的相遇、相知、相守都是一本动人的书，希望这些故事能成为一束光，照亮你成为心中理想舞者的道路。 戴上耳机，和我们一起——拆解舞蹈的骨骼，感受热爱的体温~ 也欢迎关注主播 The Try Girl 的小红书，了解舞蹈相关的经历和感悟～

  1. 1D AGO

    Henry Link: I Don't Dance for My Reflection in the Mirror

    In this episode of Dance Chat, legendary dancer Henry Link of Elite Force Crew / Mop Top Family shares stories from his Brooklyn upbringing, his first lessons in dance, the birth of Elite Force, and his journey through clubs, music videos, battles, and global dance culture. Link reflects on dancing with purpose, the difference between battles and competitions, why copying kills individuality, and how true musicality goes beyond memorizing sounds. He also offers advice to younger dancers: build confidence, learn your history, bring your own culture into the dance, and always ask yourself — why do you dance?Follow 🔗 Link: ins@linkefc36ChambazofStylz: ins@36chambazofstylz36ChambazofStylz Summer Camp: registrationHost: ins@ruijingshu rednote @theTryGirlPodcast: apple podcast 小宇宙Full video on Substack/YouTube: Dance Chat

    2h 30m

  2. APR 28

    离开舞团，离开Google，做舞蹈平台创业：Peter 的十年舞蹈旅程与自我重建

    本期简介： Peter 从高中开始接触编舞，到成为纽约舞团 Project D 的团队主理人，再到离开团队成为“自由舞者”、离开 Google 做创业，重新找回舞蹈与自我的连接。这一期我们聊了： 他是如何开始跳舞的，又为何离开了团队 编舞文化的变化：从风格多元到“为比赛而优化” Freestyle 与编舞之间的鸿沟，以及如何跨越 舞蹈社群的代际传承、竞争压力与创作者困境 他如何用技术解决舞蹈行业的痛点（从 studio 租赁到 pop-up 课程平台） 舞蹈创作的真正价值：不是赢，而是表达与快乐 这期是一个舞者在十年之后，终于开始“为自己跳舞”的反思。 欢迎关注: Peter ins @peterlee__Dance Club ins@dnceclub_Host ins@ruijingshu

    21 min

  3. APR 28

    Leaving Dance Team and Google to Launch a Dance Platform

    Guest: Peter LeeFormer Director of Project D Dance Company | Dancer | Ex-Google Engineer | Dance Tech Founder Episode Summary:In this episode, Peter shares his journey from joining a high school dance show to directing one of NYC’s well-known teams, Project D — and eventually stepping away to rebuild his relationship with dance. We talk about: Why he started dancing and why he left the team The shift in choreography culture: from diversity to competition-optimized routines The gap between freestyle and choreography — and how to bridge it Community pressures, validation traps, and mentorship in dance Building tech solutions for dance studios (rentals, class platforms) The real question: are you having fun? Follow him:Peter ins @peterlee__Dance Club ins@dnceclub_Host ins@ruijingshu

    1h 27m

  4. APR 21

    从犯罪心理学辍学去跳舞，在产后两周重返舞室：Melanie 的人生，从不遵循“标准节奏”

    🌟嘉宾简介Melanie Ray（Melanie Aguirre），来自纽约布鲁克林的职业舞者，从2-3岁开始接触舞蹈，拥有超过20年舞龄与10年以上职业经验。她横跨街舞、whacking、house、肚皮舞等多种风格，同时也是一位母亲、老师与表演者。 从“跟跳”到“做自己”从一开始向往做艺人伴舞，到21岁接触battle文化，Melanie在freestyle中找到真正的自由与表达。 风格选择：身体会告诉你答案哪个舞种是你的？不是想出来的，而是“身体最自然、最容易理解”的那个。 Battle不只是技术，是心理与策略观察对手、判断状态、做出选择——battle更像一场心理博弈。 跨风格训练：打造属于你的语言街舞、肚皮舞、voguing…多种风格融合，关键是保持基础的“纯度”同时发展个人表达。 舞者的核心：和音乐的关系技巧之外，最重要的是你是否真的“在音乐里”。 成为母亲之后，舞蹈没有停止生育并没有中断职业，反而让她重新理解身体与能量的可能性。 自信的来源：对自己守信每一次“说到做到”，都在一点点建立真正的自信。 环境与人际：决定你能走多远远离消耗你的人，靠近支持你成长的能量场。 关于训练与生活方式从不依赖酒精找灵感，到饮食、自律与极端自控（如断食），她强调身体与精神的连接。 艺术与人生：不需要“drama”也能创作情绪可以放在作品里，而不是生活里。真正成熟的艺术来自清晰与稳定。 为什么舞者应该学表演？表演训练帮助你更真实、更自由，也让舞蹈更有层次与表达力。欢迎大家关注 Melanie Ray 的ins @ melanieaguirre英文播客 Dance Chat: apple podcast主播 The Try Girl: ins @ ruijingshu

    18 min

  5. APR 20

    Melanie Ray -- Condition Your Mind, Then Condition Your Body

    🎙 Guest: Melanie Ray, a Brooklyn-based dancer, competitor, teacher, and event organizer of Puerto Rican descent. A wacking champion and multi-style artist, she trained at Broadway Dance Center starting at sixteen, was signed with Block Agency for eighteen years, founded the Rep Your Style event series, and has competed internationally including in China, Paris, the Netherlands, Korea, etc. She is also a mother to daughter Truly, born in 2015. In this episode of Dance Chat, Melanie Ray shares her journey from early dance training to discovering her true voice through freestyle and battle culture. She reflects on how exposure to different dance paths shaped her career, and why stepping into competitions unlocked her freedom as an artist. Key Topics Growing up in a Puerto Rican household where hustle, salsa, hip hop, and house were family traditions Training at Broadway Dance Center and seeing the possibility for dance as a profession Entering her first battle at House Dance Conference changed her trajectory Building confidence through mindset, discipline, and self-trust Navigating a dance career without a traditional path (including leaving college) Why studio training is only half the education, and the irreplaceable role of the dance floor Balancing motherhood and a professional dance life without slowing down Training across styles and embracing versatility Why dancers should explore acting to deepen expression and authenticityFollow Melanie Ray: ins @ melanieaguirre Dance Chat: apple podcast The Try Girl: ins @ ruijingshu

    1h 6m

  6. MAR 21

    当艺术体操运动员进入舞蹈与表演：身体、极限与“心流”（下）

    🎙️ 本期嘉宾：麒麟前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。这一期，话题转向更深层的比较：艺术体操的评分规则、打分项目的“潜规则”、舞蹈与竞技体育的本质区别，以及一个追求极致的运动员如何在舞蹈中找到新的存在方式。 一、评分体系：如何衡量技术性&艺术性 艺术体操打分规则：难度分 + 完成分 + 艺术分 分值占比：各占约1/3，完成和艺术各10分，难度可刷到20分 公平性：打分项目没有绝对的公平，越小比赛越容易“瞎打分” 街舞没必要成为竞技体育——it‘s not measurable二、竞技体育 vs 舞蹈 竞技体育：追求身体极限、功率输出，筛选“异常值” 舞蹈：musicality 比技巧重要，核心是“看你的身体想说什么”，包容一切身体 关键差异：竞技体育筛选“异常值”，舞蹈包容“你是谁”：“任何身体机能再差的人，都可以跳出同样valuable的舞蹈”三、运动员的自我和解 不疯魔不成活：运动员 mindset 是 “there’s no pain I can’t push through” 受伤后的心态：为什么要跳舞？舞蹈不需要身体在某个值以上，不问出身，接纳身体，“just exist there”就足够了。 给过去自己的建议：别太把学习当回事。现在的她只想“过十八九岁的生活”。欢迎大家关注她的ins @yunqiqilin 和 小红书 @麒麟 qilin @麒小麟在加油

    1h 9m

  7. MAR 21

    当艺术体操运动员进入舞蹈与表演：身体、极限与“心流”（上）

    🎙️ 本期嘉宾：麒麟前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。本期节目，我们和麒麟聊了聊艺术体操与舞蹈的身体逻辑差异、竞技体育的残酷训练体系、不同国家体育体制的对比，以及一个“被教练抛弃的小孩”如何重新找回与身体的连接。 一、运动生涯：“爸妈不让”于是“自己偷偷练” 4岁学民族舞，10岁想考附中被拒，转艺术体操 初一被推荐到加拿大国家集训队，父母不知情，她自己半夜3点加练 暴露时刻：父母看到比赛报名费上的title，才发现她在搞专业体育 被教练抛弃的小孩：启蒙教练被她爸打过招呼“不要让她练竞技”，外教练半年多工签出问题走了，加拿大教练不愿多花精力 —— 自己在地下室练一年，反而技术进步最大二、艺术体操 vs 舞蹈：两种身体逻辑 艺术体操：根据物理规则理解动作，不绑定特定舞种的technique 学院派舞蹈：动作必须符合某个舞种的体系 核心差异：前者接近运动解剖学，后者追求形式审美三、竞技体育的代价 训练强度：每天4-8小时，耗腿一条腿5分钟，柔韧要求远超舞蹈 伤病观：“竞技体育和健康科学不搭嘎，它看的是身体能有多少产出” 长新冠：公交车上会晕倒、动起来眼前东西是飘的，只能退役🔗 下期预告麒麟将继续分享： 退役后如何进入舞蹈世界 heels / krump 为什么成为她的“身体语言” 舞蹈与竞技体育的本质区别：包容 vs 筛选 受伤后的自我重建：当身体不再是工具，还能是谁？欢迎大家关注她的ins @yunqiqilin 和 小红书 @麒麟 qilin @麒小麟在加油

    1h 3m

  8. MAR 4

    17岁才开始跳舞的她，却把洛杉矶的舞者送上了世界银幕：Kitty和她的“LA Pops Up”计划

    🎙 嘉宾介绍本期嘉宾是 Kitty McName —— 编舞、导演，同时也是舞蹈电影平台 LA Pops Up 的创始人。她 17 岁才开始学舞，却很快从舞者转向编舞与导演。凭借强烈的视觉想象力与独特创作直觉，她不断拓展舞蹈的表达边界，从剧场、歌剧到影视创作，最终发起 LA Pops Up，将洛杉矶舞者与编舞导演的舞蹈电影带向世界各地。 ✨ 本期内容概述本期对谈围绕「舞蹈创作」、「舞蹈电影」、「艺术生态」与「舞者的长期发展」展开，深入探讨： 🩰 从“晚起步”到成为创作者 17岁才开始跳舞，却凭借强烈的画面感成为编舞 身体无法完全实现脑海中的想象，反而促使她成为导演 创作的核心：找到每位舞者的独特性，而不是复制自己🎥 什么是“舞蹈电影”？ 不局限于炫技或大编舞 可以是纪录片、身体叙事、极简表达 核心在于：围绕“movement”展开，由编舞或舞者主导创作🎬 为什么做舞蹈电影？ 舞台作品的“短暂性”让她意识到影像记录的重要 许多优秀舞蹈电影在影展后“被搁置” LA Pops Up 的使命：让舞蹈电影持续被看见，而非只活在首映🌍 舞蹈与电影产业的现实 舞者职业生涯短暂，必须多元发展 艺术资助在美国艰难，但仍需创造空间 竞争与表达：舞蹈不是比“谁更标准”，而是谁更真实💡 给年轻舞者的建议 不要被“你不行”的声音限制 多元发展，建立长期职业生态 创作不是等准备好才开始，而是做了才知道自己是谁 受伤、低谷、否定，都是创作的养分🌊 关于 LA Pops UpLA Pops Up 是一个以洛杉矶为核心的舞蹈电影策展与巡展平台，致力于： 聚合 LA 舞者与编舞导演的原创舞蹈电影 将作品带到全球不同舞蹈影展与城市放映 为舞蹈电影创作者争取放映费与更多曝光 建立一个可持续流动的舞蹈影像生态🤝 支持 & 参与 Instagram @hystericaprods  @kittymcnamee 官网 LA Pops Up — lapopsup.com  Dance Camera West — dancecamerawest.org 投稿方式：通过官网提交/邮件提交 kitty@hystericaprods.com  kelly@dancecamerawest.org

    20 min
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《舞所不谈》是一档深入探讨舞蹈艺术与行业的原创播客。在这里，我们邀请来自各种背景的舞者分享他们独特的成长历程，从初学者到专业表演者的蜕变，以及在这条充满挑战与美丽的道路上所经历的高潮与低谷。 我们不仅仅聚焦于舞台上的光鲜亮丽，还将深入行业内幕，探讨舞蹈世界中各种不同角色的故事——从舞者、编舞家、舞蹈教师到舞社主理人、私人舞房老板、演出举办人、制作人、剧场技术人员等。 通过这些真实而富有温度的对话，我们希望能够： - 探索每位舞者独特的舞蹈哲学与创作理念 - 分享技术提升与突破瓶颈的心得体会 - 职业瓶颈、跨界转型、行业变革…… 无论你是舞蹈爱好者、专业舞者，还是对表演艺术充满好奇的听众，《舞所不谈》都将带你进入一个充满激情与创意的世界，无论是芭蕾的严谨、街舞的狂野，还是现代舞的哲思，这里没有标准答案，只有真实鲜活的碰撞。每个人与舞蹈的相遇、相知、相守都是一本动人的书，希望这些故事能成为一束光，照亮你成为心中理想舞者的道路。 戴上耳机，和我们一起——拆解舞蹈的骨骼，感受热爱的体温~ 也欢迎关注主播 The Try Girl 的小红书，了解舞蹈相关的经历和感悟～

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