Bit und Korn. Nein! Es geht um Fotografie!

Steffen Schüngel + Ralph Man
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In Bit und Korn sprechen die Fotografen Steffen Schüngel und Ralph Man über aktuelle Themen aus der Welt der Fotografie – mal tiefgründig, mal kontrovers, aber immer mit Leidenschaft. Während Steffen als Experte für analoge Kameras glänzt, bringt Ralph seine langjährige Erfahrung als professioneller Fotograf ein. Diese unterschiedlichen Perspektiven sorgen für spannende Diskussionen, die auch mal hitzig werden können. Nach dem aktuellen Geschehen widmen sie sich in jeder Folge einem speziellen fotografischen Thema – informativ, unterhaltsam und inspirierend. Perfekt für alle Fotografie-Begeist

  1. 5d ago

    Wird analog jetzt Mainstream?

    Die analoge Fotografie erlebt neue Aufmerksamkeit und immer mehr Menschen entdecken die Freude am Fotografieren auf Film. Doch mit dem Wachstum der Community kommen auch Fragen auf: Was passiert mit dem besonderen Spirit der analogen Gemeinschaft, wenn immer mehr Menschen dazukommen? In dieser Folge von „Bit und Korn – nein! Es geht um Fotografie“ äußert Steffen eine Sorge, die Ralph nicht ganz nachvollziehen kann. Steffen befürchtet, dass mit dem zunehmenden Erfolg der analogen Fotografie möglicherweise auch das verloren gehen könnte, was diese Gemeinschaft bisher so besonders macht. Könnte sich die Diskussion irgendwann stärker um die beste Kamera, das schärfste Objektiv oder die technisch überlegene Ausrüstung drehen, anstatt um die Bilder selbst? Und droht der analogen Community damit eine Entwicklung, wie wir sie bereits aus der digitalen Fotografie kennen? Ralph betrachtet das Wachstum der analogen Gemeinschaft dagegen aus einer anderen Perspektive. Für ihn bietet die zunehmende Zahl analog fotografierender Menschen vor allem Chancen. Je mehr Menschen Filme kaufen, Kameras nutzen und fotografisch arbeiten, desto größer könnte auch der Anreiz für die Industrie werden, neue Filme zu entwickeln, Kameras auf den Markt zu bringen und bestehende Angebote weiterzuführen. Dabei geht es nicht nur um neue Produkte. Auch die Zukunft von Filmlaboren, Reparaturdiensten und der Versorgung mit analogem Zubehör hängt in gewisser Weise davon ab, dass es genügend Menschen gibt, die diese Angebote nutzen. Eine wachsende Community könnte somit dazu beitragen, dass die analoge Fotografie langfristig lebendig bleibt. Doch wie viel Wachstum verträgt eine Gemeinschaft, ohne ihren ursprünglichen Charakter zu verlieren? Ist die zunehmende Verbreitung der analogen Fotografie eine Bedrohung für ihre Kultur oder vielmehr die Voraussetzung für ihre Zukunft? Ralph und Steffen diskutieren über die Chancen und möglichen Herausforderungen einer wachsenden analogen Community, über den Stellenwert von Kameras und Ausrüstung und über die Frage, was die analoge Fotografie eigentlich ausmacht. Eine Folge über Gemeinschaft, Leidenschaft, Technik und die Zukunft der analogen Fotografie – mit zwei unterschiedlichen Sichtweisen, die zum Nachdenken und Mitdiskutieren einladen.

  2. Oct 12

    Warum bin ich mit meinen Bildern immer weniger zufrieden?

    Kennst du das Gefühl, dass du fotografierst, dich weiterentwickelst und trotzdem immer unzufriedener mit deinen eigenen Bildern wirst? Genau dieser Frage geht Ralph in der neuen Folge von „Bit und Korn – nein! Es geht um Fotografie“ nach. Eine Frage, die ihm im Laufe der Jahre von vielen Fotografinnen und Fotografen immer wieder gestellt wurde. Warum wächst die Unzufriedenheit mit der eigenen Arbeit, obwohl man eigentlich immer mehr Erfahrung sammelt? Liegt es an zu hoch gesteckten Zielen, an falschen Erwartungen oder vielleicht daran, dass man sich in seiner fotografischen Entwicklung festgefahren hat? Und was passiert, wenn die eigene Fotografie über längere Zeit keine neuen Impulse mehr bekommt? Ralph und Steffen diskutieren über die unterschiedlichen Ursachen, die dazu führen können, dass die Freude an den eigenen Bildern nachlässt. Dabei geht es nicht nur um technische Fähigkeiten oder die Qualität der Ergebnisse, sondern auch um persönliche Ansprüche, kreative Routinen und die Art und Weise, wie wir unsere eigene Arbeit betrachten. Manchmal braucht es gar keine große Veränderung. Eine neue Herangehensweise, ein anderes Motiv, eine ungewohnte Arbeitsweise oder die bewusste Entscheidung, die eigenen Erwartungen zu hinterfragen, können bereits neue Impulse geben. Vielleicht liegt der Schlüssel auch darin, die Fotografie wieder aus einer anderen Perspektive zu betrachten und sich auf Dinge einzulassen, die man bisher vernachlässigt hat. Wie lässt sich die Freude am Fotografieren neu entdecken? Welche Stellschrauben können dabei helfen, wieder Erfolgserlebnisse zu erfahren und die Zufriedenheit mit der eigenen Arbeit zu steigern? Eine Folge über kreative Unzufriedenheit, persönliche Ansprüche, neue Wege und die Frage, wie wir unsere Beziehung zur eigenen Fotografie wiederbeleben können. Denn manchmal beginnt eine neue fotografische Entwicklung genau dort, wo wir mit unseren bisherigen Bildern nicht mehr zufrieden sind.

  3. Sep 28

    „Die Fotografie gibt es nicht!“

    „Die Fotografie gibt es nicht!“ Mit dieser Aussage eröffnet Steffen die neue Folge von „Bit und Korn – nein! Es geht um Fotografie“ und sorgt bei Ralph zunächst für einige Fragezeichen. Was soll das heißen? Schließlich beschäftigen sich doch alle mit Fotografie. Aber vielleicht steckt in dieser Aussage mehr, als man auf den ersten Blick denkt. Der entscheidende Punkt ist das kleine Wort „die“. Denn Fotografie ist nicht gleich Fotografie. Ein Astrofotograf arbeitet unter völlig anderen Bedingungen als ein Modefotograf. Während der eine sich mit langen Belichtungszeiten, Sternen und technischen Herausforderungen beschäftigt, geht es beim anderen um Menschen, Licht, Inszenierung und Gestaltung. Die Gemeinsamkeiten sind möglicherweise deutlich geringer, als man zunächst vermuten würde. Doch die Unterschiede hören nicht bei den verschiedenen fotografischen Genres auf. Auch innerhalb einer einzigen Sparte gibt es unzählige Herangehensweisen, Ansichten und Anforderungen. Zwei Landschaftsfotografen können dieselbe Landschaft völlig unterschiedlich wahrnehmen und fotografisch umsetzen. Der eine sucht nach technischer Perfektion, der andere nach einer besonderen Stimmung oder einer persönlichen Interpretation. Beide machen Landschaftsfotografie – und doch verfolgen sie möglicherweise ganz unterschiedliche Ziele. Was verbindet uns Fotografen eigentlich, wenn unsere Arbeitsweisen, Interessen und Vorstellungen so verschieden sind? Und ist es überhaupt sinnvoll, von „der Fotografie“ zu sprechen, wenn sich hinter diesem Begriff so viele unterschiedliche Ausdrucksformen und persönliche Sichtweisen verbergen? Ralph und Steffen gehen diesen Fragen auf den Grund und diskutieren darüber, wie vielfältig die Welt der Fotografie tatsächlich ist. Es geht um Gemeinsamkeiten und Unterschiede, um individuelle Ansprüche und darum, warum es nicht den einen richtigen Weg gibt, ein gutes Bild zu machen. Eine Folge über die Vielfalt der Fotografie, persönliche Zugänge und die Erkenntnis, dass wir zwar alle fotografieren, aber nicht unbedingt dasselbe meinen, wenn wir von „Fotografie“ sprechen.

  4. Sep 14

    Kein Mensch braucht ein Labor – dafür gibt es Dienstleister

    In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel mit einer überraschenden Aussage für Aufsehen: „Kein Mensch braucht ein Labor – dafür gibt es Dienstleister.“ Ausgerechnet Steffen, der selbst mit großer Leidenschaft ein Fotolabor betreibt und Workshops rund um die Dunkelkammer gibt, vertritt diese These. Für Ralph Man, der ebenfalls ein professionelles Fotolabor besitzt, klingt das zunächst widersprüchlich. Wie kann Steffen so etwas behaupten? Schnell wird jedoch klar, worum es den beiden wirklich geht: Sie möchten Einsteigern die Angst vor der Analogfotografie nehmen. Wer analog fotografieren möchte, braucht eben nicht sofort ein eigenes Labor oder umfangreiches Fachwissen über Filmentwicklung und Vergrößerung. Die Möglichkeiten sind heute vielfältiger denn je: Farbfilme können bequem im Drogeriemarkt oder Fachlabor entwickelt werden, Schwarzweißfilme lassen sich mit wenig Aufwand selbst entwickeln und anschließend scannen – und wer später tiefer in das Thema einsteigen möchte, kann sich Schritt für Schritt ein eigenes Labor aufbauen. Steffen und Ralph zeigen, dass der Einstieg in die analoge Fotografie viel einfacher ist, als viele glauben. Man braucht weder eine Dunkelkammer noch jahrelange Erfahrung – sondern vor allem Neugier und die Freude am Fotografieren. Freu dich auf eine spannende Diskussion, die mit einigen Vorurteilen aufräumt und zeigt, warum Analogfotografie heute einfacher zugänglich ist als viele denken.

  5. Aug 31

    Es gibt keinen echten Vorteil von Analogfotografie

    In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Ralph Man gleich zu Beginn mit einer überraschenden Aussage für Verwirrung: „Es gibt keinen echten Vorteil von Analogfotografie.“ Ausgerechnet Ralph – überzeugter Analogfotograf und Entwickler einer analogen Kamera – behauptet so etwas? Natürlich hakt Steffen Schüngel sofort nach. Ralph erklärt, dass er immer wieder gefragt wird, ob ein analoges Foto qualitativ oder sichtbar besser oder anders sei als ein digitales. Seine Antwort lautet fast immer: Nein. Mit genügend Aufwand lässt sich der Look eines analogen Fotos heute auch digital sehr überzeugend nachbilden. Doch wenn das so ist, warum fotografieren Ralph und Steffen dann selbst mit so großer Leidenschaft analog? Genau dieser Frage gehen die beiden in dieser Folge nach. Denn die Faszination der Analogfotografie hat ihrer Meinung nach nicht nur mit dem fertigen Bild zu tun. Es sind vielmehr der entschleunigte Prozess, die bewusste Arbeitsweise, die Haptik der Kameras, die handwerkliche Herausforderung und viele weitere Aspekte, die Analogfotografie für sie zu etwas Besonderem machen. Freu dich auf eine spannende und leidenschaftliche Diskussion darüber, warum Analogfotografie auch heute noch so viele Menschen begeistert – obwohl sie objektiv betrachtet nicht zwangsläufig bessere Bilder liefert.

  6. Aug 17

    Schwarzweiß ist Bildmanipulation

    In dieser Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ sorgt Steffen Schüngel gleich zu Beginn mit einer provokanten Aussage für Gesprächsstoff: „Schwarzweiß ist Bildmanipulation.“ Für Ralph Man ist das kaum zu glauben. Schließlich fotografiert er ganz bewusst analog auf Schwarzweißfilm – als Gegenpol zur heute oft extremen digitalen Bildbearbeitung bis hin zu KI-generierten Bildern. Und ausgerechnet Schwarzweiß soll Bildmanipulation sein? Steffen begründet seine These damit, dass wir unsere Umwelt nun einmal in Farbe wahrnehmen. Ein Schwarzweißfoto sei deshalb zwangsläufig eine bewusste Verfremdung der Realität. Hintergrund seiner Aussage sind viele Gespräche mit Fotografen, die Bildbearbeitung grundsätzlich ablehnen, gleichzeitig aber leidenschaftlich in Schwarzweiß fotografieren. Ralph hält dagegen und unterscheidet klar zwischen einer bewussten Manipulation eines Bildes und dem Einsatz von Schwarzweiß als gestalterischem Stilmittel. Wo beginnt Bildmanipulation – und wo hört sie auf? Ist Schwarzweiß tatsächlich eine Verfremdung der Realität oder einfach eine eigenständige fotografische Ausdrucksform? Freu dich auf eine kontroverse, unterhaltsame und wie immer leidenschaftlich geführte Diskussion über eines der spannendsten Themen der Fotografie.

  7. Aug 3

    Blende und Verschlusszeit sind scheißegal

    In dieser neuen Folge von „Bit und Korn – Nein! Es geht um Fotografie“ stellt Ralph Man eine provokante These auf: Blende und Verschlusszeit sind scheißegal. Steffen Schüngel ist zunächst völlig überrascht und kann diese Aussage überhaupt nicht nachvollziehen. Doch Ralph geht es keineswegs darum, die Bedeutung von Blende oder Verschlusszeit grundsätzlich infrage zu stellen. Vielmehr wundert er sich darüber, warum viele Fotografen unter jedem veröffentlichten Bild akribisch die verwendete Blende, Verschlusszeit und ISO angeben. Aus seiner Sicht sagen diese Werte über das Bild selbst meist kaum etwas aus und helfen anderen Fotografen nur selten weiter. Steffen sieht das anders und liefert gute Argumente dafür, warum technische Bilddaten durchaus sinnvoll sein können. Wie so oft entsteht daraus eine spannende, kontroverse und unterhaltsame Diskussion über Fotografie – und vielleicht hinterfragst auch du am Ende deine eigene Sicht auf dieses Thema.

  8. Jul 20

    Andital — die neue Katastrophe?!
Gen Z trennt Analog und Digital
(Der Wahnsinn, analog zu fotografieren und die Negative nach dem Scannen wegzuwerfen)

    In dieser neuen Folge von „Bit und Korn“ — nein, es geht immer noch um Fotografie! — bringt Steffen ein Thema mit, das ihn wirklich aufregt: Immer mehr junge Gen-Z-Fotografen fotografieren analog, lassen ihre Filme entwickeln und scannen … und werfen anschließend die Negative einfach weg. Für viele Analogfotografen dürfte das wie ein absoluter Albtraum klingen. Und jetzt kommt das wirklich Überraschende: Ralph Man ist in dieser Folge ausnahmsweise einmal fast komplett derselben Meinung wie Steffen. Beide können nur schwer nachvollziehen, warum man den vielleicht wichtigsten Teil der analogen Fotografie — das eigentliche Negativ — einfach entsorgt. Gemeinsam diskutieren sie darüber, wie sinnvoll oder unsinnig dieses Vorgehen wirklich ist. Ist das einfach nur pragmatisch gedacht? Geht es der neuen Generation vielleicht gar nicht mehr um Archivierung, Dunkelkammer und materielle Originale, sondern nur noch um den digitalen Scan und das fertige Bild für Social Media? Oder steckt dahinter vielleicht sogar eine völlig neue Art, Analogfotografie zu verstehen? Wie immer wird kontrovers, ehrlich und mit einer guten Portion Humor diskutiert — und am Ende versuchen die beiden sogar herauszufinden, ob sie diesem modernen „Andital“-Ansatz vielleicht doch noch irgendetwas abgewinnen können.

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In Bit und Korn sprechen die Fotografen Steffen Schüngel und Ralph Man über aktuelle Themen aus der Welt der Fotografie – mal tiefgründig, mal kontrovers, aber immer mit Leidenschaft. Während Steffen als Experte für analoge Kameras glänzt, bringt Ralph seine langjährige Erfahrung als professioneller Fotograf ein. Diese unterschiedlichen Perspektiven sorgen für spannende Diskussionen, die auch mal hitzig werden können. Nach dem aktuellen Geschehen widmen sie sich in jeder Folge einem speziellen fotografischen Thema – informativ, unterhaltsam und inspirierend. Perfekt für alle Fotografie-Begeist

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