録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

録音の肉声

「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。

  1. Aug 3

    2-1 ジェネラティブアートの美学とAIデフレ | 録音の肉声 - アートとテクノロジーのポッドキャスト

    「録音の肉声」シーズン2がスタート!最初のゲストはプログラマー/CGアーティストの永松歩さん。ジェネラティブアートのこと、コンピューター表現特有の刹那性、生成AIで変わった制作現場のリアル、E.A.T.から見えてくるメディアアートのオーナーシップ問題まで。 🗣️ 話したこと- 「録音の肉声」シーズン2は月1回ペースで- ゲスト紹介:永松歩(プログラマー/CGアーティスト)- ジェネラティブな表現に関心を持ったきっかけ- クリエイティブコーディングコミュニティの黎明期とその変化- 美学専攻というバックグラウンドと美術史への関心- 会社員生活でキャリアの回り道- ジェネラティブアート:自律的なシステムが生成するもの- NFTバブルとジェネラティブアートの商業的な転機- ルールベースの美術史的系譜:ソル・ルウィットなど- 表示機器やプラットフォーム、コンピューター表現の刹那性・持続可能性- 生成AI時代のクリエイティブコーディング教育- 教育ツールとしてのp5.js/Processing- 2D表現と3D表現へのアプローチの違い- シェーダー技術の仕組みと学習の難しさ- 建築的な発想とインスタレーション制作の共通点- フリーランスお仕事の最近- 大阪・関西万博後の業界の落ち込み、「AIデフレ」という実感- AIが制作現場に与える影響とポジティブな側面- キャリアの悩みとやりがいのある案件、CCBTでのアーティストフェロー支援- 技術提供者とアーティストの関わり方- E.A.T.の歴史とメディアアートのオーナーシップ問題- 小樽での新しい共同プロジェクトの予告- 録音の肉声シーズン2、どうしましょうか! 🔗 リンク永松歩 ウェブサイト美しさのなかに、アルゴリズムのような再現性があるものを探して:永松歩「Transcription: 都市の採譜」(WIRED インタビュー)E.A.T.(Experiments in Art and Technology)公式サイトp5.jsProcessingUnreal Engineシビック・クリエイティブ・ベース東京[CCBT]公式サイト 話題に出た過去回#41 クリエイティブにグルーヴが生まれる条件 — 信頼と責任 | 山田大揮#42 誰も守らないなら自分が行く — 現場と覚悟のクリエイティブ論 | 山田大揮 🎙️ 話し手さの(編集者)おか(アーティスト) 👾 Discordどなたでもご参加いただけます!https://discord.gg/qpN9CHzxqK 📮 お便り・感想アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら下記よりお気軽にメッセージください。https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております! 💬 フォローLinktree: https://linktr.ee/rfv_podcastInstagram: https://instagram.com/rfv_podcastX: https://x.com/rfv_podcastYouTube: https://youtube.com/@rfv_podcast

  2. Mar 30

    #53 メディアアートは誰のもの?1年やって見えたこと

    English Below! 4月1日に第1回を公開してから1年、53回でシーズン1が完結。メディアアートというカテゴリへの疑問、ジェンダー問題、逆張りとカウンターカルチャーの難しさ、書籍化計画、Discordコミュニティ開設、8月の国際リサーチプロジェクトなど、1年の収穫と次の動きを2人で語ります。 👉️Discordはこちらから!→ https://discord.gg/qpN9CHzxqK ■ 話したこと - 1年・53回のゲストセレクション振り返り - タイミングが大事だった回(坂本さん、久保さん) - 海外アーティストに届いた手応えと「外に向く」方向性 - 「メディアアートだね」と回収する上の世代への違和感 - Spotifyデータが示すジェンダー偏り(28〜34歳男性リスナーが女性ほぼ0%) - アニメ・SF・エヴァから来た日本のメディアアートの男性文化 - アフロフューチャリズムとアルスエレクトロニカの変化 - 逆張りをアイデンティティにしすぎない - 議論より実態が先、カウンターを閉じたコミュニティにしない - 書籍化:1年間の記録を書籍/報告書として編集・寄稿依頼開始 - Discord招待リンクを概要欄に追加 - 8月:アレクシアさんらEUのアーティストと札幌近郊で国際リサーチプロジェクト - 佐野:4月から大学教員に就任 - 岡:レジデンス終了→札幌へ、富山(7月)・北海道(8月)・札幌(10月)の展示予定 ■🔗 千島財団(おおさか創造千島財団) アルスエレクトロニカ Ars Electronica 愛知トリエンナーレ2019(リスナーお便りで言及) ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast --- #53 Year One: Season 1 Wrap-Up One year, 53 episodes. Sano and Oka look back on Season 1 -- the guest curation, the surprising moments, and the patterns that emerged. They dig into the problem of "media art" as a category, why the audience skews 75% male, how anime and SF shaped Japan's tech-art scene, why counter-culture needs to stay open, and what's coming next: a book, a Discord, an international research project in Hokkaido, and possibly Season 2. ■🔗 Chishima Foundation for Creative Osaka Ars Electronica Aichi Triennale 2019 (mentioned by a listener) Discord Community (invite link in description) ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

  3. Mar 23

    #52 大企業をハックしてアートする方法(ゲスト:小針美紀、深川浩史)

    English Below! 富士通と三菱電機のデザイナー2名が、巨大組織の中でスペキュラティブデザインやアートプロジェクトをどう立ち上げ、どう泳いでいるかを語る初の企業ゲスト回。リスナーのお便りから実現しました。 ■ 話したこと - SE→人事→デザイナー、小針みきの転身と未来洞察チーム - 研究技術を猫で再解釈「meowave」プロトタイプ - AIと生きる未来を漫画で描くAI Specプロジェクト - アルスエレクトロニカの衝撃と社内プロジェクト化 - 「アート」を「スペキュラティブデザイン」に言い換える効果 - 大企業をハックして泳がせてもらう仕組みづくり - アーティストの外部性 vs コンサルの駆動力 - 札幌国際芸術祭2024出展とデータビジュアライゼーション - 研究と優しく出会う場としての企業アウトリーチ - 視覚障害×AI、アートとデザインの境界を探る ■🔗 富士通デザインセンター 中原にゃん研(富士通×Konel) meowave 猫型プロトタイプ 三菱電機デザイン研究所 アルスエレクトロニカ Ars Electronica 札幌国際芸術祭 SIAF2024 三菱電機展示 Dunne & Raby "Not Here, Not Now" Dunne & Raby「ノット・ヒア、ノット・ナウ」日本語版 脇田玲(慶應義塾大学) 鎌倉スペキュレーション・ガーデン(三菱電機×鎌倉FM) 欧州AI法 EU AI Act ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast --- #52 Hacking Corporations to Make Art Guests: Miki Kobari (Fujitsu) & Hirofumi Fukagawa (Mitsubishi Electric) Two designers reveal how they smuggle speculative design and art projects into Japan's largest corporations -- from the cat-shaped "meowave" prototype using millimeter-wave sensing, to manga-driven AI futures workshops and exhibiting at Ars Electronica and Sapporo International Art Festival 2024. A conversation about hacking large organizations from the inside. ■🔗 Fujitsu Design Center Nakahara Nyan-ken (Fujitsu × Konel) meowave Cat Prototype Mitsubishi Electric Design Laboratory Ars Electronica SIAF2024 Mitsubishi Electric Exhibition Dunne & Raby "Not Here, Not Now" Dunne & Raby Japanese Edition (BNN) Prof. Akira Wakita (Keio University) Kamakura Speculation Garden (Mitsubishi Electric × Kamakura FM) EU AI Act ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

  4. Mar 16

    #51 事実と虚構、ジャーナリズムと表現(ゲスト:森旭彦・後編)

    English Below! 森旭彦さんゲスト回の後編、テーマは「作品としての文章」。AI生成雑誌『BASH』の制作意図とワークショップ・展示、国際的な議論、小説執筆とジャーナリズムの根源的な共通点、手製本プロジェクトを通したジャーナリスティックワークについてお伺いしました。 ■🔑「BASH」という全部AIで生成した雑誌を作品として制作/量子芸術祭で展示/WIREDっぽい記事をプロンプトで生成/トムソンガゼルの血液冷却システムを人間に応用する架空デバイス「ニューロクール」/生成した記事をさらに学習させて批判記事を書かせる二重構造/Neuralinkの動物実験批判のロジックを学習させた/量子コンピューター普及で長寿実現→難民が治療を受けられない格差を架空インタビューで表現/『戦争は女の顔をしていない』を学習させてリアリティを付与/雑誌形態で一つの世界像を形成する錯覚/学生にWIREDと勘違いさせるワークショップ/AIが作ったサイエンスに対して多くの人がポジティブに受け入れた/ヨーロッパやアメリカはAIに懐疑的、日本は寛容/AIをいかに道具として制御するかという設計思想/アーティストの著作物の無断学習が争点/作品を持ち歩いていろんな人に見せる→自分の姿形が明らかになる/理研のAIサイエンスプロジェクトでオーナーシップを研究者にインタビュー中/小説2冊出版、編集者の菊池拓哉と制作/村上龍の感じを思い出す/小説は嘘、ジャーナリズムは事実→根源では「嘘みたいな本当」を追いかけている同じもの/プラスチックからアイスクリームを作ったロンドンのアーティスト取材/上岡龍太郎の虚構の中で現実を突きつけるメディアアート的な芸風に感銘/京都新聞プロジェクトの冊子を写真家・小原一真と手製本で制作中/小原一真のチェルノブイリ作品:被曝したフィルムで被曝した胎児のその後を撮影/デジタルメディアではなく手で製本した質感で伝える方向へ/アートブックとして自分のジャーナリスティックワークを表現する新しい方法を模索 ■🔗森旭彦 公式サイト森旭彦 WIRED記事「科学を伝える言葉はいかにインフォデミックに抗ったのか」森旭彦 MITテクノロジーレビュー プロフィール量子芸術祭 Quantum Art Festival小原一真(写真家)公式サイトSalzburg Global Seminar「Creating Futures: Art and AI」スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチ『戦争は女の顔をしていない』NeuralinkAlphaFold(DeepMind)上岡龍太郎 Wikipedia京都新聞 ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #51 Fact and Fiction, Journalism and Expression (Guest: Akihiko Mori, Part 2) Part 2 with guest Akihiko Mori—theme: "writing as work." We discuss the creative intent behind his AI-generated magazine "BASH" and its workshop and exhibition, international discussions, the fundamental common ground between fiction writing and journalism, and journalistic work through a hand-bound book project. ■🔑 (EN)Created "BASH," an entirely AI-generated magazine, as an artwork / exhibited at the Quantum Art Festival / generated WIRED-style articles via prompting / fictional device "NeuroCool"—applying Thomson's gazelle blood-cooling system to humans / double layer: fed generated articles back to AI to produce critique articles / learned Neuralink animal-testing criticism logic / quantum computing enables longevity → refugees denied treatment: inequality depicted via fictional interviews / trained on Alexievich's War's Unwomanly Face to add authenticity / the magazine format creates an illusion of forming a single worldview / workshop: students mistook it for real WIRED / many people positively accepted AI-generated science / invited to UC Berkeley hackathon / Salzburg Global Seminar: drafted a statement on AI-artist relations / Europe and US skeptical of AI; Japan comparatively open / design philosophy: how to control AI as a tool / unauthorized learning of artists' work a flashpoint / carrying work around to show people → "you discover your own shape" / RIKEN AI-science project: interviewing researchers on ownership / published two novels with editor Takuya Kikuchi / reminiscent of Ryu Murakami's style / fiction is lies, journalism is facts—but at their root, both chase "truths that feel like lies": the same thing / interviewed a London artist who made ice cream from plastic / inspired by comedian Ryutaro Kamioka's media-art-like style of confronting reality within fiction / hand-binding a booklet for the Kyoto Shimbun project with photographer Kazuma Obara / printed on newspaper rotary press → binder structure lets you separate photo book and article collection / Obara's Chernobyl work: photographed an irradiated fetus's later life using irradiated film / moving from digital media toward hand-bound texture to convey work / exploring art-book as a new form for journalistic expression ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

  5. Mar 10

    #50 サイエンスとジャーナリズムでできること(ゲスト:森旭彦・前編)

    English Below! 京都在住サイエンスライター・森旭彦さんゲスト回の前編、テーマは「サイエンスジャーナリズム」。iPhone 3GSに衝撃を受けてテック・サイエンス方向に舵を切った経緯、ロンドン芸術大学でのメディア論研究、コロナ禍のインフォデミックとサイエンスジャーナリズムの意義、WIRED量子コンピューター特集で宇多田ヒカルとCERNへ行った話、批判と建設のジャーナリズム、京都新聞とのプロジェクトなどについて語りました。 ■🔑 世界が変わろうとしているポイントに居合わせたい/昼間に本屋へ行ける暮らしがしたくて/iPhone 3GSで「すべての人が手のひらにコンピューター」と直感/社会の変化点を見たくてサイエンスライターに/先鋭的な研究を突撃取材するスタイル/2019年ロンドン留学→メディア論を体系的に学ぶ/芸大の表現と理論が日常的に結びつく環境/画像認識で黒人女性がゴリラ判定→隣の席に当事者がいるロンドンの教室での議論/パンデミックでインフォデミック研究に転換/なぜ正しい科学情報が広まらず誤報が先に走るのか/元NATUREエディター・BBCジャーナリスト・イタリア地方紙記者に国際インタビュー/BBCの人はワクチン治験に自ら参加して報道した/イタリアの新聞一面に丸々掲載された/量子コンピューター特集で宇多田ヒカルとCERNへ/計算力は政治力に直結する→Open Quantum Instituteの取り組み/OpenAI Soraをアーティストが流出→「自分たちは利用されている」という告発/ブレグマン『Humankind』→人間は実はいい生き物なのではないか/批判がベースのジャーナリズムは本当にいいのか→Constructive Journalism/京都新聞プロジェクト→写真家・小原一真と地方ジャーナリズムを記録する/ニュースが生まれる場所からおばあちゃんの天ぷらの下敷きになるまで ■🔗 森旭彦 公式サイト 森旭彦 WIRED記事「科学を伝える言葉はいかにインフォデミックに抗ったのか」 森旭彦 MITテクノロジーレビュー プロフィール WIRED VOL.56「Quantumpedia:その先の量子コンピューター」(宇多田ヒカル表紙) CERN(欧州原子核研究機構) Open Quantum Institute(CERN) 量子芸術祭 Quantum Art Festival 小原一真(写真家)公式サイト Salzburg Global Seminar「Creating Futures: Art and AI」 ルトガー・ブレグマン『Humankind 希望の歴史』 London College of Communication(ロンドン芸術大学) ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、おおさか創造千島財団の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree Instagram X YouTube #50 What Science and Journalism Can Do (Guest: Akihiko Mori, Part 1)Part 1 with Kyoto-based science writer Akihiko Mori—theme: science journalism. We discuss how an iPhone 3GS moment pivoted his career toward tech and science, studying media theory at University of the Arts London, the role of science journalism amid COVID-19 infodemic chaos, visiting CERN with Hikaru Utada for WIRED's quantum computing feature, constructive vs. critical journalism, and his project with the Kyoto Shimbun. ■🔑 (EN) "I want to be present where the world is about to change" / wanted a life where he could visit bookshops in the afternoon / iPhone 3GS: "everyone with a computer in their palm"—pivoted to tech-science / drawn to societal tipping points → became a science writer / deep-dive reporting on cutting-edge research / 2019 London: studying media theory systematically / art school environment where theory and expression intertwine daily / image recognition labeling a Black woman as gorilla—debated with the affected person sitting right next to him / pandemic pivot to infodemic research / why does misinformation outrun correct science? / international interviews: former Nature editor, BBC journalist, Italian local newspaper reporter / BBC journalist enrolled in Oxford vaccine trial to report from inside / research featured on Italian newspaper front page / WIRED quantum feature: visited CERN with Hikaru Utada / computing power equals political power → Open Quantum Institute's mission / OpenAI Sora leaked by artists → "we are being used" / Bregman's Humankind: maybe humans are actually good / is criticism-based journalism really the best approach? → constructive journalism / Kyoto Shimbun project with photographer Kazuma Obara: documenting local journalism / from where news is born to becoming oil-absorbing paper for grandma's tempura ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree Instagram X YouTube

  6. Mar 2

    #49 仕事と個人制作の境界がない会社(ゲスト:長野櫻子(anno lab)・後編)

    English Below! 長野櫻子さん(anno lab)ゲスト回の後編。anno labでの仕事と個人制作の関係、全メンバーと1対1で話す入社プロセス、万博での制作、無駄を許容しリスペクトし合う組織のあり方、台湾高雄レジデンスでの新作構想について語りました。 ■🔑 anno lab:博物館・科学館の体験コンテンツ制作集団/多様なスキルのメンバー(プログラム・デバイス・プランニング)/休学中にフリーランス→PM→入社の流れ/面接なし、全メンバーと1対1で会う選考/喫茶店でカレー、居酒屋で飲み会/「こいつおもろい、自分の作品の話ずっとしてる」/万博で東京書籍ブースのコンテンツ制作/「これが仕事なんでしょうか?」/仕事と制作の境界がないチーム文化/社内ポッドキャスト「脳みそビッグバン」に質問を投げる/無駄を許容し他人をリスペクトする組織/レジデンスも怠けと見なさない信頼関係/便利なスキルを持っているという現実/バランスの模索、レジデンス中も仕事は続く/クライアントワークと個人制作で脳の使い方が違う/万博はインタラクティブ体験設計→個人制作では絶対やらない発想/プログラミングが全くできない→チームでテクノロジーと共存する感動/台湾高雄レジデンス、水餃子屋のお姉さんとの交流が制作の起点/日本統治時代の倉庫エリアの歴史と個人的繋がりの対比/成果展4/11〜26+高雄市美術館で個展予定/ドローイングにも展開/レジデンスのローカル枠の意義/「連れてこられた」感覚からの出会い/出産・育児フェーズへの不安→代表の「その時に作りたいものをやったらいい」/福岡の人はおおらか、「野宿しても死なない」 ■🔗 長野櫻子 web 長野櫻子 Instagram 長野櫻子 X anno lab anno lab 脳みそビッグバン(ポッドキャスト) 大阪ヘルスケアパビリオン 東京書籍ブース「時空をこえる学び場」 大阪ヘルスケアパビリオン 出展企業紹介 Pier-2 Art Center Artist-in-Residence (PAIR) 福岡アジア美術館 レジデンス 福岡アジア美術館 長野櫻子レジデンス報告 高雄市立美術館 駁二芸術特区(The Pier-2 Art Center) IAMAS(情報科学芸術大学院大学) ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree Instagram X YouTube #49 A Company Where Work and Personal Art Have No Boundary (Guest: Sakurako Nagano, Part 2) Part 2 with animation artist Sakurako Nagano. We discuss how work and personal art-making blur at anno lab, their unique one-on-one hiring process, creating content for the Osaka Expo, an organizational culture that tolerates "waste" and respects autonomy, and her current residency in Kaohsiung, Taiwan. ■🔑 (EN) Part 2 with Sakurako Nagano / theme: "Belonging and Making" / anno lab: experiential content for museums and science centers / diverse skills—programming, devices, planning / freelancer during leave → PM → full member / no formal interview, one-on-one with every member / "this person is interesting—they just keep talking about their own art" / Osaka Expo: Tokyo Shoseki booth content / "is this really work?" / no boundary between job and creative practice / asked the team via internal podcast "Brain Big Bang" / tolerating "waste," respecting autonomy / residency isn't slacking—trust within the team / client work vs. personal practice: different modes of thinking / Expo: interactive experience design vs. individual impulse / "I absolutely cannot program"—technology coexists through teammates / Kaohsiung residency: dumpling shop owner as creative starting point / colonial-era warehouse history vs. personal connections / open studio Apr 11–26 + solo show at Kaohsiung Museum of Fine Arts / expanding into drawing / value of local residency tracks / "I was brought here"—unplanned encounters / anxiety about motherhood → CEO: "you'll want to make something from that situation" / Fukuoka people are easygoing—"you won't die sleeping outside" ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree Instagram X YouTube

  7. Feb 24

    #48 アニメーションの自由度、迷走と再起(ゲスト:長野櫻子(anno lab)・前編)

    English Below! アニメーション作家の長野櫻子さん(anno lab)がゲスト。テーマは「アニメーションとテクノロジー」。大学で実験映像からアニメーションへ転向し「こんな自由じゃん」と感じた原点、卒業後IAMASへ進学した経緯、大縄跳びのロトスコープ作品やモニター越しロトスコープ、迷走と休学を経て制作を再開した転機、福岡アジア美術館レジデンスでのインタビュー作品などについて語りました。 ■🔑台湾高雄からリモート参加/大学で実験映像からアニメーションへ転向/「アニメーションってこんな自由じゃん」/大学院で初めて海外上映、新千歳アニメーション映画祭でセレクト/卒業後は非常勤助教+アニメの仕事で制作時間ゼロ/「時間をお金で買う」ためにもう一回大学院へ/博士後期課程を蹴って怒られる/昼飯大塚古墳でお昼ご飯を食べたくて/大縄跳びのロトスコープ+2面スクリーン投影作品で入学/身体的記憶と映像のスピードで鑑賞者の体が動く/羽島の取り壊し建物プロジェクトでモニター越しロトスコープが生まれる/迷走して辞めようとするも「休学という手も」で踏みとどまる/休学中にコロナ禍の孤独、30代女性の距離感の問題に共鳴/個人的な動機から制作再開、助成金を取って初めてちゃんと作品を作る経験/松井先生(詩人)の指導で文字を扱うアニメーションへ/福岡アジア美術館レジデンスでコロナ禍の記憶をインタビュー→アニメーション化/ノベルゲーム的展開を模索中/IAMASの自由な議論文化と固定観念からの脱却/先生と学生が対等に議論する環境が考え方の自由度を広げた/福岡在住、台湾高雄でレジデンス中 ■🔗長野櫻子 公式サイト長野櫻子 Instagram長野櫻子 Xanno lab広島市立大学 芸術学部IAMAS(情報科学芸術大学院大学)広島国際アニメーションフェスティバル新千歳空港国際アニメーション映画祭昼飯大塚古墳(Wikipedia)坂倉建築研究所福岡アジア美術館ロトスコープ(Wikipedia) ■🗣️さの(編集者)おか(アーティスト) ■📮このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください!https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8コメントもお待ちしております。 ■📡LinktreeInstagramXYouTube #48 The Liberating Freedom of Animation, Getting Lost and Starting Over (Guest: Sakurako Nagano) Animation artist Sakurako Nagano is our guest. The theme is "Animation and Technology." We talk about her shift from experimental film to animation at university and the moment she felt "animation is so free"; enrolling in IAMAS after graduation; her rotoscope and dual-screen jump-rope installation and monitor-based rotoscope; the turning point of restarting her practice after a period of creative paralysis and a leave of absence; her interview-to-animation project at Fukuoka Asian Art Museum; and more. ■🔑 (EN)Joining remotely from Kaohsiung, Taiwan / shifted from experimental film to animation at university / "animation is so free" / first overseas screening in grad school, selected at New Chitose Animation Festival / after graduation: part-time assistant prof + anime industry work, zero time for own art / "buy time with money"—enrolled in grad school again / turned down a doctoral program, got scolded / wanted to eat lunch at Hirumeshi Ōtsuka Kofun / entered IAMAS with rotoscope + dual-screen jump-rope installation / bodily memory and video speed move the viewer's body / monitor-based rotoscope born from Hashima demolition-building project / lost direction, nearly quit, saved by "you could take a leave" / during leave: COVID isolation, resonance with distance issues faced by women in their 30s / restarted from personal motivation, first real experience of making work with a grant / text-based animation under poet Prof. Matsui / Fukuoka Asian Art Museum residency: interviewing COVID memories → animation / exploring novel-game formats / IAMAS culture of open debate and breaking free from fixed ideas / an environment where faculty and students debate as equals expanded creative freedom / based in Fukuoka, currently on residency in Kaohsiung, Taiwan ■🗣️Sano (Editor)Oka (Artist) ■📮This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka.Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here:https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8Comments are welcome, too. ■📡LinktreeInstagramXYouTube

  8. Feb 18

    #47 装置とことば、移動者の言語感覚(ゲスト:小林颯)

    English Below! アーティスト・映像作家の小林颯さんがゲスト。言語の外にある状態や詩の再考、小6でデジタルスタジアムに影響を受けてからのコマ撮り・映像制作、慶応SFCからベルリン芸大での装置作品と実験映像、帰国の背景にある検閲や「説明可能なものしか作れない」息苦しさ、技術の制約から生まれる言葉の不器用さへの興味、ポエトリーライディングと北加賀屋の展示、翻訳の誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」、移動者の言語感覚とラジオへ向かう関心を語りました。 展示は来週月曜日まで!! ■🔑 言語の外にある状態や詩について再考/小6でNHKデジタルスタジアムに影響、佐竹真紀の映像でコマ撮り開始/中2でICCを訪れメディアアートに興味/慶応SFC、HCI寄りでやりたい制作とズレ/タイピング全国大会で日本一/大学院でロボットにプロジェクターの装置映像を2年かけて制作/イゴール・コヴァリョフ「ミルク」のとりとめのない断片に影響/ドイツでマスクから発想、布の裏をカメラオブスキュラに、喋ると唇が巨大に映る装置/アルスが最終地点→映像そのものを考えたかった/検閲が激しくなりガザ発言で友人らが苦しむ、ベルリンにいられず帰国/説明しなきゃいけない状態で説明可能なものしか作れなくなる息苦しさ/技術の制約から生まれる言葉の不器用さ・ちぐはぐさに興味/ポエトリーライディング=自転車で喋りながら言葉で写真のようなものを作る/唇投影装置を自転車に付けベトナム系自転車屋と川辺で漕ぎながら話す展示/2月14日〜23日大阪北加賀屋千鳥文化ホール、千島財団助成/ベルリンで独り言が増えた、誰も分からない日本語で心地よい/翻訳ソフトの誤訳を採用した「継ぎ接ぎの言語」/移動者の言語感覚・コードスイッチング・アイデンティティに興味/ラジオで立ち上がってくる声へ/京都在住 ■🔗 東京芸術大学 大学院 映像研究科 ベルリン芸術大学 (UdK Berlin) 慶應義塾大学湘南藤沢キャンパス(SFC) NTTインターコミュニケーション・センター [ICC] おおさか創造千島財団 千鳥文化(北加賀屋) 情報科学芸術大学院大学 [IAMAS] デジタル・スタジアム - Wikipedia イメージフォーラム 日本科学未来館 (Miraikan) KYOTO EXPERIMENT 公益財団法人江副記念リクルート財団 佐竹真紀(映像作家) ヤノベケンジ(アーティスト) イゴール・コヴァリョフ(Igor Kovalyov、アニメーション作家) 多和田葉子(作家) suzkikenta (@suzkikenta) / X ■🗣️ さの(編集者) おか(アーティスト) ■📮 このポッドキャストは、⁠⁠おおさか創造千島財団⁠⁠⁠⁠の助成を受けて運営しています。 アートとテクノロジーに関して話を聞きたいこと、2人に話してほしいこと、こんなゲストに話を聞いてほしい、などありましたら、下記よりお気軽にメッセージください! https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 コメントもお待ちしております。 ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast Title: #47 Devices, Words, and the Language Sense of Movers (Guest: Hayate Kobayashi)Artist and video maker Hayate Kobayashi joins us. We talk about rethinking states outside language and poetry; getting into frame-by-frame and video work after being influenced by NHK's Digital Stadium in sixth grade; the gap between HCI-focused work and the making he wanted at Keio SFC; studying in Berlin and making device-based work and experimental film; why he left Berlin (censorship and the suffocating sense that "only what can be explained gets made"); his interest in the clumsiness and slippage of words under technical constraints; poetry reading on a bicycle and the show in Kitakagaya; adopting translation glitches in "Patched Language"; and his interest in the language sense of movers and in radio. ■🔑 (EN) Rethinking states outside language and poetry / influenced by NHK Digital Stadium at 12, started frame-by-frame after Satake Maki's work / ICC at 14, interest in media art / Keio SFC, gap between HCI and the making he wanted / national typing champion / 2 years of grad work: robot + projector device / influenced by Igor Kovalyov's "Milk" and its loose fragments / in Germany, mask idea: cloth as camera obscura, speaking makes lips appear huge / Ars as endpoint—wanted to think about the image itself / censorship, Gaza, friends suffering, couldn't stay in Berlin, returned / "only what can be explained gets made"—that suffocation / interest in clumsiness and slippage of words under technical limits / poetry reading = making photo-like things from words while cycling / show: lip-projection device on bike, talking while pedaling with Vietnamese bike-shop owner by the river / Feb 14–23 Chidori Cultural Hall Kitakagaya Osaka, Chishima Foundation grant / in Berlin, more soliloquy, comfort in Japanese no one understood / "Patched Language" using translation software's errors / interest in movers' language sense, code-switching, identity / toward voices that rise through radio / based in Kyoto ■🗣️ Sano (Editor) Oka (Artist) ■📮 This podcast is produced with a grant from the Chishima Foundation for Creative Osaka. Questions about art and technology, topics you want us to cover, or guest suggestions? Send us a message here: https://forms.gle/TiRiirNAUu7P6h6J8 Comments are welcome, too. ■📡 Linktree: https://linktr.ee/rfv_podcast Instagram: https://www.instagram.com/rfv_podcast X: https://x.com/rfv_podcast YouTube: https://www.youtube.com/@rfv_podcast

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「録音の肉声」は、アートとテクノロジーの地平をあるくポッドキャストです🎨💻️ 発展を続けるテクノロジーと、変化を続ける人間の社会、創造性、哲学。でもべつに、そんな難しい話じゃないかもしれません。編集者 佐野和哉 とアーティスト 岡碧幸 が、ときおりゲストを迎えながらまったりおしゃべりします。