Feministe cherche podcast cinema

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Féministe cherche podcast cinéma, c'est des discussions entre amies autour des femmes qui font le cinéma. Chaque épisode est centré sur un film réalisé par une femme qui nous a marquées et dont on parle ensemble (attention aux spoilers).  Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  1. Oct 30

    HS 7 : VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT

    Pour le second hors-série consacré à Halloween, on a choisi un premier film décalé et doux, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant réalisé par Ariane Louis-Seize, qui nous raconte l'histoire de Sacha, une vampire qui se refuse à tuer des humains, et qui va tomber sur Paul, un jeune dépressif ravi d'en finir entre les mains de l'adolescente. Comment la figure du vampire, habituellement masculine et séduisante, peut-elle être détournée pour nous raconter la sortie de l'enfance et les premières expressions du désir ? Comment aborder des questions de société comme le végétarianisme et la fin de vie dans un film fantastique ? JP gagne-t-il vraiment à être connu ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Ariane Louis-Seize est une réalisatrice et scénariste québécoise qui a fait une petite dizaine de courts métrages, dont La Peau sauvage, nommé dans plusieurs prix canadiens, et Les petites vagues et Les profondeurs, présentés au Festival international du film de Toronto. Son premier et seul long-métrage à ce jour, Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, est présenté à la Mostra en 2023, permettant à Ariane de remporter le prix de la meilleure réalisatrice dans le programme Giornate degli Autori. Œuvres citées : John Polidori - Le Vampire Joseph Sheridan Le Fanu - Carmilla Bram Stoker - Dracula Friedrich Wilhelm Murnau - Nosferatu Roman Polanski - Le bal des vampires Tony Scott - Les prédateurs Francis Ford Coppola - Dracula Neil Jordan - Entretien avec un vampire Joss Whedon - Buffy contre les vampires Catherine Hardwicke - Twilight, chapitre I : Fascination Robert Eggers - Nosferatu Ariane Louis-Seize - La peau sauvage Ariane Louis-Seize - Les petites vagues Ariane Louis-Seize - Les profondeurs Ariane Louis-Seize - Cherry Blossoms Julia Ducournau - Grave Ana Lily Amirpour - A girl walks home alone at night David Lynch - Mulholland Drive Jane Campion - La leçon de piano Jane Campion - Sweetie Jonathan Glazer - Under the skin Barry Sonnenfeld - La famille Addams Sofia Coppola - The Virgin Suicides Lauren Schmidt Hissrich - The Witcher Jim Jarmusch - Only lovers left alive Tim Burton - Les noces funèbres Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    HS 7 : VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT
  2. Sep 27

    EP 4.2 : LES ANNÉES DE PLOMB

    Dans ce deuxième épisode, on poursuit notre quête des premiers grands prix attribués à des femmes avec Les années de plomb, premier film réalisé par une femme à recevoir le Lion d'or de la Mostra de Venise en 1981. Ce film, centré sur la lutte de deux soeurs dans l'Allemagne d'après-guerre, interroge la violence politique et révolutionnaire. Quelle est la meilleure manière de lutter ? Peut-on tout abandonner pour poursuivre un but idéologique ? Et surtout, on a pensé quoi du film ? Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Margarethe von Trotta est une actrice, réalisatrice et scénariste de cinéma née en 1942 à Berlin en RFA. Après des études de philologie, elle entre au Conservatoire d’art dramatique et travaille ensuite plusieurs années comme actrice. Elle veut se soustraire au sexisme du milieu cinématographique et se forme à la réalisation en observant les cinéastes. Elle réalise notamment Le Second Éveil de Christa Klages en 1978, Les années de plomb en 1981, pour lequel elle reçoit le Lion d'or à la Mostra de Venise, et Hannah Arendt en 2012. C'est une figure marquante du nouveau cinéma allemand, et la cheffe de file du mouvement Frauenfilm dans les années 1970. Œuvres citées : Satyajit Ray - Trilogie d'Apu Jim Jarmusch - Father Mother Sister Brother Kaouther Ben Hania - La voix de Hind Rajab Chloé Zhao - Nomadland Margarethe von Trotta - L'honneur perdu de Katharina Blum Margarethe von Trotta - Le second éveil de Christa Klages Margarethe von Trotta - Hannah Arendt Margarethe von Trotta - Les Soeurs Margarethe von Trotta - Trois soeurs Margarethe von Trotta - A la recherche d'Ingmar Bergman Wim Wenders - Paris, Texas Ingmar Bergman - Persona Diego Céspedes - Le Mystérieux regard du flamand rose Camille de Toledo - Thésée, sa vie nouvelle Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    EP 4.2 : LES ANNÉES DE PLOMB
  3. Jul 12

    EP 4.1 : LA LECON DE PIANO

    Dans ce premier épisode de notre cycle consacré aux grands prix du cinéma récompensant pour la première fois une réalisatrice, nous analysons La Leçon de piano, réalisé par Jane Campion et récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes en 1993. Le film est-il aussi féministe que sa réputation le laisse entendre ? Comment représente-t-il les rapports de domination, de consentement et d'emprise entre Ada et les protagonistes masculins, cette mise en scène les interrogeant-elle réellement ? Quel regard le film porte-t-il sur les Maoris, réduits à l'arrière-plan du récit colonial ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Jane Campion est une réalisatrice, scénariste et productrice néo-zélandaise, figure considérée comme majeure du cinéma contemporain. Connue également pour Un ange à ma table, Bright Star et The Power of the Dog, Jane Campion explore dans son œuvre les rapports de pouvoir et les contraintes sociales à travers des personnages féminins multiples. Si son cinéma est souvent salué pour son regard sur les expériences des femmes, il suscite aussi des débats quant à la manière dont il représente les rapports de domination, les violences de genre ou encore les dynamiques coloniales. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Communication et réseaux sociaux : Kam. Montage : Jude et Lou. Générique : Martin. Oeuvres citées : Jane Campion - La leçon de piano Tangui Perron - Tapis rouge et lutte des classes, une autre histoire du festival de Cannes René Clément - La bataille du rail Chen Kaige - Adieu ma concubine Julia Ducournau - Titane Justine Triet - Anatomie d'une chute Guillaume Canet - Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu Jane Campion - Un ange à ma table Jane Campion - Peel : An Exercise in Discipline Jane Campion - Sweetie Jane Campion - Bright Star Jane Mander - The Story of a New Zealand River Emily Brontë - Les Hauts de Hurlevent Frida Kahlo David Lynch - Lost Highway David Lynch - Mullholand Drive Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car Jean Rhys - Wide Sargasso Sea Michaela Coel - I may destroy you Claire Simon - Notre corps Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    EP 4.1 : LA LECON DE PIANO
  4. Jun 21

    HS 5 : LOU

    Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Lou, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : Roger Allers & Rob Minkoff - Le Roi lion Steven Spielberg - Jurassic Park Steven Spielberg - Indiana Jones et la dernière croisade Michael Haneke - Amour Éric Rohmer - Les nuits de la pleine lune Éric Rohmer - Ma nuit chez Maud Andrea Arnold - Fishtank Andrea Arnold - Wasp Christopher Nolan - Inception Christopher Nolan - Oppenheimer Guillaume Brac - A l'abordage Peter Jackson - Le Seigneur des anneaux : Les deux tours Nanni Moretti - Caro diaro Nanni Moretti - Aprile Nanni Moretti - Il sol dell'avvenire Darren Star - Sex and the city James Baldwin - Harlem Quartet Léon Tolstoï - Anna Karénine Louis Aragon - L'affiche rouge Tina Turner - Proud Mary Matthew Warchus - Pride Ryūsuke Hamaguchi - Drive my car Anton Tchekhov - Oncle Vania Richard Linklater - Before sunrise Richard Linklater - Before sunset Richard Linklater - Before midnight Sydney Pollack - Nos plus belles années Mati Diop - Atlantique Jim Sharman - The Rocky Horror Picture Show Sophie Letourneur - Voyages en Italie Ken Loach - La part des anges Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Rebecca Zlotowski - Une fille facile Hayao Miyazaki - Mon voisin Totoro Claire Simon - Notre corps Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  5. May 24

    HS 4 : KAM

    Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Kam, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : John Musker & Ron Clements - Aladdin John Musker & Ron Clements - Hercule Amy Heckerling - Clueless Mark Waters - Mean girls Robert Luketic - Legally blonde Boaz Yakin - Uptown girls David Fincher - Gone girl Sofia Coppola - Virgin suicides Peter Weir - The Truman Show David Fincher - Fight Club James Cameron - Avatar Ricky Gervais & Stephen Merchant - The Office (US) John Wells - Shameless (US) Guy de Maupassant - Le Horla et autres nouvelles fantastiques Lesley Gore - You don't own me Stanley Donen - Funny face Jacques Demy - Les parapluies de Cherbourg Michel Gondry - Eternal sunshine of the spotless mind Michel Ocelot - Azur et Asmar Adam Shankman - Hairspray Mohammed Lakhdar-Hamina - Chronique des années de braise Adam McKay - Anchorman : the legend of Ron Burgundy Luca Guadagnino - Challengers Brenda Chapman, Simon Wells & Steve Hickner - Le Prince d'Égypte Steven Soderbergh - Erin Brockovich, seule contre tous Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  6. Apr 26

    HS 3 : JUDE

    Pour fêter la première bougie du podcast, on a voulu, pour changer, vous parler de cinéma. Alors quoi de mieux que d'enregistrer trois épisodes de présentation, où chacune raconte ses premiers souvenirs de cinéma, recommande ses films préférés et identifie un film phare pour un dimanche après-midi, pour aller danser, pour se politiser ? Pour retrouver tous les films dont parle Jude, et notamment son top 4 Letterboxd, ça se passe dans les sources juste en-dessous. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Générique : Martin. Œuvres citées : Hayao Miyazaki - Le château ambulant Brad Bird & Jan Pinkava - Ratatouille Alice Rohrwacher - Heureux comme Lazzaro Charles Laughton - La nuit du chasseur Lemony Snicket - Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire Pedro Rivero & Alberto Vázquez - Psiconautas Michael Haneke - Funny Games Ruben Östlund - Sans filtre (Triangle of sadness) Karyn Kusama - Jennifer's Body Sergio Leone - Le bon, la brute et le truand Sergio Leone - Il était une fois dans l'Ouest Hayao Miyazaki - Princesse Mononoké Jean-Marc Vallée & Andrea Arnold - Big Little Lies Jean Rhys - La prisonnière des Sargasses Charlotte Brontë - Jane Eyre Sylvia Plath - Lady Lazarus Gérard de Nerval - El desdichado Fontaines D.C. - Television screens Jacques Demy - Les demoiselles de Rochefort Ken Loach - Kes Emir Kusturica - Chat noir, chat blanc Caroline Poggi & Jonathan Vinel - Eat the night Bi Gan - Un grand voyage vers la nuit Alan Parker - Fame Sydney Pollack - La firme Steve McQueen - Hunger Mike Newell - Quatre mariages et un enterrement Yann Gonzales - Un couteau dans le coeur Don Bluth - Brisby et le secret de NIMH Giuseppe de Santis - Riz amer Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

  7. Mar 14

    EP 3.3 : LES FILLES D'OLFA

    Dans ce nouvel épisode consacré aux sorories, nous analysons Les Filles d’Olfa, documentaire de Kaouther Ben Hania, sorti en 2023. Comment la réalisatrice reconstitue-t-elle l’histoire d’Olfa et de ses filles à travers un dispositif hybride, mêlant témoignages et mise en scène ? Comment la relation entre les sœurs et avec leur mère devient-elle un espace paradoxal, entre familiarité et reproduction de la violence ? Qui est ce loup qui a dévoré les deux soeurs aînées ? Et finalement, on a pensé quoi du film ? Kaouther Ben Hania est une réalisatrice tunisienne reconnue pour ses films, relevant à la fois des genres documentaire et fictionnel. Les Filles d’Olfa, présenté au Festival de Cannes en 2023, s’inscrit dans la continuité de son travail autour des histoires réelles et des structures de pouvoir. Elle s’est notamment fait connaître avec La Belle et la Meute et L’Homme qui a vendu sa peau, nommé à l’Oscar du meilleur film international. À travers ses films, elle interroge régulièrement la violence institutionnelle, les normes sociales et les trajectoires individuelles prises dans des contextes politiques et culturels contraignants. Réalisé par Jude, Kam et Lou. Communication et réseaux sociaux : Kam et Vic. Montage : Jude et Léa Générique : Martin Œuvres citées : Kaouther Ben Hania - Les Filles d'Olfa Kaouther Ben Hania - Les Imams vont à l'école Kaouther Ben Hania - Le Challat de Tunis Kaouther Ben Hania - La Belle et la meute Kaouther Ben Hania - La Voix de Hind Rajab Kaouther Ben Hania - L'Homme qui a vendu sa peau Donia Ismail - Slate audio - Je ne suis pas raciste, mais Sylvia Plath - The Bell jar @lachambredorso Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

    EP 3.3 : LES FILLES D'OLFA

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