FILMREIF - Filme, Machen und andere Realitätsverweigerungen

Fabian Kratzer , Nando Dietz

Regisseur Nando Dietz und Komponist Fabian Kratzer quatschen sich durch den ganz normalen Wahnsinn der Filmbranche. Zwischen Set-Chaos, Musikstudio, kreativen Höhenflügen und gelegentlichen Nervenzusammenbrüchen geht’s um alles, was beim Filme machen (und drum herum) so passiert. Mal ernst, mal völlig absurd – wir reden über unsere Projekte, philosophieren über das Leben und feiern die kleinen wie großen Realitätsfluchten, die Kunst so schön machen. Kurz: Zwei Typen aus der Branche erzählen, wie’s wirklich läuft. Oder zumindest, wie wir’s gerne hätten.

  1. 3d ago

    35 - Microdrama, KI und die Zukunft des Erzählens mit Taç Romey

    Direkt vom Filmfest München sprechen wir mit Taç Romey, Professor für Serial Storytelling an der HFF München und Leiter des neuen Masterstudiengangs "Serial Storytelling – Created by AI and I".Tac gehört zu den ersten, die sich intensiv mit dem Einsatz von Künstlicher Intelligenz in der Stoffentwicklung beschäftigt haben. Im Gespräch geht es nicht um die üblichen Schlagzeilen, sondern um die praktische Frage: Wie verändert KI tatsächlich das Erzählen von Geschichten?Wir sprechen darüber, warum KI kein Ersatz für dramaturgisches Verständnis ist, weshalb gute Geschichten immer noch beim Menschen entstehen und wie Autoren KI sinnvoll als Werkzeug einsetzen können. Außerdem geht es um die rasante Entwicklung von Video-KI, neue Erzählformate wie Microdramas und die Frage, welche Fähigkeiten junge Filmemacher künftig wirklich brauchen.Eine Folge über Storytelling, Kreativität, Technologie und darüber, warum gerade jetzt das Verständnis für Dramaturgie wichtiger wird als je zuvor. Hier findet ihr auch den Link direkt zum Download des White-Papers:https://www.tacromey.de/shop/p/micro-drama-leitfaden-deutsch

  2. Jul 8

    34 - Alternative Filmfinanzierung: So entstehen heute Independent-Filme

    Diese Folge haben wir direkt auf dem Filmfest München aufgenommen – mitten im Festivalgarten, bei sommerlichen 37 Grad und entsprechend lebhafter Atmosphäre. Die Tonqualität ist diesmal nicht ganz auf unserem gewohnten Niveau, der Inhalt dafür umso spannender.Zu Gast ist Filmemacher, Produzent und Netzwerker Felix Meinhardt. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum er nicht mehr ausschließlich auf klassische Filmförderung setzt und stattdessen eigene Wege der Filmfinanzierung entwickelt hat.Wie entstehen Spielfilme mit privaten Investoren? Welche Rolle spielen Experten, Personal Brands und strategische Partnerschaften? Warum sind Networking, Sichtbarkeit und Eigeninitiative heute wichtiger denn je? Und wie verändert Künstliche Intelligenz den Produktionsalltag, ohne das eigentliche Filmemachen zu ersetzen?Außerdem erzählt Felix von seinem Weg vom Fotografen zum Produzenten, von internationalen Filmprojekten, seinen Veranstaltungen für Filmschaffende und davon, weshalb Vertrauen oft wichtiger ist als das perfekte Pitch Deck.Eine Folge über Unternehmertum in der Filmbranche, neue Finanzierungsmodelle und die Frage, wie unabhängiges Filmemachen auch ohne jahrelange Wartezeiten möglich werden kann.Kapitel00:00 Aufnahme auf dem Filmfest München & Vorstellung von Felix Meinhardt02:00 Vom Fotografen zum Filmemacher – Sichtbarkeit, Networking und Karriere11:45 KI im Film: Werkzeug statt Ersatz15:20 Alternative Filmfinanzierung – Wie Spielfilme ohne klassische Förderung entstehen32:10 Was junge Filmschaffende heute wirklich brauchen45:00 Networking als Erfolgsstrategie – Warum Geben oft wichtiger ist als Nehmen

  3. Jun 23

    33 - Ist jetzt die perfekte Zeit für Romantic Comedies?

    Haben wir in Deutschland verlernt, romantisch zu sein? Und warum entstehen hierzulande so wenige Romantic Comedies, während Formate wie Maxton Hall oder internationale Weihnachts-RomComs weltweit Millionen Menschen begeistern?In dieser Folge spricht Fabian Kratzer mit Regisseurin Laura Plenck über das Genre der Romantic Comedy, Kitsch, Happy Ends und die Frage, warum gerade Geschichten über Liebe oft unterschätzt werden.Außerdem geht es um La La Land, Last Christmas, Shrek, deutsche RomComs der 2000er-Jahre und die Unterschiede zwischen amerikanischem und deutschem Erzählen. Laura erzählt zudem von ihrem Abschlussfilm Habe die Ehre, der Tradition und Moderne, Bayern und Ostdeutschland sowie Magie und Romantik miteinander verbindet.Ein Gespräch über Feel-Good-Filme, emotionale Ehrlichkeit und darüber, warum Filme manchmal einfach schön sein dürfen.Themen dieser Folge:- Warum gibt es in Deutschland so wenige RomComs?- Was macht eine gute Romantic Comedy aus?- Braucht eine RomCom zwingend ein Happy End?- Wann wird Romantik zu Kitsch?- Warum funktionieren Filme wie Maxton Hall oder La La Land so gut?- Wie entstand Lauras Kurzfilm Habe die Ehre?- Warum Musik und Märchenhaftigkeit für RomComs so wichtig sind- Kann das Genre in Deutschland ein Comeback erleben?Kapitel:00:00 Haben wir die Romantik verlernt?03:20 Der Kurzfilm „Habe die Ehre“ – Tradition, Moderne und Märchenpark10:45 Warum es in Deutschland so wenige RomComs gibt16:15 Kitsch, Gefühle und deutsche Zurückhaltung21:20 La La Land, Last Christmas und die Frage nach dem Happy End30:00 Maxton Hall und das Comeback der Romantic Comedy43:15 Filmmusik, Magie und die Zusammenarbeit bei „Habe die Ehre“

  4. Jun 9

    32 - Warum gute Filme nicht zufällig gut aussehen

    Wenn wir über Filme sprechen, reden wir oft über Regie, Kamera oder Schauspiel. Aber wer entscheidet eigentlich, wie die Welt aussieht, in der eine Geschichte spielt?In dieser Folge spricht Nando Dietz mit Szenenbildnerin und Setdesignerin Linda über ihren Beruf, kreative Prozesse und die oft unsichtbare Arbeit hinter dem Bild.Wie entsteht aus einem Drehbuch eine glaubwürdige Filmwelt? Wann wird eine Szenenbildnerin in ein Projekt eingebunden? Wie entwickelt man Farbkonzepte, Moodboards und visuelle Identitäten für Figuren und Geschichten?Außerdem geht es um die Realität kleiner und großer Produktionen: Arbeiten mit knappen Budgets, kreative Improvisation, Teamarbeit am Set und die Frage, warum selbst scheinbar nebensächliche Dinge wie Vorhänge, Möbel oder Requisiten eine Geschichte mit erzählen.Eine spannende Folge für alle, die verstehen möchten, wie Filme visuell entstehen – und warum gutes Szenenbild oft erst dann auffällt, wenn es fehlt.Themen dieser Folge:- Was macht eine Szenenbildnerin eigentlich?- Wie entstehen Moodboards und visuelle Konzepte?- Szenenbild vs. Kostümbild- Arbeiten mit kleinen Budgets- Warum Recherche so wichtig ist- Zusammenarbeit mit Regie und Kamera- Kreative Lösungen statt großer Geldbeutel- Die Bedeutung von Details im FilmKapitel00:00 Intro & Vorstellung von Linda01:10 Was macht eine Szenenbildnerin überhaupt?10:15 Von Drehbuch zu Moodboard: Wie Filmwelten entstehen20:00 Budget, Teamgrößen und die Realität am Set27:30 Wer kümmert sich während des Drehs um das Szenenbild?30:20 Warum Szenenbild mehr ist als Dekoration36:30 Arbeiten mit wenig Budget und kreative Improvisation

  5. May 27

    31 - Was viele Filmemacher über den BVR nicht wissen

    Was macht eigentlich der Bundesverband Regie (BVR)?Und warum wird er gerade wichtiger denn je?In dieser Folge spricht Nando mit Regisseur Thomas Brinck über die aktuelle Situation der Filmbranche, die Rolle des BVR und die Frage, wie sich Filmemacher heute überhaupt noch behaupten können.Es geht um Filmförderung, KI, Senderstrukturen, Netzwerke, Nachwuchsprobleme und den Wandel einer Branche, die gerade massiv unter Druck steht.Thomas erzählt offen, warum er sich im BVR engagiert, welche Aufgaben der Verband übernimmt und weshalb gerade junge Regisseur:innen oft auf sich allein gestellt sind.Außerdem sprechen die beiden über:– Was der Bundesverband Regie überhaupt macht– Warum Regisseure keine klassische Gewerkschaft haben– KI als Chance und Bedrohung für Filmschaffende– Die Krise der Filmbranche und fehlende Finanzierung– Warum immer weniger Filme produziert werden– Wie sich Independent-Filmemacher heute behaupten können– Die Zukunft von Kino, Streaming und kreativer Arbeit– Warum praktische Effekte und echte Menschen weiterhin wichtig bleibenEine Folge über kreative Leidenschaft, politische Realität und die Frage, wie Filmemachen in Zukunft aussehen könnte.Kapitel00:00 Was ist der Bundesverband Regie (BVR)?05:00 Verträge, Vergütung & Filmförderung in Deutschland10:00 Regie zwischen Fernsehen, Kino & Indie-Film14:00 KI in der Filmbranche – Angst oder Chance?25:50 Wie KI die Filmwelt verändern wird35:00 Warum man trotz allem Filme macht43:30 Networking, Filmfestivals & Einstieg in den BVR

  6. May 18

    30 - Filmemachen ohne Geld: Wie junge Creator heute starten

    Wie startet man heute eigentlich noch als junger Filmemacher?In dieser Folge spricht Nando mit Jan, Filmstudent an der OTH Amberg-Weiden. Gemeinsam reden sie über den Einstieg ins Filmemachen, Low-Budget-Produktionen, Kamera-Setups, Filmstudium, KI und die Frage, warum man manchmal einfach anfangen sollte, statt auf perfekte Bedingungen zu warten.Jan erzählt, wie aus spontanen Spaßprojekten mit Freunden plötzlich echte Kurzfilmproduktionen wurden – erst mit GoPros, später mit Blackmagic-Kamera, Vintage-Objektiven und improvisierten DIY-Rigs.Dabei geht es nicht nur um Technik, sondern auch um die Realität junger Filmschaffender:Wie findet man Schauspieler?Braucht man überhaupt noch Filmhochschule?Welche Rolle spielt KI?Und warum fühlen sich viele große Blockbuster heute austauschbar an?Außerdem sprechen die beiden über:– Low-Budget-Filmemachen mit minimalem Equipment– Blackmagic Pocket 4K vs. andere Budget-Kameras– Vintage-Objektive und günstige Cinema-Setups– Warum guter Ton wichtiger ist als viele denken– Kammerspiele und starke Charaktere statt CGI-Overkill– Die Zukunft der Filmbranche zwischen Streaming und KI– Warum „einfach machen“ oft der wichtigste Schritt istEine ehrliche Folge über Leidenschaft, kreative Freiheit und den Versuch, eigene Geschichten zu erzählen – auch ohne großes Budget.

  7. May 6

    29 - ‪MasterCut‬ x FILMREIF - "Streaming killt das Kino? Eine unbequeme Wahrheit"

    In dieser Folge wird es grundsätzlich: Wie verändert Streaming die Filmbranche – und was bedeutet das für Kino, Kreativität und wirtschaftliche Realität?Zu Gast ist wieder Ulrich vom Podcast „MasterCut“. Gemeinsam sprechen wir über zwei sehr unterschiedliche Sichtweisen auf die Zukunft des Filmemachens – zwischen klassischem Kinoverständnis und algorithmisch getriebenem Streaming.Ausgangspunkt ist die aktuelle Diskussion rund um große Studio-Übernahmen und die Frage:Wer prägt künftig die Filmkultur – klassische Studios oder Streaming-Plattformen?Dabei geht es nicht nur um Marktmechaniken, sondern vor allem um das, was dahinter steckt:Wie erzählen wir Geschichten? Für wen machen wir Filme? Und was geht dabei verloren?Ein zentraler Punkt: Streaming verändert Dramaturgie. Inhalte müssen schneller funktionieren, Entscheidungen werden datengetrieben getroffen – mit spürbaren Auswirkungen auf Erzählweise und Vielfalt. Gleichzeitig stehen wirtschaftliche Fragen im Raum: Wie viel Geld kommt überhaupt noch bei Kreativen an?Wir sprechen außerdem über:– Unterschiede zwischen Kino- und Streaming-Dramaturgie– Algorithmisches Erzählen vs. künstlerische Freiheit– Buyouts und Rechteverlust für Kreative– Warum Mid-Budget-Filme zunehmend verschwinden– Zusammenarbeit zwischen Departments im Film– Filmhochschule vs. Praxis: Was wirklich zählt– Persönliche Learnings aus der BrancheAm Ende bleibt eine offene Frage:Wie sieht die Zukunft des Filmemachens aus – und welche Rolle willst du darin spielen?Diskutiere mit:Team Kino oder Team Streaming? Mastercut Podcast: https://www.youtube.com/channel/UCfYiEnHy7IDesa96CISr1WQ

  8. Apr 29

    28 - Warum wir ein Planetarium in eine Live Show mit Kinofilm verwandeln

    Ein Projekt, das irgendwo zwischen Konzert, Film und Installation liegt – und genau darin seinen Reiz hat.In dieser Folge sprechen wir über Elementarium:eine Live-Show im Planetarium, bei der Musik, Storytelling und 180°-Kuppelprojektion zusammenkommen.Ausgangspunkt ist eine persönliche Idee:eine EP über die vier Elemente – und die Frage, wie man diese Musik in einen größeren Kontext bringt. Daraus entsteht Schritt für Schritt ein Format, das mehr ist als ein klassisches Konzert.Wir sprechen darüber:– wie aus einzelnen Musikstücken eine durchgehende Geschichte wird– warum das Artemis-Programm und Voyager 1 zur erzählerischen Grundlage werden– wie man eine Geschichte für eine Planetariumskuppel denkt– warum Live-Musik und Film synchron funktionieren müssen– und wieso das Ganze auch ein Experiment ist, ohne echte ReferenzenIm Kern geht es um eine einfache, aber anspruchsvolle Idee:Wie erschafft man ein Erlebnis, das man so noch nicht gesehen hat – und das trotzdem verständlich bleibt?Eine Folge über kreative Prozesse, technische Grenzen und die Frage, wie man sich seinen eigenen „Vertriebsweg“ baut.Hier der Link zum Event:https://www.eventbrite.de/e/198791840...Hier der Link zum Trailer auf YT:   • ELEMENTARIUM Die Liveshow im Planetraium N...

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Regisseur Nando Dietz und Komponist Fabian Kratzer quatschen sich durch den ganz normalen Wahnsinn der Filmbranche. Zwischen Set-Chaos, Musikstudio, kreativen Höhenflügen und gelegentlichen Nervenzusammenbrüchen geht’s um alles, was beim Filme machen (und drum herum) so passiert. Mal ernst, mal völlig absurd – wir reden über unsere Projekte, philosophieren über das Leben und feiern die kleinen wie großen Realitätsfluchten, die Kunst so schön machen. Kurz: Zwei Typen aus der Branche erzählen, wie’s wirklich läuft. Oder zumindest, wie wir’s gerne hätten.

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