不装艺术

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讲展览但不光是展览,一起来听艺术故事会,凑凑热闹,看看门道!

  1. Sep 7

    上海&苏州 秋季看展指南

    🪧欢迎加入听友群一起讨论,添加微信:NoFakeArt(备注:听友) 第一章:怀旧、当代艺术与实验性 01:40 幽斯帕利斯:或,一些微小的自我实践 时间:2026年6月1日 - 9月20日 地点:上海外滩美术馆 看点:从中国人共同记忆中的“少年宫”出发,30余位艺术家及团体把整座美术馆变成一所临时社会学校,通过作品、课堂、放映和工作坊,重新讨论集体学习、公共教育与成长经验。外滩美术馆本身也是一座近百年的Art Deco建筑,可以连同外滩源和附近的理想国一起逛。 06:43 阳光灿烂的日子 时间:2026年8月2日 - 9月13日 地点:南柯画廊 看点:童默从翻花绳、跳皮筋、电脑游戏等成长碎片出发,把个人记忆连接成一代人的共同经验。它与“幽斯帕利斯”同样谈童年,也同样发生在老建筑里,却分别是画廊个展与美术馆群展,很适合对照观看;看完还可以继续逛长乐路和附近的fufu街区。 第二章:大师、现代艺术与欧洲艺术史 11:08 乔治·莫兰迪:独白 时间:2026年6月17日 - 10月31日 地点:浦东美术馆 看点:本世纪以来全球最大规模的莫兰迪主题展,以30余个单元、逾200件展品梳理他半个世纪的创作。除了瓶子、花朵与博洛尼亚工作室,也可以重新观察“莫兰迪色”如何进入中国当代审美,甚至成为“老钱风”和网红视觉的一部分。 12:24 塑我此生:贾科梅蒂艺术大展 时间:2026年7月17日 - 12月6日 地点:上海民生现代美术馆 看点:212件作品及档案分布于16个展厅,覆盖雕塑、绘画、素描、版画与手稿。贾科梅蒂喜欢在工作室中被拍摄,莫兰迪却把工作室视作不愿公开的私人空间;两个同受塞尚影响、又深刻影响当代艺术的人,可以放在一起比较。 第三章:历史不只有一条时间线 14:27 世界树之巅:美洲古代文明大展 时间:2026年7月9日 - 2027年11月14日 地点:上海博物馆人民广场馆 看点:1129组、近3000件文物横跨近3000年文明史,是本期体量最大的展览。不要急着把玛雅、阿兹特克和印加混成一种“异域文明”,可以先以“世界树”为钥匙,观察树、山、洞穴、神庙、动物与人的身体如何连接天界、人间和地下世界。第一次参观建议至少预留三小时,只选两三个主题深入观看。 第六至八站:扎堆出现的三个清朝主题展,可以按距离和兴趣三选一,也可以连起来比较康雍乾三朝的审美、权力与生活制度。 17:35 清韵——康雍乾时期文物特展 时间:2026年7月3日 - 10月25日 地点:闵行博物馆 看点:联合15家文博单位,以110余件(套)文物呈现康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷审美与手工技艺。熟悉清宫题材影视剧的观众,也能在真实器物中重新辨认那些被大众文化不断讲述的时代。 18:14 宝硕流光——故宫博物院藏乾隆时期文物特展 时间:2026年5月18日 - 11月18日 地点:奉贤博物馆 B栋二楼临展厅 看点:继2019年雍正大展后,故宫文物时隔七年再次来到奉贤。121件(套)珍藏从生活、治国与文化趣味等角度还原乾隆,适合与“清韵”中的三朝对照放在一起看。 18:52 国采——故宫藏清代帝后服饰展 时间:2026年7月7日 - 10月7日 地点:世博会博物馆 看点:101件宫廷织绣珍品覆盖朝服、吉服、常服及各类佩饰。这里的“衣服”也是礼制和权力的可视化系统,可以从色彩、纹样、穿着场合与江南织造工艺进入清代皇家生活。 19:56 上海美术馆(中华艺术宫)同馆三展 三个展览放在同一座馆里,会产生一个很有意思的问题:艺术怎样处理真实——是借助复制图像传播名作,是让文物重新进入日常生活,还是以绘画回应现代社会? 19:56 千金之家——马王堆汉墓的生活美学及养成 时间:2026年7月3日 - 10月7日 地点:17号展厅、E空间 看点:马王堆不只有辛追夫人与T形帛画。饮食、服饰、化妆、养生、医药和居住,共同构成汉代贵族对身体与生活的理解;尤其可以留意漆器和纺织品如何让审美进入吃饭、穿衣与休息这些日常行为。 20:46 布里奇曼名画奇旅 时间:2026年6月26日 - 2027年6月30日 地点:B2层展厅 看点:约2000平方米的空间,以近70位艺术大师的高清复制图像和数字互动串联世界美术史。它的重点是图像教育与沉浸体验,而非观看原作,尤其适合亲子观众和艺术史入门。 21:16 历史的星辉——长安画派与海派绘画研究展 时间:2026年7月16日 - 9月16日 地点:33米层展厅 看点:70余件作品并置长安画派与海派绘画:一边走向西北土地、劳动者与现实经验,一边连接城市、市场和江南传统。两者并非简单对立,而是在共同回答“中国画如何回应现代社会”。 同馆建议:先看“历史的星辉”,休息后再看“千金之家”;还有体力,再进入“布里奇曼名画奇旅”,不必为了完成三展连续站立四五个小时。 第四章:从上海出发 22:35 苏州当代美术馆开馆四展 时间:2026年8月30日起(《毕加索及其影响的世界》《亘:艺术的穿越方式》至11月8日;《编码与天幕:超越算法时代的艺术》至11月15日;《BIG:唯物主义》至2027年10月31日) 地点:苏州当代美术馆 看点:四个开馆展分别从全球艺术经典、中国当代艺术、科技艺术与建筑艺术展开。美术馆由BIG设计,九座建筑沿金鸡湖铺开;看展之外,还可以串联苏州之眼与环湖骑行道上的建筑驿站,把新馆放进整条城市路线里体验。 25:23 黄金——中西交流中的贵金属 时间:2026年7月22日 - 2027年1月6日 地点:吴文化博物馆 一楼第一特展厅 看点:195件(套)、200余件黄金器物与艺术品来自中国和欧亚不同文明。展览不只让人“看金子”,还从自然、权力、信仰与交流四条线索,比较黄金如何成为跨文化的共同语言,以及锤揲、花丝、錾刻等工艺如何在不同地区流动。 第五章:回到上海,从古老金工走向数字未来 27:12 金手匠艺:铁器时代的金饰重生 时间:2026年8月4日 - 10月7日 地点:上海L’ÉCOLE珠宝艺术中心(历峰双子别墅) 看点:如果吴文化博物馆讲的是黄金背后的文明、权力与信仰,这里关注的则是工匠的双手。展览通过实验考古复刻一件两千多年前的凯尔特黄金项圈,以24K黄金复制品、金工工具、自然金矿与影像拆解失落的古代技艺。 28:50 计算万千世界 时间:2026年9月24日 - 2027年2月14日 地点:西岸美术馆 展厅3 看点:西岸美术馆与蓬皮杜中心合作,以近180件作品及档案回顾逾75年的数字创作史。七个单元横跨艺术、设计与建筑,也提供了一个具体入口,让我们重新思考:当算法与AI越来越深地介入生活,人类的创作和观看会发生什么变化? 在小宇宙查看该单集文稿

  2. Aug 16

    看展陪伴|《塑我此生:贾科梅蒂艺术大展》35分钟深度讲解

    📣欢迎添加微信 NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期讲解的展览是《塑我此生:贾科梅蒂艺术大展》 展期:2026年7月17日–12月6日地点:上海民生现代美术馆 📝 展览提纲 00:10 开场|本期陪伴式导览与展览基本信息本次展览汇集200余件作品及档案资料,带我们回望贾科梅蒂从早年创作到晚期风格形成的完整轨迹。 00:50 一楼(免费开放)|《高大女士之一》在购票前,可以先观看这件少见的大型雕塑。它原本属于为纽约广场设想的一组公共雕塑,也能帮助我们初步理解贾科梅蒂纤细人物的尺度感。 02:42 五楼|换取纸质票与大事年表五楼可换取纸质票、购票,并浏览贾科梅蒂生平年表:从瑞士艺术家庭、巴黎学习,到战后形成标志性风格的重要节点。 05:08 前往六楼|正式进入展览动线从五楼继续乘电梯前往六楼,开始按展厅顺序观看贾科梅蒂的创作历程。 05:26 六楼·前言空间|展览的三个关键词从绘画、素描、版画与雕塑的多重实践、23平方米的巴黎工作室,到2026年逝世60周年的纪念节点,进入这次大展的整体视角。 06:48 六楼·前言空间|《鼻子》这件悬置于笼状结构中的作品,用被极度拉长的鼻子打破熟悉的人体比例,也呈现出战后欧洲的不安与脆弱感。 08:11 第一展厅|在瑞士的童年群山环绕的故乡、父亲的绘画启蒙,以及家人作为最早的肖像对象,共同奠定了他持续观察人物的起点。 11:24 第二展厅|邂逅巴黎先锋艺术1922年,贾科梅蒂来到巴黎进入大茅屋学院学习雕塑。在传统训练之外,他也开始接触非洲艺术及巴黎正在发生的现代艺术变革。 13:11 第三展厅|雕塑与器物之间年轻时期的贾科梅蒂曾与设计师让-米歇尔·弗兰克合作,设计花瓶、灯具等器物;他对比例、材质与手工痕迹的关注,也延续到雕塑之中。 16:00 第四、五展厅|回归模特写生与尺度的缩减离开超现实主义后,他重新面对真人模特;战争期间又从记忆中不断缩小人物,逐渐开启对人和空间关系的新探索。 18:20 第六展厅|塑造空间战后回到巴黎,他把人物放进笼状结构、平台与基座之中。人物看似孤立,却因此与周围空间产生更强烈的张力。 20:48 第七展厅|至亲的模特妻子安妮特与弟弟迭戈是贾科梅蒂最重要、也最持久的模特。他通过一次次凝视熟悉的人,反复逼近“形象”本身。 22:50 第八展厅|工作室——狂热的创作之地巴黎那间仅23平方米的工作室,是他长期生活与创作的现场。狭小、杂乱又充满修改痕迹的空间,也塑造了他的艺术语言。 25:02 第九展厅|布雷加利亚山谷瑞士故乡的山谷始终是贾科梅蒂的精神家园。自然环境与早年的风景经验,持续影响他对人物、距离与空间的感受。 26:05 第十展厅|友谊作品中的人物常常沉默孤立,但现实中的贾科梅蒂拥有广泛而深厚的友人网络。艺术家、作家、诗人与藏家,也成为他肖像创作的重要对象。 27:59 第十一展厅|标志性作品那些纤细、拉长、仿佛在空间中独自站立的人物,并不是简单的“火柴人”,而是他对身体、距离与存在感的长期追问。 29:47 第十二展厅|无尽的巴黎巴黎的街道、咖啡馆与工作室,构成了贾科梅蒂观察世界的背景。《无尽的巴黎》里的石版画,像一部关于城市与记忆的私人电影。 31:47 第十三展厅|形象永流传从作品、档案、摄影与出版物中,回看贾科梅蒂如何被记录、被观看,也重新理解他留给后人的独特形象。 32:38 结语这场展览不只讲述一位“瘦长人物雕塑家”的故事,也邀请我们重新观察日常中擦肩而过的人:我们究竟如何真正看见一个人? 在小宇宙查看该单集文稿

  3. Jul 8

    看展陪伴|《莫兰迪:独白》一小时深度讲解(送周边!)

    📣本期听友福利:请在评论区写下你的看展感受或对我们节目的任何建议,我们将于节目发布2周后抽出1位送出本次展览官方周边Morandi Moods毛绒挂件盲盒1只 欢迎添加微信NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期讲解的展览是位于上海浦东美术馆的《莫兰迪:独白》 展期:2026年6月17日-10月 📝 展览提纲 00:37 二楼展厅前 展览标题解读 00:43 “独白(Solo)”作为展览标题的三层含义 01:24 展览规模 01:52 大事年表:了解莫兰迪从出生到去世的重要事迹,包括其艺术成就、家庭背景及国际展览参与情况 03:29 展厅外投影:珍贵生前影像及部分描绘静物物品原件 03:55 展览海报:关注放大后笔触 04:25关注展览空间设计,包含灯光、屋顶高度、地板质感等,创造出博洛尼亚工作室自然光场景 05:47 展厅1:肖像画 四大绘画主题:肖像、静物、风景、花卉 四种绘画技法:油画、版画、素描、水彩 艺术家自画像 艺术家绘画妹妹肖像 08:03 展厅2:早期风景 早期风景创作中的探索,受欧洲风潮影响,尤其是塞尚 08:41 展厅3:立体未来主义的回响 1-2年立体主义时期;立体主义的代表人物:毕加索、布拉克,1914年的静物带有明显受到立体主义影响的绘画探索 09:33 展厅4:短暂的形而上画派阶段 “形而上”源自哲学词汇,意为“物理世界之外的本质”;一生12幅形而上作品,此处展出一件 11:56 展厅5:面包与柠檬 在空间中对极小画面的关注,注意力的定格 13:18 展厅6:鲜花 早期对鲜花的描绘逐渐转向后来对假花的描绘 彩色、黑白两种对于鲜花描绘方法的对比 15:06 展厅7:带黄色布幔的静物 如同布置舞台舞美般对不同物体的描绘,对不同物品的选择和排列 30年后重新回归的黄色布幔 17:16 展厅8:阿尔登扎海岸 去托斯卡纳朋友家做客,极罕见的海景画 18:22 展厅9:白色建筑 不同光线、时节、构图下相同风景的不同展现形式 20:18 展厅10:蚀刻版画 作为26年版画教职员工的专业性 当年原装版画印刷仪器 妹妹拿走的铜版画 23:20 展厅11:20 世纪 20 年代、30 年代的静物画 1930 年的《静物》比较罕见,莫兰迪曾将此作选作参加 1931 年首届罗马四年展 用各种日常生活的物件进行绘画,但是不关注细节和花纹等 积灰后在“做旧效果”下绘画的方式 25:10 展厅12:白色螺纹瓜楞瓶 相同物品在不同画面中呈现的不同效果 白色在不同环境、背景中的不同色差 26:18 海报过道:走向世界的莫兰迪 在不同国家、地区展览中莫兰迪元素与当地文化、文字、平面设计的结合,可见其影响力 28:01 展厅13:风景画时节 难得一家人离开博洛尼亚,在格力扎纳养病期间对不同的绿色的喜爱 29:09 展厅14:白色道路 极具代表性的风景画之一,黑白和彩色表现同一主题,再次体现出不同创作技法对相同主题的探索 白色的强烈对比 29:50 展厅15:贝壳 古董贝壳,是一种生物化石,体现了在战争年代中对于死亡与恐惧的反思 30:50 展厅16:战争年代的风景 被捕一周后带着极大的恐惧,在听得见枪声的房间继续创作风景画,与疗养时期明显的状态差异 长椅:提醒驻足关注 32:44 展厅17:20 世纪 40 年代的静物画 对物品摆放方式的多次反复推敲工作方式 对色彩、光线等元素的探索 34:41 展厅18:素描 通过素描方式进行多种尝试或“彩排”,比如轮廓、阴影等 35:18 展厅19:瓶中花 工作室中原始“假花”静物与绘画作品在相同空间展示,协助观看对比 36:09 展厅20:花卉 作为赠送友人的礼物,而“非卖品”,带有美好感情,轻盈地绘画 37:12 展厅21:变式 从颜料粉末到罐装颜料,技术更新后色彩表现方式的细微变化 38:19 展厅22:从器物到画 30年后重新出现的“主角”黄色布幔,在视觉中心,以实物、彩色油画、黑白素描,三种形式共同展现相同主题 39:47 展厅23:20 世纪 50 年代的静物画 高低不同海平面视角或构图组合方式对画面的影响 41:03 展厅24:静物 更成熟的配色关系、节奏和颜色,更具个人风格的画面形式 41:50 展厅25:冯达扎街的庭院 巧妙阳台扶手展厅设计,模拟工作室窗外绘画“取景框”方式 43:18 展厅26:水彩 更轻盈的水彩材质技法创作,逐渐对物品边缘的抽象,对色彩的进一步探索 44:22 展厅27:横向构图 更显著的横向构图,进行一种罕见的视觉画面实验 44:56 展厅28:处于失衡边缘的静物画 在宁静稳重的构图与色彩中,通过物品摆放方式展现一种“危险”的视觉感受 45:54 展厅29:20 世纪 60 年代的静物画 晚期绘画,更减少细节,进一步探索色彩表达 47:08 展厅30:晚期的风景画 终于完成格力扎纳房子并入住大约3年,工作室内看的风景更显安宁 48:14 展厅31:没有什么比现实更加抽象 去世前一年作品,虚实结合,在静物画的现实中,画面显得更加抽象 49:25 展厅32:线迹的版图 令人动容的物品排列组合工作方式留下的痕迹,看似简单的画面,经历了严谨的工作过程 塔西塔·迪恩,英国艺术家:对于莫兰迪的两部致敬影片 50:01 展厅33:城市漫步 由博洛尼亚导演杰尔马诺·马乔尼执导,带领观众穿梭在艺术家莫兰迪的博洛尼亚 50:55 展厅34:乔治·莫兰迪的工作室(下一楼继续看展) 由贾尼·贝伦戈·加尔丁拍摄,记录了工作室和居住场景在成为博物馆之前仍然具有生活工作气息的布置 在小宇宙查看该单集文稿

  4. Jun 16

    城市探索|从《爱情神话》聊老房子里的人间烟火(下)

    📣欢迎添加微信NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期听友特别福利:报名本期嘉宾格力董的Citywalk团,本频道听友可享85折优惠(微信搜索AllenDong002,申请好友时加上“不装艺术”关键词) 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步,我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”?它们又承载了怎样的城市记忆? 本期节目,我们走进了艺术家小龙花的工作室,与格里董老师、小龙花及丸子一起,从建筑分类聊到居住哲学。围绕《爱情神话》中的取景地展开,进一步深入探讨4种主要建筑类型:石库门、新式里弄、公寓、花园洋房,建筑结构背后的生活细节与社会变迁。欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的下集,一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 格里董:城市文化研究者,上海City Walk界扛把子,曾与多个知名品牌、剧组、机构合作,专业从事城市历史顾问、文化策展工作,同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者,曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 小龙花:当代艺术家、插画家,工作生活于上海,创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑,目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》(Nieves Books, 绝版)等。 丸子:资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 02:15|石库门弄堂 vs. 新式里弄06:35|《爱情神话》里的老公寓与新式里弄22:56 |里弄的多样性37:58 |第四类建筑类型:独立花园洋房46:17 |压箱底的上海老建筑与书单推荐(以下)1)老建筑空间打卡 Prada 荣宅 - 静安区陕西北路 186 号 何东故居 - 静安区陕西北路457号 四明村 - 延安中路913弄与巨鹿路626号 常德公寓 - 常德路195号 2)小众宝藏路线溧阳路老洋房群 区别于法式洋房,这里有 48 幢成组团的双坡屋顶英国式花园住宅。街区安静,历史底蕴深厚,郭沫若故居亦坐落于此 山阴路历史文化风貌区(鲁迅、茅盾旧居) 鲁迅公园、鲁迅故居与茅盾旧居所在地。这里的红砖新式里弄保存完好,充满大文人生活过的内敛与沉静 1927鲁迅与内山纪念书局(内山书店旧址) - 虹口区四川北路2056号 3)老洋房餐厅洋房食阁923 - 武定路923号 原为近代著名英资财团怡和洋行的高管私宅,典型的英式建筑 “福”系列(福 1033 / 福 1088 / 福 1933) 4)书单《繁花》- 金宇澄 著 《考工记》- 王安忆 著 《长恨歌》- 王安忆 著 《愚园路》- 徐锦江 著 5)电影 雅克·塔蒂执导并主演的电影 《玩乐时间》 《于洛叔叔的假期》 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的?你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验?欢迎在评论区留言和我们分享! 在小宇宙查看该单集文稿

  5. Jun 15

    城市探索|路过无数次的上海老房子里,藏着怎样的市井人生?(上)

    📣欢迎添加微信NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期听友特别福利:报名本期嘉宾格力董的Citywalk团,本频道听友可享85折优惠(微信搜索AllenDong002,申请好友时加上“不装艺术”关键词) 📝 本期简介 在上海的梧桐区漫步,我们总会被那些历经百年的老房子所吸引。但究竟什么是真正的“老房子”?它们又承载了怎样的城市记忆? 本期节目,我们走进了艺术家小龙花的工作室,与格里董老师、小龙花及丸子一起,从建筑分类聊到居住哲学。在有限的空间里,一代代上海人是如何通过智慧调度,把日子过得精致又从容的?欢迎收听「城市探索」系列上海老房子特辑的上集,一起回忆与畅谈上海老房子的前世今生。 🎧 嘉宾介绍 格里董:城市文化研究者,上海City Walk界扛把子,曾与多个知名品牌、剧组、机构合作,专业从事城市历史顾问、文化策展工作,同时也是上海老物件藏家、市集策划组织者,曾与我们深度探讨过苏州河与黄浦江的城市变迁。 小龙花:当代艺术家、插画家,工作生活于上海,创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑,目前独立出版《大迁徙》、绘本《盲人摸象》《呲》(Nieves Books, 绝版)等。 丸子:资深艺术从业者 ⏱️ 收听节点 00:24 | 开场与嘉宾介绍 02:06 | 概念界定:到底什么是“老房子”?上海老住宅的四大分类 07:44 | 生活哲学:“螺蛳壳里做道场” 12:10 | 七十二家房客的真实日常 30:04 | 回忆石库门的生活体验 45:03 | 老房子的隐形杀手:白蚁 47:36 | “梧桐区”的名称从何而来 💬 互动话题 你记忆里的上海老房子是什么样的?你在老房子里有过哪些奇妙的生活体验?欢迎在评论区留言和我们分享! 🎵开头录音:Yanran,采自老西门一条已被拆除的老弄堂 在小宇宙查看该单集文稿

  6. Jun 1

    在花园洋房看展:看百年武康路上的“家”

    🪧欢迎加入听友群一起讨论,添加微信:NoFakeArt(备注:听友)(图片引用自ESCAPE 艺术空间官方公众号文章) 开场:从武康路说起展览信息 名称:而我也终于走出了那座房子 展期:2026.04.30 - 06.21 地点:上海市徐汇区武康路40弄3号 E.SCAPE艺术空间 艺术家:胡介鸣、胡为一 策展人:王立秋 艺术总监:金媛媛 主题:家 空间的主题:(部分资料引用自“ESCAPE 艺术空间”公众号)   2026年,E.SCAPE 以 [JIA]_家 为主题,通过贯穿全年展开探索。   关于“身份”: “以前我们觉得‘家’是个地址,但其实‘家’也是一种身份。就像‘艺术家’、‘摄影家’,当你把灵魂安放在某件事里,那件事就是你的家。”   关于“流变”: “家不必非得是武康路的一栋老房子。它可能只是你行李箱里的一个旧物件,或者某种让你感到安全的心境。”   关于“状态”: “家不是一个你走进去的地方,而是你逐渐融入的一种状态。” 策展策展思路:双个展脉络;空间与时间的对话 动线设计:一楼开阔、二楼亲密、三楼追溯 作品解读艺术家:胡介鸣 驻留新作品: 格物 此刻(一楼) 此在(二楼) 过往作品:残影系列 20年前的师生情谊、AI学习(关于笔刷工具) 艺术家:胡为一 一楼:一个世纪、飞出这间屋子 父子关系:太阳、大地、妈妈 生育观察:潮汐、脐带、乳 三楼:化身 策展人:王立秋 三楼书写、合作安全感 在武康路这栋老洋房看展的感受空间:回归家庭、回到学校 时间:回溯家族、回溯百年 【Ending】每个人心中可能都都有一座房子,欢迎分享~ 在小宇宙查看该单集文稿

  7. May 26

    上海夏季看展指南

    🪧欢迎加入听友群一起讨论,添加微信:NoFakeArt(备注:听友)第一类:顶流大展00:57 世界树之巅:美洲古代文明大展时间: 2026年7月 - 2027年10月 地点: 上海博物馆人民广场馆 看点: 继埃及展后的重磅巨献,汇聚近3000件精美文物,是全球史上规模最大的美洲古代文明展。 04:09 乔治·莫兰迪:独白时间: 2026年6月17日 - 2026年10月 地点: 浦东美术馆 看点: 汇集全球逾120件首次在中国亮相的莫兰迪真迹,甚至包含其唯一的海景画与罕见自画像。 第二类:摄影影像类09:00 面具之下时间: 2026年4月10日 - 2026年7月12日 地点: 上海多伦现代美术馆 看点: 汇聚10位中意当代艺术家的百余件影像作品,以“脸”为切入点探讨个体的社会学隐喻。 10:03 万籁此俱寂时间: 2026年5月8日 - 2026年6月10日 地点: X-SPACE富士胶片影像空间 看点: 玛格南摄影大师马克·鲍尔职业生涯的首次全球大型回顾展,展出105幅极其冷静、细腻的大画幅纪实杰作。 12:40 而我也终于走出了那座房子时间: 2026年4月30日 - 2026年6月21日 地点: E.SCAPE艺术空间 看点: 在武康路百年老洋房里举办的沉浸式空间展,将建筑历史与父子艺术家的家庭对话完美融为一体。 13:45 薇薇安·迈尔:未见之作时间: 2026年3月31日 - 2026年7月19日 地点: Fotografiska影像艺术中心 看点: 脉络清晰地展现“保姆摄影师”隐秘而强大的摄影天才作品,看完展还能顺便欣赏苏州河风景。 第三类:上海风情类14:58 上海屋檐下——石库f门·百年里弄的纸间漫游时间: 2026年4月18日 - 2026年5月31日 地点: 上海市群众艺术馆 一楼大厅 看点: 以立体书和非遗修缮技艺为灵感,用创新的立体纸艺形式重现百年弄堂的烟火记忆。 17:08 精华重光 传承向新——上海建筑手绘设计图展时间: 2026年5月18日 - 2026年6月21日 地点: 上海市历史博物馆 东楼二楼 看点: 精选30多个代表性建筑项目的数百张珍贵手绘图纸,串联起上海城市文明与民生的变迁故事。 19:11 力之美:鲁迅与版画时间: 2026年3月21日 - 6月7日 地点: 上海市历史博物馆 西楼三楼 看点: 展出近百件鲁迅收藏的中外版画及金石精品,系统呈现其对中国新兴版画的倡导与艺术思想。 21:33 上海之心百年回响时间: 2026年4月28日 - 2026年11月1日 地点: 上海市历史博物馆 西楼二楼 看点: 以人民广场的百年变迁为主线,通过历史地图、先锋人物和家居场景复原展现海派生活方式的演变。 23:06 儿童良友——上海近现代儿童玩具中的科普时间: 2026年5月18日 - 2026年8月30日 地点: 中国近现代新闻出版博物馆 五楼临展厅 看点: 免费开放的暑期亲子展,精选百余件近现代经典科教与铁皮玩具,折射大国科技与工业化的演进。 第四类:探索新场馆25:09 观乎人文时间: 2026年4月3日开幕 地点: 嘉艺术(普陀区中江路677弄51号) 看点: 场馆由普利兹克奖得主诺曼·福斯特设计,开馆展横跨两千年历史,通过三大平行展重读中国文化。 28:14 博古观今·翰墨承绪时间: 2017年11月25日开馆(常设/馆藏展) 地点: 上海苏宁艺术馆 看点: 运用中式园林造景的顶尖私人艺术馆,坐拥近3000件横跨多朝代的艺术巨匠真迹。 第五类:当代艺术类29:56 人机迷离——心/身/电/音/社会/采样时间: 2026年4月25日 - 6月28日 地点: 上海当代艺术博物馆 看点: 德国发起的五年全球巡展终点站,融入中国艺术家创作,深度探讨电子音乐Techno背后的技术与文化。 32:16 双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展时间: 2026年4月17日 - 2026年8月2日 地点: 上海西岸美术馆 看点: 西岸美术馆首个在世艺术家双个展,汇集两位中西顶级女性艺术家的近百件纤维织物杰作。 34:49 从孤岛出发:关于爱、勇气与归宿的冒险时间: 2026年5月9日 - 2026年8月23日 地点: Re:Re: Art Space 看点: 聚焦芬兰国宝级治愈系IP“姆明”,现场不仅有插画线稿,还有跨界衍生设计的艺术屋呈现。 在小宇宙查看该单集文稿

  8. Apr 20

    导览级解读 - 上博《从莎士比亚到J.K.罗琳:英国文学家肖像与名迹展》

    📣欢迎添加微信:NoFakeArt(备注:听友)加入听友群 本期解读展览:上海博物馆东馆《从莎士比亚到J.K.罗琳:英国文学家肖像与名迹展》 时间:2026年3月18日 - 2026年7月13日 规模:82位英国文学大师的135件珍贵藏品,跨越500年 ⌚收听节点 00:53 前言:展览亮点介绍 02:43 第一章:文心追迹 (In Search of the Author) 本章是整场展览的“序曲” 重点作家 03:28 约翰·济慈:18世纪末-19世纪初最有名的浪漫主义诗人,21岁弃医从文,1821年25岁死于肺结核,死在约瑟夫·塞文的怀抱中。济慈的代表作《夜莺颂》、《秋颂》。 这幅画于1821-1823年创作,完成于济慈去世之后两年,塞文凭借对好友济慈的记忆,永远地定格于了他年轻的容貌。 05:16 弗吉尼亚·伍尔夫:去世之后被誉为“伟大的女性主义先驱”,她的肖像是一种极具穿透力的智性美。 相关推荐:电影《时时刻刻》,由妮可基德曼扮演伍尔夫 06:15 第二单元:成名之路 (The Journey to Success) 本章聚焦作家如何从默默无闻走向文坛巅峰。 重点作家: 06:44 J.R.R托尔金&C.S.刘易斯:把他俩放在一起太有趣了。托尔金的《魔戒》和《霍比特人》打造出了一个世界观;而刘易斯的《纳尼亚传奇》同样如此,通过展览还得知他俩是好友,肖像照片也被放在一起,更是一种美好的链接。 08:01 托马斯·哈代:代表作《远离尘嚣》、《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》,在这幅由雷金纳德·格伦维尔·伊夫斯于1923年创作的肖像描绘了哈代中老年时期的样子,哈代自己评价这幅画是“若我真长这幅模样,早早入土倒也不错。” 10:31 第三单元:冲破樊笼 (Suppression, Censorship and Secrecy) 本章关注文学创作中的“阴影”与“抗争”。 重点作家: 10:58 勃朗特姐妹: 夏洛蒂代表作《简·爱》,于39岁去世 艾米丽《呼啸山庄》,于30岁死于肺结核 安妮《艾格尼丝·格雷》,于29岁死于肺结核这幅画作者是她们的兄弟勃兰威尔·勃朗特,创作时间为1834年,创作时勃兰威尔仅17岁。夏洛蒂生前曾否认这幅画的存在,而她的丈夫亚瑟·贝尔·尼克尔斯保留了这幅画,在亚瑟去世后,他的第二任妻子玛丽·安娜·贝尔在橱柜顶部发现了这幅画,当时已经从画框中被取出且被折叠,画作中隐约可见的第四个人可能是画家自己,但后来被覆盖掉,由于时间流逝覆盖颜料褪色才显现出来,因此英国国家肖像馆决定不对这幅画进行修复,保留折叠和颜料脱落痕迹。 14:22 奥斯卡·王尔德:代表作《道林格雷的画像》 由于这两年互联网的高呼声,他的角落人声鼎沸,得想办法才能挤进去。 15:32 第四单元:声名赫赫 (Fame) 本章探讨“成名”之后的作家生活及其社会影响力。 重点作家: 15:52 威廉·莎士比亚:英国文学最著名的作家,从演员转行为作家。这张肖像相传是存世唯一一幅莎翁生前所绘制的,作者推测是约翰·泰勒,莎士比亚生平神秘,因此关于他的资料很少。本作也是这个展览的主视觉海报画面。 17:57 查尔斯·狄更斯:年少清贫,父亲入狱,曾当过记者,代表作《雾都孤儿》、《圣诞颂歌》、《双城记》《远大前程》。 本肖像创作时狄更斯正在创作第三部小说《尼古拉斯·尼克贝》,正值狄更斯27-28岁的样子,画家丹尼尔·麦克利斯和狄更斯是好朋友,这幅画受狄更斯的出版社委托,也曾在伦敦皇家艺术学院展览过,借此也提升了狄更斯的知名度。 《双城记》金句:那是最美好的时代,那是最糟糕的时代;那是个睿智的年月,那是个蒙昧的年月;那是信心百倍的时期,那是疑虑重重的时期;那是阳光普照的季节,那是黑暗笼罩的季节;那是充满希望的春天,那是让人绝望的冬天;我们面前无所不有,我们面前一无所有……20:47 简·奥斯丁:成长于中产家庭,代表作《傲慢与偏见》、《理智与情感》,有同名电影《成为简·奥斯丁》。 这张铅笔水彩画是她的姐姐卡桑德拉·奥斯丁在1810年画的,看起来并未完成的样子,绘制于她35岁左右,而她43岁就去世了。去世后她的影响力仍在继续,1869年她的侄子撰写《简·奥斯丁回忆录》时,在家族旧稿中找到了唯一的一副她的画像,但是家族成员对这幅画是否像本人各执一词。 22:29 J.K.罗琳:完全挤不进去的角落,这幅画描绘了罗琳创作《哈利波特与混血王子》的场景,画家斯图尔特·皮特森·赖特创作于2005年,稍微加长了人物的面部比例,呈现出写作进入心流时的状态。 23:58 毕翠克丝·波特:著名的彼得兔的创作者,人物传记电影《波特小姐》由蕾妮·齐薇格扮演,相当深入人心。波特小姐出身富裕人家,醉心于儿童文学。她不仅仅是儿童文学的创作者,更是一位杰出的自然科学家和农场主。她用版税买下了大片美丽的湖区土地,并最终将其捐给国家。 25:06 第五单元:改写世界 (Writing to Change the World) 本章展现文学作为“变革武器”的力量。 重点作家: 25:28 乔治·艾略特:本名玛丽·安·埃文斯,代表作《亚当·比德》。 以男性笔名发表既是为了保护内向的私生活,也是为了规避与伴侣刘易斯非婚同居带来的社会偏见。尽管身份公开后曾深陷舆论漩涡,但其巅峰之作《米德尔马契》最终奠定了她作为英国最伟大文学家之一的地位。 展柜中这幅充满善意的肖像,是她在瑞士旅行时由好友杜拉德所绘。当时的艾略特尚未成名,对容貌极其敏感且自卑。她曾戏称让人对着自己这张平凡的脸写生是件“滑稽的事”,并终身抵触摄影,试图以此逃避公众的凝视。 27:04 珀西·比希·雪莱:他出身优渥,却因激进的政治思想与后来写下《弗兰肯斯坦》的玛丽·雪莱私奔。两人定居意大利,与拜伦勋爵共同开启了浪漫主义的黄金时代。 雪莱是坚定的革命者。1819年彼得卢屠杀爆发后,他创作了《暴政的假面游行》,成为文学史上首部倡导非暴力抵抗的诗作。著名诗句“如果冬天来了,春天还会远吗?”来自他的《西风颂》,给很多人带来了希望。 1822年,29岁的雪莱溺亡于海上风暴。展出的这幅肖像由玛丽的好友阿米莉亚·柯伦在罗马所绘,画家本人对其极不满意,曾想付之一炬。但在心碎的玛丽眼中,这却是唯一能传神重现丈夫面容的珍宝。 在小宇宙查看该单集文稿

    导览级解读 - 上博《从莎士比亚到J.K.罗琳:英国文学家肖像与名迹展》

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