MESCO's Layers and Lines

Marianne Sucre

MESCO’s Layers and Lines™ , my personal space to share my perspective as an artist, writer, and art lover. In this space, I unpack ideas, works, and movements through layers of thought and lines of reflection. mariannesucre.substack.com

  1. Cómo construir una colección de arte sin sentirte perdido: 5 tips esenciales para coleccionistas

    Jun 11

    Cómo construir una colección de arte sin sentirte perdido: 5 tips esenciales para coleccionistas

    Construir una colección de arte puede parecer un mundo reservado para quienes ya conocen los códigos. Pero no tiene que serlo. En este episodio de Layers and Lines, MESCO — artista venezolana y coleccionista con años de práctica desde Miami — comparte cinco principios fundamentales para quienes quieren empezar a coleccionar arte con intención, o para quienes ya coleccionan y quieren hacerlo mejor. Desde cómo identificar el hilo conector que le da coherencia a una colección, hasta la importancia de documentar correctamente cada adquisición; desde construir una relación real con los artistas hasta aprender a convivir con una obra antes de entenderla completamente. Porque coleccionar arte no es decorar. Es construir un legado de identidad familiar — uno que vive en las paredes de tu casa, que es testigo de tus momentos, que tus hijos y nietos heredarán junto con una historia. Este episodio es para el coleccionista emergente que quiere hacerlo bien desde el principio. Para el coleccionista con experiencia que quiere darle más estructura a su práctica. Y para quien todavía no ha comprado su primera obra, pero siente que algo lo llama. El arte no es para los que entienden. Es para los que prestan atención. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    9 min
  2. May 28

    Lo que yo veo antes de que exista la obra

    En este episodio de Layers and Lines, Marianne nos invita a explorar la fascinante dualidad que existe en cada obra de arte: la intención del creador y la interpretación del espectador. Antes de que un trazo o un color tomen forma, existe una imagen mental, una pregunta que el artista busca atrapar. Marianne comparte cómo, al trabajar con formas geométricas como cubos y planos, muchos perciben frialdad o cálculo. Sin embargo, para ella, la geometría es una herramienta para generar preguntas, una trampa lúdica para el ojo que desafía la perspectiva única. Profundizando en la perspectiva isométrica, Marianne revela cómo su arte no busca dictar una visión, sino invitar al espectador a cuestionar su propio punto de vista. ¿Es un sólido que avanza o un hueco que se abre? Todas las respuestas son válidas y, lo más importante, revelan más sobre quien mira que sobre la obra misma. Este podcast es una reflexión profunda sobre cómo una obra de arte adquiere una segunda vida en la mente y el espacio del receptor, transformándose en algo personal y único. Marianne nos recuerda que el acto más generoso del arte es volverse de quien lo recibe, completándose solo a través de la mirada y el pensamiento del espectador. Una conversación que no termina, sino que empieza cuando la obra llega a casa. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    6 min
  3. May 26

    Newsletter #23

    Estaba cenando con unos amigos hace unos días — de esas cenas que empiezan hablando de cualquier cosa y terminan hablando de todo — cuando alguien lanzó un comentario casi sin darle importancia: “Ahora todo lo consultamos con Claude.” Hubo una risita. Alguien asintió. Y yo me quedé callada, porque esa frase me dejó dando vueltas en la cabeza. Pensé en Descartes. En esa frase que aprendemos en el colegio: Cogito ergo sum. Pienso, luego existo. La idea de que el pensamiento propio — ese acto íntimo e irreductiblemente tuyo — es lo único de lo que no puedes dudar. Nadie puede pensar por ti. Nadie puede dudar en tu lugar. ¿Pero qué pasa cuando delegamos ese acto? ¿Cuando resolvemos la incomodidad de la incertidumbre antes de siquiera sentirla? No es solo la IA. Es también el algoritmo. Si algo no te aparece en Instagram, para ti no existe. No lo elegiste — simplemente no apareció. Y sin aparición no hay percepción. Berkeley lo dijo hace tres siglos: esse est percipi — ser es ser percibido. El algoritmo se volvió árbitro de la realidad sin que nadie lo nombrara para ese cargo. No tengo una respuesta clara. Tengo una inquietud. Y le pido al arte exactamente eso: que te devuelva el lugar desde donde ves. Que ese lugar sea tuyo. Gracias por estar acá. Lo que viene · Próximas dos semanas Jueves 29 de mayo “Lo que yo veo antes de que exista la obra” Una nota que llevo tiempo queriendo escribir. Voy a hablar de lo que pasa en mi cabeza antes de que haya un trazo, un color, una decisión visible. De cómo la geometría no es para mí un sistema de orden sino un juego con la percepción — una pregunta que le hago al que mira. Y de por qué lo que tú ves puede ser completamente distinto a lo que yo puse, y eso no solo está bien: es exactamente el punto. Jueves 4 de junio “El valor de una obra: lo que el mercado del arte no te explica” Algo que me preguntan constantemente y que pocas veces se responde con honestidad. ¿Cómo se forma el valor de algo que no tiene precio fijo? ¿Qué determina que una obra valga lo que vale? Lo que todo coleccionista — emergente o no — debería entender antes de comprar. Historias de una Alcantarilla · La obra de la semana Vaticano Fotografía intervenida · Una amiga estaba en Roma y me mandó una foto de algo que la mayoría pisaría sin mirar: una tapa de alcantarilla en la Ciudad del Vaticano. El escudo, las siglas SPQR, los relieves del metal. Infraestructura que lleva siglos en el suelo mientras arriba pasa la historia. Intervine la imagen con verdes y turquesas — una luz casi bioluminiscente que hace que el metal parezca vivo. La geometría del escudo se vuelve abstracta bajo esa paleta. La función desaparece. Lo que queda es la forma y la pregunta . Escogí esta obra esta semana porque el Papa León acaba de publicar una encíclica sobre la humanidad y la inteligencia artificial. Una institución de dos mil años de historia deteniéndose a preguntarse qué sostiene nuestra humanidad cuando las máquinas empiezan a pensar. El gesto me parece importante: una pregunta lenta en un mundo que todo lo quiere rápido. Antes de irte El jueves que viene te cuento lo que veo antes de que exista la obra. Va a ser una nota que necesito escribir con calma — y que creo que va a cambiar cómo miras lo que hago. Nos vemos. Marianne This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit mariannesucre.substack.com

    4 min

About

MESCO’s Layers and Lines™ , my personal space to share my perspective as an artist, writer, and art lover. In this space, I unpack ideas, works, and movements through layers of thought and lines of reflection. mariannesucre.substack.com