Susurros del Arte

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Hay cuadros que no solo se miran… se escuchan. Susurros del Arte es un podcast dedicado a las historias ocultas detrás de los grandes cuadros de la historia. Cada episodio es un viaje por la belleza, la emoción y los secretos del arte: desde los pintores prerrafaelitas hasta Van Gogh, Caravaggio o Frida Kahlo. Narrado con un tono cercano y poético, este espacio busca hacer del arte algo accesible, inspirador y vivo. 🎨 Porque el arte no pertenece solo a los museos, sino a todos los que alguna vez se han quedado en silencio frente a una obra que les habló. ✨ Escucha, siente… y deja que el arte te susurre. — 🎁 Próximamente realizaremos sorteos entre nuestros suscriptores de apoyo en iVoox, como agradecimiento a quienes ayudan a que este proyecto crezca. #SusurrosDelArte #PodcastDeArte #HistoriaDelArte #Arte #Cultura #Inspiración

  1. 1d ago

    El pulso del arte XV — Lo que se pierde y lo que queda

    El miércoles 22 de julio reabrió en el Louvre la Galería de Apolo, nueve meses después de que ladrones se llevaran joyas valoradas en ciento dos millones de dólares. El director del Louvre decidió no reponer las vitrinas ni rellenar el espacio. La galería reabrió vacía, restaurada a su función original de espacio ceremonial del siglo XVII. Y sin las joyas, el techo de Delacroix se convirtió de repente en el centro de todo. Jessica Morgan, directora de la Dia Art Foundation de Nueva York, fue nombrada décima directora de la Tate aceptando un recorte salarial de más de medio millón de dólares: pasará de ganar ochocientos catorce mil dólares en Nueva York a unos doscientos veinte mil en Londres. La Fundación Cerruti de Turín devuelve una Madonna del siglo XV de Jacopo del Sellaio, expoliada por los nazis en Francia en 1942. En el sur de Chile aparecieron murales de los años setenta que se creían destruidos por la dictadura de Pinochet, conservados bajo capas de pintura blanca durante más de cincuenta años. Jensen Huang, el fundador de Nvidia, donó setenta y cinco millones de dólares para salvar la California College of the Arts, la escuela de arte de ciento veinte años que cerraba por deudas. Y el Premio Bucksbaum de la Bienal del Whitney, cien mil dólares, fue a Pat Oleszko, artista de setenta y nueve años que lleva cincuenta haciendo payasadas con propósito y ganando sin buscar el reconocimiento. Todas las historias de esta semana hablan de lo mismo. De lo que se pierde y de lo que queda. De lo que se cubre y de lo que reaparece. De lo que vale cuando nadie lo mira. Y de lo que vale cuando alguien por fin lo ve. Referencias y enlaces: I. Galería de Apolo — reapertura Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/louvre-reopens-empty-apollo-gallery-2789457 ArtDependence — https://artdependence.com/articles/the-louvre-museums-apollo-gallery-re-opens-to-the-public-nine-months-after-jewel-heist/ Finestre sull'Arte (contexto completo) — https://www.finestresullarte.info/en/museums/the-louvre-is-reopening-the-galerie-d-apollon-following-the-2025-theft-it-will-remain-empty II. Jessica Morgan — nueva directora de la Tate Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/jessica-morgan-tate-2789680 Artforum — https://www.artforum.com/news/dias-jessica-morgan-appointed-director-of-tate-1234755310/ The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/22/jessica-morgan-named-new-tate-director Maxwell Museums (análisis del recorte salarial) — https://maxwellmuseums.substack.com/p/tates-new-director-takes-a-pay-cut III. Fundación Cerruti devuelve Madonna de Jacopo del Sellaio ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/san-francisco-art-school-renamed-for-silicon-valley-tycoon-new-tate-director-takes-big-pay-cut-morning-links-for-july-23-2026-1234793248/ IV. Murales chilenos de los 70 reaparecen The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com V. Jensen Huang y la California College of the Arts The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/22/nvidia-chief-jensen-huang-donates-75m-to-vanderbilt-to-take-over-california-college-of-the-arts ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/san-francisco-art-school-renamed-for-silicon-valley-tycoon-new-tate-director-takes-big-pay-cut-morning-links-for-july-23-2026-1234793248/ VI. Pat Oleszko — Premio Bucksbaum 2026 ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/pat-oleszko-whitney-biennial-bucksbaum-award-1234792393/ Artforum — https://www.artforum.com/news/pat-oleszko-receives-whitney-biennials-2026-bucksbaum-award-1234754957/ Artsy — https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-pat-oleszko-wins-whitney-museums-2026-bucksbaum-award Designboom — https://www.designboom.com/art/blowhard-trumpeter-clown-pat-oleszko-wins-whitney-biennials-bucksbaum-award/

    El pulso del arte XV — Lo que se pierde y lo que queda
  2. 4d ago

    Tiziano — El niño de las piedras de color

    Hay una pregunta que atraviesa toda la obra de Tiziano: ¿puede un cuadro parecer más vivo cuanto menos se nota la mano que lo pintó? En este episodio recorremos su vida desde el taller de un mosaiquista veneciano hasta la Piedad inacabada que dejó al morir, en plena peste, en 1576. Pasamos por el altar de los Frari, los retratos de Carlos V y Felipe II, la Venus de Urbino y las mitologías eróticas que pintó como poemas visuales para un príncipe. Setenta años de aprendizaje que Rubens, Van Dyck, Velázquez, Rembrandt, Goya y Manet no dejaron nunca de mirar. El niño que llegó a Venecia sin nombre se convirtió en el nombre que ningún pintor europeo pudo evitar citar. BIBLIOGRAFÍA Del propio Tiziano No dejó memorias ni escritos autobiográficos. Se conserva parte de su correspondencia con Felipe II y otros mecenas, citada extensamente en la biografía de Sheila Hale. Fuente contemporánea — Giorgio Vasari — Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (edición ampliada de 1568, la primera en incluir a Tiziano). La fuente biográfica más temprana, escrita en parte a partir del trato personal con el pintor. — Carlo Corsato (ed.) — Lives of Titian, 2019. Recopilación de los principales textos de contemporáneos sobre el pintor. Biografías y monografías de referencia — Sheila Hale — Titian: His Life. HarperPress, 2012. La primera biografía completa desde 1877; muy extensa (más de 800 páginas). — Charles Hope, Jennifer Fletcher, Miguel Falomir, David Jaffé et al. — Titian. National Gallery / Yale University Press, 2003. Catálogo de la gran exposición de la National Gallery de Londres. — Erwin Panofsky — Problems in Titian, Mostly Iconographic. New York University Press, 1969. Estudio clásico sobre el contenido y significado de sus mitologías. Catálogos razonados y de exposiciones — Filippo Pedrocco — Titian: The Complete Paintings. Thames & Hudson, 2001. Catálogo razonado con comentario obra por obra. — Matthias Wivel (ed.) — Titian: Love, Desire, Death. National Gallery / Yale University Press, 2020. Catálogo de la exposición que reunió las poesie en Londres, Madrid y Boston (2020-2021). — Miguel Falomir (ed.) — Dánae y Venus y Adonis: Las primeras "poesias" de Tiziano para Felipe II. Museo del Prado, 2014. Museos donde ver la obra Museo del Prado (Madrid) — la colección más importante fuera de Italia. National Gallery (Londres). Gallerie dell'Accademia y Santa Maria Gloriosa dei Frari (Venecia). Galleria Borghese (Roma). Kunsthistorisches Museum (Viena). Isabella Stewart Gardner Museum (Boston).

    Tiziano — El niño de las piedras de color
  3. Jul 22

    El pulso del arte XIV —El pasado no está cerrado. Nos sigue hablando.

    Boletín de actualidad · semana del 13 al 19 de julio de 2026 Esta semana la historia del arte se ha reescrito en varios sitios a la vez. El director del Detroit Institute of Arts, Salvador Salort-Pons, ha publicado en ARS Magazine, la revista del Museo del Prado, la atribución de un retrato inédito de Velázquez: El Conde-Duque de Olivares en armadura, fechado en 1626, que llevaba cuatro siglos perdido en una colección privada española. Salort-Pons lleva más de dos décadas buscándolo. El especialista en Frida Kahlo Salomon Grimberg encontró entre papeles sin identificar una serie de cartas de Jacqueline Lamba, la pintora surrealista olvidada a la sombra de André Breton, con frases como "te amo intensamente" y "solo yo sé cómo te amo" dirigidas a Kahlo. Las cartas, fechadas a finales de los años treinta, cambian lo que sabíamos sobre el surrealismo y sobre la relación entre dos de sus figuras más importantes. En Luxor, una misión holandesa de la Universidad de Leiden ha hallado la tumba sellada del funcionario egipcio Paser con sus murales policromados intactos después de más de tres mil años. El Rijksmuseum prepara para otoño la mayor retrospectiva de De Kooning en Europa en cuarenta años. La Tate Modern inaugura la retrospectiva más completa de Ana Mendieta, la artista cubana que hizo del cuerpo y la tierra su material. Y en Calakmul, tres años de análisis digital han revelado que el mural más antiguo de la ciudad no representa a un guerrero sino al héroe mítico maya Juun Ajaw cazando bajo el agua. El pasado no está cerrado. Sigue hablando. Referencias y enlaces: I. Velázquez — El Conde-Duque de Olivares en armadura The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/16/detroit-institute-of-arts-director-finds-missing-velazquez-painting ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/rediscovered-early-velazquez-portrait-salvador-salort-pons-1234791182/ Artforum — https://www.artforum.com/news/detroit-director-attributes-portrait-to-diego-velazquez-1234754168/ ARS Magazine (artículo original en español) — https://arsmagazine.com/un-velazquez-inedito-en-el-nuevo-numero-de-ars-magazine Libertad Digital (en español) — https://www.libertaddigital.com/cultura/arte/2026-07-08/descubren-un-velazquez-inedito-del-conde-duque-de-olivares-en-una-coleccion-espanola-7432943/ II. Jacqueline Lamba y Frida Kahlo — cartas inéditas Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/jacqueline-lamba-letters-frida-kahlo-2786851 Infobae en español — https://www.infobae.com/cultura/2026/07/13/cartas-selladas-con-lapiz-labial-revelan-un-romance-secreto-entre-frida-kahlo-y-la-pintora-jacqueline-lamba/ III. Tumba de Paser en Luxor Heritage Daily — https://www.heritagedaily.com/2026/07/tomb-of-paser-discovered-luxor/158580 IV. De Kooning — Rijksmuseum Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/rijksmuseum-de-kooning-retrospective-2026-2786948 Rijksmuseum (web oficial) — https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/exhibitions/de-kooning V. Ana Mendieta — Tate Modern Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/ana-mendieta-tate-modern-retrospective-2026-2786966 Tate Modern (web oficial) — https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/ana-mendieta VI. Calakmul — Juun Ajaw ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/painting-at-calakmul-may-be-of-maya-mythical-hero-juun-ajaw-1234792541/ Heritage Daily — https://www.heritagedaily.com/2026/07/calakmul-mural-identified-as-mythical-maya-hero-juun-ajaw/158617 La Jornada en español — https://www.jornada.com.mx/noticia/2026/07/16/cultura/reconstruccion-de-pintura-mural-en-calakmul-devela-escena-mitologica

    El pulso del arte XIV —El pasado no está cerrado. Nos sigue hablando.
  4. Jul 19

    Henri Matisse — El color que construye

    Henri Matisse no pinta la alegría. La construye. Con la misma deliberación con que un arquitecto calcula una carga, Matisse decide que el color puede sostener el peso de una vida entera. Y esa decisión le cuesta más de lo que parece. En este episodio seguimos su trayectoria desde Le Cateau-Cambrésis hasta Vence, cuadro a cuadro, sin saltarnos nada. Desde la caja de pinturas que su madre le deja en una cama de enfermo en 1889 hasta la capilla que diseña íntegramente a los ochenta y un años. Hablamos del escándalo del fauvismo y La Femme au chapeau, de La ventana abierta como origen de una investigación que durará cincuenta años, de La Danse y ese círculo que nunca se cierra del todo, de El estudio rojo donde el rojo no describe la habitación sino que es la habitación, de los interiores de Niza como laboratorio técnico y no como descanso, del error de medidas en el mural de Barnes que abre sin quererlo la puerta a los recortes, de Jazz e Ícaro, y de la capilla de Vence como el lugar donde todo lo que había investigado por separado deja de estar separado. Y hablamos también de la pregunta que Matisse dejó sin responder: si la alegría es resistencia o escapismo. Y de por qué esa pregunta sigue siendo incómoda. Musée Matisse, Niza — https://www.musee-matisse-nice.org MoMA — El estudio rojo y recortes — https://www.moma.org/artists/3832 La Chapelle du Rosaire, Vence — https://www.chapellematisse.com Barnes Foundation, Filadelfia — https://www.barnesfoundation.org Centre Pompidou — La Tristesse du roi — https://www.centrepompidou.fr BIBLIOGRAFÍA Del propio Matisse — Henri Matisse — Écrits et propos sur l'art. Ed. Dominique Fourcade. Hermann, 1972. La fuente primaria esencial: sus notas, cartas y declaraciones. — Henri Matisse — Jazz. Tériade, 1947 (ed. facsímil: Prestel, 2016). El libro de artista completo con sus textos manuscritos. Biografías y monografías de referencia — Hilary Spurling — The Unknown Matisse: A Life of Henri Matisse, 1869-1908. Knopf, 1998. El primer volumen de la biografía definitiva, sobre su formación. — Hilary Spurling — Matisse the Master: A Life of Henri Matisse, 1909-1954. Knopf, 2005. El segundo volumen, desde La Danse hasta Vence. — John Elderfield — Henri Matisse: A Retrospective. MoMA, 1992. Catálogo de la gran retrospectiva del MoMA, con ensayos fundamentales. — Xavier-Gilles Néret — Henri Matisse. Taschen, 2006. Monografía visual completa. Estudios de obra y técnica — Olivier Berggruen y Max Hollein (eds.) — Henri Matisse: Drawing with Scissors. Prestel, 2006. Estudio detallado de los recortes. — MoMA — Henri Matisse: The Cut-Outs. MoMA, 2014. Catálogo de la exposición conjunta MoMA/Tate, con documentación técnica del proceso. — Jack Flam — Matisse on Art. University of California Press, 1995. Selección de sus escritos con contexto crítico. Contexto histórico y artístico — T.J. Clark — The Sight of Death. Yale University Press, 2006. — John Rewald — Post-Impressionism: From Van Gogh to Gauguin. MoMA, 1956. Contexto del período previo al fauvismo. Museos donde ver su obra — Musée Matisse, Niza — musee-matisse-nice.org — Centre Pompidou, París (La Tristesse du roi, recortes) — centrepompidou.fr — MoMA, Nueva York (El estudio rojo, recortes) — moma.org — Barnes Foundation, Filadelfia (La Joie de vivre, La Danse de Barnes) — barnesfoundation.org — Hermitage, San Petersburgo (La Danse, La Musique) — hermitagemuseum.org — La Chapelle du Rosaire, Vence — chapellematisse.com

    Henri Matisse — El color que construye
  5. Jul 15

    El pulso del arte XIII — El arte siempre viaja. La pregunta es con permiso de quién

    El tapiz de Bayeux, que lleva casi mil años sin salir de Normandía, abrió su venta de entradas en el British Museum el 1 de julio. Ochenta mil personas en cola simultánea. Nueve horas de espera online. Dos millones y medio de libras recaudadas en un solo día. El mayor día de ventas de la historia del museo. Las entradas para septiembre a diciembre de 2026 están agotadas. En el valle del Supe, en Perú, el mismo valle donde se encuentra Caral, la ciudad más antigua de América, arqueólogos han anunciado el hallazgo de un mural formativo de cuatro mil años en el yacimiento de Los Corrales. El Artist Pension Trust de Londres, que prometía a los artistas un fondo de pensiones a cambio de obra, se ha disuelto entre acusaciones de esquema de inversión no regulado: más de cuarenta artistas denuncian que nunca recibieron ningún pago. Buckingham Palace inauguró el jueves la reforma de su galería de cuadros, pasando de 63 a 120 obras, con Caravaggio, Vermeer, Rubens y Rembrandt, y con el autorretrato de Rubens frente al retrato de Van Dyck que no se veían juntos desde los años sesenta del siglo XVII. En el Museo Lalique de Alsacia, tres enmascarados rompieron seis vitrinas con mazas, robaron veintisiete piezas de cristal valoradas en cuatro millones y medio de euros, y salieron en once minutos. Y el Fiscal del Distrito de Manhattan devolvió cincuenta y nueve antigüedades a Italia, Irak e Indonesia, cuarenta y cinco de ellas incautadas al Metropolitan Museum of Art. El arte siempre viaja. La pregunta es con permiso de quién. Referencias y enlaces: I. Tapiz de Bayeux — British Museum The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/02/bayeux-tapestry-exhibition-brings-in-%C2%A325m-for-the-british-museum-on-first-day-of-ticket-sales Artnet News — https://news.artnet.com/market/paint-drippings-art-industry-news-jul-6-2786089 Artforum — https://www.artforum.com/news/bayeux-tapestry-breaks-ticket-sale-record-british-museum-1234754133/ British Museum (web oficial) — https://www.britishmuseum.org/exhibitions/bayeux-tapestry Euronews en español — https://es.euronews.com/cultura/2026/07/01/el-tapiz-de-bayeux-en-londres-hasta-9-horas-de-espera-para-reservar-entradas II. Mural de cuatro mil años en Perú Wikipedia 2026 in archaeology — https://en.wikipedia.org/wiki/2026_in_archaeology III. Artist Pension Trust — disolución ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/uk-artist-pension-trust-shutters-morning-links-july-7-2026-1234791307/ IV. Buckingham Palace — galería reformada The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/08/buckingham-palace-doubles-number-of-paintings-on-display-in-rehung-picture-gallery Artnet News — https://news.artnet.com/art-world/buckingham-palace-gallery-salon-rehang-2786966 Royal Collection Trust (web oficial) — https://www.rct.uk/about/news-and-features/major-transformation-of-buckingham-palaces-picture-gallery V. Robo Museo Lalique The Art Newspaper — https://www.theartnewspaper.com/2026/07/08/gang-steals-jewellery-worth-45m-from-lalique-museum-in-france-in-11-minute-heist VI. Nueva York devuelve 59 antigüedades ARTnews — https://www.artnews.com/art-news/news/new-york-returns-59-antiquities-to-italy-iraq-indonesia-1234791699/ Manhattan DA (comunicado oficial) — https://manhattanda.org/d-a-bragg-announces-return-of-fifty-nine-antiquities-to-the-people-of-italy-iraq-and-indonesia/

    El pulso del arte XIII — El arte siempre viaja. La pregunta es con permiso de quién
  6. Jul 12

    Andy Warhol — El hombre que convirtió la sopa en icono y el icono en sopa

    En 1962, Andy Warhol cuelga treinta y dos lienzos con latas de sopa en una galería de Los Ángeles. No es una broma. Es una declaración sobre dónde vivimos y qué imágenes nos rodean. En este episodio seguimos su trayectoria desde Pittsburgh, donde un niño enfermo en cama recorta fotos de estrellas de Hollywood junto a los iconos dorados de la Iglesia Bizantina, hasta Nueva York, donde ese mismo niño construye el lenguaje visual más influyente del siglo veinte. Hablamos de la técnica detrás de las Marilyns, de por qué acepta los errores del proceso de serigrafía, de cómo la Factory funciona como fábrica y como pregunta filosófica sobre la autoría, de los retratos de Mao en el año del viaje de Nixon a China, de Valerie Solanas, de Basquiat, de los autorretratos del final y de las más de seiscientas cajas de Time Capsules donde Warhol archivó recibos de tintorería junto a cartas de presidentes. Y de la pregunta que dejó sin responder: si todo puede reproducirse, ¿qué es único? The Andy Warhol Museum — https://www.warhol.org The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts — https://warholfoundation.org MoMA — Painting (1946) — https://www.moma.org Christie's — Shot Sage Blue Marilyn — https://www.christies.com BIBLIOGRAFÍA Del propio Warhol — Andy Warhol — The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again). Harcourt Brace Jovanovich, 1975. La voz de Warhol en sus propias palabras. — Andy Warhol y Pat Hackett — POPism: The Warhol Sixties. Harcourt Brace Jovanovich, 1980. Crónica de la Factory escrita con su asistente. — Andy Warhol — The Andy Warhol Diaries. Ed. Pat Hackett. Warner Books, 1989. Publicado póstumamente: sus diarios dictados durante los últimos años. Biografías y monografías de referencia — Bob Colacello — Holy Terror: Andy Warhol Close Up. HarperCollins, 1990. La visión más cercana de alguien que trabajó con él durante años. — Victor Bockris — Warhol: The Biography. Da Capo Press, 2003. La biografía estándar más completa. — Blake Gopnik — Warhol. Ecco/HarperCollins, 2020. La más reciente y exhaustiva, con acceso a archivos inéditos. Catálogos y estudios de obra — Georg Frei y Neil Printz (eds.) — The Andy Warhol Catalogue Raisonné. Phaidon Press, 2002-2010. El catálogo razonado oficial, en varios volúmenes. — Annette Michelson (ed.) — Andy Warhol. October Files, MIT Press, 2001. Ensayos críticos fundamentales. — VV.AA. — Andy Warhol: From A to B and Back Again. Whitney Museum of American Art / Yale University Press, 2018. Catálogo de la retrospectiva del Whitney. Contexto histórico y artístico — Arthur C. Danto — Andy Warhol. Yale University Press, 2009. El análisis filosófico más riguroso de su obra. — Thomas Crow — The Rise of the Sixties. Yale University Press, 1996. Contexto del arte americano de los sesenta. — Lucy Lippard — Pop Art. Thames & Hudson, 1966. El texto de referencia sobre el movimiento. Museos donde ver su obra — The Andy Warhol Museum, Pittsburgh — warhol.org — MoMA, Nueva York — moma.org — Whitney Museum, Nueva York — whitney.org — Tate Modern, Londres — tate.org.uk — Ludwig Museum, Colonia — museum-ludwig.de

    Andy Warhol — El hombre que convirtió la sopa en icono y el icono en sopa
  7. Jul 8

    El pulso del arte XII — Una banana, un Picasso y ciento ochenta y cinco razones

    El gobierno de Kast cancela en Chile la retrospectiva del argentino León Ferrari, León de Oro en Venecia 2007, sin dar explicaciones. La brigada de estupefacientes francesa recupera un Picasso de doce millones en una vivienda con veinte kilos de cannabis. Bharti Kher instala en el patio del Victoria and Albert Museum de Londres Gaia, una escultura de bronce de cuatro metros que mezcla lo humano, lo animal y lo divino. El Reina Sofía de Madrid inaugura Alhacena, un espacio de descanso con maderas defectuosas, y abre sus jardines de noche como refugio climático. En el Centre Pompidou de Metz, alguien se come de nuevo la banana de Cattelan y el museo pone una denuncia. Y en Phoenix, Arizona, ciento ochenta y cinco obras de noventa y nueve artistas nativos americanos llegan al museo donde siempre deberían haber estado. Referencias The Art Newspaper — León Ferrari exhibition cancelled in Chile: https://www.theartnewspaper.com/2026/07/01/leon-ferrari-exhibition-cancelled-chile-museo-nacional-bellas-artes The Art Newspaper — Picasso recovered in French drug raid: https://www.theartnewspaper.com/2026/06/24/picasso-painting-recovered-in-french-drug-raid-was-stolen-opportunistically-say-police-source FAD Magazine — Bharti Kher brings monumental sculpture to the V&A: https://fadmagazine.com/2026/07/03/fad-news-bharti-kher-brings-monumental-new-sculpture-to-the-va/ Museo Reina Sofía — Refugio climático y cultural: https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/el-museo-reina-sofia-refugio-climatico-y-cultural Museo Reina Sofía — Alhacena: https://www.museoreinasofia.es/prensa/nota-de-prensa/el-reina-sofia-incorpora-alhacena-un-nuevo-espacio-de-acogida-y-descanso-en/ Notimerica — Alhacena, maderas defectuosas: https://www.notimerica.com/cultura/noticia-reina-sofia-incorpora-alhacena-recorrido-espacio-uso-publico-realizado-maderas-defectuosas-20260630143934.html Ocula — Maurizio Cattelan's banana stolen again: https://ocula.com/magazine/art-news/maurizio-cattelans-62m-banana-stolen-again/ Southwest Contemporary — Southwest Art News July 2026: https://southwestcontemporary.com/southwest-art-news-july-2026/

    El pulso del arte XII — Una banana, un Picasso y ciento ochenta y cinco razones
  8. Jul 5

    Francis Bacon — El arte de hacer visible lo que duele

    Francis Bacon no pintaba para escandalizar. Eso es lo más fácil de hacer y lo más fácil de olvidar. Pintaba para producir algo mucho más difícil: imágenes que parecen inevitables. Que algo en ti reconoce aunque no sepas exactamente qué. En este episodio seguimos su trayectoria desde Dublín hasta Madrid, cuadro a cuadro. Desde los primeros años de destrucción sistemática y búsqueda, pasando por los Tres estudios de 1944 que lo lanzan al primer plano, la obsesión con el Papa de Velázquez, el estudio de Reece Mews y George Dyer, los Black Triptychs que son quizás los cuadros más devastadores del siglo veinte, hasta el Study of a Bull de 1991, su despedida casi testamentaria. Y hablamos también del método: el reverso del lienzo, las fotografías arrugadas en el suelo, el accidente como herramienta, y por qué todo eso no es caos sino un sistema. Tate Britain — Francis Bacon — https://www.tate.org.uk/art/artists/francis-bacon-327 Hugh Lane Gallery — The Francis Bacon Studio — https://www.hughlane.ie/francis-bacon-studio The Estate of Francis Bacon — https://www.francis-bacon.com BIBLIOGRAFÍA Del propio Bacon — David Sylvester — The Brutality of Fact: Interviews with Francis Bacon. Thames & Hudson, 1975 (ed. ampliada 1987). La fuente primaria esencial: Bacon en sus propias palabras sobre técnica, accidente y método. Biografías y monografías de referencia — Michael Peppiatt — Francis Bacon: Anatomy of an Enigma. Weidenfeld & Nicolson, 1996. La biografía más completa y mejor documentada. — Mark Stevens y Annalyn Swan — Francis Bacon: Revelations. William Collins, 2021. La biografía definitiva más reciente, con acceso a archivos inéditos. — Andrew Sinclair — Francis Bacon: His Life and Violent Times. Crown Publishers, 1993. Catálogos y estudios de obra — Martin Harrison (ed.) — Francis Bacon: New Studies. Steidl / Estate of Francis Bacon, 2009. — Martin Harrison — In Camera: Francis Bacon — Photography, Film and the Practice of Painting. Thames & Hudson, 2005. Fundamental para entender el archivo de Reece Mews. — VV.AA. — Francis Bacon. Catálogo de la retrospectiva del Centre Pompidou / Prado / Tate, 2008-2009. Contexto histórico y artístico — John Richardson — The Sorcerer's Apprentice: Picasso, Provence and Douglas Cooper. Knopf, 1999. — Marco Livingstone — The London Scene: Francis Bacon, Lucian Freud and the School of London. Thames & Hudson, 2013. Museos donde ver su obra — Tate Britain, Londres — tate.org.uk — Hugh Lane Gallery, Dublín (estudio reconstruido) — hughlane.ie — Centre Pompidou, París — centrepompidou.fr — MoMA, Nueva York — moma.org — Guggenheim, Nueva York — guggenheim.org

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